前言：本站為你精心整理了攝影美學(xué)藝術(shù)性淺析范文，希望能為你的創(chuàng)作提供參考價(jià)值，我們的客服老師可以幫助你提供個(gè)性化的參考范文，歡迎咨詢。

摘要：攝影術(shù)發(fā)明至今未滿200年，相對(duì)于油畫、雕塑等傳統(tǒng)藝術(shù)形式來說，攝影的存在及發(fā)展時(shí)間相對(duì)較短，但其以一種高速成長的姿態(tài)，迅速在藝術(shù)領(lǐng)域占據(jù)一席之地，從傳統(tǒng)繪畫的一種延伸形式，轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N獨(dú)當(dāng)一面且極具特色的藝術(shù)形式。攝影藝術(shù)的參與者數(shù)量也因?yàn)閿z影技術(shù)的發(fā)展、攝影器材的大眾化等井噴式增長，遠(yuǎn)超傳統(tǒng)藝術(shù)。攝影在現(xiàn)代人的生活中占據(jù)了非常重要的地位，攝影藝術(shù)所創(chuàng)造的美讓人心馳神往。隨著物質(zhì)生活水平的提高，人們精神層面的追求越來越高，對(duì)藝術(shù)的渴望越來越強(qiáng)烈，而在豐富人們精神生活的各類藝術(shù)形式中，攝影藝術(shù)憑借著極高的大眾參與度獲得快速發(fā)展，成為一種流行的藝術(shù)形式。

關(guān)鍵詞：攝影藝術(shù)；媒介；審美

一、藝術(shù)的定義

藝術(shù)水平的衡量標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)劃分主流和小眾的標(biāo)準(zhǔn)，這些一直都沒有一個(gè)統(tǒng)一的答案。欣賞藝術(shù)是否需要一定的文化素養(yǎng)以及對(duì)情感的感受力，藝術(shù)品的價(jià)值從哪一方面體現(xiàn)，這些問題也沒有定論。當(dāng)今社會(huì)，很多藝術(shù)品有著極其高昂的商業(yè)價(jià)值，在各類拍賣會(huì)中屢屢創(chuàng)下新高，使得收藏藝術(shù)品變得越來越有些高不可攀，藝術(shù)的定義也變得模糊起來。似乎在這個(gè)略顯浮躁的社會(huì)發(fā)展背景下，藝術(shù)品的商業(yè)價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)高出其本身的內(nèi)在精神價(jià)值。一種說法非常有創(chuàng)意，“藝術(shù)是一些才華橫溢的人留下的印記”。隨著表達(dá)方式的多元化，人們對(duì)藝術(shù)的包容性也更強(qiáng)，更多的藝術(shù)形式走入人們的視野，更多的人參與藝術(shù)的創(chuàng)作，越來越多的“印記”被留下，被觀看。攝影作為一種視覺藝術(shù)，可以很輕易地通過畫面給人以直觀的感受，數(shù)字化技術(shù)的發(fā)展也使攝影作品在后期的調(diào)整上有更多可發(fā)揮的空間，可以對(duì)人物和景色進(jìn)行部分程度的美化。同傳統(tǒng)藝術(shù)形式一樣，攝影藝術(shù)也有多種流派，比如寫實(shí)主義、繪畫主義、自然主義、超現(xiàn)實(shí)主義等，存在著豐富的表達(dá)方式。攝影作為一種獨(dú)特的藝術(shù)形式吸引著越來越多的人參與其中，他們留下的影像記憶，也在默默地見證著攝影藝術(shù)的發(fā)展與繁榮。

二、攝影美學(xué)的藝術(shù)獨(dú)特性

攝影藝術(shù)被很多人稱為用光作畫的藝術(shù)，但又與繪畫藝術(shù)有很大不同，這與其制作的方式有很大關(guān)系。大多數(shù)攝影作品完成的時(shí)間跨度與傳統(tǒng)藝術(shù)有著很大區(qū)別，攝影作品的完成可以在一瞬間，其內(nèi)涵與情感則來自攝影者的長期積累與觀察。相比于部分藝術(shù)的高門檻，攝影藝術(shù)在參與創(chuàng)作行為上顯得尤為平易近人。由于每個(gè)人的成長環(huán)境、思維方式、文化認(rèn)知都不盡相同，所以即使在同一個(gè)場(chǎng)景、時(shí)間、地點(diǎn)，面對(duì)著同一個(gè)景物，不同的攝影者拍出來的畫面所傳達(dá)出來的氣韻、情感以及給人的感受是完全不同的。在發(fā)展初期，攝影的成像效果有著不可更改的特性，但隨著技術(shù)水平的提高，很多攝影師將攝影作品進(jìn)行后期處理，給予攝影藝術(shù)表現(xiàn)更多可能性。相對(duì)于其他藝術(shù)形式，攝影藝術(shù)的需求更加廣闊。出于對(duì)自身、愛人、家庭、朋友等的生活記錄的需要，攝影更是成了廣大群眾的剛性需求。同衣食住行一般，在滿足了基本需求后，攝影藝術(shù)創(chuàng)作對(duì)影像的品質(zhì)、裝裱的方式也會(huì)有更高水平的要求。同一幅攝影作品，由于制作方式、載體選擇、排版樣式、裁剪構(gòu)圖等不同，人們對(duì)其含義的解讀也會(huì)有所不同。攝影藝術(shù)的獨(dú)特性還在于其可復(fù)制性。在沒有互聯(lián)網(wǎng)的時(shí)代，在紙張上印刷的攝影作品可以極大程度地滿足大眾的藝術(shù)需求，也比傳統(tǒng)的版畫印刷更加真實(shí)直觀，一定程度上打破了藝術(shù)作品唯一性的光環(huán)。藝術(shù)轉(zhuǎn)而成為一種大眾交流的手段。印刷技術(shù)和數(shù)碼技術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展也使繪畫這種極具唯一性的藝術(shù)形式趨于沒落，給攝影藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)造了條件，同時(shí)也提升了更多獨(dú)立個(gè)體用藝術(shù)方式進(jìn)行自我表達(dá)的能力。高速攝影、長曝光攝影等獨(dú)特?cái)z影技巧可以通過控制快門時(shí)長的方式來記錄人眼所無法觀看得到的場(chǎng)景，這也極大拓展了人們觀看藝術(shù)的視野。

三、攝影美學(xué)的藝術(shù)記錄性

攝影藝術(shù)具有與生俱來的真實(shí)性和記錄性。19世紀(jì)，由于工業(yè)革命，大機(jī)器作業(yè)使農(nóng)業(yè)人口迅速下降，社會(huì)對(duì)工業(yè)人口的需求日益增長，城市人口迅速擴(kuò)張，導(dǎo)致原有城市規(guī)劃無法滿足社會(huì)發(fā)展要求。為應(yīng)對(duì)人口集中涌入城市所產(chǎn)生的一些社會(huì)問題和潛在危機(jī)，許多西方都市都進(jìn)行了大規(guī)模改造，城市面貌也發(fā)生了巨大變化。法國政府機(jī)構(gòu)“歷史紀(jì)念物委員會(huì)”在1851年委任馬維爾等人對(duì)巴黎市區(qū)的城市改造過程進(jìn)行了記錄性拍攝，保存了比較完整的視覺文獻(xiàn)資料。在攝影技術(shù)發(fā)展之前，人們了解歷史只能通過文字，而文字無法完整真實(shí)地反映出歷史，觀看者只能通過在腦海中進(jìn)行自我加工，才能在眼前浮現(xiàn)出影像。伴隨著攝影技術(shù)的發(fā)展，無論是紙質(zhì)載體還是網(wǎng)絡(luò)載體，觀看者都可以直接觀看歷史性的影像，比如抗美援朝中志愿軍戰(zhàn)士英勇戰(zhàn)斗的場(chǎng)面、中國第一顆原子彈成功試爆時(shí)那朵極具歷史意義的蘑菇云、國慶七十周年閱兵的宏大場(chǎng)面，接受歷史教育和藝術(shù)熏陶。通過攝影精準(zhǔn)再現(xiàn)的特性，歷史能夠被直觀地記錄下來，被人們所觀看。這反映了攝影的藝術(shù)記錄性。從布列松的決定性瞬間理論來看，攝影作品的拍攝著重于瞬間的捕捉、時(shí)機(jī)的等待，手快則有，手慢則無，拋物線一旦達(dá)到最高點(diǎn)，即將呈現(xiàn)的即為向下趨勢(shì)。瞬間的把握，決定了攝影作品是否能夠從眾多圖像中脫穎而出。從畫面構(gòu)成來看，大多數(shù)拍攝對(duì)象都客觀存在于人類生活之中，這就使攝影藝術(shù)的客觀記錄性表露無遺。攝影藝術(shù)中有一個(gè)重要的概念，即自然主義。自然主義攝影是英國攝影家Emerson在19世紀(jì)末提出來的，他認(rèn)為攝影應(yīng)該自然地反映現(xiàn)實(shí)生活以及情感，而不是像繪畫一樣對(duì)畫面進(jìn)行反復(fù)加工，這樣才能使攝影擺脫對(duì)繪畫的模仿，取得同繪畫一樣的藝術(shù)地位。大量攝影師受到自然主義的影響進(jìn)行直接拍攝，也盡量減少對(duì)影像底片的后期處理，從審美角度探索了攝影主觀表現(xiàn)的可能，也利用并發(fā)揚(yáng)了攝影真實(shí)性、客觀性以及記錄性的媒介特性。人們可以通過瀏覽大量的優(yōu)秀影像作品提升自己的藝術(shù)審美和鑒賞能力。如今的中國正處于高質(zhì)量發(fā)展階段，城市和農(nóng)村面貌也都日新月異，人們的生活方式、狀態(tài)、情感都處于快速變化之中。攝影并不是只對(duì)社會(huì)大事件進(jìn)行記錄，廣大人民群眾也有對(duì)自己的生活進(jìn)行藝術(shù)記錄的追求?；诂F(xiàn)代攝影技術(shù)的發(fā)展與大眾化，人們可以隨時(shí)用手機(jī)、數(shù)碼相機(jī)等記錄自己的生活，通過影像回顧過去的歲月，攝影照片成為一種時(shí)光的紀(jì)念載體，形成了一種生活美學(xué)。

四、攝影美學(xué)的機(jī)遇性

攝影美學(xué)的機(jī)遇性一方面與社會(huì)的發(fā)展變革，以及攝影者活動(dòng)的范圍、拍攝的時(shí)間有關(guān)，另一方面與攝影者的自身經(jīng)歷、思考和感悟有關(guān)。攝影作品的取材對(duì)象不外乎天地、眾生、自我，縱使拍攝物千變?nèi)f化，優(yōu)秀的攝影家都能將自己的風(fēng)格融入其中。當(dāng)然，很多剛開始接觸攝影的愛好者，在某些特定時(shí)間和地點(diǎn)，也能偶然拍攝出視覺效果非常出彩的照片。這種瞬間的機(jī)遇性也使很多人對(duì)其藝術(shù)性產(chǎn)生了懷疑，認(rèn)為其缺乏內(nèi)涵與思考。實(shí)際上，攝影的藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)是一個(gè)長期的過程，需要持續(xù)的觀察和思考，而成熟的攝影者憑借對(duì)手中器材的精通以及長期觀察實(shí)踐積累的視覺經(jīng)驗(yàn)，對(duì)所拍攝內(nèi)容有一定的預(yù)見性。有足夠的豐富的經(jīng)驗(yàn)積累才能保證在機(jī)遇到來時(shí)能夠穩(wěn)定把握，記錄下動(dòng)人的瞬間。在當(dāng)代社會(huì)發(fā)展進(jìn)程中，攝影同樣也抓住了當(dāng)代藝術(shù)的機(jī)遇，藝術(shù)攝影承載著攝影對(duì)人類自身創(chuàng)造性的視覺藝術(shù)記錄。同新聞攝影等的記錄性不同，藝術(shù)攝影不再僅僅是瞬間生活的定格、記憶的留存，而是一種創(chuàng)造存在、關(guān)系情境和交流的社會(huì)日常活動(dòng)[1]。同傳統(tǒng)繪畫的各種風(fēng)格流派一樣，攝影藝術(shù)也在當(dāng)代社會(huì)情境下發(fā)展出了自己的風(fēng)格。

五、攝影美學(xué)的藝術(shù)傳播性以及美學(xué)教育意義

攝影作品很多情況下是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的再現(xiàn)，也就代表著攝影藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)生活是緊密相關(guān)的。這就讓觀者對(duì)作品內(nèi)容有些許熟悉感，抑或稱之為視覺經(jīng)驗(yàn)。有了經(jīng)驗(yàn)才能對(duì)經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行反思，才有了一切關(guān)于自我和“對(duì)象”的意識(shí)、思考和理論，或者說經(jīng)驗(yàn)是具有第一性的既已發(fā)生的客觀事實(shí)[2]。這種視覺經(jīng)驗(yàn)的存在使得攝影藝術(shù)天生具有一定的可接受性，并且伴隨著印刷技術(shù)的發(fā)展以及數(shù)字技術(shù)、互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)、智能移動(dòng)設(shè)備的飛速發(fā)展，攝影藝術(shù)在傳播上，相對(duì)于其他藝術(shù)種類，無論是出現(xiàn)的頻率、攜帶的信息量，都占據(jù)了非常明顯的優(yōu)勢(shì)。這種傳播上的優(yōu)勢(shì)，使得攝影作品的發(fā)展始終保持著較高的活力。同時(shí)因?yàn)榫W(wǎng)絡(luò)媒介豐富的編輯功能，以及各種社交媒體所包含的廣闊媒介生態(tài)強(qiáng)大的介入，藝術(shù)話語權(quán)不再僅僅屬于一個(gè)小的、高端的圈子。互聯(lián)網(wǎng)中廣大的藝術(shù)作品創(chuàng)作者和觀看者，大大提高了藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞的參與度，也使攝影藝術(shù)的愛好者、從業(yè)者以及研究者的數(shù)量進(jìn)一步攀升。在技術(shù)賦權(quán)下，獲得影像是第一位的，如何拍好是第二位的。能夠在場(chǎng)獲得影像代替了技術(shù)掌握、專業(yè)素質(zhì)和倫理約束，攝影主體已不是傳統(tǒng)意義上具備一定拍攝能力的個(gè)體，而是但凡在場(chǎng)的人與設(shè)備[3]。這一理論體系也廣泛應(yīng)用于新聞攝影活動(dòng)中。攝影作品也存在著一定的教育性，圖文結(jié)合的模式使得知識(shí)的可理解性大大加強(qiáng)，同時(shí)攝影對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的反饋也使攝影作品可以從美學(xué)的角度進(jìn)行大眾審美教育，尤其是畫面的構(gòu)成可以影響人們觀察世界的角度，畫面的色彩搭配也能夠應(yīng)用于各種生活情境之中。盡管審美并不僅僅存在于視覺愉悅的層面，但目前而言視覺愉悅的層面還沒有得到完全滿足。從另一個(gè)角度來看，攝影作品的大量生產(chǎn)和出現(xiàn)，同時(shí)必定伴隨著很多成像品質(zhì)或內(nèi)在品質(zhì)低劣的攝影照片，如果互聯(lián)網(wǎng)中大量充斥著此類照片，無疑也會(huì)對(duì)觀眾的審美水平造成影響。一些攝影者出于對(duì)攝影技術(shù)的追求，將所有精力投入畫面的視覺感受中，這也可能會(huì)導(dǎo)致畫面內(nèi)涵空洞。如果攝影僅僅作為一種純粹的視覺藝術(shù)，可能會(huì)導(dǎo)致藝術(shù)與觀者之間缺乏內(nèi)在溝通性。當(dāng)然，藝術(shù)的定義本來也是多樣化的，多種風(fēng)格共存也是當(dāng)今時(shí)代的一種進(jìn)步表現(xiàn)。純粹的視覺藝術(shù)能夠滿足很多觀者的需求。

六、攝影美學(xué)的藝術(shù)哲學(xué)性

攝影作為多種藝術(shù)種類中的一種，對(duì)觀看者的意義不僅僅在于視覺上的震撼，好的藝術(shù)在心靈上同樣可以給予人極大的感動(dòng)。藝術(shù)家們用攝影媒介探討社會(huì)問題和矛盾，或是用來影響和引導(dǎo)人們的認(rèn)知，甚至有些攝影作品拋開視覺表象來表達(dá)一種氣韻之美。尤其是當(dāng)代語境下的風(fēng)景攝影，已經(jīng)不再是單純的視覺形象記錄，人類精神層面的景色也是攝影的探討范圍。對(duì)人類來說，這是一種觀看視角的改變，也是一個(gè)對(duì)世界不斷加深認(rèn)識(shí)和溝通的探索過程[4]。最能感動(dòng)欣賞者的攝影，總是在表現(xiàn)拍攝對(duì)象“境”的同時(shí)，又能自然而然地傳達(dá)出拍攝者的“意”。這種超出物象表面的表現(xiàn)轉(zhuǎn)化為一種心靈空間的探索，充滿了超出作品本身的哲學(xué)性，大大削弱了攝影技術(shù)在攝影創(chuàng)作中的重要性，這種對(duì)意的表達(dá)與探索，也是當(dāng)代攝影藝術(shù)的一個(gè)新的突破。影像也不再只是美的再現(xiàn)或創(chuàng)作，通過影像表達(dá)藝術(shù)家的情感，通過影像喚起觀看者的情感，已經(jīng)成了當(dāng)代攝影發(fā)展的新突破點(diǎn)。這在很大程度上反映了攝影藝術(shù)的哲學(xué)意味。

七、結(jié)語

攝影藝術(shù)作為一種極具特色的藝術(shù)形式，其自身發(fā)展的方向已十分多元化，眾多的攝影愛好者和研究者在攝影的發(fā)展中已經(jīng)摸索出了非常豐富的道路，抽象攝影、當(dāng)代攝影等概念性攝影的發(fā)展也凸顯了攝影藝術(shù)的哲學(xué)性。從膠片到數(shù)碼，從數(shù)碼到膠片，時(shí)尚進(jìn)入輪回，紙質(zhì)照片作為一種傳統(tǒng)的藝術(shù)載體，在高速發(fā)展的社會(huì)中，依舊在發(fā)光發(fā)熱。攝影美學(xué)從多個(gè)方向參與人們的生活，以其突出的視覺呈現(xiàn)和情感表達(dá)效果吸引著廣大受眾。

參考文獻(xiàn)：

[1]王潔群,鄒瀟.從自畫像到自拍像:藝術(shù)媒介視域中的自我形象審美嬗變[J].浙江社會(huì)科學(xué),2021(11):141-148,122,161.

[2]杜威.藝術(shù)即經(jīng)驗(yàn)[M].高建平,譯.北京:商務(wù)印書館,2010:13.

[3]甘險(xiǎn)峰,林小木.流動(dòng)的技術(shù)、主體與職業(yè):攝影發(fā)展趨勢(shì)與專業(yè)性重思[J].現(xiàn)代傳播,2019,(2):85-89,147.

[4]王翰林.情感的回溯:關(guān)于中國城市景觀攝影的考察與反思[J].中國攝影家,2020(7):100-103.

作者:謝子麒 單位:武漢華夏理工學(xué)院