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電影海報設計范文第1篇

摘要：電影海報在起著視覺傳達和傳遞影片信息的同時，對電影影片的商業原作的成功與否也起著重要作用。

關鍵詞：海報設計

電影海報與電影緊密相連，它運用視覺傳達的方式描述和傳遞著影片的關鍵信息，同時也傳遞著一種視覺感受，觀眾能從海報中看到電影的性格與格調。任何一幅風格獨特、富于吸引力的電影海報都是視覺藝術的典范之作，電影海報的視覺表現是設計的中心，對它的思考凝聚了設計師的創意與智慧。

視覺是人類的主要感覺來源，現代人獲取信息的方式絕大部分是依靠視覺來完成的。同時視覺又是人類思維的一種最基本的媒介，只有人們“所看”與“所知”同時發生感覺，才會對視覺印象產生理解與感悟。電影海報的設計應該以能夠迅速吸引觀眾的注意為第一要素。我們研究觀眾的視覺心理，也就是為了挖掘電影海報與觀眾的內在關系，以期先入為主的在海報中展現影片的風格和氣勢，喚起觀賞者豐富的審美感受，進而使觀眾產生走進電影院去享受一場視聽盛宴的強烈欲望。

電影海報的形式是多樣的，而且風格各異。其視覺元素歸結起來主要是海報中的圖形、色彩、文字以及組織起三者關系的版面設計，它們是海報信息傳遞的載體。海報設計師要學會讓圖形傳達概念、讓字體講述故事、讓色彩創造情緒、讓版面釋放信息，這樣才能創作出令人欣賞的優秀海報作品。

在海報的視覺元素中，圖形是主體部分。電影海報主要是通過圖形語言來傳達影片的思想和主題的，當代國際著名視覺設計大師霍爾戈馬蒂斯曾經這樣說：“一幅好的招貼應該靠圖形語言說話，而不是靠文字來注解。”在海報的圖形創作上，多采用主題鮮明、造型突出、色彩強烈的藝術形式，力求瞬間的視覺沖擊力和心靈震撼力的效果。海報總是運用最夸張的意向拼貼出沖擊視覺的形象，通過形態、色彩與符號的重組，運用心理暗示的原理。不斷強調畫面的效果，從而一下子抓住觀眾的視線，讓人無法抗拒。

電影海報通常是運用一定的方法來傳遞有效信息的。一是通過對影片中主要人物和代表性場景的可視形象進行藝術加工，把電影中最經典、最震撼的鏡頭畫面通過海報的提煉展現給觀眾，通過這些光彩奪目的藝術形象，牢牢地吸引住觀者的視線，給人留下深刻的記憶。二是從電影中提煉出最典型和最有價值的信息。采用寫意甚至抽象的方式，運用提煉、比喻、夸張、變形的手法來揭示主題內容，表達影片的意境和情感，從而與觀眾進行交流和溝通，這種方式極大地提升了海報作品的藝術品味。文字是一種文化載體，其設計是一門很深的學問，文字在電影海報中的作用不僅僅是供觀者閱讀，更重要的是不斷發掘其“視覺形象”的價值。文字的形態可以模仿語音，傳達特定的語氣，它就像我們進行語言交流時的表情、動作、語氣一樣重要，它能夠讓我們更好地進行溝通。

文字的形象化設計，也就是以字體形象為媒介。與文字本身的含義相結合，讀者通過對形的解讀，強化了對文字含義和內涵的理解。比如：文字的形態、動態、質感、體積感、色調以及文字的特效和光線的處理、字與字的排列方式等等，這些元素無一不在講述影片故事、揭示影片主題、強化影片內涵。從文字視覺化的角度來審視文字圖形，我們可以感受到它巨大的生命力和感染力。它不僅具有閱讀的功能，還具有一種作為視覺載體所特有的圖形魅力。將海報中的文字用圖形化的形式進行表現，不僅可“讀”，而且可“看”可“賞”，文字形象的視覺化，使其在傳遞信息的過程中趣味性、故事性、內容性不斷增強。其語言效果、實用價值和藝術品質均得到了極大的提升，豐富了電影海報的視覺表現力和沖擊力。

文字的形態、色彩、風格和表現方式的不同會帶來不同的審美感受，讓觀眾帶著這種先入為主的印象進人影片的主要內容。

版面是很容易讓我們忽視的設計元素。但設計作品的“視覺效應”卻是通過講究的版面設計來實現的。電影海報中的信息很多，相應的文字、圖形元素就很多。版面把海報中的所有視覺元素組織和融合成一個整體，讓觀者在品味的過程中輕易地明確主題、解讀概念、感悟氣氛。好的版面設計，能夠把信息主次分明并且有序地一點點釋放出來，讓海報能講述一切。

電影海報設計范文第2篇

1、強烈的時代特征

電影海報作為電影的衍生物，反正和記錄著人們的生活，通過電影海報，人們可以發現許多現實生活的影子。在我國電影發展的早期，電影的制作往往是通過還原現實生活實現的，在電影海報中，也可以發現人們生活的場景。時代特征作為電影海報的重要特征，體現為不同階段的海報與現實生活之間的關聯，電影海報的制作往往受到制作技術、繪圖技術等的影響。不同時代的電影海報都著不同的特征，有的強調手繪，有的注重特技，這些都是時展的反映。

2、深厚的中國意蘊

不管是電影的制作還是電影海報的制作，都受到中國文化的影響。大量的中國元素如漢字和民族圖畫等被運用到電影海報中，展現出強烈的中國意蘊特征。通過將文化元素運用到電影海報中，傳達著電影的主題思想，并展現出許多電影以外所包含的內容。同時，加之電影臺詞的合理運用，結合圖片設計與制作，展現出中國電影海報的中國特色。

二、中國電影海報設計風格成因

近年來，中國電影海報設計處速上升時期，具有本土特色的海報不斷涌現，并且在全球電影海報領域占據一席之地。中國電影海報設計風格化的成就與中國國內外的環境息息相關。

1、中國傳統文化為電影海報設計提供創新思維

中國上千年的傳統歷史文化與民族思想體系是中國電影海報設計中得天獨厚、別具特色的藝術源泉。在我國的電影海報設計中，無不散發著濃濃的傳統的中國風韻：色彩、山川、書法、花鳥、圖騰、民族文化、……，增加了電影本身的厚重感、關注度。民族化、本土化使中國電影海報設計具有獨一無二的文化特色、藝術特質，因而能夠迅速成長發展起來。

2、劇烈轉型的社會環境為電影海報設計創造了時空機遇

技術、經濟的發展轉型，帶動整個中國社會的重大變化，電腦特技、現代器械、信息技術、現代思維等的多元融合為電影海報設計提供了不斷創新、不斷突破的重要機遇。中國電影在國內外多元思潮的影響下也出現多元流派共存發展的良好局面。中國數以億計的電影觀眾受到空前豐富的思想潮流及審美情趣的沖擊洗禮，反過來又激發中國電影海報設計從各個方面取得突破。首先是推動中國電影海報設計從外在形式、內在內容等層面表現出流暢性、開放性、動態性的展示效果，其次這種情境也無時無刻的給電影海報設計從業人員以壓力、動力，促使其進一步為中國電影海報設計提供更高水平、多元思維的成果。

三、中國電影海報設計風格流派演化

從過去近百年的中國電影海報演化史可以看出，中國電影海報設計風格流派經歷了大致三個路徑的演化。

1、從“繁”到“簡”

九十年代之前的中國電影海報設計多是以大幅劇照或人物畫面為主體，影片名字多是用濃重的顏色和大大的字號來展現，表現形式單一，視覺效果沉悶，給人一種繁冗之感。而現代的中國電影海報設計不斷追求的設計風格是“大道至簡”，留白、重構、變異等表現手段被大量運用，營造出一種深邃廣博的藝術意境。

2、由“大”變“小”

“大”“小”是指海報表達的主題。早期海報突出對電影情節的夸張表現，而現在則以簡約的人物、意境展示主題內容，這反映出中國電影海報設計的演化取向——以小見大、大題小做。

3、由“淺”到“深”

電影海報設計范文第3篇

[關鍵詞] 《1942》；黑白符號；形式語言；時空轉換；意象構成

電影海報作為設計藝術和電影藝術的重要創作形式及媒介之一，既要滿足電影宣傳的商業需求，又要體現海報所特有的藝術特征，綜合影像、圖形、色彩、構成等形式和手段，最終在形式上形成超越，達到一種高度的藝術心靈涵養所至的藝術境界。電影海報設計大體分為兩種形式，一種是以傳遞電影信息為主要目的，基本上以電影演員和主題場景作為海報的主要元素，通過“明星效應”，以寫實手法給人們一種強烈的真實感受，使其有一種親眼所見的視覺效果，產生一種潛意識中的可信度。[1]另一種則是超越電影本身的形式語言，不以電影角色及場景為主要設計元素，而是以獨立圖形構成的意象形態詮釋更深層次的主題，總而言之，通過意象形態打動人們的情感是電影海報最為顯著的美學特征。“意象”在不同的意識形態領域中有著不同的解釋，電影海報設計中的“意象”是指被情感參與后的再造形態，其構建是以審美主體的情感和思維為導線，通過色彩、影像元素構成的“時空轉換”讓觀者再次體味著作品的內涵。

電影《1942》以1942年進入相持階段時，發生在中國河南的“”為故事背景，通過主人公“走”與“回”的時空轉換，體現出生命本體的掙扎和苦痛、希冀與憤怒，是對近代中華民族心路歷程的再度反思。《1942》的電影海報，無論是黑白影像構成的視覺和心理空間，還是黑白木刻所體現出的藝術特征及構成的時代符號，其色彩意象與時空意象都給觀者帶來了強烈的視覺震撼，以獨特的設計視角和視覺語言，超越了電影海報本身的商業價值，體現著海報藝術的文化特征和美學意義，同時以“無界”的觀念淡化了藝術形態之間的界限。

一、黑白意象

“黑與白”雖然在色彩學中被稱為“無彩色”，但它卻蘊含在一切色彩的變化之中，而其本身所產生的變化甚至超越了其他色彩而被賦予更多的內涵和象征意義。“知其白，守其黑，為天下式。為天下式，常德不忒，復歸于無極。”①老子的《道德經》中將“黑與白”幻化成兩種行為，在相互影響、相互轉換的過程中形成一個有機的整體，同時借助色彩意象闡述了“黑與白”雖處于對立的狀態，但在“道”的體系下是可以轉化和融合的，這也是老子哲學思想的核心，對中國傳統文化的發展具有重要的意義。在中國繪畫體系中，“黑與白”的表現力遠遠超越其客觀存在的狀態，中國畫以黑白為主要的色彩語言，“黑”即墨，而“白”則是紙，所以中國畫非常講究“留白”，當白紙上落下墨色，白色的紙就脫離了材料的表征，成為畫面中的色彩，繼而成為繪畫中的主體。清代書法家鄧石如曾言：“字畫疏處可使走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出。”便是將“黑白”的表象形態注入創作主體的情感后形成意象形態的精辟總結。現代視覺傳達設計層面上的“黑與白”，是指構成設計元素間的客觀關系，再通過這種關系讓觀者感受其內在所要傳遞的情感。2012年6月，電影《1942》了兩幅前導海報，從藝術語言和創作手段上雖然具有明顯的差異，一種是通過黑白影像的方式，一種則是采用了黑白木刻版畫的形式，但都具有一個共同的特征，都是以“黑與白”為主體語言來進行考量和設計的。攝影術在發明的時候即是以黑白影像呈現的，隨著彩色攝影技術的發明，好像色彩單一的黑白影像被人們逐漸淡忘，但作為一個特定時期的文化與藝術語言，黑白所呈現的復古思潮和情感卻成為人們的鐘愛，人們從中不僅感受到歷史積淀所傳遞出的回憶與想象，更能夠感受黑白變化所帶來的豐富內涵。“黑與白”是變化的，這種變化源自觀者感受作品后產生的一種心理暗示抑或是心理沖動，在不斷的變化中尋找著一種平衡，這是相對而不是絕對，“黑與白”是一個隨時、隨地、隨性的變化著的整體。

二、時間意象

在藝術發生與發展的過程中，不同的歷史時期都會出現具有典型性和代表性的藝術形態，這些藝術形態的形成受到當時政治、經濟、文化及審美特征的影響。法國史學家、美學家丹納曾說過，任何成功的藝術品都具有強烈的時代背景和特征。他認為，藝術作品無法脫離時代、種族、環境的影響，只有那種“綜合了時代特征的藝術品”，才能獲得巨大成功。[2]比如一提到歐洲的中世紀，人們自然就會想到宏偉的教堂建筑和精美的雕刻藝術，建筑與雕刻藝術演化成那個時代的象征被存入歷史永恒的記憶中。在藝術的發展歷程中，藝術形態的更新促使了創作方式和手段的變革和延展，所有這些外在特征都與“時間”有著密切的關聯。電影《1942》的故事背景發生在的相持階段，這一時期中國美術的主要特征依然是以表現民族危亡和抗日救國為主，特別是“中國新興版畫”創作技巧的逐漸成熟，使得木刻版畫在這一時期成為具有代表性的藝術形態。“中國新興版畫”發端于20世紀30年代，是中國“左翼”文化運動的主要藝術創作形式之一，由魯迅先生積極倡導的新興木刻版畫，開創了我國版畫藝術的新篇。在當時民族危亡與社會現實中，藝術家試圖通過刻刀尋找救國救民的方向，他們的眼中沒有風花雪月般的閑情逸致，更多的是心系中華民族的命運，關注普通民眾的疾苦，懷抱著深切的同情和對于黑暗社會的憤懣，用作品喚醒沉睡的心靈，成為那個時代的精神脊梁和符號，在近代中國美術史上占有極其重要主導地位。《1942》前導電影海報之一的設計風格便是借用了著名版畫家李樺版畫作品《怒吼吧！中國》[3]的表現形式，兩幅作品中的兩個人物形象都被蒙著眼睛，但所傳達出的意境卻截然不同，版畫家李樺作品中的人物，代表著受壓迫、受侵略中國人民的憤怒與覺醒，具有積極的象征意義。而電影海報中的人物則隱喻當時政府對民眾疾苦和災難的置若罔聞，是對那個黑暗時代的鞭撻，“黑白”在畫面中不僅形成了色彩的強烈對比，抽象的思維展現著電影的主題和豐富的哲理。電影海報在版畫風格的基礎上融入了現代圖形構成元素及字體，“螞蚱吃莊稼變成了人，人造反就成了螞蚱。”耐人尋味的語言深刻表述了那個時代中國的天災人禍、內憂外患、生靈涂炭的社會現狀，在心靈與現實之間的照應中詮釋了電影的主題。

三、空間意象

法國美術史學家福西永（Henri Focillon，1881—1943）曾說：“一件藝術品位于空間中，但是這并不是說它只是被動地存在于空間中。藝術作品根據自身的需要來處理空間、定義空間，甚至創造它所必須的空間。”②從視覺藝術的感知上來說，空間可分為“實空間”和“虛空間”，任何藝術形態都是“虛實相生”后而存在或構建于空間之中，而“虛空間”是啟發心理感知的空間，它通過隱喻、借喻、象征等修辭手法表達主題，突出了空間的多變性和可塑性，也拓展了空間的容量，“虛空間”的體驗更依賴于主觀的想象。[4]空間中形象存在的位置不同，帶給人的感受也是不同的，當藝術形態與空間產生關系后，便形成了具有超越表征意義的意象形態，通過意象形態再構建藝術的“意境”，所以說空間是藝術形式的承載體，同時又在形式的影響下延展自身的屬性。

在電影海報設計中，單純的平面元素已經不能滿足人們的視覺感受，需要借助“空間”的力量來刺激人們的生理需求和心理感知。[5]在平面介質中營造空間感主要是通過透視來表達的，它是對客觀生活中的現實空間進行復原或模擬，使畫面內部產生延伸的縱深感，對觀者的視覺起到了引導作用，形成空間感知。當然，這只是表象意義上的空間，在設計中還應調動觀者的主觀空間意識，以理性的創意思維將其轉換為感性思維空間，從而使空間中的客觀形態形成具有特定含義的意象形態。《1942》電影前導海報之二使用了黑白攝影的表現手段和形式語言，以透視原理和寫實主義風格對難民隊伍進行了表現。漆黑的夜色中，天空飄散著點點白色的雪花，一輛滿載難民的列車駛向遠方，它承載著一個民族的心靈希冀，是一種悲壯的行進，讓觀者的視覺定格在遠處火車頭上的青煙，加之“走下去、活下去”的字體處理，營造出了無限大的視覺空間和心理空間，與電影結尾處老東家拉著小女孩繼續行走的那段心靈獨白完美契合在一起，雖然從逃難出來時的一家人變成孑然一身，但求生的欲望和人性的善良在這一刻被畫面中的空間意象展現得淋漓盡致。

電影海報作為商業性與藝術性兼具的創作形式，通過借鑒攝影、繪畫藝術完善和豐富著自身的創作語言。任何藝術形式都離不開創作主體和審美主體的主觀情感，這是藝術產生的源點。電影海報設計中的意象構成是通過對電影本身的主題和審美訴求來實現的，它既要體現電影創作主體的情感，又要體現電影海報設計的主體情感，在復雜的情感活動中形成的視覺藝術形象。海報設計師將劇本創作、導演創作、演員表演以及場景、服裝、道具等相關創作主體結合，并借助諸多藝術形式的情感傾向，通過設計化的形式語言，將客觀形象與主觀心靈融合成意象形態。

四、結 語

藝術的魅力在于審美主體并不是直接表達自己的情感，而是將情感通過客觀物象呈現出來。電影海報雖以平面媒介呈現，但通過創作主體創造性思維的參與，延展了作為海報設計諸要素的本體語言和文化內涵，構成了意象形態的“時空轉換”，融合了歷史與文化形態，體現創作思維與主題之間的和諧關系，電影藝術離不開海報設計，而海報設計對電影藝術也有很好的促進作用。[6]通過對電影本身的深刻理解并尋求對其表現形式的準確把握，甚至是超越電影本身存在的價值和意義，以完全獨立的形式被欣賞者直接感悟與體驗。電影海報看似“靜”，卻蘊涵著無限的動能和張力，給了欣賞者更大、更廣的想象空間。畫面所構成的“瞬間”觸及了人們的靈魂，成為一種精神的凝練與永恒，抑或是象征著一個時代的“符號”，電影海報不再是電影上映前的“告示”，而是多元文化語境下藝術形態之間的相互解釋和延展。

注釋：

① 朱謙之：《老子校釋》，中華書局，1984年版，第112頁。

② [法]福西永：《形式的生命》，陳平譯，北京大學出版社，2011年版，第65頁。

[參考文獻]

[1] 張文波.“先聲奪人”“喜聞樂見”——淺談電影海報的兩個特征[J].丹東師專學報，2003（25）.

[2] 丹納，著.藝術哲學[M].傅雷，譯.南京：江蘇文藝出版社，2012.

[3] 齊鳳閣.中國現代版畫史（1931-1991）[M].廣州：嶺南美術出版社，2010.

[4] 魏天德.以虛補實，虛實相生——談室內虛空間[J].美術大觀，2011（11）.

[5] 肖丹.試論平面設計中的空間表現[J].大眾文藝，2011（11）.

電影海報設計范文第4篇

自1895年世界上第一張電影海報《盧米埃電影》誕生，海報伴隨著電影經歷了百年的發展，逐漸成為一種獨特的平面藝術表現載體。在設計中設計者會使用各種視覺符號語言，便于被消費者感知，因此電影海報的設計與符號學有著緊密的聯系。在符號學的概念中，語言與言語、能指與所指是兩組基本的概念，它們都表現出一種二元對立的形式，同時兩者之間又密切相關。在索緒爾的概念中語言是一個集體契約，人們必須遵循其規則才能完成自身的動作；言語則是在契約之內的個人選擇和現實行為。兩者相互依存不可分割。能指與所指的結合構成符號，或者說是一種音響形象與概念的結合。在電影海報的設計中，設計者所使用的語言由兩方面構成：

（1）必要的文字信息，電影海報上的文字由宣傳方撰寫，它是一種決策集團主動編訂的符碼。當消費者閱讀時其成為言語。

（2）相對固定的組成元素，構成一幅海報最基本的元素就是文字與圖形。海報中的文字，不論其是否進行了圖案化設計，在傳達的過程中會出現各種各樣的解讀。設計者在使用文字與圖形設計時還會受到三方面的影響：

（1）當時經濟、科技的發展水平。縱觀電影海報的制作與科技的發展密不可分，起初是在木板上寫放映信息，隨后加入色彩和畫面，工業化印刷技術的應用使得電影海報開始大規模制作。攝影技術的發展，讓電影劇照直接應用在海報創作之中，如今電腦圖像合成技術的普及，使電影海報步入電腦加工設計的時代。

（2）海報投放國家或地區的大眾審美需求。各個國家、文化之間的審美趨向存在差別，電影在不同國家上映時會根據不同的觀眾需求進行調整。例如《三槍拍案驚奇》中國版海報大紅大綠，色彩飽和艷麗，充滿了民族感同時又有荒誕滑稽的效果，而美國版的海報黑暗中一束光下的人物剪影，大面積藍黑色搭配玫紅色，顯出一種詭異驚險的氣氛，對于不太了解中國文化的美國觀眾會有更強的吸引力。

（3）文化政治中的敏感區域對內容和形式的限制。例如，美國電影《迷惑》因對種族主義進行戲謔，而被禁止使用。海報的設計者在以上三方面的影響下，運用文字和圖形設計出無數種海報的形式，這些構成了電影海報的言語。電影海報中其的指與所指主要體現在所使用的圖形或圖像上，葉姆斯列夫對索緒爾能指與所指的概念進行了進一步的闡述，他指出“能指的層面構成表達層，所指的層面構成內容層”。在此意義上出現在海報上的圖形，除了具有直接展示給消費者電影的場景、演員等信息的功能外，更重要的是通過它們被傳遞的其他東西。例如當看到劍就會延伸到戰爭或武俠，看到皇冠就知道是宮廷戲。

二、海報設計中的符號學原理應用

文學名著歷來是電影青睞拍攝的題材之一，小說《了不起的蓋茨比》曾五次被搬上大熒幕，期間跨度近九十年，基本涵蓋了電影海報幾個重要的發展時期，因此選擇這五張海報為例來分析符號學原理在海報設計中的應用。此電影的主要內容，可以概括金錢、奢靡和愛情三個關鍵詞，針對這三個關鍵詞，五款海報在視覺語言上使用圖形符號、文字符號、色彩符號與觀眾進行了“交流”。

1.色彩符號

色彩是平面構成三大要素之一，在海報設計中也極其重要。人們在生活中積累了對色彩的記憶和聯想形象，在此基礎上形成了色彩的基本符號形象。作為符號的色彩有兩層符號意義，直觀感覺上色彩的表情符號，它來自人們觀察大自然色彩得到的直觀印象的積累；進一步的色彩聯想符號，它是將眼前色彩與過去的視覺經驗聯系在一起，經過分析、比較、抽象等活動，形成的新的思想觀念。分析五個年份的海報所使用的色彩，主要使用了五種：黃色或金色、紫色、紅色、灰色和黑色，其中使用最多的黃色和紫色，其次是黑色。首先分析這五種色彩的表情符號。黃色——黃金，紫色——紫寶石、茄子，紅色——紅旗、燈籠，灰色——烏云，黑色——墨汁、夜晚。進一步來看它們的聯想符號，黃色——高貴、光明、華貴，象征著權利；紫色——尊貴、神圣，象征著貴族；紅色——熱烈、喜慶、興奮，象征著節日；灰色——憂郁、消極、寂寞，象征著理性；黑色——寂靜、悲傷、壓抑，象征著死亡。在聯想符號這個層面上，聯系三個關鍵詞金錢、奢靡和愛情，就可以發現這五種顏色分別在傳達著關鍵詞的含義。并且五張時間跨度將近九十年的海報，在主要色彩選擇上基本一致，這表明色彩所代表的符號意義，不僅是生存在同一個時空氛圍中的人們共同遵循的色彩尺度，而且在心理聯想方面保持穩定，因此色彩是用視覺方式傳達抽象概念的重要方式。

2.圖形符號

具象的符號有明顯的寫實性，是最常用的表現方式，它可以快速的傳達電影的重要內容。五個年份的海報，四張都選用了具象的表現方式，以男女主角為視覺中心，直截了當的展示了電影的愛情主題。主角周圍的配景也同樣傳達著電影的信息，如2000年的版本，使用了城堡、豪車和宴會中的人群作為配景，用這些圖像傳達著電影奢靡的氛圍。抽象的符號主要是通過構圖來輔助具象的內容傳達關鍵詞的含義。例如1949年版的海報，整體上成三角形，男主角用最大體量控制著畫面的高度，在三角形的底部配置歡鬧的人群、豪車和小比例的風塵女性形象，并且顯示出仰望的姿態，海報用這種構圖方式，表現出電影中男女角色的地位關系。2013年版的海報拋棄了具象的圖像，全部采用抽象的新藝術運動風格紋樣構成整個海報，金色繁復的紋樣制造出了令人目眩神迷的場景，具有強烈的視覺沖擊力。

3.文字符號

五張海報所包含的文字內容主要包括片名、主演、電影簡介、制作發行單位、上映時間。從文字的形態上來看，最主要的片名為了配合電影的背景年代全部使用了新藝術運動風格的字體。其他內容使用的字體比較多樣，不具有普遍的符號學意義，不再詳細分析。

三、結語

電影海報設計范文第5篇

（一）提高電影海報的個性魅力

圖形語言是視覺傳達的表現形式，具有獨特的藝術魅力。圖形作為人類情感表達最直接、最有效的視覺符號，在電影海報設計中不僅能起到一般文字所無法達到的宣傳效果，而且能以形象和色彩來彌補語言文字的不足，產生只可意會不可言傳的獨特魅力。好的電影海報設計應當以圖形語言說話，而不是依賴文字的注解。據相關研究表明，電影海報最引人注目和引起人們興趣的不是文字，而是形象鮮明的圖畫。電影海報設計人員將圖形語言的這種獨特魅力運用到設計中，創造出造型簡潔明快、色彩鮮艷、主題鮮明突出的藝術形式，不僅帶給受眾強烈的視覺沖擊力和心靈震撼力，而且使受眾在最短的時間內接收到最有效的信息。

（二）提高電影海報的審美價值

圖形語言在電影海報設計中的運用不僅能增強海報的視覺沖擊力，而且使其審美價值得到提高。電影海報是電影靈魂的傳播，對于提高影片的知名度、傳遞影片信息、吸引觀眾注意、刺激票房收入等具有重要作用。審美價值是一種客觀的、含有現實現象的自然性質，它不依賴于人的主觀意識而存在，但它在社會歷史實踐過程中形成了與人和社會的相互關系。因而，電影海報的審美價值最大程度地體現出電影中所包含的復雜的影片精華部分，即影片的精神實質和情感生活。這些復雜的聯系和因素相互交織在一起就形成了電影海報審美價值的基礎。圖形語言在電影海報設計中的運用不僅對電影內部存在的精神和價值表現起到了重要作用，而且對降低觀眾審美評價的不足、提升海報自身的審美價值也具有重要作用。

（三）將文化與海報設計有效地結合起來

電影海報能夠跨越國家、種族、階級和語言障礙進入各個領域，與世界各地的人們進行交流和溝通，它包含許多人類進化發展的符號，被認為是未來的世界語言。電影海報中圖形語言的運用是實現電影海報與電影文化相結合的重要途徑。電影海報在設計過程中根據影片主題內容、觀眾和市場的需要，集圖形、文字、色彩等元素于一體并通過計算機相關設計軟件來實現。隨著電影海報設計與電影文化的結合，電影海報設計的側重點傾向于集人物塑造、情節發展、表現手法和精神生活為一體的電影文化的表達，文化成為電影海報體現的主要精髓。電影文化與電影海報設計的結合不僅可以提高電影海報的文化價值，增強電影海報的感染力，而且可以提高電影海報本身的吸引力，達到信息宣傳的目的。

二、圖形語言在電影海報設計中的表現形式

圖形語言的表現形式大致可以分為具象圖形和抽象圖形，這些圖形語言是電影海報設計中最基本的表現方式，彼此相互影響、相互融合、并行發展，因而在實際運用中，設計師需要根據影片形式、主題、內容和受眾對象的不同靈活應用。

（一）具象圖形

具象圖形以具體的形象為表現基礎，是一種直觀的、人們樂于接受和喜愛的視覺語言形式，具有親近有趣和感人的魅力。具象圖形所用的形象是客觀對象具體形態的實質表現，這種寫實的圖形語言形式能使受眾產生身臨其境的視覺效果，帶給人強烈的真實性和可信性，滿足人們的審美需求。具象圖形不是簡單地、機械地、表面地反映電影主題，而是在深刻把握影片主題思想的基礎上，對影片內容進行選擇、加工、提煉和升華，最大程度地突出影片的主要信息，詮釋影片主題。具象圖形的寫實性特征決定了電影海報必須以突出影片的主要人物形象、主要演員的特寫鏡頭或經典姿態動作為主。如在影片《佐羅傳奇》的電影海報中，畫面僅出現了蒙著黑面具、手持長劍的主人公佐羅的形象，具象圖形語言的運用不僅準確地刻畫出佐羅的游俠形象，而且增強了海報的吸引力、表現力和宣傳效果。由于演員本身就是賣點，因而這種注重人物面部特寫、突出主要人物形象的海報是電影海報中最常見、最常使用的形式。具象圖形以高度逼真的形象性、真實的情境性、強烈的藝術感染力和極具創意的寫實性帶給人們強烈的視覺沖擊力和極大的心靈震撼力，激起人們觀看電影的興趣和欲望。如在影片《投名狀》的宣傳海報中，上面部分是李連杰、劉德華、金城武和徐靜蕾四位主演的特寫鏡頭，具有強烈的視覺沖擊力；下面部分展現的是萬箭齊發的戰爭場景，場面激烈震撼，超越了視覺的一般狀態，影片的類型、主要演員一目了然。這種寫實的、簡明扼要的、直奔主題的海報設計形式既有效地利用了主要演員的明星效應，又突出了影片的主要人物、宣傳了影片的主要信息，因而已成為電影海報設計中較為固定的模式。

（二）抽象圖形

雖然具象圖形能快速傳遞信息，但是由于圖形過于直白，缺乏商業化創意和藝術性，因而，無法充分有效地表達電影內涵。抽象圖形是與具象圖象相對而言的，是以具體物象為基礎，經過聯想、象征、比喻、暗示等藝術加工后，忽略、超越具體物象的原形，使其成為沒有視覺上具體形象再現的圖形。抽象圖形是一種高度理念化的視覺表現形式，多用來表現精神和意象方面的事物。抽象圖形不僅能夠使電影海報設計不受時空限制，而且能擺脫表現對象和表現技巧的束縛，強化影片主題，使影片主題體現出典型性和情感化的特征。如在影片《南京》的宣傳海報中，整幅海報只有灰暗的天空和一面被高高舉起的紅十字會旗，盡管畫面中沒有一個人，但人們卻能感受到成千上萬的南京人正遭受著嚴重的生命威脅，他們急需人道主義的救援。抽象圖形具有寬泛的象征性，常被用在政治、經濟、科技、體育等電影主題的海報設計中，但由于純粹的抽象圖形很難被多數人快速、準確地理解和接受，因而在電影海報設計中很少被單獨使用。當前，電影海報設計中最常采用的圖形語言是具象圖形與抽象圖形的相互結合和滲透，這樣既能體現簡潔明快的效果、強烈的裝飾性和形式感，又能極大地提升設計的表現內涵和藝術品位。

三、電影海報設計中運用圖形語言應注意的問題

（一）圖形語言表達的準確性

優秀的電影海報是電影的預告，與電影是相得益彰、相映生輝的關系，因而，電影海報設計不僅要在風格、類型、主題、內容上與電影保持一致，而且要以完整的視覺形象和畫面來傳遞信息和文化。電影海報作為電影藝術的衍生物，必須依附從屬于電影，為電影服務，這就使得電影海報設計中的圖形語言不能像其他藝術語言一樣可以隨意創作，而必須依據影片表現的人物、場景和意境，以比喻、夸張、變形的修辭手法，具有刺激性、藝術性、通俗性和鼓動性的語言形式將影片中最典型、最精彩的鏡頭和信息傳遞給受眾。從信息傳達的角度來看，由于文化程度、生活閱歷、思維方式的不同以及語言的歧義性和模糊性，使得信息發出者與信息接收者之間產生了信息的不對等性。圖形語言在電影海報中的運用能夠使絕大多數受眾從圖形語言中準確地理解海報所要傳達的信息，盡量減少信息誤讀誤解的發生。因而，海報設計人員在對圖形信息和影片信息進行編碼時，首先要考慮信息傳播的準確性問題，畢竟海報信息傳播所面對的是大眾人群。此外，設計人員還必須使用通俗易懂的圖形語言來傳播信息，以保證絕大多數人能準確地領悟到海報所傳達的信息。

（二）圖形語言表達要生動簡潔

圖形越簡潔生動，傳遞速度就越快，傳播效果就越好，因而，電影海報中使用的圖形語言除了要準確深刻外，還要簡潔生動。由于生理結構的原因，人的視域范圍非常有限，通常情況下只能集中于很小的區域。人眼所能看到的視域是由大腦對投射到視網膜上的外界事物的識別范圍決定的。一般來說，外界事物的影像越大、越清晰，物體的層次越少，大腦的反應就越直接，視覺識別的速度就越快。從物體形狀和平面圖形的角度看，人眼對對稱的、簡單有規則的圖形和恬靜的形象識別得較快。據相關研究表明，人們對事物的無意注意時間大約為1~3秒，電影海報要想在如此短的時間內抓住受眾視線、傳遞影片重要信息，就必須使用簡潔生動的平面化圖形語言。此外，畫面內容太多、太雜還容易引起視覺審美疲勞，因而，簡潔生動的圖形語言不僅能強化色彩對比和主體形象，還能將繁雜的內容以醒目、生動的方式準確地表達出來，實現最短時間內吸引受眾高度重視的目的。

四、結語