前言:想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎?我們特意為您整理了5篇經典內心獨白范文,相信會為您的寫作帶來幫助,發現更多的寫作思路和靈感。
1、女士身高達不到標準,那濃縮的都是精華,本人身高1.70,運動型,為了培養好下一代的幼苗,如你是精華型女的話,或許不太適合我,身高1.50以下的朋友就請勿打擾;
2、你的長相可以有個性,但不要過于夸張委婉,本人相貌平平,如你是明星臉的女士,那也免了,說實話,我是很喜歡看美女,你不要否認喜歡看帥哥的事實,但是有了你之后,我會看你一輩子,現在如此,將來也會如此,我需要的是過日子的另一半,而不是一顆隨時會爆炸的定時炸彈;
3、如你有著顯赫的家庭背景,或出生知識分子家庭,那也免了,我的家庭背景一般,我不想高攀你,也不想‘蟲化蝶’,簡淡的生活是我所需要的,我的性格是樂天派的,不喜歡做作,不受拘束的生活是我喜歡的,希望你能理解;
4、如你是看著學歷找男友,那也免了,很多人都喜歡用書本上的東西或學歷看一個人,這樣看一個人不覺得很屈才嗎?盡管我不是讀書的料,如果你也是這樣看一個人,我建議你還是去高校找個適合的男友吧;
5、孩子氣的女士也免了,我需要的是一個比較沉著穩重的女士作為結婚伴侶,不是要找個寶寶型脾氣的女士,那樣你不累,我會很累,如果你是孩子氣的女士,我和你無怨無仇,請讓我多活幾年,不要給我寫信,謝謝;
6、非主流女生請速繞行,我不是國寶熊貓眼非主流男生,你的裝扮或許在你們這個圈子感到很另類時髦,夸張的煙花發型,戴著碩大的眼罩,穿著韓流服飾,褲子永遠貌似忘了捆腰帶,我的毅力還是比較堅強的,你這樣的裝扮可能不至于嚇倒我,如果有那么一天,我帶你回去見父母,雖然父母身體很健康,心理素質很好,但我覺得還是有必要提前打個120急救車在我家門口等著;
7、喜歡混跡于夜場的女士也請速離開,本人生活很簡單,我這個年齡只想找個適合自己的另一半,不想找個到了晚上就往迪吧飛奔的女士,我需要個四肢健全的女士,因為我從小就得了麻痹癥。你每天在迪吧聽著迪曲搖頭晃腦的扭著老胳膊老腿的跳秧歌,我能不擔心你的安全嗎?萬一哪天,老胳膊老腿的扭骨折了,我借個南瓜車拉你回來你也受罪,為了讓你少受罪,你還是繞行吧,實在對不住了;
8、有些同城女士QQ加本人后,第一句話就問,你在哪里,出來見個面吧!這于這樣的女士,我很懷疑自己的長相,是不是自己長得太夸張太與眾不同了?我知道交友你不想局限于網絡,其實我也不想,但現實生活中關于見面我覺得需要一個過程,或許你在心里想,出來見面后,感覺很好的話,在現實生活就努力的追吧,感覺不好的話,隨便聊聊然后溜之大吉。
9、我,自私,自己家的東西從不喜歡給別人,包括媳婦;我,自利,19歲起就自己養活自己了,除了養活自己,現在還能養活個狗,但我沒時間;我,好色,見美女喜歡看,屬于看完白看的那種;反正我大概就是這么個玩意。
10、有以下條件之一者可以優先考慮:有四種不同顏色長筒絲襪;有五條不同風格的絲巾或披肩;穿七分褲或長裙時赤足穿皮鞋;可為家庭放棄自己的事業;能歌善舞者;熟練運用兩門外語者。
11、愛是責任,愛是一輩子的承諾,愛是相互的扶持,有偉大的愛情,有轟轟烈烈的愛情,然而,我從來就相信愛情應該滲透在生活中的點點滴滴,關心,鼓勵,兩個人不離不棄,平凡而不平淡,浪漫溫馨。
12、開心廚房,溫馨臥室,表達愛意的小裝飾,恬靜的香氛,甚至是自己親手烘烤的蛋糕,花樣翻新的燭光晚餐,情調獨具的愜意下午茶,愛情不因歲月流逝而消減,愛情不因生活瑣碎而平淡,我們一起來經營吧!
13、每到一個地方,就愛帶回些當地拾的花草碎石,天物所能傳遞的信息和能量,在我看來是對那里最深切的回味。生活就是用簡單的方式來享受,是好好去擁有每一件而不是擁有更多-------希望和他過專注寧靜的生活,當我們和自然同在,我們會充滿希望。
14、對于“你”來說,我是陌生的。所以,我如實填寫了個人資料,把自己最近的生活照放進相冊里。除了這些你看到的,我還想告訴你,我是八零代獨生子女,但沒有嬌生慣養的不良習慣;我會把家收拾的井井有條,會做可口的飯菜;懂得關心照顧家人和朋友,是個很讓人放心的女孩。對于我來說,“你”是未知的。人生旅途依舊孤單的時候,我努力讓自己更健康,更快樂。未來有一天,當我走累了想要休息的時候,抬頭看見你站在不遠微笑著向我揮手,大聲對我說,我在這里等你很久了!我會心一笑,走向你,然后和你牽手走完一生。這個讓我會心一笑的人,雖然我不知道你什么時候出現,但我會守侯,因為我相信你的存在……
15、對整個世界來說,你是一個人,而對一個人來說,你就是整個世界。我會在這里等著你的到來,期待我們的愛情開花結果,期待把我們的小窩布置得浪漫溫馨,一回到家就有幸福的感覺。
16、生命中有你,感覺精彩;回憶中有你,感覺溫馨;旅程中有你,感覺快樂;失落中有你,感覺堅毅;沉默中有你,感覺燦爛;朋友中有你,我不再孤單!
17、感謝那些瀏覽我的資料的人,感謝那些關注我的人,感謝那些給我帶來愛情希望的人,在世紀佳緣,在尋找緣分的旅途上,我走得并不孤單。而最應該感謝的,就是你,我未來的所愛,我相信你一定在這里,在一個我還不曾到達的角落,在一個我們的目光不曾交匯的地方。
18 、我一直在這里,沒有離開,我一直在等待,等著那個和我終生相伴相愛一生的你的出現。因緣而聚,我始終這樣認為,所以覺得這里真的很好,美麗的緣分,也許就是給我的最美麗的暗示吧。
在電影藝術中,語言承載了在文學文本中所沒有肩負的過多使命,體現在:一方面電影語言需要完成自身無論在文學文本還是電影劇本中的作用,另一方面,也是最為重要的,電影語言需要有效地彌補文學文本中細致描摹的缺失,需要最大限度地挖掘其自身的潛在能力和效能。電影需要在極短的有效時間內展現劇本的內容和情節,就需要電影語言有著極大的表現力和感染力,能夠在電影開始的短暫時間內吸引讀者,讓讀者盡快跟著電影的節奏,適應本部電影的敘事方式。著名傳播學家尼爾波茲曼曾經有過經典的“波茲曼詛咒”,他認為隨著影像產品的大面積普及和“讀圖時代”的全方位來臨,人們會因為在影像的刺激下減少對文本的閱讀,而影像給人的僅僅是直觀的形象,不需要觀眾進行頭腦的思考和個體化重構,波茲曼認為長此以往人類會喪失頭腦思考的能力,人的自身潛力會極大地降低。電影在有限的時間內,面對形形的觀眾要取得預期的效果,并希望觀眾產生強烈的共鳴甚至回味無窮,就更需要倚仗于電影中的藝術語言。電影改編過程中的藝術語言有著舉足輕重的作用,承載的責任也異常的艱巨和繁重。在《了不起的蓋茨比》這部文學作品的電影改編過程中,藝術語言就發揮著重要的作用,使整部電影成為了經典之作。在《了不起的蓋茨比》的原著中,我們會看到大量的景物描寫和人物內心獨白,特別是尼克的內心刻畫更是入木三分,而要將這一切納入到兩個小時的電影中,則面臨著嚴峻的挑戰。而電影《了不起的蓋茨比》卻成功地完成了這個艱巨的改編任務,其成功的不二之法就是倚重電影中的藝術語言。在電影伊始,我們看到尼克出現在熒幕上,隨著輕緩的音樂,尼克那猶豫、彷徨的內心獨白悄然開始,我們注意到尼克僅用了不到五分鐘的時間就通過語言向觀眾傳達出重要的情節信息和作品的思想傾向。首先,尼克的獨白本身具有強烈的感染力,這種感染力來源于其內容的平實和淺白,但是,平實和淺白并不能實現電影思想傾向的傳達和情節的有效推進,因此,在尼克完成自我介紹后,電影中的語音出現變化,改為對自身迷惘的表述,而且在表述過程中畫面連續推進一系列現代燈紅酒綠的場景,這種表現方式極大地滿足了觀眾的心理期待,使觀眾不僅在短時間內收獲大量的影片信息,而且在不知不覺間確立了影片的感情基調,將尼克那種青年特有的迷惘與憂愁、郁悶與哀傷刻畫得活靈活現,同時,透過尼克的語言,觀眾還得到一些關于影片神秘主人公蓋茨比的部分模糊信息,這樣不僅使接下來引出蓋茨比不顯得生硬與突兀,更有效地增加了蓋茨比這個主人公的神秘性,最大限度地激發了觀眾的心理期待,觀眾在不知不覺間被帶入影片預設的情節中。而所有這一切效果的實現,都可以歸功于電影改編過程中藝術語言的合理運用。
二、語言轉型壓力的加深
有一點我們不得不承認,文學文本語言為了其自身藝術性的需要,往往與日常的口語有著諸多不同。這些不同主要表現在文學文本語言往往更加生動,更加形象,而且在極端的情況和需要下有時作家會采取阻拒性的文學語言。這種文學文本語言在其文本閱讀過程中發揮著重要的作用,有效地實現了作家創作意圖的表達。但是,在將這些文學文本作品進行電影改編的過程中,電影語言就面臨著一系列的轉型問題和壓力。首先,電影藝術是一種大眾藝術(雖然也有先鋒電影的諸多嘗試),需要廣泛觀眾的普遍接受,特別是當下電影商業化運營模式無法在短時期內徹底改變,電影語言就必須對傳統的文學文本語言進行合理化的改造,使其適應電影的運營模式和觀眾需求,如果一味保持原型,不僅嚴重影響電影的預期效果,更不能使觀眾真正收獲電影原著的精神內涵。因此,從這個意義上來說,在電影的改編過程中,就極大地需要對電影原著文學文本語言的改造,使其適應電影的運營模式。具體來說,為了使電影的內容完全涵蓋觀眾的接受范圍,電影語言就必須要通俗易懂,不能之乎者也,否則就會使人不易接受,但是,這并不意味著電影語言越通俗越好,并不是越通俗越有收視率,這里討論的重點是電影改編過程中的語言問題,電影語言應該在不影響觀眾接受的基礎上通俗,但是不能為了這一單一需求而使原著中經典的對白失去意蘊,其中的度需要在改編過程中有機地把握。
其次,眾所周知,出于電影在時間的極度有限性中展現大量的情節,電影語言就需要具有極強的表現力。觀眾在電影伊始一般關注電影的時代背景、社會環境等必備因素,這些關系著觀眾能否被電影吸引,能否繼續觀看下去,而上述因素又不能完全借助于電影的慢鏡頭,因此,電影語言在這個過程中就扮演著重要的角色。電影語言需要在人物的簡單對比中通過幾個標準性的話語在極短的時間內交代上述必備因素,以便電影情節的有序展開,有條件的情況下要盡最大可能地調動觀眾的積極性,使其參與到電影情節的發展構想過程中,這樣的電影語言才是真正意義科學合理的電影語言,而在電影改編的過程中,語言的轉型問題就顯得尤為重要。我們繼續以電影《了不起的蓋茨比》為例,在原著中,作品交代了時間背景,特別是尼克在燈紅酒綠世界中的心路歷程,而在電影中,出于電影時間的限制,電影無法如此詳細地交代這些預備情節,但是又不能將這些預備情節徹底地放棄。因為一旦徹底放棄,不僅嚴重影響了電影的整體藝術價值,更使情節的展開顯得突兀不自然。在這種情況下,電影語言就面臨著嚴峻的考驗,需要其發揮重要作用。在電影《了不起的蓋茨比》中,上述預備因素的交代基本上是通過人物的對話,在不知不覺中完成的,而觀眾的接受也是在這種微風細雨中實現的。具體來說,電影《了不起的蓋茨比》中的人物關系并不復雜,時代背景也并不久遠,但是如果單純地依靠旁白的介紹,不僅大大地占據了電影的時間,而且很容易使讀者產生厭倦的情緒。而在電影《了不起的蓋茨比》中,我們不難發現,無論是人物關系還是社會背景,亦或是人物微妙的情感變化都是通過人物的對話展開的,特別是很多情節都是在人物一出場的對話中進行了交代。一個新人物的出場必然帶來觀眾的興趣,而信息性強的對話正是在此時有效地展開,觀眾在其精神最為集中時便不知不覺間把握了電影《了不起的蓋茨比》的大致情節,這正是這部電影的出奇制勝之處。
三、經典對白需求的迫切
關鍵詞: 《一個青年藝術家的畫像》 敘事方式 內心獨白 自由聯想 時空交錯
愛爾蘭小說家詹姆斯?喬伊斯(1882―1941)一生共寫了僅四五部作品,但部部都可謂傳世經典之作。他的作品中處處涌動著“意識流”的寫作手法,小說基本上沒有什么復雜的故事情節可言,只是一個個人物的意識的綿延、跳躍,小說顯得支離破碎。因此他的作品都晦澀難懂,又略帶一絲神秘,后世人爭議頗多,雖陽春白雪,卻鮮有人敢和。但是,就是憑著這幾本幾乎沒有什么讀者的作品,在辭世近70年后,喬伊斯的聲譽卻越來越高,全世界許多國家幾乎都有人在對他及其作品進行研究。
《一個青年藝術家的畫像》(以下簡稱《畫像》)是喬伊斯的第一部長篇小說,也是其心靈自傳體小說,最早書名叫《斯蒂芬英雄》。小說描述了主人公斯蒂芬?迪達勒斯從一個天真孩童成長為一個青年藝術家的過程。在這個過程中,主人公對家庭、宗教、政治、愛情等的看法不斷發生變化,從最初的依賴、盲從,逐步發展到形成自己的觀點,并下定決心,擺脫束縛,最終走上追求藝術的道路。
《畫像》沒有完整的故事情節,它的敘事是片段式的,各個片段之間缺乏連貫性和邏輯性,情景與情景之間很少或沒有過渡,以至讀者初讀時會有混亂不知所云之感。但這并不影響讀者欣賞小說中喬伊斯那復雜而嫻熟的敘事技巧。本文以敘事學的相關理論為基礎,對《畫像》中出現的三種主要敘事方式進行分析,以讓讀者更好地理解小說豐富的內涵和獨特的敘事藝術。
敘事方式指的是敘事者用什么方式將故事表述出來,是通過自己的話把故事講出來,還是讓人物與事件按照自己的面貌呈現出來。柏拉圖曾區分過所謂的“純敘事”與“完美模仿”,前者是詩人“以自己的名義講話,而不想使我們相信講話的不是他”,后者正好相反,“他(詩人)竭力造成不是他在講話的錯覺”。與之相對應,敘事方式有兩種:一種是講述,大致相當于柏拉圖的“純敘事”;一種是顯示,大致相當于柏拉圖的“完美模仿”。前者是用敘事者的語言講,后者是讓事件、人物自己展示。(趙炎秋,2007:120)
珀西?盧伯克在《小說的技巧》中說:“直到小說家把他的故事看成一種‘顯示’,看成是展示的,以至于故事講述了自己時,小說的藝術才開始。”(Percy Lubbock,1921:62)這一論述充分說明“顯示”對小說藝術的重要性。《畫像》盡管情節簡單,內容平淡,作者卻借用“顯示”這一重要的藝術形式非常細微、逼真地呈現出主人公豐富的意識活動。小說中意識活動的呈現方式多種多樣,其中主要有內心獨白、自由聯想、時空交錯等。
一、內心獨白
內心獨白“具有近乎詩的領域的性質,是人物內心深處的、最接近無意識地帶的思想;是摒棄邏輯關系的、未加分化的狀態;是在沒有聽者的情況下,在沉默中進行的語言;是用還原為統一語法的最小限制的直感性文章表現的、給予人以再現思想于心中浮動的原本狀態的印象的獨白”。(吳曉東,2002:107)它用具有自由感和無間斷的形式敘述自由的無間斷感的下意識。(趙炎秋,2007:62)
《畫像》開篇用第三人稱過去時敘述,隨著敘事進展作者使用了自由間接引語,從而將第一人稱與現在時態引入文本敘述。由自由間接引語構成的內心獨白在《畫像》中多次出現,是喬伊斯敘述方式的特征之一。當斯蒂芬和愛瑪同處一輛街車時,“她也一定希望我摟抱她,他心里想。所以她才跟我一同上了這輛車。在她爬上我這步臺階的時候,我可以很容易就摟抱她,沒有任何人會看見我們。我可以抱著她,還吻吻她”。(黃雨石,1983:77)在這一場景中,第一句是由敘述者講述的斯蒂芬的內心活動。從第二句開始文本中出現第一人稱,這是以自由間接引語形式出現的斯蒂芬的內心獨白。通過使用自由間接引語,文本很自然地從敘述者的角度轉向人物的角度,使得讀者可以直接了解到斯蒂芬的內心活動。
二、自由聯想
與內心獨白相比,自由聯想帶有更大的主觀隨意性、跳躍性。它巧妙地利用現實這個“中轉站”將主觀世界與客觀世界、顯意識層次與潛意識層次聯接起來,能在意識深處由一個意念激發出另一個意念。(趙炎秋,2007:63)因此,自由聯想是最能表現人物意識的自由流動,最能表現人物“心理真實”的自由展現過程。在小說的第一章中有這樣的片段:
躺在火爐邊的地毯上,用手撐著自己的頭……他身上發著抖,好像滿身都粘滿了又冷又黏糊的水。韋爾斯真太不夠朋友了……就把他推到那個方形水坑里去。那里的水是多么冷,又多么臟呵!有人曾經看到過一只大耗子跳進上面的那層浮渣里去。媽媽和丹特一起坐在爐邊等待布里基德把茶點拿來。她把腳放在爐檻上,鑲著珍珠的拖鞋已經烤得非常熱,發出一種很好聞的熱乎乎的氣味!丹特什么事情都知道……阿納爾神父比丹特知道的事情還要多,因為他是一個傳教士,可是他父親和查爾斯大叔都說丹特是一個非常聰明的婦女,她博覽群書。(黃雨石,1983:6)
斯蒂芬的意識在不斷地跳躍,沒有固定的模式,也沒有一定的順序,只是有感而發,觸景生情。他從躺在地毯上聯想到韋爾斯把他推到水坑里,從臟的水想到耗子,從對母親和丹特的回憶想到阿納爾神父,一個形象生成另一個形象。
三、時空交錯
時空交錯也是《畫像》中表現人物意識活動的主要手段之一。它把不同時空里的事件、場景組合、疊加在一起,從而超越時空限制,去表現人的意識活動所具有的跨越時空界限且瞬息萬變、稍縱即逝的跳躍性,前后不連貫、無邏輯關系的無序性、無理性。(趙炎秋,2007:63)
在小說第二章中,赫倫和沃利斯斯蒂芬,說他與觀眾席中那個女孩(愛瑪)曾調過情,“坦白交待吧!赫倫重復說,再一次用他的手杖在他的小腿肚上打了一下”。(黃雨石,1983:87)斯蒂芬“感覺到同樣是那根手杖打在他的小腿肚上,并且也聽到了同樣的表示譴責的話:――坦白交待吧”。(黃雨石,1983:87-88)從而他的意識立即跳躍到剛到貝爾維迪爾上學時的一幕,由于在作文中用錯了一個詞,他的文章便被當眾指責為異端邪說。接著,斯蒂芬的意識又轉到他受到指責幾天后的一個晚上,他和幾個同學卷入了一場有關拜倫和丁尼生兩人誰是最偉大詩人的爭論中。在爭論結束后,斯蒂芬的意識又回到了眼前,他要去化妝準備上場演出了。斯蒂芬的意識從現在跳到過去,又從過去跳回現在,突破時空的限制,把那個女孩、異端邪說、文學爭論三個風馬牛不相及的事聯系在一起。
提及喬伊斯,人們一般想到的多是他的意識流巔峰之作《尤利西斯》或《芬尼根的覺醒》,而經常忽略他的早期作品《畫像》。《畫像》盡管讀者群不多,研究者也少,但喬伊斯獨具匠心地在敘事方式上采用多種藝術技巧和手法,使得這部小說絲毫不遜色于其它作品。
參考文獻:
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眾所周知,任何一個國家和民族,所歷經的文化選擇之過程皆復雜各異,既有社會政治經濟的需要,也有文化自身承前啟后發展的因素。中華民族傳統文化經過五千年的歷史錘煉,在浩瀚的國學典籍中,以無窮的智慧在字里行間流淌閃爍,時刻給我們后人深刻的教誨與啟迪。而古圣先賢們的高潔志向、明朗人格、處事策略到底是否能破繭誕生出新的國學精神呢?如何在小學語文教學中滲透國學啟蒙呢?
一、國學啟蒙弘人文精神,導讀明理為凈化心靈
中國的文化是道德文化,是做人的文化,所有中華美德都源于中國的經典。其中既融人了以諸子百家為主體的儒學思想,又以《四書五經》為劃分體現了中國傳統文化的博大精深。提倡國學啟蒙教育昭示了我們應以激感為出發點,以對民族文化的認同為依歸,通過國學的浸潤凈化心靈,促進兒童自我塑型。
改革開放至今,我國每年出國留學的人數達數十萬,許多人在盲目追捧西方現代文明時迷失了自已,丟掉了被外國人奉為圣明的中華民族文化的精髓。有一外國人曾試探中國留學生:“‘君子不器’是什么意思?”但無人知曉,于是,美國人不屑一顧地說:“你們太不了解自己的文化。”的確,我們有的留學生,外語學得極好,卻對孔孟知之甚少;懂得歐元英鎊,卻不了解《資治通鑒》和《論語》。
有人說,國學經典有陽春白雪的味道,有返璞歸真的意味,也有潤澤心靈的魅力,這似乎是飽學之士的雅堂之事。于我們而言,似乎高不可攀。孰不知,傳統文化根深葉茂,不但在課堂上艷光四射,而且在生活里蓬蓽生輝。有如不同的人喝同樣的茶,可以喝出不同的味道。或是喝出生命的澎湃激揚,或是喝出人生的夢想追求,因人而異。不同時期的人、不同境遇之人,只要用心品味國學經典,便能于清醒之中讀懂歲月鉛華中的文化底蘊,滌蕩浮躁的心靈。
二、口才文才從誦讀開始,素質氣質自經典升華
教書育人是一個亙古不變的主題,國學經典的導讀使德育工作更為立體。當然,經典誦讀活動絕不應該搞形式主義,應通過耳濡目染的方式抵達孩子的內心,既可以修養身心,啟迪智慧,也可讓人明白處世之道,提升精神境界,有利于身心健康、人格優化。所以,我們要嘗試通過國學教育彌補人文教育的缺失,注重提升學生的綜合素質。
隨著科技的發達和信息社會的到來,卡通動漫、網絡等多媒體越來越多地充斥國人視野。調查顯示,人們從圖像所攝取的信息量高達60%-70%,圖形高頻率出現,文字則退縮于從屬地位。事實證明,兒童久而久之地讀圖,便會缺少語言積累,出現“失語”現象。常言道:“熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟。”通過指導兒童誦讀中華文化經典,不僅能讓兒童了解民族文化,接受傳統教育;也能豐富語言積累,意義深遠。正所謂,“腹有詩書氣自華”,學生們品讀經典中的言論,領悟“父母之年,不可不知也。一則以喜,一則以懼”的孝禮,感受“與朋友交,言而有信”的誠信,學習“投我以桃,報之以李”的恩義,便可在心靈最澄澈的年代里洋溢著一股文明的詩香書氣。
國學經典是濃縮中國歷史的畫卷,涌動著詩人對人民、對歷史、對國家民族的一種內心獨白,充盈著中國人特有的精神世界。孩子們在輕松誦讀中,把名人圣賢留下的永恒理義和語言精髓積累下來,那將會終生受用。
三、厚德載物讀乾坤經典,自強不息做真理文章
國學經典飽蘊大量的人文內涵,有的語言優雅凝煉,有的對仗工整、韻律流暢。只言片語所表達的內容之豐富,是世界上其它語言無法比擬的。通過誦讀經典,學生大量積累語言,厚積薄發,閱讀和寫作自然水到渠成。
據筆者分析,發現近幾年的高考作文命題內容日趨關注現實生活,范圍定位在個人品德修養、心理素質及科學思維等方面。新的《語文課程標準》要求我們指導學生寫作時,要善于張揚學生的個性,啟發他們用自己獨具魅力的筆觸描繪出五彩紛呈的真實內心。學習國學經典,有利于孩子們隨文識字,義理和文采都能同時得到提升。正如葉圣陶所言:“多讀作品,多訓練語感,必將能駕馭文字。”可見,堅持不懈誦讀圣哲之言,體圣哲之心,以不斷提升識字、閱讀、作文以及口頭表達等能力,可以說是一種極富實效的學習方式。古人云:“操千曲而后曉聲,觀千劍而后識器。”誦讀經典,積累語言,感受古圣先賢之情懷,領悟惜墨成金的精妙之處,語言底氣就足了。
總之,國學是中華民族五千年來優秀傳統文化的總稱,是古代圣賢思想智慧的結晶,是我們民族文化的精髓和靈魂,它所具有的文學價值以及它所包蘊的人文精神更加可貴。作為小學語文教師的我們應努力將國學文化的課堂把理論與實踐相結合,把經文誦讀理解與實踐導行相結合,把行為規范與習慣養成相結合。引導學生通過學習國學經典拓展自己的視野,提升自己的文化素養和道德修養,提高思維能力,明白為人處世之道。
在王家衛的多部電影中,主題思想各有不同,但仔細觀看,會發現所有電影主題思想都有相似之處。以其代表作《重慶森林》為例,表達了都市中男女漂泊無根的命運、情感的疏離、難以言說的孤獨,展現了現代人迷茫彷徨,渴望被愛又害怕被傷害,若即若離,脆弱敏感的情感現狀。導演總是傾向于拍都市中的小人物,也沒有轟轟烈烈的故事。電影中的兩段故事并沒有一個明朗的結局,留給觀眾遐想的余地。他的電影里,敘事性較弱,主要突出和放大人物的情感。金城武所飾演的阿武是如何戀愛,又是如何失戀的,并未交代。然而阿武卻一直執著于會過期的鳳梨罐頭,執著于不停地打電話給別人,執著于站在前女友家的窗戶下面獨自黯然神傷。就在阿武迷茫徘徊之時,林青霞飾演的女殺手出現了。兩個人模糊的情感也并未有一個清晰的解釋。一個失戀的迷茫的阿武,一個沒有安全感,凡事謹慎小心的女殺手就這樣相遇又錯過,在阿武回過神來,仿佛只有女殺手留下的一句“生日快樂”真實存在過。第二段故事的敘事性相對來說要強一點。梁朝偉飾演的警察663也剛剛失戀,每天裝作若無其事,夜晚回到家對著毛巾、香皂、公仔說話。他一直和毛巾說:“你不要哭”,正是他內心痛苦隱忍的表現。而王菲飾演的阿菲,懷揣著少女情竇初開的情懷,每天在夢境和現實中穿梭,快樂地融入梁朝偉的生活。兩人因為梁朝偉對過去的懷緬,對現實的忽略而錯過,因為阿菲的執著和663的醒悟又相遇,充滿了美好情感的幻想和憧憬,又表現了人與人之間的疏離和很強的不安全感。這種思想貫穿王家衛多部電影,如:《墮落天使》《東邪西毒》《花樣年華》等。除此之外,王家衛還非常善于運用意象表達主題思想。如:鳳梨罐頭、哭泣的毛巾、加州夢、一張船票、無腳的鳥等,均表現了漂泊無依、孤獨寂寞的情感。正是這樣的主題思想,給人一種著迷的誘惑力,不經意地觸碰到了人們內心深處最柔軟的一部分,不算轟轟烈烈,沒有博大無私的感情,卻真實存在著,感動著觀眾。王家衛的電影主題展現著他獨特的電影情懷,浪漫而又憂郁,讓人細細品味,深深思考。
二、語言是電影傳情達意的橋梁
王家衛電影中的人物很多都在情感上飽受創傷,他們表達內心哀傷,宣泄情感的方式也非常的特別。用內心獨白、精確到數字化的語言、充滿意蘊的臺詞等獨特的方式表現出來。下面我們將用《重慶森林》這部電影分析王家衛電影的語言特點。電影中有很多體現數字化語言這一特點的臺詞,如:“我們最接近的時候,我跟她之間的距離只有0.01公分,57個小時之后,我愛上了這個女人。”此類運用數字精確化的臺詞常用于王家衛的電影中,向我們展示了一種時間、空間和記憶的交叉。在《重慶森林》中,不管是錯過還是遇見,都只差那0.01公分的距離,人與人之間的距離也只差那心與心之間0.01公分的距離。精準的數字勝于時間年代的節點,與碎片化的表達方式相得益彰。內心獨白的表達也是王家衛電影的一大亮點。如:“不知道從什么時候開始,在什么東西上面都有個日期,秋刀魚會過期,肉罐頭會過期,連保鮮紙都會過期,我開始懷疑,在這個世界上,還有什么東西是不會過期的。”這些獨白的內容并不是晦澀難懂,賣弄技巧的。不難發現,電影中的獨白善于運用象征的手法,把內心深處難以用言語表達的感受,用意象去比喻表達出來,更加通俗易懂,注重傳情達意。他用獨特的語言述說了一個又一個深情的故事,表達了城市中迷茫的疏離感和對過去的緬懷。
三、音樂是動人心魄的鑰匙
電影音樂在電影整體效果的展示中具有重要作用。可以渲染氛圍,烘托人物心理;還可以補充情節,激感;對劇情起到推動等作用。王家衛的電影音樂也是極具個人特色的,為他的故事錦上添花。最能體現他電影音樂個人特色的電影莫過于《花樣年華》,有人說《花樣年華》的音樂包含的是靈魂,使人們的心不斷地被觸動,這部電影的音樂已經成為了這部電影的標志。電影講述了周慕云與蘇麗珍纏綿羈絆卻最終化成了無緣傷痛的愛情。影片表現出一個有關情感和宿命的主題,一種“剪不斷,理還亂”的男女之間錯綜復雜的感情,這是一出無奈的劇幕,重重的悲傷讓人感懷。《花樣年華》的電影音樂,不但使影片帶有濃重的懷舊氣息,更使整部影片有了一種既浪漫,又曖昧的情調,散發出一種王家衛電影特有的唯美主義氣息。中國戲曲、爵士樂、巴洛克弦樂等音樂風格,華麗地展現在影片當中。影片主題音樂Yumeji’sTheme是一首大提琴協奏曲,在節奏韻律上,與《花樣年華》的影像都很合拍,巴洛克音樂的優雅,恰到好處地為《花樣年華》制造了一個氛圍。影片中,蘇麗珍身著美麗的旗袍,在狹窄的樓梯處與周慕云相遇,點頭示意。蘇麗珍每上一層臺階,都隨著音樂的律動,讓觀眾體會著她的心理變化。蘇麗珍的旗袍的裙擺,搖擺得饒有韻味,給人一種翩翩起舞的感覺,表現了她的優雅氣質。斑駁的街道,老舊的路燈,在音樂的作用下盡顯懷舊情結。Yumeji’sTheme使20世紀60年代的香港,懷舊中帶有一種淡淡的哀愁。
四、念念不忘,必有回響