前言:想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎?我們特意為您整理了5篇數碼藝術設計范文,相信會為您的寫作帶來幫助,發現更多的寫作思路和靈感。
中圖分類號:J05 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2013)14-0059-01
一、什么是數碼藝術設計
數碼藝術是現代科技的產物,它是以數字科技的發展和全新的傳媒技術為基礎,是人類藝術感覺和理性思維巧妙融合一體的藝術。數碼藝術作品必須在實現過程中全面或者部分使用了數字手段。數碼藝術作品主要包括以下形式:錄象及互動裝置,多媒體,虛擬現實,電子游戲,網絡游戲,卡通動漫,網絡藝術,數字設計,電腦動畫,電腦插畫,數字特效,數字攝影等。同樣數碼藝術設計通常指的是數碼化的作品,一般服務于以下幾種行業:廣告、動畫、影視、漫畫和游戲業。內容是純藝術創作到廣告設計,可以是二維三維、靜止或動畫。如平面印刷品的設計、三維動畫、影視特效、網頁設計、多媒體技術、以計算機輔助設計為主的建筑設計及工業造型設計等等。
二、數碼藝術設計是新興的藝術創作方式
一是將傳統的藝術作品數碼化。一般的做法是把美術之類的作品掃描入電腦,作品則得以在數碼環境傳播流通。嚴格地說,這談不上是數碼創作,因為真正的創作過程沒有在計算機上完成。但就目前來說,這類作品在網絡上占的比例很大。很多傳統美術的網上畫廊就是以這種方式運行的。把傳統作品轉換成數碼形式本身無可厚非,這至少可以讓大眾更多更方便地了解藝術。但這絕不是數碼藝術主要的發展方向,因為這體現不出數碼藝術的真正特點和優勢。
二是以電腦為工具創作傳統作品。這種創作方式主要依賴各種專業軟件的強大功能。在這些軟件的操作平臺中,傳統的藝術工具以虛擬的形式出現,如photoshop里的噴槍工具、鉛筆工具、橡皮擦工具等等。另外,因為電腦操作有時并不像手工繪制那樣得心應手,這些軟件就提供了很多特殊工具和濾鏡功能來彌補,主要特點是命令加參數等于某種特殊效果。以電腦為工具創作傳統作品,首先使藝術家從繁瑣復雜的紙張、顏料堆、各種畫筆中解放出來,一臺電腦加上一些必要的周邊設備就足以做出效果引人的傳統作品來。其次,電腦生成的作品多少有些隨機的成分,在創作過程中,隨時會有意想不到的令人驚喜的效果出現。從某種意義上說,這擴展了藝術的可能性。電腦數碼復制功能給創作帶來了極大的方便。傳統的繪畫創作過程中,藝術家可能會產生很多不同的想法,但繪畫的結果只能有一個。因此藝術家不得不忍痛割舍其他的想法,只保留其中一個。這樣看來,單看最終作品,觀者沒有機會欣賞藝術家想象中那些千變萬化的奇景。這無論對藝術家還是觀者,都莫大的損失。在電腦中,一個簡單的拷貝命令就可以解決以上問題。藝術家可以在實現第一個想法之前先作一個備份,那么在實現其它想法時就不需要從頭做起。當在實現一個想法的過程中又產生若干個新的想法,則可將這個備份再備份。顯然,電腦創作讓手和腦都獲得了更大的自由,在數碼時代,只要想到的幾乎都能做得到。這對于一貫以人類的自由活動自居的藝術創作來說,無疑是一個莫大的賞賜。
三是以電腦為工具創作具有數碼特色的藝術作品。所謂數碼特色的藝術作品,指的是那些只有在數碼環境里才能進行創作、傳播和欣賞并且具有傳統藝術不具備或不明顯的新特征的藝術作品。這類作品大多還是在傳統作品的基礎上,運用一些數碼媒介上的功能,達到某種新的效果。
三、數碼藝術設計與傳統藝術相比的優越性
僅需一臺電腦, 面對著顯示屏, 我們便可以開始藝術設計工作。各種各樣的即時的輸入及輸出設備系統也日趨先進, 從二維平面、三維立體, 到有了時間的四維空間, 我們的思想已經不再受到空間的限制, 物體的每一個角度、每一種運動、每一個表情都可以全真模擬。我們需要認真研究每一個物體的結構、動態、表情、所處環境的變化, 在多維空間中視角更為寬廣, 物體展示、動畫制作、三維模擬、幻想表現都成為新的展示領域。隨著媒體技術快速向前發展, 網絡傳輸帶寬的增加和應用軟件的升級, 設計師們將實現真正意義上的跨越空間的同步合作, 使藝術創作設計變得更自由。這種基于網絡的創作形式是數碼藝術的新的生存方式, 具有強大的協作和溝通力,從此使我們的藝術設計變得更加方便和快捷。
四、結論
在數碼時代的大背景下,數碼藝術設計運用電腦技術、軟硬件設備及先進的科技概念進行創作設計,有著許多傳統藝術設計所無法達到的優點。數碼藝術設計能有如此好的發展, 既表現了數碼技術對傳統藝術設計方式的沖擊, 也是科學技術與藝術的完美結合的體現。這充分表現了數碼藝術設計相對于傳統藝術設計的廣泛性和優越性。
參考文獻:
[1]于吉震,杜立君.論數字藝術的發展[J]北京:裝飾,2006(6).
關鍵詞:藝術設計;數碼;藝術修養
中圖分類號:J01文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2011)18-0156-01
任何一種藝術形式的出現,都要依賴于當時社會和科技的發展。數碼藝術設計這一藝術形式便是隨著計算機的發展和普及,數字化時代的到來而誕生的。著名藝術家羅伯特?勞申伯和設計大師喬治?開普斯(George Capps)在上世紀60年代就開始成立了專門機構研究數碼圖形與數碼藝術,從上世紀80年代美國蘋果電腦公司推出MACINTOSH電腦形成“桌面排版系統”(簡稱DTP)開始,數碼技術在藝術設計領域應用越來越受到人們的重視。數碼圖形技術的成熟帶動了CAD/CAM(電腦輔助設計/電腦輔助制造)的普及和發展,設計藝術與數碼技術才得以真正結合。隨著現代的數碼技術在藝術表現領域中開始形成自身獨特的視覺表現語言,體現出更高的藝術價值,數碼藝術設計開始進入到藝術的古老殿堂。但是當數碼藝術創作給藝術家帶來興奮和視覺的新奇的同時,卻發現因文化科技等諸多因素,產生了數碼藝術與傳統繪畫藝術美的情感差異和數碼藝術表現的不足,同時還存在一些對數碼藝術的模糊認識。通過對傳統藝術形式和數碼藝術創作文化淵源的發掘,探討數碼藝術設計創作的視覺表現和美學趨向,及其藝術創作最基本的圖形、色彩、民族文化、數碼技術等方面的要素,有助于我們正確認識數碼藝術。
形成傳統藝術形式和數碼藝術創作審美情感的差異,首先是文化傳統淵源的不同。傳統繪畫藝術創作是建立在深厚的文化底蘊和歷史淵源之上的,蘊藏著眾多的地域風情和民族文化。傳統的藝術精粹形式豐富,包涵著深刻的文化積淀、民族的心理情感、風俗習慣、審美觀念及審美情趣。傳統繪畫藝術所體現出深遠的歷史傳統,眾多的風格流派和博大的地域民族文化,以及傳統繪畫的筆墨造型和傳統藝術的文化淵源,都在人們的心理情感交流上造成親和力,產生心靈的共鳴。而新生的數碼藝術創作是在科技和工業的基礎上發展起來的,在美學情感上缺乏傳統文化基礎,在表現形式和內容上有較大的局限,使人產生在文化遺傳上的陌生和疏遠。其次是因為現代科技的含量導致創作和表現的差異。在人們還普遍認為傳統藝術只是存在于筆墨和傳統工藝的材料技巧之間時,數碼技術這一高科技的創作方式進入到藝術設計領域,就需要有一個認識和接受的過程。數字化圖形處理技術是數碼藝術造型創作的根本基礎。
在數碼藝術設計表現過程中,吸收不同文化、各學科領域的相互補充、借鑒是數碼藝術發展的根本。結合民族的優秀傳統文化和藝術形式是不斷充實數碼藝術設計的魅力和生命力所在。數碼藝術創作也具有很多自身的魅力,她為傳統繪畫創作的表達和反映藝術家的創作構思提供了形象化的手段,最大限度地發揮藝術家的思維和想象力。日本設計大師田中一光把現代設計觀念和數字藝術的形式美揉合到日本傳統藝術里,作品帶有明顯的優雅、素凈和單純的民族文化特色,又具備了強烈的現代美感,將現代意識和傳統精神融為一體,以獨特的表現形式和視覺語言以及鮮明的個性在日本設計界掀起一場對傳統精神的再創新再創造運動。他的海報設計“染織新秀展海報”以日本傳統民族服裝和服作為設計符號,不僅體現了民族文化,而且在表現手法上又具備現代設計的形式美。
西方的傳統繪畫從文藝復興開始經歷了古典主義、印象主義、現代抽象主義,中國繪畫也經過了很多流派的演變,現代設計從設計革命開始也經歷了現代主義、后現代主義等時期,而數碼藝術設計創作是從單一的商業派生出來的,缺乏藝術創作的根基,造成人們對數碼藝術表現的認識還趨于膚淺和一些錯誤的看法,在這里主要存在三個方面的誤區,一是萬能說,認為電腦萬能是對數碼技術的崇拜和夸張,是對藝術的基本創作規律和表現形式膚淺所產生的錯誤觀點,以模仿的技術代替藝術的原創可以說是非常幼稚的認識,是對數碼技術模仿和創造的關系認識不夠。
隨著數碼藝術的不斷發展和藝術創作形式的更新,其藝術價值將打破自身本來的純商業性,在藝術創作領域占據更重要的地位。三是人們對數碼藝術價值缺乏正確的認識。傳統繪畫藝術創作是建立在深厚的文化底蘊和歷史淵源之上的,蘊藏著眾多的地域風情和民族文化,傳統繪畫藝術的歷史傳承、民族風格等因素,受到廣泛的認可,其藝術價值也倍受尊重。和傳統藝術作品的惟一性相比,數碼作品批量生產的因素直接影響到對數碼作品的心理感受的不同和價值認可的降低,但是我們應該正確認識到數碼作品不僅是體現一種科學技術,而是體現一種新興的藝術現象,她有著自身的視覺語言和傳達方式,所以數碼藝術價值是不可以用傳統的價值觀來衡量的。
第二,在傳統繪畫中滲透數碼藝術。和數碼藝術相比較,傳統繪畫能夠使人在欣賞作品時產生共鳴,能從畫中找到作者的創作主題,并能體驗當時作者的思想,這些元素都是數碼藝術所不具備的。所以,在數碼藝術迅速發展的同時,傳統繪畫也應尋求發展時機,如前面提到的,傳統繪畫的創作手法歷經千百年,已為人們所熟知,而數碼藝術為傳統繪畫在表現形式上開拓了廣闊的領域,使傳統繪畫更具發展空間,能夠令傳統繪畫獲得多渠道發展?,F在,有很多的藝術家已認識到了這一點,逐漸在自己的作品中融人數碼藝術的元素,他們運用國畫的傳統技法,注重筆墨技巧的變化,運用數碼藝術的表現形式,制作當代題材的作品,這些作品不但在各種畫展中出現,也逐步走向了年輕人喜歡聚集的歌廳等娛樂場所。這種形式的發展,不但能使傳統繪畫的技術得以傳承,同時也使作者的創作思想得到升華,傳統繪畫重拾強大生命力,得到創新性的發展。
第三,全面提升作者的綜合素質。不管是傳統繪畫,還是數碼藝術創作,都是作者創作思想的體現,能夠從中看到作者對于世界萬物的理解,計算機的應用,在一定程度上方便了人的創作,但經計算機創作出的作品,也是人對此操作而產生的效果,同樣離不開人的作用。所以,美術事業若要獲得長足發展,只有提高人的綜合素質,要做到兩點,第一,文化知識,自古以來,歷代國畫大家提倡的繪畫境界是:所描繪的實物并不一定要相似,重要的是形神兼備,詩與畫要充分融合,所謂詩情畫意。要想達到這種繪畫高度,只有繪畫技術是遠遠不夠的,要求畫家必須具備豐富的傳統文化知識,具有遠大的眼光和廣闊的胸懷,同時也要了解國家的發展歷史,只要這樣所繪制的作品才能為大家所接受。現在的畫者不但要掌握專業的繪畫技術,也而全面了解其他領域的知識,特別是數碼藝術的應用技術,熟練運用繪畫軟件和自身具備繪畫技術,才是當代所需要的繪畫人才。第二是對藝術的理解,任何事物都在向前發展,藝術當然也包括其中,只有畫者擁有崇高的藝術修養才能促進藝術的發展,現在數碼藝術的發展,不但要求畫者能夠熟練操作計算機軟件,更應具備一定的藝術修養。
第四,數碼藝術要同時具備民族性、藝術性、創作性和時代性。數碼藝術從歐洲國家引人我國,使我國的繪畫局勢發生了重大改變,同時也把歐洲的創作思想和思維方式帶人我國,這些創作思想和思維方式的缺點就是“拿來”,極其缺少創作作品,都只是原來作品的放大或縮小。再由于數碼藝術在我國的發展屬于起步階段,有關此方面的理論尚不完善,很多的作品只是為了迎合商家的愿望,忽視了它本身所具有的藝術性。從上面可以看出,要想大力發展美術事業,只有多方面技術還達不到發展的要求,繪畫作品必須具備自身的藝術欣賞價值,才能使其得到長遠地發展。所以,只有重視作品的創作和藝術魅力的體現,才能使數碼藝術獲得快速發展,同時也應注重使繪畫作品適應時代的發展形勢,依據當前的藝術要求,結合傳統繪畫的藝術表現手法,創作高質量的數碼藝術作品,使我國的文化傳統得以傳承與發展。
傳統的設計程序被劃分為幾個階段,哪一個部分設計者都需要親身經歷。不管經歷哪個階段,設計師自身的尾色都會隨之產生變化,因此,作為一名設計師,不僅要具備良好的設計思維,還要在制作萬法上、設計手段上具備過硬的技能素質。而在進行設計過程中運用現代數碼技術進行輔助,設計師只需要提供出一些可供選擇的設計構思或創意,其他部分可適當的使用設計軟件,通過鼠標、手繪板傳遞設計師的創作想法,便可以達到令人滿意的效果,使原本復雜的設計得到很大的改觀。到非常的簡易,傳統的設計工具被鍵盤、鼠標、手繪板代替了,而設計過程中一些復雜的運算以及精密的制圖貝J完全可以由電腦來完成。
二、修改簡捷
不管任何一個設計,在整個過程中常常需要經歷一個反復修正、不斷完善的過程,招貼設計也不例外。使用傳統的制作手段進行設計,如果對產生的效果不滿意,需要修改時,往往是通過擦除和覆蓋之前的效果來進行修正,這個過程非常的繁雜、瑣碎,花費了大量的工作精力,有的時候即使反復修改達到想要表現的效果,但畫面經過多次的重復修改、涂擦,依然會存留各種修改痕跡,結果也可能不盡人意。
傳統的招貼設計都是純手工設計制作的,整個過程制作速度慢,效果不佳,特另l是設計圖不利于設計者與客戶交流、修改。數字時代的到來,特另l是一些平面設計軟件的應用,也包括掃描僅和數碼相機的使用,使得招貼設計更快捷、使得,萬便了設計者的創作和后期的修改。
三、提高表現手法
首先,在創意與制作的過程中,設計師可以運用計算機軟件,隨心所欲的對圖形進行拼合、重疊、透疊、嫁接、置換圖像等??梢愿鶕撟餍枰ㄟ^打散、重組、拼貼畫面等各種形式,在線條、色彩、明暗、光影、時間和空間等視覺屬性上,為藝術作品在視覺層面提供高感度的靈活性。也可以輕易的嘗試進行順向、逆向的操作與修改動作,直至達到預期效果。
其次,數碼技術與藝術設計的結合,數字工具為設計者提供了更為廣大的創意空間,讓設計師創作觀念更加開闊、靈活。數碼技術使藝術創作的范圍越來越大,各種藝術門類的創作不再是孤立的,而是相互融合、相互滲透,并創造出新的藝術形式。
四、完成快速的復制傳播
數碼技術時代的到來,網絡技術、數字電影電視、多媒體等新興科技的出現,使招貼設計得以快速復制和傳播。電腦、打印機、復印機的出現,改變了原始的手繪招貼形式,使招貼能在短時間內快速完成大量的復制,從而節約大量的時間、人力成本。而利用互聯網傳播招貼廣告信息,也引起人們越來越廣泛的重視。
與傳統手工設計相比,數碼技術對現代招貼設計的表現影響直接而強烈。首先,數碼技術軟件的使用在一定程度上拓展了設計師的設計思路,激發了設計靈感的安突破,成為了種獲取全新設計理念和觀點的有效手段。
其次,數碼技術在藝術效果的表現萬面明顯優于傳統的手工表現形式,設計軟件使得招貼設計的視覺效果擺脫了手工制作中視覺效果處理相對較弱的限制,能更加完美的表現設計師所要表達的設計意圖。
電腦作為信息時代的一個重要組成部分,已滲入到我們生活的每一個領域,成為各個環節中一個必不可少的運作手段。而在現代設計行業對電腦輔助設計的應用,已基本取代了傳統的手工繪制工具,為設計師提供了一種前所未有的藝術表現空間,更為設計師提供了實現創意的極大潛能。隨著電腦輔助設計的廣泛應用,也為設計教育帶來了全新的發展契機,電腦數碼多媒體技術逐漸成為了設計表現的主流,它使學生有了多元化的視覺表現方法,使設計過程變得更迅速和便捷,設計創意能更輕松地得到展現,學生也由此獲得更多的精力和時間來進行新的構思和創意的嘗試。這彌補了傳統繪畫工具的不足,用鼠標和屏幕代替了筆和畫紙,使學生的想象力和創造力直接面對高科技帶來的無限多樣性和可能性。為此,很多設計院校都在近幾年開設了多媒體設計的必修課程,通過課程的教學,使學生實現設計草圖、圖形輸入、虛擬環境模擬、圖形設計等環節的電腦電腦數碼化處理,快速而準確地表達設計創意。
一 電腦數碼藝術與傳統文化——傳承
文化藝術與科學技術結合的產物是設計,而藝術與科技,又同屬于廣義的文化范疇。文化是人類社會歷史實踐過程中所創造的物質文明與精神文明的總和,具有不可逆的傳承性。雖然一代又一代的藝術家與設計師,總是企圖擺脫傳統文化的陰影,創造屬于他們自己的藝術里程碑,但傳統文化還是如影隨形,到處可見。因此,我們可以說,任何傳統文化,都必然對藝術與科技的發展,產生非常深刻的影響,并且通過藝術與科技,或者直接,或者間接,都對現代設計產生連帶的巨大影響。
任何一種藝術形式的出現,都要依賴于當時社會和科技的發展。電腦數碼設計這一藝術形式便是隨著計算機的發展和普及,電腦電本文由收集整理腦數碼化時代的到來而誕生的。著名藝術家羅伯特·勞申伯(robert rauschenberg)和設計大師喬治·開普斯(george capps)在上世紀60年代就開始成立了專門機構研究電腦數碼圖形與電腦數碼藝術,從上世紀80年代美國蘋果電腦公司推出macintosh電腦形成“桌面排版系統”(簡稱dtp)開始,電腦數碼技術在設計領域應用越來越受到人們的重視。電腦數碼圖形技術的成熟帶動了cad/cam(電腦輔助設計/電腦輔助制造)的普及和發展,設計藝術與電腦數碼技術才得以真正結合。隨著現代的電腦數碼技術在藝術表現領域中開始形成自身獨特的視覺表現語言,體現出更高的藝術價值,電腦數碼設計開始進入到藝術的古老殿堂。但是當電腦數碼藝術創作給藝術家帶來興奮和視覺的新奇的同時,卻發現因文化科技等諸多因素,產生了電腦數碼藝術與傳統繪畫藝術美的情感差異和電腦數碼藝術表現的不足,同時還存在一些對電腦數碼藝術的模糊認識。通過對傳統藝術形式和電腦數碼藝術創作文化淵源的發掘,探討電腦數碼設計創作的視覺表現和美學趨向,及其藝術創作最基本的圖形、色彩、民族文化、電腦數碼技術等方面的要素,有助于學生正確認識電腦數碼藝術。用傳統藝術,尤其是民族的文化藝術來豐富電腦數碼藝術創作,以彌補電腦數碼藝術創作中藝術文化內涵的不足,解決在現代電腦數碼藝術創作中存在的視覺表現,以及認識和發展方向的問題,是正確表現電腦數碼藝術創作中傳統繪畫藝術美的關鍵。
二 電腦數碼藝術與傳統文化——審美情感差異
形成傳統藝術形式和電腦數碼藝術創作審美情感的差異,首先是文化傳統淵源的不同。傳統繪畫藝術創作是建立在深厚的文化底蘊和歷史淵源之上的,蘊藏著眾多的地域風情和民族文化。傳統的藝術精粹形式豐富,包涵著深刻的文化積淀、民族的心理情感、風俗習慣、審美觀念及審美情趣。傳統繪畫藝術所體現出深遠的歷史傳統,眾多的風格流派和博大的地域民族文化,以及傳統繪畫的筆墨造型和傳統藝術的文化淵源,都在人們的心理情感交流上造成親和力,產生心靈的共鳴。而新生的電腦數碼藝術創作是在科技和工業的基礎上發展起來的,在美學情感上缺乏傳統文化基礎,在表現形式和內容上有較大的局限,使人產生在文化遺傳上的陌生和疏遠。其次是因為現代科技的含量導致創作和表現的差異。延續了幾個世紀的傳統繪畫,尤其是傳統的工藝美術,除了在技法和材料上的創新外,還沒有受到過像現代電腦電腦數碼化所帶來的這樣巨大的沖擊。
三 電腦數碼藝術與傳統文化——完美結合
在電腦數碼設計表現過程中,吸收不同文化、各學科領域的相互補充、借鑒是電腦數碼藝術發展的根本。結合民族的優秀傳統文化和藝術形式是不斷充實電腦數碼設計的魅力和生命力所在。電腦數碼藝術創作也具有很多自身的魅力,她為傳統繪畫創作的表達和反映藝術家的創作構思提供了形象化的手段,最大限度地發揮藝術家的思維和想象力。
在近50年來久負盛名的設計師中,諾曼·塞斯
轉貼于