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海上鋼琴師影評范文第1篇

關鍵詞： 時光三部曲 托納多雷 電影藝術

意大利著名導演朱塞佩·托納多雷生于1955年，至今導演電影不足十部。他的電影大多是小切口，講述導演的故鄉，意大利西西里小鎮上的故事。他最有名的三部電影是被稱為“時光三部曲”的《天堂電影院》（1989年），《海上鋼琴師》（1998年），《西西里的美麗傳說》（2000年）。這三部電影在世界范圍內享有很高的聲譽。本文以這三部電影為例，談一下托納多雷導演的電影藝術。

一、談三部曲的情節結構

“時光三部曲”擁有各不相同的情節結構?！逗Ｉ箱撉賻煛泛汀段魑骼锏拿利悅髡f》在結構上精巧復雜。而《天堂電影院》則簡單和直接，有點兒大巧不工的感覺。

《西西里的美麗傳說》是以兩個人物為主線的雙線結構，一條線是小孩子緩慢的性成熟，另一條線是瑪蓮娜逐步的被逼墮落，第一條線不斷見證和映襯第二條線，故事展開得非常漂亮。

而《海上鋼琴師》是故事套故事的結構。第一個故事從二戰之后，小號手到樂器店賣小號講起（時間線1）。因為一段樂曲、一張唱片，小號手和老板聊起天來，一段一段的講述在維多利亞號輪船上發生的“1900”的故事（時間線2）。從敘述上看，時間線1是輔線，時間線2是主線。輔線和主線的故事同時發展。輔線上，小號手幾次登上廢棄的維多利亞號尋找“1900”，不斷回憶和講述，從而推動主線上故事的發展。主線上的故事迭起，精彩紛呈，最后主線輔線匯合到一起：小號手找到“1900”。交談，分別，船炸了，小號手回到樂器店，電影結束。我個人覺得《海上鋼琴師》的敘事不如《西西里的美麗傳說》那么完美。有一點做作，尤其是小號手到樂器店偷唱片機一段。但是整體也非常精巧，非常出彩。

《天堂電影院》的敘述是非常樸素的，一個簡單的倒敘，從三十年后，回憶三十年前，從多多還是小孩，一點點成長，學習，工作，戀愛，直到離開西西里島。諸多的小細節，點點滴滴，娓娓道來，令人感動。

二、談三部曲的思想主題

曾經有位影評人用三句話評價托納多雷的三部曲。他認為托納托雷是對美觸覺敏感的導演，三部曲都是在講述美：《天堂電影院》講的是現實世界里愛情與友情之美的回憶與懷念?！逗Ｉ箱撉賻煛分v的是美（大海，鋼琴，音樂）與現實（陸地）的不可調和，而《西西里的美麗傳說》講的是美在人間的悲劇命運與毀滅。

我部分贊同以上歸納，但是客觀的講，一句話很難說盡一部長達兩小時的電影。有的電影敘事很緊湊，就像一張油畫，場面再宏大，所有的光線都集中到一個焦點上去。在三部曲中，《西西里的美麗傳說》是這樣的電影。美的被毀滅是電影的中心主題，影片向我們講述了毀滅美的兇手，是男人的貪欲和女人的嫉妒。當然，作為一部大師級的電影，導演很好的控制了影片情感色彩的調配，他沒有把這部電影拍成冰冷，黑暗，殘酷的寫實劇。整個電影都是輕松，詼諧的氣氛，在調笑中暗藏嚴肅。而那個青春期的小男孩善良的心靈，則給這部電影的悲劇主題加進一點亮色。

一部電影的魅力，并不僅僅在于它說了什么，也在于它怎么說。就《海上鋼琴師》而言，美和現實的不可調和是電影的主題。但是這部電影最感動我的地方，并不僅僅是“1900”下不下船的抉擇，而是這部電影對于藝術真切而完美的詮釋。電影用一個理想化的鋼琴家的一生，多方面的展現了一種藝術觀，試列表如下：

《天堂電影院》的精彩更散布在細節上。多多成長中的零星故事，老頭子對多多的愛。我覺得這部電影不僅在頌揚人間溫情。在電影的后半部分它試圖探討：什么樣的生活才是真正美好的。電影里老頭子教會了多多放電影，鼓勵他去外面闖蕩，施展才華，成就了他的事業。可是成為大導演的多多，雖名揚天下，卻內心漂泊，難遇真愛。他本可以留在家鄉和愛人一起生活，可是老頭子欺騙了他，讓他和愛人失去聯絡，只能孤身出門闖蕩。在這里，電影提出了一個開放式的疑問：這個老頭子，到底是造就了多多的一生呢，還是毀了多多的一生呢？

三、談三部曲的敘事手法

托納托雷相比于歐洲其他的文藝片導演，他的電影更加通俗易懂。他的三部曲，故事性很強，直白而不失深刻。而很多其它的文藝片，很深刻，但是看得很累，不容易明白。這就是電影敘述手法的不同。以下談一談三部曲中敘述手法給我帶來的感觸。

第一點感觸，是導演在影片中和起落的使用。我覺得在這個意義上，可以將電影敘事分成三個境界。第一境界是有沖突，有。沖突和是一部戲最吸引人的地方，有沖突有，電影故事才能抓人。第二境界是，有沖突，有，還有回落和低谷來襯托。有了低谷回落的襯托，才能更顯其高，更顯其韻律的。而托納托雷的電影，是第三個境界。他不一定用低谷來襯托，很多時候還會用來襯托低谷。我們知道，有時候試圖用沖突，來表達某種理念，常常會流于膚淺。所以托納托雷的做法是，很多時候就是一個擺設，目的在于調動人的情緒，讓電影好看。而最深奧的思想，卻藏在低谷里面。隨著的流動，自然展示在觀眾心中。這是托納托雷的電影既有文藝片的深刻，又有商業片的觀賞性的奧妙所在。

比如說海上鋼琴師，斗琴那段常常被認為是影片的最，可在我看來，電影的深意不在于此。反而是平淡的，一帶而過的情節，常常寄托深意，引人深思。比如在斗琴之后，緊接著，在三等艙里，“1900”和一個老農夫閑談起來，老農夫講述了他生活的艱辛，他的家庭，他的女兒，他的生活動力。后來“1900”又在船上碰到他的女兒。正是這些際遇，促使了“1900”下船的念想?！逗Ｉ箱撉賻煛分校瑹o深意的使有深意的鋪敘更加出彩了。托納托雷仿佛很懂得三十六計中“明修棧道，暗度陳倉”的計謀。你一不小心，就把他的電影看懂了。

第二點感觸，是托納托雷電影中，浪漫主義的夸張，戲化手法，與現實主義的白描手法的交替運用。在三部曲中，我們都可以看到導演精巧的調控內心無限奔涌的激情與冷眼看世界的理性。

早期的《天堂電影院》是一部以白描、寫實為主要手法的電影。但是該電影的白描和寫實都帶有戲化的元素，因此實而不死，電影刻畫多多的成長中一個個小細節，諸如教堂里打瞌睡，上課的時候蠢蛋挨揍，偷看電影剪輯，跟神父回家路上詐傷蹭老頭子的自行車。偷看電影被媽媽打然后老頭子救。少年多多聰明狡黠的形象讓人印象深刻。每一個生活小細節都像水花一樣在河面跳躍，帶著很強的喜感，但是串聯起來，又有了一種淡淡憂傷的懷念。同時，在畫卷一樣的童年回憶中，我們還看到形形的人物性格：虔誠而嚴厲的神父、叫喊著“廣場是我的”的瘋乞丐、喜歡找小孩的老……，又閃爍著現實主義的光輝。

同樣，多多初戀追求艾蓮娜的故事是很戲劇化的，尤其是教堂里讓老頭騙走神父然后偽裝神父向艾蓮娜表白那一段，有評論者說是向好萊塢電影致敬了。但是戲劇化的故事也并不飄在天上，在多多追求艾蓮娜時，鏡頭切到老頭子與多多坐在門檻上，講公主和士兵的故事。這一段寫實的鏡頭，大大加深了愛情戲的內涵，使一場很普通的愛情戲具有了不普通的意義。

我覺得，《天堂電影院》基本上屬于以寫實手法為主的電影。托納托雷電影的特點就是，他始終保持一種虛實映照，寫實中帶著戲味，做戲時又有寫實的內容。這是他的《天堂電影院》好看的原因之一。

《海上鋼琴師》中，導演風格大變，開始大量運用夸張的手法。這使得電影情節更加精彩，有趣。但是夸張是一把雙刃劍，不可避免的帶來失實。比如暈船浪那段，小號手暈船嘔吐，“1900”帶他去坐輪滑鋼琴治療暈船。這是電影中成年“1900”的第一次出場。美妙的音樂，浪漫的畫面，如詩的意境，精彩紛呈。只是不可避免的讓人覺得有點假。同樣，在斗琴中，“1900”超高速彈琴，然后在被彈得發燙的琴弦上點燃香煙，也是在現實中不可能發生的事情。藝術夸張這玩意確實很無奈，浪漫而富有想象的夸張能夠烘托氣氛營造，制造特別動人的效果，但是太經不起推敲的夸張，也會讓電影喪失真實感，從而傷害與觀眾的共鳴。

不過《海上鋼琴師》中，對于“1900”琴技的夸張表達，除了燒香煙與暈船之外，還有很多非常別致的地方。對我而言，電影里最讓我心動的情節不是斗琴，而是前一段，“1900”與樂隊表演時，向小號手解釋他靈感的來源，他坐在鋼琴上，看到一個憂傷的男人，就彈出憂傷的音樂，看到一個毒婦就彈出陰森的音樂，看到一個流淚的又彈出滄桑的音樂，最后看到一個鬼鬼祟祟，從三等艙溜到頭等艙來尋歡的小伙，又彈出躡手躡腳的音樂。“識心見性，遂成樂章”，這絕對不是虛構，而是所有潛心苦修的藝術家心中的最高理想?？吹竭@樣的夸張，你會覺得它是夸張嗎？我只覺得心動，覺得一片神往。

至于《西西里的美麗傳說》，這部電影在敘述手法上與《海上鋼琴師》一樣注重夸張，只是風格更加純熟，幾乎毫無瑕疵。《海上鋼琴師》主要夸張“1900”的高超琴技，而《西西里的美麗傳說》則對西西里小鎮街頭男人女人丑態進行夸張，更具有幽默感，也更具內心真實感。小鎮居民的丑態又最大限度的反襯出瑪蓮娜的美。瑪蓮娜低頭快步走在大街上，吸引大街上所有人的目光，讓他們紛紛丑態畢出的鏡頭，既讓你覺得滑稽到極點，也讓你覺得美到極點。

四、談三部曲的結尾

托納托雷是比較迷戀余味的，在電影結尾的處理上，他不喜歡剎車一樣的結尾。法國導演基耶斯洛夫斯基的電影，常常讓人看完之后還覺得電影應該還沒完吧，但是托納托雷的電影，我常常覺得該在這兒結束了，但是電影還沒有結束。并且電影最后的結束，常常超乎我的想象，讓我又有新的發現和體悟。

我初次看《西西里的美麗傳說》，看到瑪蓮娜披著黑紗乘火車走了，以為電影就這樣結束，已經很完美了，可是故事繼續發展，瑪蓮娜的丈夫回來找妻子，后來也坐火車走了，一年后，他和瑪蓮娜再次莊嚴的回來，兩人手挽著手，場面非常震撼。在菜場上，那些曾經傷害過瑪蓮娜的女人對瑪蓮娜那么客氣，既謙卑，又敬畏。這固然是因為心懷歉意，良知未泯，然而瑪蓮娜也不再美麗，如當年那樣招人嫉妒了?！段魑骼锏拿利悅髡f》是完美的電影，它的結尾再一次撩撥到了人性深處，引起無限遐思。

《海上鋼琴師》的結尾，樂器店老板把小號還給小號手，跟他說好故事是有價值的。我一直覺得如果電影在炸船之后就煞尾也是可以的。當然導演這樣的處理，一定有他自己的想法。

至于《天堂電影院》，我在看的時候以為送葬了老頭，炸掉了天堂電影院。電影就該結束了。可是像《西西里的美麗傳說》一樣，故事繼續發展下去，多多回到了紛繁忙碌的羅馬，播放了老頭子送給他的影片，那居然是無數個當年被剪下來的接吻鏡頭拼接成的長卷。多多一個人坐在空曠的放映廳里，看著看著，激動地熱淚盈眶。這個結尾意味之深，情思之濃，使人出神凝思，回味無窮。

參考文獻：

[1]路易斯·詹內蒂.崔君衍譯.認識電影[M].北京：中國電影出版社，2007.

海上鋼琴師影評范文第2篇

［關鍵詞］ 音樂；語言；孤獨；信念

音樂的力量

1900舉起雙手在空中虔誠地彈奏，輕盈悠揚的旋律流水般在寂靜的空氣里回旋。頃刻間，一聲轟響，巨大的火花在海上開放――1900帶著他尚未走完的樂曲飛升至天堂。

一段死亡的經歷可以描述得如此唯美的，就只有吉塞佩•托納多雷。三十余年的海上音樂之旅，就這樣無聲無息地結束了。甚至，除了MAX之外，再沒有人知道這樣一位天才鋼琴師，他的故事永遠塵封在歷史的長河里。

藝術家并不創作其他人認為是美的那樣的作品，而只是創作他內心深處強烈的沖動迫使他不得不創作的作品。

我想，影片的成功所在就是把我們心中的另一個唯美的自我藝術化，它放大了純潔靈魂以及我們心靈深處的自由。至今無法忘記1900那孤獨卻不頹廢的眼神，無辜、彷徨，令人同情。說同情1900，我們真的沒有資格，疲憊奔波于這個紙醉金迷物欲橫流的世界，拷問自己靈魂的深處。我們為了什么而活？我們怎么活？又是什么支撐著自己？可以沒有信仰，但必須要有信念。

記得有位偉大的藝術家曾預言：電影在未來將成為新的世界語言，凡看者都能理解。如今，此預言真的應驗了。電影不僅可以娛樂心情，也是一種毋庸置疑的教育工具。借助一部部電影，人們得以深入了解異質文化的無窮魅力以及不同的時空所產生的老少皆宜的心智教育作用。在電影中，電影人將智慧幻化為影像，令身為觀眾的我們只需保持一顆開放包容的心以及一份向往和渴求，便能時時驚艷于這些導演創意十足的天賦與才氣，這些正是藝術家述說的人類精神的共同語言。

在這個全民看電影的年代，電影對一些人來說意味著時尚和潮流，而對于另一些人來說，意義卻遠遠不止于此。這些人看電影的時候一般選擇在夜的深處：一部電影一口氣看完，如同十二點整對著鏡子削蘋果那樣不能被打斷；好的電影堅持看到字幕結束，覺得那是對一件藝術品最起碼的尊重。在片尾曲里靜靜地回味剛剛看完的每一個畫面，在網上搜索關于該片的影評和幕后花絮，收藏它的海報，查看電影的導演和演員……無論多忙，每個周末的晚上定要保證看一部精心挑選的電影，否則，心情很容易便秘；一有可能就買喜歡的電影的正版DVD收藏，不惜傾家蕩產。為什么電影有如此的魅力？當我真正發現自己不知何時起也開始愛上電影這個神奇的東西而無法自拔時，才悟出只有能扣人心弦、震撼人心的電影才是真正的大片，真正的好電影。從此，我開始鐘情于一些沒有大場面和大特技的電影，看后會不知不覺地流下眼淚，并且很長一段時間里總是蕩氣回腸。這些影片相比動作大片來說，更像是一種無色無味的慢性劇毒，令人上癮，欲罷不能。這才是電影魅力不衰的生命源泉。

不過，我想，每一個真正熱愛電影的人，都要具備相當的鑒賞力。并不是每一部電影都值得我們浪費時間和精力的，對于那些曾經被眾多影迷喜歡過和贊賞過的華人導演，如今卻拍出一山更比一山低的影片，實在令人傷心。難道他們不知道，如此下去，不僅將會成為他們身上永久的污點，還會讓他們不斷失去曾經的追隨者。因此，不難想象，經常會有一些人在談電影的時候，表現出一種熾熱的愛，完全沉淪于神奇迷離的光影世界里，偏執著自己心中的愛與恨。當你覺得電影只是一種消遣和時尚的時候，你永遠不會明白，電影的真正主題和潛在意義。

吉塞佩的電影總是在“現實”與“過去”之間徘徊在似真似幻的回憶中。他的三部曲（《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》）亦是如此，讓一批批的影迷為他們潸然淚下。這就是回憶的魅力。它能勾起人內心深處最柔弱的地方，在毫無防備之時被突然戳到痛處。

1900的一生注定是孤獨的，從他被發現遺棄在頭等艙的那一刻。他注定是桀驁不馴，與世人格格不入的，從他那句“Fuck the regulation”開始。同時，它又是一個傳奇的人物，暴風雨的夜晚，他可以閑庭信步地走在船艙里，優雅地隨著鋼琴在大廳中滑行，像一個華爾茲舞者。在那一刻，全世界為他沉寂，縱使外面有再大的風雨，1900的內心也是靜籟的。

Playing Love一首即興的隨想曲，記錄了1900的情竇初開。美麗的少女在對窗照鏡的時刻沒有想到，窗子里正有一雙柔情似水的目光被她深深吸引。三等艙內羞澀的一個吻，甲板上最初也是最后的交談，內斂的1900是不善于交際的，縱使千萬樂迷為他的音樂瘋狂，他，仍舊是那個永不下船的小男孩。

“世界太大了，那些錯綜復雜的街道，一個個陌生的面孔，讓我恐懼。鋼琴只有88個鍵，我可以適應他們?！?/p>

1900是屬于海洋的，屬于音樂的。他寧可永遠只活在自己的世界里，一輩子不下船，甚至不知道“媽媽”是什么。

就是這樣的1900，沉醉于自我世界的1900，為什么在這個物質世界里生活的我們，不能被這種純粹的感情所打動？

或許在我們的靈魂深處，也有這樣一種渴望，渴望著真正的人性能夠像1900的音樂，凈化著我們的心靈，指引著前方的路。

作為人類文化的重要形態和載體，音樂蘊含著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。對音樂的感悟、表現和創造，是人類的一種基本素質和能力。尤其在當今這個科學技術和經濟迅猛發展的時代，音樂教育在促進人的全面發展和推動社會進步方面，更加顯示出它所具有的獨特的功能和作用。

語言的表現力

電影誕生之初的具體意義何在，現在已無從考究，但我尤其喜歡一句話：“電影應該盡量藝術地來到我們面前。”

眾所周知，托納托雷的《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》被稱為“回家”的三部曲，是一個關于“回歸”的系列作品。

1900扮演的是一個游走于現實之上的天使或者精靈般的角色，這樣理解或許更能解釋他在鋼琴彈奏上的無師自通以及最后時刻的決然，而高明的導演所要講述的正是一種遁跡于世卻又超然于世的藝術大師的胸懷。整部影片語言精煉，卻能更深切地表現人物的鮮明個性，經典臺詞正是主人公內心世界的真實獨白。

“But 2000 people at a time,and there were wishes here.”1900用他無比清醒的眼睛打量著這個匆匆過往的世界，為每個人尋找一種別致的鋼琴協奏曲，或許是優美的詠嘆調，或許是詭秘的變奏曲。他并不以自己狹隘的心去度量過往世界的輕重，而是以他無限寬廣的音樂藝術容納著世界的炎涼美丑。

All that city you just couldnt see an end to it。The end?Please?Can you please just show me where it ends?In all that sprawling city,there was everything except an end.There was no end.Christ! Did you see the streets?Just the street――there were thousands of them.How do you do it down there?How do you choose just one?這正是許多人感覺不可思議的影片的內涵所在，他們只能理解只有1900上了岸才能繼續彈奏鋼琴的鮮明事實，卻永遠無法理解當1900的雙手行云流水般翻飛于虛空中的絕美瞬間，1900說上岸的可怕之處不在于可以看得見的城市的紛繁而在于看不見的城市的邊緣，雖說離上岸開辟另一種生活近在咫尺，但最終還是永恒的信念戰勝了世俗的渺小，上天注定他只能擁有一種生活，一種與音樂相伴、永遠不離不棄、相濡以沫的孤單卻不寂寞的生活。

It was all very final on that gangway and I was grant too in my over coat.I cut quite a figure,and I was getting off,guaranteed.That wasnt the problem.Take a piano,hmm?The keys begin,the keys end.You know there are 88 of them.Nobody can tell you different.They are not infinite.You are infinite.And on those keys,the music that you can make is infinite.I like that.That I can live by.上岸，或許能得到榮華富貴甚至美滿的愛情，但他的音樂肯定會因此迷失于世界的嘈雜和無盡的欲望。1900的清醒之處不在于他看清了過往人們的內心與過去，而在于他看清了自己的未來與歸宿。他明白，只有孤獨才能滋養他的音樂；只有孤獨才能成就他的夢想。解讀1900，不能說他對大?；蛘咂吹倪^分依戀，更不能說是對陸地或城市的極度恐懼，而應當看到一個對音樂藝術的無比虔誠的朝圣者的形象，始終與孤獨相伴，執著于信念之爭。

I was born on this ship,and the world passed me by.But 2000 people at a time,and there were wishes here.You played put your happiness,but on a piano that was not infinite! I learned to live that way.I can never get off this ship.Im blessed I can step off my life.Forgive me,my friend,but Im not getting off.在浩瀚的大海上體驗飄泊，在悠揚的音樂中領悟人生。這就是1900帶給我們的啟示，這就是這部經久不衰的經典影片賜予我們的珍貴禮物。世界很小，從船頭到船尾，舞廳中的鋼琴，從左到右，總共88個琴鍵；世界又很大，那一片碧海藍天下，用心靈演繹出的樂曲融入世間百態，寬廣無邊。吉賽佩的《海上鋼琴師》給我們描述了一段詩意浪漫的人生傳奇，從生至死，伴隨1900的只有海、船、鋼琴、音樂以及一種朦朧的最終沒有得到的愛情，1900的一生是悲哀的；在有限的生命里，能夠彈奏自己鐘愛的音樂并且有人欣賞，1900的一生又是幸福的。

不知哪位哲學家說得好：經典好比一個油田，有巨大的價值。不同在于，油田總有采完的那一天，而經典作品只能在不同時代煥發出不同的價值。

電影以其獨特的藝術魅力，恰似一葉小舟，載著我們離開平凡的生活，駛向精神的彼岸。學會欣賞電影是一種幸福，那些撼動人心的經典之作更是給我們帶來了心靈的共鳴和靈魂的升華。多少年來，這些優秀影片伴隨著人們走過了一代又一代，與影迷們攜手共同在電影藝術的殿堂里品味思緒，感悟人生，從而令我們人類的生命更多地沐浴著藝術的光華，綻放出了別樣的光輝。

［參考文獻］

［1］ ［美］路易斯•賈內梯.認識電影［M］.北京：世界圖書出版公司，2007.

海上鋼琴師影評范文第3篇

關鍵詞：影視創作 鋼琴音樂 體現 應用意義 風格

鋼琴音樂作為目前影視創作中應用尤為廣泛的一種音樂元素，以其自身獨有的魅力以及作用為影視創作發揮著極大的影響，使得其在影視創作中成為了一種不可替代的存在。而影視創作者要想使鋼琴元素在作品中切實有效地發揮全部的作用，還必須加強對于其目前應用狀況的具體分析及研究，從而為自己創作時的應用提供必要的借鑒，也使人們更清晰準確地達到對于鋼琴音樂的插入所要表達意義的掌握。而本文便是出于幫助人們更好地了解電影創作中所應用的鋼琴元素的目的，從其具體的應用體現以及當前應用的風格分類、應用的重要作用幾個方面實施了具體的分析。

一、鋼琴元素在影視音樂創作中的具體應用表現

1.鋼琴元素用來進行情感的渲染

首先，鋼琴元素以背景的方式來渲染劇情，即在劇情需要的地方及時地給出恰合劇情背景的音樂，使二者能夠實現相得益彰的效果，進而達到對于觀眾注意力的吸引。以電影《風聲》中鋼琴用來渲染李寧玉遭受懷疑的劇情為例，它通過徐緩的生發到隨著劇情加重最后戛然而止，使得緊張的氛圍立顯無遺。

其次，鋼琴元素以整體渲染以及主線串聯的方式來影響劇情，這種方式主要是應用于某些側重于鋼琴故事的音樂劇，比如《不能說的秘密》、《海上鋼琴師》等類似的電影，其劇情需要有一種優雅的音樂來配合，以凸顯劇情自身的主題情感，從而使電影的整體情節得以借助鋼琴的主線，給觀眾一種寧靜優雅的感受。

2.鋼琴元素以演奏手法輔助劇情

首先，鋼琴元素一起自身行云流水的演奏手法，給與觀眾一種無拘無束的感覺，從而使影視作品中各種沖突的展現，得以實現流暢而不凌亂的銜接及表達。而且，它還以其自身剛勁有力的旋律特征，使整個的影視劇作表現出抑揚頓挫的層次感，從而使情節的各種基調得以完善展現。還以《不能說的秘密》為例，它在電影中依據不同的情節節奏，將剛柔程度不同的鋼琴演奏交叉地運用在作品中，從而使整部愛情劇展現出一種美妙絕倫而惹人心動的感覺。

其次，鋼琴元素以和聲或者是裝飾音的角色，來配合影視劇作中各種情節的展現。鋼琴具有非常強烈的個性化特征，不能夠在具體的演奏中一次性展現出來，而這就為影視劇中各種個性內容的凸顯提供了契機，使得影視作品能夠在不同風格的演奏下借助于鋼琴表現各種音流形式。

再者，鋼琴元素還以其自身的自由靈動性來與劇情推進進行具體的結合，由于鋼琴具有其他樂器所不具備的速度自由性，它能夠自由地借助于半音階來演奏各種速度較快的音符，從而使整個演奏表現出一種自由感，而影視作品的主觀情感以及客觀內容也借助這種自由特征而得以呈現。

二、鋼琴元素在影視音樂創作中的風格及應用意義分析

影視音樂創作中對于鋼琴元素的插入，主要就是為了借助鋼琴這一音樂元素所獨有的風格特色來推動劇情的深入明晰地展現，從而達到對于觀眾的吸引，而鋼琴元素的具體應用也確實發揮了其他音樂元素所不可替代的作用。本文下面就對當前應用于影視音樂創作的鋼琴風格以及其應用所具有的意義進行一下具體的分析：

首先，從當前影視音樂創作中對于鋼琴元素應用的風格分類來講，它主要有浪漫主義、民族地域、混合主義這樣三種。浪漫主義的鋼琴側重于主觀的影響，主要應用于現代的劇作中，凸顯影視本身所具備的個性特征。音樂創作者通過對鋼琴元素進行優雅精致以及純真樸實的融合，使這種元素能夠實現對于兩種不甚相容元素的有機結合，比如孤獨坎坷的內容與流暢細膩的表達的結合。民族地域的鋼琴與民族樂器所具有的作用類似，它通過發揮自身具備的融合樂器的作用，能夠借助于多變音階、寬廣音域以及高雅樂感來展現影視劇作中的民族地域風格特色。而混合主義的鋼琴則是側重于對于影視劇作的激情的表現，將影視所具有的詩意情感通過激情的鋼琴元素來進行剛柔相濟的表達，鋼琴具有顯著而清晰的自身柔韌感，從而能夠與劇作中的鮮明情感進行有機的融合，以推動內容表達的徹底性。

其次，從鋼琴元素在影視音樂創作中所具有的意義來講，一方面，鋼琴元素的加入能夠使劇情得以完美展現，并達到對于影視主題的凸顯。即鋼琴以其自身所具有的大氣之感、優雅之態來為情節進行配樂，從而使劇情借助于鋼琴音樂的層次感及鮮明性更加完善的展現出來。而且，影視劇作中的鋼琴元素的存在一般都與影視主題存在著風格及情感表達方面的契合，這樣就能夠使影視的主題得以凸顯。另一方面，鋼琴元素的應用還能夠到達對于觀眾的吸引，并且掩蓋住影視銜接部分存在的缺陷。即影視音樂的創作者借助于每一首鋼琴曲所獨有的創作的背景、情感內蘊以及創作意圖等來暗合劇情，因而引導觀眾順利地進入到影視的劇情中，達到對于觀眾注意力的吸引。同時，鋼琴具有剛柔結合的特征，它自身的藝術魅力能夠有效的感染觀眾，而創作者借助具有鮮明色彩的鋼琴元素的突出，在劇情銜接的薄弱處將觀眾在電影劇情上的注意力拉走，便能夠使某些缺陷不被發現。

結語

鋼琴對于影視作品的創作發揮著非常重要作用，創作人員要努力地挖掘鋼琴的優勢，以使其成為影視創作的有效輔助力量。

參考文獻：

[1]蘇艷麗，武少穎.影視音樂的魅力——談音樂在影視藝術中的作用[J].電影評介，2007，（23）.

[2]韋民.淺談影視音樂的價值和魅力[J].美與時代（下半月），2008，（12）.