交響樂欣賞
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇交響樂欣賞范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
交響樂欣賞范文第1篇
前言
交響樂起源于十八世紀的歐洲，又稱為交響曲，在希臘語中的解釋為“共響”，是一種奏鳴曲的體裁形式。交響樂由大型管弦樂隊演奏的套曲組成，其結構龐大，意喻深遠，對人類的生活和思想情感具有概括、表達的特點，對于刻畫、傳達人類崇高的精神和豐富的情感體驗具有重要的意義。交響樂的出現，是人類文明發展的象征，滿足了現代人們的精神需要，能夠陶冶人們的情操，提升人們的精神生活水平。
一、交響樂的演奏形式
交響樂的演奏是由多個樂章組合而成的，包含交響曲、協奏曲、組曲交響詩、序曲、交響音畫的內容，其發展從十七世紀的歐洲到如今，已有三百多年的發展歷史。從中國交響樂的發展歷史來看，從二十世紀四十年代至今，交響樂也已經在中國有七十多年的歷史。每一曲交響樂都融合了一定的時代背景、藝術手法、情感特征，具有自身獨特的魅力，是作曲家對待人生的態度和名族意識的體現。
1.交響樂演奏的音準問題
交響樂演奏的音準問題，是演奏中最基本的演奏技術，是交響樂作品的血脈和肌體，也是表現交響樂藝術魅力的關鍵。交響樂具有龐大的演奏隊伍，若沒有統一音準就會出現渾濁、不協調的音響效果。因此，要對每一樂器的不同構造和不同特點有所了解，使交響樂能夠演奏出協調的音樂畫面。就管樂來說，銅管的基礎結構是純律，木管的基礎結構是十二平均律，其音準的部分原因是由于聲部間音量不均衡造成的；而弦樂的發音具有相似的結構和原理，其音準都是由手指按弦位置的高低差異造成的。演奏中管樂比弦樂的音準要求要高，所以，要對管樂的發音多加了解，不能只考慮單線條音準，而是要在管樂演奏中，讓不同的管樂在統一的指導下，形成高標準的發音，以使音響效果和諧統一[1]。
2.交響樂演奏的音色和氣息統一問題
要讓樂團在演奏交響樂的時候具有獨特的音色，以使演奏效果感染人，就需要樂團成員在反復練習中磨合，使樂團的演奏具有穩定、統一的音色。交響樂中和諧、統一的音色不僅需要演奏成員具有高超的演奏技能，還需要團隊成員在演奏中具有團隊合作的意識，并經過團隊成員長時間的磨合、統一，使交響樂演奏具有穩定統一的音色。其中，管樂的演奏需要控制氣息，不同的管樂有不同的構造和發音方式，在演奏管樂時要多注意調整呼吸，并在演奏前做好呼吸準備，控制管樂的第一個發音，使得發聲、分句能夠統一；而弦樂演奏的音色統一主要是在運弓的弓速上要對其多加控制，與管樂相比較音域較廣，弓法上要通過對樂曲構造的了解，選用合適的弓法與弓段，一般在標記強拍和重音符號下運用下弓，弱拍和后半拍運用上弓而演奏如歌旋律時要使用連弓，并控制運弓弓速，形成統一的音色。
3.交響樂演奏中合作問題
不同的樂器和不同的演奏家，都具有自身不同的特點和獨特的魅力，在交響樂的演奏中怎樣協調演奏團體內的關系，達到統一演奏，是交響樂指揮、演出中的一大問題。交響樂的演奏需要各演奏成員能夠形良好的合作關系。
二、交響樂的欣賞
交響樂的能夠引起人的情感共鳴，并產生一定的心理震撼。在欣賞交響樂的時候，可以由淺入深，由簡到繁，先從簡單的曲目欣賞開始，逐漸深入到曲目的情境中，在聽的過程中積累自己的音樂修養，能夠試著了解曲目的手法，變現形式、樂隊編制、樂器組成，形成較高的音樂欣賞水平。欣賞交響樂可以分為選擇、了解、聆聽、總結四個階段。
1.交響樂的選擇階段
在選擇交響樂的曲目的時候，要遵循循序漸進的原則，不要在欣賞的初始階段就選擇一些比較難的曲目，這樣會造成了理解上的困難，不知如何下手，產生乏味的感覺。選擇欣賞的作品時，首先應該考慮的是那些旋律優美、結構簡單的曲目，欣賞者可以逐漸增減曲目的難度，在聆聽中發揮自己的想象力，領會曲目的主題和蘊含的內涵情感。
2.交響曲的了解階段
在聆聽交響曲的時候，要使自己的欣賞能力得到進一步的提升，需要欣賞者在欣賞交響曲作品的同時，對曲目的創作背景、發展歷史、作者文化背景、思想感情進行了解和思考，對作者的創作風格和創作動機進行把握。在聆聽時，隨著曲目的感情起伏變化，能夠在內心中得到一種情感體驗，以感受到交響樂曲強大的感染力，真正理解曲目中表達的內涵和靈魂，提升自己的音樂修養和欣賞水平。欣賞者對交響樂曲的深入了解，就如同細細品味文章的過程，在品讀中結合自己的想象力，能夠使交響曲的畫面感變得更強。
3.交響曲的聆聽階段
交響曲的聆聽中，要善于聽取作曲中表達的情感和運用的手法，包括旋律、速度、節奏、音色、曲式、和聲、調式等多方面的因素，注重理解曲目中作曲家要傳達的思想感情，及刻畫的音樂形象。
（1）旋律是音樂中最基本的要素，又稱為曲調，是按一定的長短、強弱、高低關系組合而成的音線，交響樂中主要的風格特征、情感表達都是從旋律中體現出來的，不僅是塑造音樂形象的重要手段，更是音樂的靈魂。在聆聽的時候，欣賞者可以按照音樂旋律的高低起伏，積累自己的聆聽經驗，以鑒別各種各樣的旋律。
（2）交響曲中，若要使曲目能夠準確傳達作曲家的思想感情，就需要運用一定的速度演奏，其中，快速的演奏能夠表現出一種歡快、愉悅、興奮、活潑的情緒；中速通常用來表現田園抒情的風格；而慢速主要以挽歌、贊歌、送贊歌的形式出現。
（3）節奏是音樂中的重要組成部分，是整個交響樂中的骨架，是一種組織起來的音樂長短關系。節奏能夠強烈的控制人的感官，若在交響樂中節奏混亂會喪失音樂的美感，而若欣賞者不懂得把握交響樂的節奏，就不能領會音樂的真正內涵。可以說，節奏是音樂靈魂的載體，若沒有節奏，音樂旋律就會失去地位，好的交響曲一定能夠具備高低起伏，打動人心的旋律。因此，欣賞者在欣賞交響曲時，要注意體會交響曲中的節奏[2]。
（4）音色是不同樂器所具有的獨特音調，就如同畫卷中的色彩，在音樂中具有獨特的魅力，能夠吸引人的注意力。交響樂演奏中，通過不同的音色變化和對比，能夠豐富和加強音樂的表現力，使其具有較強的感染力。在欣賞交響樂中，欣賞者要提高對不同樂器音色特點的辨別，鑒賞作者使用不同樂器組合的表象手法，在聆聽中，通過不同的樂器和樂器組合，欣賞者要能便是交響樂的主流情感。
（5）曲式有樂段、回旋曲式、奏鳴曲式、變奏曲式、混合曲式、回旋奏鳴曲式、套曲式、二段式、三段式、復三段式等，是音樂中的結構布局，也是一種戲劇性的結構，主要用來刻畫音樂形象的矛盾沖突，在逐步的深入了解后，欣賞者在交響曲音樂欣賞中可了解曲式的相關內容，以更好地掌握曲目主旨。
（6）和聲是有兩個以上的音組合而成的，在結合時要按照一定的規律，是用于豐富和補充交響樂音響效果，以增減交響樂的穩定、柔和、優美的感覺。在交響樂中，協和和弦是用得最多的一種，具有平和、開放、松散的音樂效果，而不協和和弦可用于特定的藝術效果，來體現音樂情景中尖銳的矛盾，具有激動、收縮、緊張的意味。在交響樂欣賞中，欣賞者也要抓住和弦渲染音樂效果的特點，仔細聆聽交響樂中的和聲效果[3]。
4.交響樂欣賞的總結階段
交響樂的理論知識學習較淺顯，且聆聽中的感官體驗時間也有限，要想使自己的交響樂欣賞水平和藝術修養得到較好的提升，需要欣賞者運用以掌握的交響樂理論知識，對作品進行深入的了解、體會，掌握曲目的風格特征和主要情感，在聆聽中細心體會，深入音樂情景，并善于總結，讓自己的欣賞水平在越來的基礎上得到審美體驗。音樂具有較強的感染力，促使人們發現美、追求美，能夠引起內心強烈的情感共鳴，欣賞者欣賞能力的提高正是在上述的四個階段中不斷積累，并在音樂的熏陶中體現出來的，在交響樂欣賞中，掌握一定的欣賞方式有利于較快的把握音樂整體結構和情感表達。
結語
交響樂是一種高雅的藝術，具有極強的感染力，能震撼人的內心。交響樂的演奏難度大，技術要求高，在演奏中不僅要處理好音準、音色的問題，還要要求演奏者能夠控制氣息，演奏者要具備較強的團隊意識，賦予交響樂生命力和藝術特征。在欣賞交響樂時，切忌操之過急，要遵循循序漸進原則，以提高自己的藝術鑒賞性，提升自身的藝術修養。
參考文獻：
[1] 杜浚歌.中國地方交響樂團體制的探索[J].音樂時空，2013（09）：P70-72；
[2] 佟鳳飛.淺談小提琴在交響樂隊中的作用與地位[J].赤子（上中旬），2014（21）：P67-68；
交響樂欣賞范文第2篇
信息技術音樂教學整合信息技術的飛速發展給音樂教學帶來了無限生機，插上了飛翔的翅膀。二者的有效整合，既能改變長久以來呆板的教學模式，改變了音樂課堂無生氣的狀態，還能增加課堂的直觀性，富有生氣，更能極大地激發學生的學習興趣，同時形象化了音樂呈現方式，調動了學生的多種感官，對學生進行多維訓練，既開闊了學生的視野，增強了學生對音樂的感受能力，同時又增大了課堂容量，提高了課堂效率，學生的音樂素養也在潛移默化中得到了提升。
一、研究方法
在《音樂課程標準》中指出：“教師應努力掌握現代信息技術，利用其視聽結合，聲像一體，形象性強，信息量大，資源寬廣等優點為教學服務。”所以，我們主要采用“學習―實踐―推行”的研究方法，首先加強自身知識修養，不斷學習先進的教學理念，并在教學實踐中試驗、反思、修正，最后將行之有效的方法推行開來，最終形成較為先進的教學模式，以為其他人的教學提供借鑒。
在日常音樂課教學與信息技術整合的研究中，主要采取行動研究法、實驗法、總結法及網上論壇，嘗試使用多種電教多媒體，并利用我校優厚的技術資源，如“四季風”校園廣播、學校網站、學生網站等進行溝通，拓寬學生學習的渠道，結合課程內容進行有效整合，創設情境，激發興趣，擴大容量。這樣的整合，使音樂課變成形、聲結合的畫面圖式，形成動態的審美對象，并加快學生消化音樂的速度，加受音樂的容量，使學生直接感受到音樂課堂的美，從而取得整合后最優化的教育效果。
二、研究結果與分析
1.運用信息技術創設了教學內容相宜的音樂情境
審美教育是音樂教育的高級目標，利用各種感官不斷豐富孩子的審美情趣，將視覺、聽覺以及自己的情感體驗，通過一次次的音樂學習與欣賞，逐漸升華，從而體會出音樂所蘊含的美，從中得到快樂，使自己的審美能力得到提升，進而完善自身修養，讓舉止變得文雅，讓學生充滿愛心，最終全面提升生命的質量。信息技術的運用，則像催化劑，營造了音樂課生動、活潑、形象的學習情境，使學生更快捷地領會音樂的美好內涵，打破時空阻隔，與曲作者產生情感共鳴，進而培養積極的情感態度，也提升了音樂素養。
2.運用信息技術激發了學生學習音樂的興趣
愛因斯坦曾經說過“興趣是最好的老師”。音樂教學中恰當地使用信息技術手段，使學習過程變得輕松有趣，不僅讓學生體驗到了極大的快樂，而且激發了他們對音樂的濃厚興趣，變“要我唱”為“我要唱”，最終形成長久的學習動力與興趣。
例如，我在教授歌曲《渴望春天》的時候，音樂課堂中運用學校網站和學生網站展示教師與每個學生用不同的形式對春天的感知動畫、文字、圖片，使學生們如親臨大自然，感受著每個人心中不同的春天，從而激發了學習音樂的興趣，借此時機播放歌曲、學習歌曲。掌握歌曲后，再通過學生用豎笛演奏歌曲旋律及學生自編的舞蹈，使學生學唱歌曲有意思，以此達到學生愛學、愛唱、會唱、唱熟的目的。
3.運用信息技術幫助學生掌握音樂知識
中學階段的音樂知識，如五線譜、節奏、曲調、和聲、調式、曲式等，難度大，學生很難理解，但信息技術的巧妙運用，使復雜的問題變得簡單化，使抽象的問題變得直觀化、形象化，學生不但容易掌握，而且在學習過程中饒有興趣。
如根據教學理念設計電腦音樂軟件進行教學，首先把樂曲分成五部分，課堂上可以隨意選擇某一樂段來欣賞，還可以讓學生進行比較聆聽，如先聆聽相同的三個樂句，再對比聆聽不同的二四樂句，還可任意運用各種圖形，顏色的相同與不同更加直觀地區分相同樂句與不同樂句，感受回旋曲式的特點。
4.運用信息技術開闊了學生的多元音樂文化眼界
《音樂課程標準》指出：“引導學生利用現代信息技術學習音樂，能大大地拓展學生的音樂文化視野。”音樂文化素質的培養，越來越受到國內外的音樂教育的重視。因此，在課堂中，運用多媒體把音樂教育置于人類文化的大背景中，多民族、多文化的音樂元素的介入，極大地豐富了學生的音樂體驗，拓寬了學生的音樂文化眼界。
三、結論與建議
信息技術與音樂學科整合，可以說是科學與藝術結合的完美產物，使理性認知與感性體驗得到了完美的互補。信息技術的運用開闊了音樂課堂的渠道，豐富了音樂課堂的呈現方式，改變了學生被動的學習方式，使師生互動的方式產生了極大的變化，尤為重要的是，它為音樂教育教學帶來了勃勃生機，對學生音樂審美能力提高，具有非常重要的意義。
我認為，判斷信息技術與音樂學科整合成功與否，課堂教學效果是相當重要的評價標準。要看多媒體的使用能不能勾起學生學習音樂欲望，能不能幫學生突破樂曲難點、掌握音樂重點，課堂效果能不能給人眼前一亮的感覺，學生的音樂知識積累是不是增加了，學生學習音樂的空間是不是更廣闊了，學生能不能在這一平臺上實現個性發展，而這一點是重中之重，也是信息技術與音樂學科整合的終極目標所在。
通過多年的研究與教學實踐，我發現，若要實現信息技術與音樂學科的有效整合，建議音樂教師要注意以下問題：
1.音樂課應該以音樂為主，要保持它的音樂性
在課堂教學中，教師要多給學生設置參與音樂體驗的機會，激勵和引導學生運用音樂的多種形式交流思想，進行情感表達。如果音樂課上，全是多媒體課件堆砌起來的，學生只是被動地觀看，被動地聽是不行的。
2.音樂教師在信息技術與學科整合課所處的角色
在信息技術與課程整合當中教師應確立“教即學，學即教”的理念，無論采用何種方式上課，教師永遠是主導者，同時也應該是音樂課程活動的設計者、評價者、學習者。教師在設計整合課的環節時，要提出明確的要求，提供瀏覽網頁的目錄，使學生能夠有針對性地學習音樂知識，教師在課堂教學中要真正起到主導作用。教師還要捕捉學生心理動態，適時激起學生學習音樂的興趣，最終實現學生自主學習。
3.信息技術與音樂課程整合時，要參照學生的年齡特點
在音樂課程學習活動中，學生永遠是主體，教師每一環節的設置，都要考慮學生的特點。如：不同年齡段的學生，他們在身心發展上，特別是感知、思維、興趣、情感等方面，都具有非常明顯的年齡特點。所以，學生的年齡特點是我們在探索信息技術與音樂課程整合的途徑時，要特別遵循的一條重要準則。
總之，在音樂教學中，適當而有效地利用現代信息技術手段，以音樂為主，把學生的學習變被動為主動，變接受學習為探索學習，讓音樂教學充滿生機與活力，在提高學生的音樂審美素養的同時，讓學生找到學習音樂的快樂，把課堂的主體地位真正還給學生，使學生愛上音樂，愛上美的事物，進而達到陶冶學生的高尚情操，啟迪學生美好心靈的目的。
交響樂欣賞范文第3篇
【摘要】長笛是現代交響樂的主打樂器之一，在其中發揮著重要的作用。尤其是其具有攜帶方便、演奏的歡樂流暢、甜蜜動人等特點被眾多的人群所喜愛。因此，本文主要就長笛的介紹、長笛的發展變化、長笛在現代交響樂隊中的作用三個方面內容進行論述。
【關鍵詞】長笛；介紹；發展變化；交響樂隊；作用
引言
在木管類的樂器中，長笛具有非常靈活的特點。現代類型的長笛具有非常靈活的演奏特點，可以充分的演奏出多種音樂形式。但是，長笛在一開始沒有引起人們普遍的關注。隨著大量的流浪藝人對其進行推廣性的應用，眾多的歌曲伴奏中應用，一些軍樂隊對于其進行使用，漸漸使得長笛這種演奏樂器被眾多的人知曉，并且發展成為現代交響樂隊中一個重要的組成部分。因此，我們針對長笛的介紹、長笛的發展變化、長笛在現代交響樂隊中的作用進行研究和分析，充分的說明長笛的作用，對于提升演奏水平、充分保障人們具有高質量現代交響樂欣賞的價值。
一、長笛的介紹
長笛確切發明的時間沒有歷史依據，但是可以確定的是長笛具有悠久的歷史和文化傳承特點。最初，有各種類型的牧笛被人們進行應用，到后來的民族樂器類型的長笛、再到后來文化復興和思想啟蒙時代的長笛。隨著應用范圍的擴大、應用人群的增多，長笛已經發展成為現代交響樂隊中一個重要演奏樂器，并且對于滿足人們對于交響樂的欣賞發揮出了重要的作用。我們常見的長笛一般是長度在60厘米左右、由14或15個以上的氣孔依照波姆體系裝有按鍵，可以靈活迅速的進行閉合、打開。其主要由主節、吹節、尾節三個部分所組成。其圓柱體的管身由三節插接所組成[1]。
二、長笛的發展變化
長笛的發展歷史主要經歷了幾個時期。第一，前古典主義的長笛。從17世紀開始，長笛獲得了較大的進步和發展。其中一個重要的原因是長笛的作曲家不斷對其進行改良，使得其在現代交響樂中發揮出重要作用。比如：我們以《幸福的俘虜》為例子進行具體的說明。其序曲中就有大量的長笛獨奏表演。18世紀之后，長笛漸漸開始增加按鍵的數量，使其可以精確性的演奏出眾多類型樂曲。第二，在貝多芬、莫扎特、海頓等音樂家的努力下，現代交響樂中大量的加入長笛演奏方式，促進了長笛的發展。第三，近代以來，隨著現代交響樂的進步和發展，演奏的風格呈現出多樣化的特點，使得經過了改良，具有靈活演奏特點的長笛發揮出了重要的作用，提升了現代交響樂演奏的質量和水平，使得欣賞現代交響樂的人群獲得更加美妙的音樂享受[2]。
三、長笛在現代交響樂隊中的作用
（一）中高音和低音的長笛在交響樂中作用
在交響樂演奏中應用的音區不同、所使用的長笛演奏方式也具有非常大不同，需要我們進行仔細研究和分析。具體來講，第一，長笛的低音演奏具有富麗、遲鈍、冷漠的特點，雖然不具有很強的力度，但是其與其它音樂、演奏的樂器相配合可以充分發揮出各自特點，演奏出高質量的美妙音樂。第二，長笛在進行中音演奏的時候，充分的發揮出自身恬靜、抒情、柔美的風格，往往使人置身于一種優美動聽的音樂中。比如：沃夏克的《第九交響樂》中，長笛的中音充分在眾多管弦樂器配合下，在中低音的部分可以演奏出含蓄類型的音樂，在高音的部分演奏出嘹亮高亢、色澤明朗的音樂。比如：在拉威爾的《達夫尼與克羅伊》中，就充分的應用了中音長笛，并且使其貫穿始終，在每一次跌宕回腸的旋律中、在一次帶給人一種神秘的演奏中，全面將《達夫尼與克羅伊》的意境進行充分展現，使得人們全面被美妙的音樂所征服。
（二）充分的配合與處理
長笛在現代類型的交響樂演奏中需要充分與其它樂器進行配合、并且在演奏應用中進行有效性的處理，來提高演奏的質量和效果，充分使得聽眾具有美妙的音樂享受。長笛在演奏中充分與其它類型的木管組樂器進行配合，充分發揮出自己的水平，構成一種和諧純凈的和弦，充分的在現代交響樂中進行意境的描繪、旋律的襯托、演奏效果的表達。比如：在里姆斯基-科薩科夫交響組曲《舍赫拉查達》中，各種類型的單簧管、雙簧管、大管、長笛等等安全構成了一組清晰純凈的合身，充分的將作者在其中蘊涵的思想精神進行靈活性展現。長笛在具體演奏中需要進行有效性的處理以提高演奏質量、水平。比如：我們以拉威爾的《波萊羅舞曲》為例子進行具體說明。《波萊羅舞曲》應用合理化的長笛演奏，通過敲擊類型音型的表達，然后在穿插性短句的襯托下，使得舞曲進行有效性的節奏變化、色彩的變換，提高了舞曲的藝術水準，有利于更好的進行欣賞。在現代交響樂演奏中，長笛通過其連音、斷音、琶音、音階等方面的快速變化，充分的進行三吐、雙吐、單吐等演奏方式，提高了演奏的質量。除此之外，長笛通過其顫音的運用，與其它樂器進行緊密配合，有利于將優美旋律進行表達，提高現代交響樂演奏質量和效率[3]。
（三）實例說明
我們以《大海》交響樂為實例，對于長笛在其中的作用進行具體解析。著名的交響樂演奏家德彪西在《大海》中充分對于長笛進行靈活性的應用，并且在演奏中通過眾多的樂器與長笛進行充分融合，將充滿了陽光、又變化無常的地中海海面進行全面性展現。在《大海》的第一幕中，主要是應用長笛為代表的木管組樂器進行演奏，通過平緩的音樂基調、使得旋律徐徐而來，對于地中海海面的平靜通過音樂來進行表現，并且在表現中將大海在平靜中的細微變化進行了一定的展示。在《大海》的第二幕中，通過長笛與小提琴充分配合將浪花在大海中的歡樂嬉戲畫面，浪花在大海中進行撞擊的場景等進行了充分展現。同時，德彪西充分的應用了增二度復調，使得長笛和其它類型音樂器具進行融合，將地中海中浪花翻滾場景進行充分展示。在在《大海》的第三幕中，德彪西充分的將弦樂和打擊樂器進行充分配合，營造出一種有威脅性、具有低沉特點的音樂場景，充分將地中海海風與大海之間的碰撞進行展現，其中以長笛為代表的木管樂器在其中發揮出重要作用，充分的提高了交響樂《大海》的演奏質量和水平。《大海》在整個的演奏中，充分的將長笛、其它類型的交響樂器進行充分配合，將地中海場景在音樂中進行完美的展現，使得欣賞者有一種身臨其境的感覺，獲得一種美妙、高級的音樂享受[4]。
四、結論
對于長笛及其在交響樂隊中的作用進行分析，有利于我們對于長笛的發展、長笛演奏表達的方式進行深入了解，在今后的交響樂演奏中使其與其它類型樂器進行充分配合，提升交響樂演奏的質量和水平，使得人們獲得美妙音樂的享受。
參考文獻：
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[2]丁朝斌. 論長笛在交響樂隊中的地位c作用[J]. 科教導刊（中旬刊），2011，10：249-250.
交響樂欣賞范文第4篇
北交在2007年上半年完成了3件大事。他們為北京2008年奧運會錄制了207個受邀國家的國歌；首次與世界著名唱片品牌EMI合作，全球發行了兩張交響樂專輯CD，這是EMI這個有百年歷史的唱片公司首次與中國大陸指揮家和交響樂團合作出版唱片，鮑元愷《京劇》交響曲和唐建平打擊樂協奏曲《圣火-2008》收錄其中；并與人民音樂出版社合作啟動《中國當代作曲家曲庫》出版與演出，在中國作曲界引起極大的反響。
譚利華介紹，北京交響樂團始終將發展和推動民族音樂交響化、交響音樂民族化視為己任，該團每年都要在音樂季中安排數套中國當代交響樂作品專場音樂會。該團向中國作曲家主動委約并投入演出的力度與密度，在國內交響樂團中一直處于領銜地位。北交積極有效的作為，贏得了老中青作曲家的尊重與信任。他們紛紛表示，愿意接受北交的委約，愿意把自己的作品交給北交首演。這些年，北交在國內率先走出一條傳統戲曲、民族歌劇與西方交響樂成功嫁接之路，為我國民族交響樂事業的發展做出了卓越貢獻。他們先后推出的黃梅戲、京劇等交響音樂會影響廣泛，受到好評。
新音樂季再度將本土化、民族化的交響樂創作演出推向一個嶄新的高度，中國作曲家的作品，在半數以上演出場次中均有表現。在首場音樂會后，緊接著9月15日將整場上演金湘歌劇作品音樂會，《八女投江》《熱瓦甫戀歌》《原野》《屋外有熱流》《楊貴妃》《楚霸王》等7部歌劇中的優秀選段，將首次匯聚一臺；10月19日杜鳴心作品專場音樂會，安排了鋼琴協奏曲《春之采》、小提琴協奏曲、舞劇《魚美人》《牡丹仙子》《紅色娘子軍》等3部作品的精彩選段；該團委約葉小綱創作的交響組曲《楚》11月4日上演；11月還將上演作曲家石夫作品專場音樂會，《字韻》、大提琴與鋼琴雙協奏曲《蓮鄉情》、第二交響曲（單樂章）、第四交響曲（小交響曲）和交響詩《帕米爾之歌》，也將首次得到集中展示。
交響樂欣賞范文第5篇
[關鍵詞]音樂；交響樂；動畫；結合
《幻想曲》是迪斯尼最具藝術性的一部作品，片中將古典音樂與動畫巧妙結合，是世界第一部立體音響電影，一部可以“聽”的動畫且可以“看”的古典音樂作品。也是迪斯尼到目前為止重映次數最多的一部經典動畫片。
本片由7首交響曲構成，全篇共分七個章節：
第一章巴赫《托卡塔d小調賦格曲》
第二章柴可夫斯基《胡桃夾子》
第三章保羅?杜卡《巫師的學徒》
第四章斯特拉文斯基《春之祭》
第五章貝多芬《田園交響曲》
第六章篷基耶利《時辰之舞》
第七章穆索爾斯基&舒伯特《荒山之夜》和《圣母頌》
從古典音樂普及教育角度上來看，動畫片《幻想曲》所起的作用是極其巨大的，原因很簡單，就是它把原本枯燥的音樂變得更加生動、更有活力，將音樂描繪的情緒具體化、故事化，更抓觀眾的眼球。
然而，這部影片誕生之前，人們欣賞交響樂沒有專業理論知識的支持、剛接觸交響樂的聽眾想象力不豐富，感受力較差、沒有文字標題的音樂作品欣賞起來更加困難等等。
如何將這些問題化解，用電影特有的、具有感染力的藝術語言將觀眾帶入夢幻世界，將光色與音樂完美結合，筆者將從以下幾方面進行闡述。
一、使專業知識成為光影與音樂結合的理論支持
剛接觸交響樂的人，聽音樂之前，應當先要了解樂曲的作者及他所處的社會背景，再從理論基礎上分析音樂表達的內涵，最終達到與音樂的共鳴。交響樂的欣賞也如此，理論學習要放在第一步，其次是理性分析，最終達到與作者的思維相統一。
例如，第二章柴可夫斯基創作的芭蕾舞劇《胡桃夾子》組曲是根據童話《胡桃夾子和鼠王》改編本寫成的，表現夢境中的童話故事。但是對于普通聽眾來說，看到題目大家不知道是什么樣的故事，聽到音樂后，感覺也僅僅是輕盈、活潑除此之外沒有過多的理解。《幻想曲》給我們詮釋完全就是夢幻的世界了。
本章音樂包括6個小節：(1)球形糖果仙女之舞(2)中國舞(3)蘆笛舞(4)阿拉伯舞(5)哥薩克舞(6)花之圓舞曲，音樂與畫面的絕美結合讓我們感受到畫面給與我們的視覺沖擊。畫面艷麗豐富，意境連貫充滿創意。
音樂開始，在豎琴華麗流暢的序奏之后，幾個小仙女輕盈地在花叢中飛來飛去，仙女的翅膀薄如蟬翼，畫面的層次和光影美輪美奐；圓號以重奏形式奏出圓舞曲主題，旋律如歌，表現出仙子們輕盈婀娜的舞姿，在單簧管相呼應的獨奏之后，樂曲的主題抒情而優美；音樂用長笛代替蘆笛，以長笛三重奏的形式展開主題，節奏輕快而帶有詼諧的色彩，主題愉快活潑，宛若一首清新宜人的田園晨曲，這是一首著名的體現長笛特色的音樂；水底的金魚成了妖艷撩人的阿拉伯女郎，透明的魚尾宛如面紗……
看著畫面中各種精靈的舞蹈即使對故事不熟悉，我們也能領會音樂單純而神秘的童話色彩。
二、交響樂強大的抒情性給聽眾以強烈的感受
音樂的敘事性是有限的，音樂的特長不在于描繪，也不在于敘事，它的長處是抒情。聽眾想象力的欠缺會直接影響到作者蘊涵在音樂中的情景描繪和情緒表達。
然而，本劇將第五章《田園交響曲》描繪成一首誕生在奧林帕斯山的田園牧歌。這是貝多芬作品中標題性最為明確的一部。作品細膩動人，樸實無華，表現了他對大自然的依戀之情。但即使標題如此明確，聽眾仍會覺得在音樂行進過程中稍嫌乏味，音樂過于冗長，因而感受不到作者想要表達的。這是欣賞交響樂的一大難題。
本章分5個小節：(1)降臨在神山樂土(2)小溪旁的半人馬(3)酒神的狂歡(4)風暴來臨(5)安寧的日落。
音樂首先由雙簧管呈現出明亮的第一主題，不太快的快板，充滿著濃郁而清新的鄉間氣氛，獨角獸的嬉戲，飛馬的姿態高貴優雅，以及小馬們頑皮地嬉戲使人們感受到大自然的絢麗多彩；最精彩的還屬第四小節，片中雷神鍛造的閃電被一根根扔下來，定音鼓的音響形象而生動，隨即狂風驟起、雷電交加、大雨傾盆，整個大自然籠罩在恐怖的氣氛中。夜幕降臨，點點星光守護著安寧的世界，此時音樂恬靜開闊，像牧人在田野中歌唱，表現了雨過天晴的美景。
當聽眾初聽音樂時會有一股純樸的鄉村氣息撲面而來，感受到的是大自然的安逸與絢麗。看到動畫的配合，一種新奇之感油然而生，感嘆動畫制作者的超級想象力。
三、文字標題使音樂欣賞更加簡便
