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民間文藝論文范文第1篇

1．語言表達

流行語外，還會有圖片和各種符號。表意風格短小犀利、一語中的，不避隱諱、不留情面，甚至有的口無遮攔、尖酸刻薄。口語化是民間表達最鮮明的特征，是在線網絡文學批評“在場”的標志。網絡文學批評結構比較松散，以交流暢曉為基準，會出現口語交流的弊端，使行文缺乏嚴密的邏輯推理。此外，有的網絡文學批評體現出語言粗俗的特點，有些人甚至進行人身攻擊。網絡的自由使得大眾有了話語的掌控權和言論宣泄的突破口，肆無忌憚的宣泄成了草根表達的特色。通俗化的批評話語為僵滯的文學批評注入了新的言說方式，使文學批評情感更真實，批評實踐更貼近民意。從另一個角度看，網絡文學批評在民間淪為一種個人宣泄的工具，弱化了文學批評的理論本質，某種程度上影響了網絡文學批評的形象，也使權力解放和言論自由等價值被導向偏差的境地。

2．批評范式

網絡文學批評沒有文體、章法和風格的限制，隨性與不羈是它最鮮明的范式。以點評式的批評為主，往往隨感而發、短小精悍，不拐彎抹角、引經據典，全憑評論者性情所致隨意成文，不會通過抽象的闡釋和嚴謹的演繹論證出一個結論，更不會探討文章布局、表達技巧等諸多問題。它只是個人才情和性情的展現，帶有感悟性的人生體認，如有網友對安妮寶貝的評論:“安妮寶貝的書給我最明顯的感覺就是頹敗，失落，茫然，又一無反顧地向前飄零。人們在渴望一份長久的感情，但沒有任何一種感情叫他們停下彷徨的腳步。他們經過一些人，偶爾停駐下來觀望，而后失望地離去，心隱隱地作痛。放肆地喝著酒，憂愁地吸著煙，貌似的瀟灑，實在的無奈，等等。”這類批評保持了批評者逼真而鮮活的閱讀感覺和心靈體驗。另外，網絡文學批評常常只針對某一個人的某一具體文章而不帶有普遍涵蓋意義，因此無法將某一批評模式某一流派的批評方法運用其中。例如“灌水”這種評論往往緊隨作品其后，通常用“贊”或“頂”等某一個字就表達了對文章的喜愛和支持，注重當事時的感悟，而這種感悟也僅對此篇文章有效。“板磚”式批評都是單純針對某一作品的情節、人物塑造等方面進行評論，沒有固定的論式，全憑批評主體個人的喜好決定。批評者一般不會對一類文學現象進行批評，更不會表達晦澀生硬的文學理論，不代表任何學派，不屬于任何群體，只是具有鮮明的個體傾向性，突出強化自我和自我感受，自覺地去中心化而注重現實性和時效性。網絡文學批評沒有固定的批評范式和系統，是其作為民間批評的典型表現。不成系統、散漫自由的批評不受條條框框的限制，不受在現實生活中社會角色的束縛，最大限度地體現批評應有的活力和自由。

3．娛樂性

民間對于文學的關注總是從趣味和“切身相關性”出發的。來自民間的網絡文學批評的娛樂性是顯而易見的。第一，閱讀和批判淺嘗輒止。有些人并沒詳盡地閱讀作品，只是走馬觀花地瀏覽后就從直覺出發只言片語地給作品下評論;即便是態度端正的批評者，在網絡閱讀環境下也沒有充足的時間和耐心去認真地撰寫完整的評論文章。第二，游戲的態度。有些批評主體以好玩、游戲的態度對待批評，沒有鮮明的目的，隨心所欲，或調侃或冷嘲熱諷，甚至是惡搞，多半從個人的主觀喜好出發，斷然判定作品的優劣得失。批評對這樣的批評主體友來說，不過是生活的調味劑和消遣品而已，有時僅僅是一時間的情感沖動和宣泄，雖偶爾會有一些思想的火花，給人耳目一新之感但情緒化過重，缺乏對文本的理智、客觀的深入分析，經典與權威在這里被消解。

4．批評姿態

網絡文學批評的通俗性、游戲性、娛樂性、隨意性和批評姿態的民間性無一不顯示出與民眾混同而與精英文學相對抗的姿態。它因貼近民意、表達民聲而易引起共鳴，使受眾接受程度遠高于傳統文學批評，這是一種和民眾站在同一高度的批評姿態。從批評的意圖上看，有些人的批評僅是為了宣泄，是長久以來被邊緣化、被壓抑、被忽視的一種反抗。他們批評的目的就是為了挑戰精英、消解權威，充分釋放自我精神體認。這是民間文化對長期占統治地位的所謂主流批評的某種不敬和逆反，從中尋求一種精神上的愉悅和快慰。有些人批評的動機僅僅是為了吸引眼球，為了追求更高的點擊率，以驚世駭俗的夸張形式與姿態引得他人的關注，從而造成與所評論文本的背離而更多凸顯個人化的特性，并且喜歡用比較絕對的、帶有攻擊性的字眼去否定作品，不冷靜、不客觀、不全面的姿態使其難以形成精英批評所具有的批評力度和氣勢，缺少批評的說服力。網絡文學批評以獨樹一幟、隨性而倔強的姿態迅猛占據了各大網絡批評平臺，但力量微弱。

二、網絡文學批評中透顯的民間意識

(一)網絡文學批評的自省精神

網絡文學批評充分展現了批評主體的自覺性和自發性，透顯著深刻而積極的民間意識，使文學批評的自由精神、自省精神、現實關懷和自我意識在民間得到不斷深化。網絡文學批評活動是在網絡空間里進行的具有一定民主、自由精神的活動。每個寫作主體主動、積極地在網絡空間進行自由、平等的交流，這是民間對自由精神的認同和渴求的體現。在傳統批評中，批評家擁有絕對的話語權和文化意識，大眾在被動接受過程表現出消極、麻木和躲避，而網絡文學和網絡文學批評對精英權力的消解使大眾有機會參與一切文學活動，網絡空間的民眾可以自信地對任何類型的文學作品進行批評，大膽地提出自己的看法，展現自我的審美趣味和欣賞水平，不去理會社會主流或經營理念、批評標準、文學界限等，已經意識到文學批評可以是人人可為之的精神活動、人人都有權擁有的精神訴求，這既是一種文學批評的民間自省，也是大眾自我意識和自我精神的自省。同時，它體現了人們內在的逆反心理和人們追求角色認同的心理需要。民眾意識到批評是把文學當作精神的家園看待的，找到精神家園的感覺能夠激發人的生命能量，這種體驗使人認識到文學批評其實是在面對自我和生命本身。此時，批評的書寫從客體的認知轉變成主體的表達，因而每一次批評都是自我的不斷豐富和發現的過程。這種原生狀態的批評所具有的民間精神與獨立個性是在真正實踐一種大眾批評，帶著清醒的大眾本位意識推動文學批評大眾化。

(二)文學批評風格的民間意識訴求

民間文藝論文范文第2篇

[關鍵詞]民間；民間文學藝術；法律保護

民間文學藝術是人類珍貴的文化遺產，論文是各民族、種族、種群等群體集體智慧的結晶。目前，民間文學藝術被任意使用、破壞的情況時有發生，有些瀕臨失傳，因此，民間文學藝術形式亟待法律保護。根據我國著作權法，對民間文學藝術作品的保護由國務院另行規定，由于“民間文學藝術”的諸多問題尚處于理論探討階段，至今仍未出臺行政法規進行規制，使相關人的利益無從保護。所以有必要對民間文學藝術的涵義、特征、主客體、權利內容等進行探討，為其法律保護奠定理論基礎。

一、民間文學藝術的涵義

群眾集體1：3頭創作、口頭流傳，并不斷地集體修改、加工的文學，是民間文學[1]。民間藝術則是勞動人民直接創造的或廣泛流傳于民間的藝術。包括民間音樂、民間舞蹈、民間工藝、民間美術等[2]。創作者的集體性或群眾性、藝術形式的繼承性和漸進性是兩者的鮮明特征。所以，民間文學藝術是指由社會群體集體創作，或群體中具有傳統技藝、反映該群體傳統特征的個人創作并被群體認可，由該群體世代相傳并不斷發展的體現該群體生活歷史、風俗習慣、環境地貌、心理特征的文學和藝術形式。

二、民間文學藝術的特征

(一)主體的群體性

民間文學藝術的主體往往表現為一個或幾個民族、種群，是一個或幾個地域所共有的文化現象，它是該民族、種群、地域的某個個體或是群體集體創作并在歷史發展過程中，世代相傳，每一歷史單元的人們在上一單元流傳下來的民間藝術的基礎上不斷加工、修改，融入本代人的智慧、創作構思。就某一歷史單元而言，它對上一單元流傳下來的藝術形式的修改、加工，用現代版權法的觀點來看，即是一種演繹、整理的過程。正是經過這種不斷的整理、演繹，而形成本歷史單元對前文化現象的繼承，即整個前文化現象的沉積。由于民間文學藝術具有明顯的地域特色，反映了該地域、民族、群體特有的精神風貌，它是該群體對外的象征，所以民間文學藝術的權利主體毫無疑問地當屬產生這一藝術的群體。

(二)時間上的延續性

民間文學藝術是經世代相傳而逐步形成的，每一歷史單元的人們在對其繼承的基礎上，融入本代人的獨立意識，使其具有本歷史單元特有的文化風格，這是一種再創造的過程，而相對于后歷史單元而言，它便成為徹頭徹尾的前文化現象。所以在民間文學藝術發展的過程當中，其延續性表現的十分突出，這一藝術形式，是永遠難以終結的，除非將其拋棄。

(三)藝術成型的漸進性

民間文學藝術并非一朝一夕形成的，它須經過數代人在生產、生活實踐中，大量積累、總結，同時又與某一時代特有的制度、環境、氣候等密切相關，所以它的成型是漸進的、漫長的，從而藝術價值也是無與倫比的。

(四)法律保護的交叉性

由于民間文學藝術的特殊性，使其法律保護具有了多樣性，畢業論文僅僅依靠某一形式的法律保護，根本無法滿足其需要。

(五)藝術形式的多樣性

民間文學藝術具有多種藝術形式，它不同于版權法所保護的僅以一種藝術形式體現的口述、音樂、舞蹈、美術等作品，它包含了這些藝術表現形式。’

(六)具有濃厚的地域特色

民間文學藝術扎根于勞動人民之中，根源于勞動人民的生存空間、生活環境，當地的一草一木、一山一水，都可能滲透于民間藝術之中，脫離了這種地域環境，也就無所謂民間文學藝術，特有的地域風格培育了當地人相同或相似的審美情趣、心理特征、生活方式，當他們把這種文化底蘊宣泄于藝術創造之中，也就有了民間文學藝術的地域性。

（七)創作的隨意性

民間文學藝術的創作，不局限于一定的形式，創作群體往往在生產、生活中即興發揮，創作者的主旨并不是完成藝術，而是表達內心的感受，這就使得其藝術形式不拘一格。

(八)繼承之外的創新性

民間文學藝術“在人類社會發展的歷史長河中，經長期的傳述⋯⋯不斷創新和進步⋯⋯而且這種創新和進步并非刻意所追求”[3]。

三、民間文學藝術的主體、客體、權利內容

(一)民間文學藝術的主體：目前學術界主要有國家、民族等群體、國家民族雙層主體等幾種觀點。

1．國家：持這種觀點的學者，認為版權主體應為特定的個體，民間文學藝術的主體具有不特定性，不便于以類同于現代版權作者的身份去認定，因而不得以向國家“求救”。

此外，將民間文學藝術的權利主體分為事實主體、法律主體。碩士論文“群體或民族⋯⋯是民間文學藝術作品事實上的權利主體。”[4]“國家應當作為民間文學藝術原生作品法律上的所有權和著作權主體。”[5]此種觀點實質上是確定國家作為權利主體。在法制社會中，對權利進行保護時，不會去考慮誰是法律上的主體、誰是事實上的主體。法律所要保護的就是法律明文規定的權利主體。所以這種事實與法律主體之分僅是理論上的劃分，在實踐中對于所謂的“事實主體”而言，并無多大利益。

2．群體(民族、種群、種族等)：持此種觀點的學者，是從藝術原創性的角度出發，認為民間文學藝術是群體成員個體或集體創作、繼承、發展的產物，它蘊含著本群體的集體智慧和獨創性，是本群體生活和生產的反映，與國家或其他群體并無密切關系，因而它的權利主體無疑應為群體。

3．國家和群體兩個層面的權利主體：“民間文學藝術表達的原始主體也可相應地在獨立國家和民族地區兩個層面上進行區分。”[6]持此觀點的學者，基于四點考慮：①民間文學藝術作為一種集大成的文化現象，它的藝術價值、經濟價值非常之大，這使得它具有了易受侵害性和破壞性，這也就是近年來如此多的外國人前來觀摩、欣賞、采風的原因所在。國際文化交流的頻繁，國家站出來與群體同作為主體，可能會更有利于民間文學藝術的保護。②群體作為民間文學藝術的單一權利主體，可能存在兩種傾向：一是保護意識淡薄：因為民間文學藝術在當地流傳多年，人人得自由使用，在人們的觀念中根本沒有形成這是一種權利客體的概念，所以也未形成一種保護意識。二是民間文學藝術的文化利用和開發的程度不夠：國家作為另一主體。可能會促進其經濟、文化價值的發揮，以防形成壟斷。③“考慮到劃分公有領域的標準。也即民間文化在何種層面上應該受到保護，在何種層面上應當自由利用的問題。”[7]民間文學藝術作為弱勢文化與主流文化、中華文化與西方文化的交流地位是否平等?這是作者從文化交流的地位問題上所作的分析，這里更多地涉及到什么是公有領域的問題，將在下文著重論述。④國際上對民間文學藝術進行保護的國家僅為少數，而我國文化歷史悠久，有著璀璨的民間文學藝術寶庫，少數民族等群體面對來自國外的文化“掠奪”，自然顯得勢單力薄，這里似乎也凸現了國家作為主體的有益性。

4．國家作為民間文學藝術主體的弊端

(1)若國家作為權利主體，欲使用人向國家授權機關(學者多建議為文化部)申請使用，是行政許可，還是民事法律關系?如侵害人對民間文學藝術進行侵害，文化部代表權利人——國家向司法部門侵害人，由于文化部(權利行使主體)屬于行政機關，那么這時的訴訟是什么性質?民事訴訟?還是行政訴訟?

(2)如權利主體是國家，即所有權歸屬國家，就像土地、森林、河流等自然資源一樣，由國家壟斷所有。自然資源是自然界的恩賜，它具有有限性，國家出于整體利益出發，將其劃歸國有，以利于共享及合理開發使用。但民間文學藝術可以說與國家這一抽象主體并無關系，它是特定人群的智力成果。在經過若干年的流傳、加工、發展、升華而形成的代表區域特色、文化、心理、習慣、風俗、的藝術成就，所以它的所有權絕不能從群體上升到國家。如果僅以“保護”、“發揚”為旗號，將其收歸國有，這便是一種文化霸權、財富掠奪。民間文學藝術雖受生存環境、自然環境的影響，但它更多的融入人類特有的思想內容，它的創造性，絕非自然的原生力量能與其媲美。

(3)如果權利主體是國家，那么對于民間文學藝術的原生境人則是一種難以接受的突變，成為一種對原權利人(群體)權利的限制而派生的使用權。而且此時既然權利主體是國家，權利屬性是公權，那么作為權利人的相對方使用人應是一視同仁的，都須經過批準，都須付費，否則法律將有失公平，然而這對于民間文學藝術的故土簡直不可思議。基于以上原因，民間文學藝術的權利主體應當僅為群體，問題是這個“群體”該如何認定?是一個民族地方、一個村、一個地區等?這里我們首先要研究民間文學藝術的生長環境，民間文學藝術具有濃郁的地方特色，有學者認為民間文學藝術在民間跨區域流傳，也許不同民族、不同區域具有同一民間藝術表現形式，如果是這樣可源引“最密切聯系原則”，將具有相同或相似文化特征的區域群體視為該民間文化的權利主體。學術界同意群體作為權利主體的學者，多認為該群體中的每一成員均可成為權利行使主體，但由于群體中的個體成員眾多，受自身觀念、意識等條件限制，難以較為妥當的行使權利。所以鑒于群體行使權利的不便性，可成立“民間文學藝術保護委員會”，推選出德高望重的民間藝人組成非官方組織，由該組織作為行使主體行使權利。

(二)民間文學藝術的客體：民間文學藝術不外乎包含以下幾種藝術形式

1．口頭藝術形式：包括神話、傳說、民間故事、諺語、謎語等。由于這類藝術形式以口頭方式表達。與現代版權法保護的口述作品同屬語言形式，它的獨創性也體現在這種言語表達之中，所以完全可以以類似于口述作品的方式，對其給予版權法的保護。

2．聲音藝術形式：如民樂、民歌等民間文學藝術，這種藝術形式與版權法中的音樂作品并無多大差別，醫學論文都是聲音彼此之間的協調、劃分、結合以及對立矛盾的解決，聲音量的不同、時間的長短和節奏是該形式的內在根據[8]。所以可以借助于音樂作品的保護方式予以保護。

3．動作藝術形式：對于這種藝術形式，也有學者稱為形體表達或行為表達，如民間舞蹈、民間戲劇、民間曲藝等，均是通過連續的動作、表情、節奏等形體動作的組合來表達其藝術魅力，與現代版權法所規范的舞蹈作品、戲劇作品、以及曲藝作品極為相似，所以可以給予版權保護。

至于民間體育活動、民間游戲，如賽龍舟、朝鮮族的蕩秋千等，起初表現為勞動人民在生產之余的一種娛樂活動，但隨著不斷發展、總結，對其技術要求和精度越來越高，現代雜技中多有高難度的蕩秋千等藝術形式，所以我國著作權法給予保護的雜技作品有很多地方與民間體育活動相似，國內也有學者對雜技作品是否屬于民間文學藝術有所討論，因而從這點看出，民間體育活動可以以類似于雜技作品的方式予以保護。

4．造型藝術形式：如民間工藝、民間美術、民間雕塑、民間建筑以及民居、民間服飾、民間裝飾等，這類民間文學藝術在外表甚至措詞上均與版權法中的美術、雕塑、建筑等藝術作品極其相似。現代版權法對這類作品僅僅保護其藝術造型、藝術圖案，即結構、形式，而其具體的制作工藝、技術手段等在所不問。所以民間文學藝術的造型藝術形式可以與其類同保護。但這種藝術形式，畢竟有著不同于版權法所保護的建筑等藝術作品。它往往從內至外都透露著極高的價值。它所表現的作為實物部分的物以及制作手段、技術構思、工藝手法往往才是最具吸引、最具魅力的地方，然而僅僅保護造型圖案的版權法自然無能為力，所以必須通過其他法律給予綜合保護。如民居、壁畫(如敦煌壁畫)等，除版權法保護其造型外，實物部分交由其他法律如文物法的保護。<貴州省民族民間文化保護條例>已有所規定：民間工藝如竹編、蠟染、木雕、民間服飾、民間裝飾等，對于其精湛的藝術構思和高超的工藝技巧(現代版權法將此歸入屬于思想內容)，可以予以專利、技術秘密的保護。

對于少數民族地區特有的一些民間樂器如苗族的六管蘆笙，其更類似于實用工藝品。雖然我國著作權法未將實用工藝品列入法條，但<保護文學藝術作品伯爾尼公約>第二條、第七條將其納入保護范圍，世界已有國家承認實用藝術品既可享受工業設計和模型權的保護，也可享受著作權的保護，即雙重保護。所以民間樂器等民間藝術以類似兩者之間實用工藝品的方式加以保護會更為有利。

5．綜合藝術形式：如祭禮(如民間祭祀活動)、宗教儀式、節日慶典活動(如火把節、潑水節)、民間游藝活動等，這種藝術形式往往集言語、聲音、動作、藝術造型于一體，人們在這些活動中載歌載舞，這類富有民俗涵義的藝術形式，往往成為一個或幾個民族、種群的代表、標志、象征。如果僅將其理解為習慣風俗不加以保護，實為對傳統文化遺產的一種輕視。鑒于目前尚無相關法律給予保護的情況，應就其各個部分分別予以類似口述作品、音樂作品、舞蹈作品、曲藝戲劇作品、美術作品等的法律保護。

通過以上幾種藝術形式的列舉，我們可以得出民間文學藝術大體包括三大類：即“傳統工藝”、“文學藝術”、“民風民俗”[9]。

此處存在一個問題即公有領域的問題，哪些藝術形式進入公有領域，可以自由使用?我認為諸如白蛇傳、花木蘭、牛郎織女等在我國廣為流傳，可謂家喻戶曉、人人皆知的民間文學藝術形式可以視為進入公有領域，自由使用，但這類藝術形式相對于境外，則尚未進入公有領域，如被侵害，由國家作為主體進行保護，須強調的是：國家在這里充當主體，并非本文所指的權利主體，因為進入公有領域的一切作品，其所有權歸屬國家，所以國家在此向境外侵權者主張權利，并無不妥。

(三)民間文學藝術的權利內容

1．精神權利

署名權，此項權利對于權利主體至關重要，它有利于對創作者聲譽的提高，(民間文學表達形式保護條約)(草案)：一切使用者在使用有關民間文學表達形式時，必須指出它們的來源(不僅要指出作為居民團體的來源，如部落，還須指出作為地理位置的來源，如某國、某省)；文化尊嚴權(保護作品完整權)，由于民間文學藝術對外往往代表著該民族等群體，對這種藝術形式的肆意濫用、破壞常會傷害民族自尊心，所以有必要賦予權利主體此項權利，以保護民間文學藝術不受歪曲；修改權，作為民間文學藝術創作者的群體應當享有修改或授權他人修改的權利，以利于民間文學藝術的進步和發揚光大。

2．經濟權利：按現有多數保護民間文學藝術作品的國家的作法，保護到授予權利主體(只能是群體，不可能是個人)以“復制權”及“翻譯權”兩項，職稱論文以及與之相應的“傳播權”與“付酬權”，是沒有多大爭論的，爭論集中在是否授予“改編權”[10]由此可見，群體至少享有四項經濟權利，至于改編權，筆者認為有必要授予權利人。針對目前民間文學藝術被任意改編，改編者利用改編作品獲得暴利，而原創人(群體)卻分文不得，實為不公平。

3．權利的行使：如前所述，民間文學藝術的權利行使主體為類似于“民間文學藝術保護委員會．，的民間團體，但對于精神權利的行使，一般由群體自己行使，無須代行，唯一存在問題的是當該類權利受到侵害時，則須由行使主體向司法機關請示救濟；對于經濟權利，自始至終由行使主體行使，所得收益用于保護、開發、推廣、發揚本區域的傳統文化。

四、民間文學藝術的法律保護體系

探討民間文學藝術的法律保護問題，英語論文必然考慮民間文學藝術的主體群體性和客體藝術形式的多樣性。民間文學藝術到底保護什么?進而民間文學藝術應由哪些法律予以保護?

民間文學藝術需要保護的不僅是具有版權特征的民間文學藝術作品，也需對尚未形成作品的其他民間文學藝術形式通過專利、技術秘密等加以全面保護。這就是為什么<保護民間文學表達形式，防止不正當利用及其他侵害行為的國內法示范法條>使用“表現形式”的措詞，而不用“作品”的原因所在，以免將民間文學藝術的保護僅限制在民間文學藝術作品的版權保護上。

所以對于民間文學藝術的法律保護，應當根據其特殊性，給予綜合考慮，形成以版權法為主體，多種法律法規如專利法、文物法等全面予以救濟的法律保護體系。

參考文獻：

[1]夏征農．辭海[z]．上海：上海辭書出版社，1990．2033．

[2]唐志超．實用現代漢語規范詞典[Z]．吉林：吉林人民出版社，2001．770．

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[8]劉春田．知識產權法[M]．北京：高等教育出版社，2003．48．

民間文藝論文范文第3篇

西域民間藝術是藝術領域的寶庫，為我們進行現代藝術設計帶來了豐富的藝術資源，而現代設計中如何將西域民間藝術與其融合，是現代設計中對傳統、民族藝術寶庫如何利用的棘手問題，對傳統、民間藝術的傳承與發展決不能拘泥于完全的“拿來主義”，必須融入一定的創新手法，進行新層次的解構主義，才不會導致西域民間藝術發展的停滯，不會使在我們的時代留下大批的古董拷貝而無設計可言。然而設計本身就是一門需要綜合藝術修養的一門學科，它所涉及到的內容包括社會、經濟、文化等相關領域因素，因此，要想發展民間藝術，要求設計師本身具有能夠駕馭多個藝術領域的能力。西域民間藝術與現代設計相結合的藝術難點就在于如何將西域民間藝術的藝術精髓、藝術靈魂、藝術底蘊恰到好處的融合在現在設計中，那么只有正確的傳承與發展西域民間藝術，將西域民間藝術隨著歷史的進步、科學的發展、時代的變遷，以及與外來文化的不斷碰撞，從而形成新的藝術生命，才能更好的繼承和發展西域民間藝術。

二、西域民間藝術傳承與現代設計發展的新趨勢

西域民間藝術作為中國民族傳統藝術的重要組成部分，也是中國傳統文化的重要形式之一，西域民間藝術展示出中華民族悠久的歷史畫面，透視出中華民族獨特的情感世界和人文精神，只有真正了解包括西域民間藝術在內的少數民族區域文化藝術才能了解中國傳統藝術的全部。我們對西域民間藝術的發展不能是單純的重復性傳承，而是將其繼續創新、沖破陳規、擺脫約束，從而形成嶄新的藝術特色，尤其是在西域文化中，飛天藝術以及伊斯蘭教的穆斯林文化圖案是我們繼承與發展的重要元素，傳統的西域民間藝術其傳播者大多數為佛教、伊斯蘭教信徒以及生活在西域地區的少數民族，而如何做到符合現代人的審美眼光及需求，就必須由現代設計師通過現代手法重新發展和傳播西域特色，才能將西域民間藝術進一步弘揚與發展，讓更多人去接受西域的偉大藝術。本世紀隨著世界科學技術的飛速發展，大工業生產革命的推動、人類文明已經進入信息時代，然而世界文化藝術的突飛猛進，在現代設計多元化發展的大趨勢下，隨著生存方式上新觀念的介入，思維的引導和情感的表達方法的不斷更新，以及尋求合理化的視覺空間要求不斷提高，對中國設計師帶來了一定的挑戰，而中國的平面設計藝術領域在觀念上、功能上、語意和形式表現上，都備受東西方文化思潮和藝術風格的影響，在短短的幾十年里，中國的現代設計師吸取西方藝術精華，并學習、模仿西方現代設計師的特點，以最快的速度，最短的時間內不斷學習和創新，探索出一條符合中國現代設計藝術理念的新道路。同時在國際化的浪潮下，東西方文化思潮和藝術風格對相對比較保守的中國傳統設計，產生了巨大的沖擊性的影響，中國本土藝術設計的發展不只需要走出吸收外來文化藝術，同樣需要在我國浩如煙海的傳統藝術中深刻發掘。此時，相對較為獨立、較為保守的西域藝術來到我們的視野中。此外，西域民間藝術在被現代設計所借鑒和使用中，由于藝術傳播所具有的活態流變的性質，是繼承與變異、一致與差異的辯證結合，是再一次藝術理念上的革新，在這一過程中，我們就要面對“變異”與“發展”的問題，“發展”中是完全保留原狀，還是在“變異”中尋找突破，實際上，在西域民間藝術的傳播中，始終保持與歷史時代的文化、民族特色相互融合，從而呈現出傳承與發展并存的狀態，故而在現代設計中的西域民間藝術雖然有變異，但仍然存在基礎的一致性，保持著應有的特質。因此，在社會發展過程中要想對包括西域民間藝術在內的民族傳統藝術進行傳承和發展，必須以全面的文化、知識為起點，全面地審視民族傳統藝術，通過多方面、多層面的交流與碰撞完成對民族傳統的認識和理解，并不斷運用最新的方法論，全局性的反復審視，確保保存的全面，發展的科學。同時，要把握藝術本身是人類感情的創造性表達方式，創新是藝術發展的本質特征和不竭動力，因此藝術發展的過程是不斷創新的過程，優秀的民族傳統藝術是創新的積累和結晶，不斷創新是民族傳統藝術得以延續和發展的決定因素，創新與繼承是統一的，是歷史發展的兩個環節，民族傳統藝術保存與發展需要融合創新因素，才能隨社會發展共同前行。

三、結論

民間文藝論文范文第4篇

1.1民間美術的審美性

民間美術的審美性在人們的腦海中一直是極富藝術形態的，其具有獨特的造型藝術、色彩藝術等，比如民間美術的剪紙、刺繡等就體現了“吉祥如意”之情，其圖案多為富有意象化的福娃，燕子等，在色彩上普遍采用傳承中國喜慶歡樂氣氛的紅色，總而言之，民間美術具有獨特的審美性。

1.2民間美術的民俗性

民俗是一種特定的文化現象，不同的民族各具民族風俗，是對人們社會生的一種不同詮釋，而這種詮釋，卻成就了民間美術另一種藝術特征，例如，民間美術中的風箏、年畫等，早就不僅僅是原有的功能和形態，而是經過民間美術的雕琢，成為了一種特殊的民俗文化形態，在祈福、祭祀等活動中經常可以看到。人們用色彩豐富的風箏來驅走一年的霉運，用年畫娃娃來祈禱來年的福氣，這些都體現了濃濃的民俗風情。

1.3民間美術的實用性

民間美術來源于民間文化，因此一直保持著民間生活最原始的形態，民間美術的“本元性”使其與人們生活中的衣食住行息息相關，所以民間美術是生產者的藝術，是將生活中最真實的一面以藝術的形態來展現。如在民間飲食文化中，面花成為了民間藝術造型的典型，這是一種用簡單的面來創造藝術形態的一種方式，體現了濃濃的生活氣息。

2民間美術對現代藝術設計的啟示

2.1造型設計啟示：道法自然

造型和形象是藝術設計的第一大特征，而中國民間豐富的藝術造型是非常值得現代藝術設計借鑒的，由于民間美術造型講求視覺獨立性，其獨特性體現在其取材和造型體系不僅僅來源于單純的自然取法，而是在其基礎上，充分發揮主觀想象力和創造力，是一種自由而又隨意的創作過程，作者通過作品將其觀念暗寓其中。現代藝術在造型上可以充分借鑒民間美術的造型。首先，在設計思想上，應充分借鑒民間美術“不拘一格“的造型風格，生活中的點點滴滴都可能是創作靈感的源泉，再通過主觀的審美進行二次創造，使民間美術融入現代藝術設計中，形成獨特的風格。其次，在造型的取材上，可以借鑒民間美術的造型意象，為冷硬的現代藝術設計增添些許生活氣息和人文情懷。

2.2色彩運用啟示：配色鮮艷

色彩是藝術設計的精髓所在，現代藝術設計在色彩上也要借鑒民間美術色彩的精髓之處。民間美術源于民間生活，民間生活隨著時間的變遷形成了具有民族特征的色彩，例如我國的年畫、剪紙、皮影、木偶、臉譜刺繡等都呈現出色彩豐富的文化底蘊。中國的五色觀源于傳統的五行觀念，將“東、西、南、北、中“的空間觀念搭配五種色彩，形成東方主青色，西方主白色，南方主赤色，北方主黑色，中央主黃色的獨特五行色彩組合。其次，中國傳統的文化觀念將“吉祥如意”也延伸到了色彩中，以“紅紅綠綠”來體現吉祥如意，譬如節假日的年畫，對聯等，都以紅色作為主色調，突出節日的紅火熱鬧。這種將風俗愿景與藝術形式相結合的方式，不僅能感受到節日的喜慶吉祥，更能體味濃郁的藝術氣息。

2.3創作觀念啟示：保留民族性

民間文藝論文范文第5篇

1.培養學生創新能力和審美意識提高。

在現代藝術教育中引入風格淳樸的民間傳統藝術，其本質并非讓學生片面、生硬地追求與模仿藝術形象上的原始與荒蠻，而是通過強化這一方面的學習來實現對其內涵的理解和精髓的升華，借以充實自我藝術創造，使民間傳統藝術在創新中與現代意識發生碰撞，達到審美層面上的互補和統一，煥發非一般的光彩。

2.中華民族傳統文化與道德理念延續。

民間傳統藝術在歷史車輪碾過后，雄健的底蘊越發顯現出來了，其將思想理性有機融合到鮮活的藝術形象中，用以宣揚正面歷史人物形象、進行道德教育。融于中華民族傳統文化中的人生價值理想，決定著民間傳統藝術家肩負著啟蒙教育的責任，而民間傳統藝術那一股“寓教于樂”的獨特方式與親和力，不時啟迪著人們的道德理念、人生價值和審美情趣，這便是民間傳統藝術隱于藝術形象下的潛在價值，也是現代藝術教育中得以突圍的亮點所在。

二、民間傳統藝術對高校

藝術教育發展的影響

1.教育模式--靈活創新。

為實現民間傳統文化與高校美術課程的高度結合，可一面組建以興趣愛好為基點的學生社團，組織學生開展形式多樣的集體活動，讓他們利用課余時間自行學習剪紙、陶藝等民間傳統技藝，再將這些學習成果帶入課堂中進行交流探討，互相促進學習，拓展課堂范圍；另一面還可邀請民間傳統藝術傳承人走入課堂，為學生演示傳統藝術作品的制作過程，講述技藝的發展歷程，也可借機向學生傳達一些民間傳統藝術正面臨失傳的現狀，鼓勵有興趣的學生投身于傳統藝術事業。此外，還可盡量挖掘本地民間傳統藝術教育資源，利用鄉土文化來感染學生，增加對民間傳統藝術的熱愛之情。

2.教育思路--廣泛拓展。

現代科技的飛速發展成就了高校教育形式的深刻變革，足不出戶也可將聲音、圖片、影像等多媒體元素與文字一起帶入高校美術課堂中，創設豐富多樣的教學情境來引入入勝，同理，民間傳統藝術的形成過程、傳統藝術作品的制作工藝等也都能在一方屏幕上得以生動呈現。不難發現，生活的周遭盡是可以取材的傳統藝術素材，民間傳統藝術的氣息早已彌漫大街小巷，悄然影響著人們的行為方式。只要用心發現，有意識搜集，可利用的教學資源唾手可得，當藝術走下高不可攀的神臺，緊密結合到生活點滴中，才能真正對人們思維方式、行為習慣產生引導作用，才能在生活這一不竭源泉的滋養下獲得更為鮮活的生命，煥發更為絢麗的光彩，這對高校藝術教育思路拓展大有裨益。

3.教育理念--打破傳統。