古箏樂曲
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古箏樂曲范文第1篇
古箏作為一件極具代表性的民族樂器，它因自身獨特的音色、古典而雅致的韻味和豐富的表現力而被世人稱為“中國鋼琴”。它歷史悠久，經過漫漫歷史長河的洗滌，越來越煥發出迷人的光彩。我國是一個文明古國，在文明的進程中，各種文化逐漸形成自己的民族特色，古箏音樂也是如此。在古箏音樂的傳承和發展中，我們能夠聽出其中歷史文化的積淀。這種積淀主要表現在對民間曲調的吸收和運用，因為民間曲調是勞動人民長期感情積累的結晶，體現了各民族人民的語言特色和行為方式，是最具有民族特色的藝術形式，是最能體現民族性格的音樂語言，是民族藝術中的瑰寶。
民間曲調即民間音樂，一般是指在民間形成并流傳于民間的各種音樂體裁。包括民間歌曲、民間歌舞音樂中的曲調、民間器樂、民間戲曲音樂和民間說唱音樂等。民間音樂具有歷史悠久、生命力強、豐富多樣的特點，它比其他的音樂品種更通俗，旋律更優美，感染力更強。它是勞動人民真摯感情的流露，所以常采用鮮明強烈的表情手段和被普通老百姓所普遍認同的自然的音樂形式。我們常說“越是民族的就越是世界的”，在古箏音樂的創作中也是如此，不論是直接引用還是改編或是專業創作，都會為了保持和民族音樂的聯系和突出民族音樂的風格，而或多或少的加入一些民間曲調的素材。
改革開放以來，古箏的專業創作曲目日漸豐富，而在這之前，古箏的演奏曲目主要是對一些民間曲調的引用和改編。古箏的五大演奏派別（河南箏派、山東箏派、浙江箏派、客家箏派、潮州箏派）的形成就是和當地的民間曲調相結合的結果。
在古箏演奏曲目當中，有很多是直接加以引用民歌曲調，比如：《在北京的金山上》（民歌，邱大成編曲）、《小河淌水》（云南民歌，邱大成編曲）、《嘎達梅林》（內蒙民歌，邱大成編曲）等等，將這些樂曲和相對應的民歌相比較，就會發現，除了將民歌做一些適合古箏演奏的改動外，基本上是對民歌曲調原封不動的復制。這些樂曲的特點是篇幅短小，通俗易懂，技法簡單，適合初學者彈奏。
同樣是引用民歌曲調，但和前者不同，在引用的同時對民歌做一些結構上的改編也是一種重要的手法，比如加上引子，尾聲，在民歌曲調的基礎上做些加花裝飾性的變奏，這樣樂曲不僅保留了民歌的原汁原味，而且內容更加豐富，更加靈活。像《小斑鳩》（江西民歌，周仲康改編）就是在民歌的前面添加了一小段引子以模仿斑鳩的叫聲，從而營造出一種氣氛，另外在曲調上，速度上也做了一些變奏和加花，結構上自然就擴充為多段連綴；而《繡金匾》（陜北民歌，周延甲編訂）的改編手法和《小斑鳩》也有著某些相似的地方，在民歌曲調做了初次陳述之后馬上就進行了對它的加花變奏，主要表現為節奏加密；《山丹丹開花紅艷艷》（陜北民歌，焦金海改編）基本上保持了原民歌的三部性結構框架，速度布局為“慢-快-慢”，在曲調基本不變的前提下，對曲調作了些器樂化的改編，豐富了織體，使音樂更符合陜北民歌高亢豪邁的性格。
除了來自民歌曲調以外，古箏樂曲中的曲調也有很多是來自古曲古調的。比如《蘇武牧羊》（邱大成編曲）、《天下同》（山東古曲，張鶴鳴傳譜）、《梅花三弄》（邱大成改編）、《春江花月夜》（邱大成改編）、《廣陵散》（王昌元移植）等等。這些樂曲的改編手法簡練明了，在突出原古曲的曲調的同時，稍作改動，以達到舊曲新唱的目的。
中國的戲曲和說唱音樂曾在歷史中昌盛一時，起著傳承文化，給人教益的作用。而作為民族音樂中的古箏音樂也有很多是來自民間戲曲和說唱音樂的曲調，比如來自河南板頭曲的《打雁》，來自山東琴書的《疊斷橋》，來自杭州灘簧的《刺繡鞋》等等，還有現在流行的《夜深沉》也是來自于京劇曲牌。各地的古箏音樂和當地的民間戲曲相結合，就形成了不同的風格和流派。
古箏樂曲當中，還有很多是取材于民間器樂，比如來自江南絲竹、弦索十三套的《云慶》、《將軍令》、《柳青娘》等等。這些樂曲的演奏手法和旋法與相應的民間器樂取得一致，從而體現出相應的音樂風格，或委婉，或高亢。
古箏樂曲范文第2篇
市場從6124下跌到2566之后，熊市思維占據了主導地位。包括基金以及券商也并不敢奢望大的反彈。這種大幅度快速的慘烈下跌，整整十幾年都沒有發生過。再次發生時，自然很容易讓人們誠惶誠恐，謹小慎微，尤其上證指數在3786--3312一帶形成30個交易日，1230309億的套牢盤，對以熊市思維的基金們產生一定的心理壓力。股市中有句諺語是“絕望中產生(行情)，猶豫中上漲(行情)，歡樂中死亡(行情)”所以市場心理常常與實際走勢背道而馳，深證成指自6月20日先行見底之后，其運行態勢非常類似于上證綜指2005年6月3日之后的走勢，目前的上升趨勢價升量增，短線壓力在2977點、3165點、3312點、3300點附近見頂跡象尚不明顯和充分，還有待觀察，但3300點附近可能不會一次通過，應會經過多次搏殺，真正的危險可能在突破3786點。技術上3853點以上應提高警惕，時間上關注7月17日、22日。8月1日、19日的時間變點的變化。19日附近的時間變點較為重要如在高位應多加小心，2977點、3165點是對短線技術高手的波段操作。股市對一個人的專業水平要求比較高，除了要懂得分析基本面，宏觀把握市場的動向之外，更要求懂得基本的技術分析，同時也要求熟悉心理學。這就需要一個人必須具備有超人的膽識，敏銳的嗅覺，超前的、冷靜的思維和隨機應變的能力，更需要一個人具備有足夠的信心、耐力、和執行力，不然，是很難在這個市場里生存的。
在市場里，什么樣的股票適合我們長期關注呢?以下是我個人的一點看法和大家共同交流，首先基本面有亮點，此亮點應是多數人不太注意，而能對企業未來業績帶來增長的，技術上經常走逆勢的股票，如錦化氯堿(000818)：該公司目前主業正向TDI(甲苯二異氰酸酯)業務轉變，未來業績有望出現爆發性增長，目前TDI．價格出現了連續上漲，而公司與兵器工業集團合建的5萬噸TDI項目在工藝上具有成本優勢，將從本輪價格上漲中充分受益。而且其所采用的德國巴斯夫工藝質量優良，運行穩定。基于未來TDI項目的良好盈利前景，2008年10月投產，預計公司2008年業績將出現爆發式增長，未來幾年利潤增速有望保持100％以上，技術上經常走逆勢大盤在2007年10月底6000點附近做出雙頭見頂下跌，而錦化氯堿(000818)在10月底8元附近逆勢起動，漲到14元附近回落，此次在4月22日6.37元時見底反彈，此股逆勢明顯，可以長期關注。以上是我個人對8月行情的一點粗淺看法，代表個人觀點僅供參考。
經典K線組合之“鷹擊長空”
劉景瀾
經典K線組合之“鷹擊長空”：這是一科主力洗盤或試盤的走勢，個股在低位構筑平臺整理，突然一天股價向下破位，但僅作短暫停留后就被拉回，股價返回原有平臺繼續震蕩，后市該股往往會伺機向上突破，投資者可在股價破位被拉回后擇機入場。
招式解析
指的是個股在低位進行平臺整理，突然有一天股價向下破位，但僅作短暫停留后就被拉回(盤中的破位或1、2個交日的破位)，股價返回原有平臺繼續震蕩，這是一種探底走勢，后市往往會向上突破，從形態上看兩邊的平臺整理像是雄鷹的雙翼，故稱“鷹擊長空”。
應用法則
A：個股必須處在低位，可以是歷史底部或是第一波拉升后的整理浪中。形態上是平臺或小箱體整理格局，左右翼也并不要求是同～水平位置，允許小幅的落差。
B：某個交易日的向下破位在走勢上毫無征兆，有時是受大盤拖累，有時是受消息面影響，多數情況下則是主力的誘空行為，低點一般要明顯低于平臺位置，采用長下影或實體長陰的方式。關鍵點是破位后能在短期內快速拉回，一般要求3個交易日內收復失地。
c：這一K線組合的形式過程中量能逐漸萎縮，有時伴隨地量。股價跌破短期均線系統后又快速回到均線系統之上，這一破位不影響均線系統的運行軌跡和趨勢。
D：這一走勢與頭肩底形態有一定的類似，所不同的是“鷹擊長空”的左右翼大致是平的，并沒有明顯做肩的特征：“鷹擊長空”的做底時間很短，是一種假破位的走勢；“鷹擊長空”以中短線為主，而頭肩底形底形態～般是中長期的大形態。
E：由于其啟動的時間有一定的不確定性，因此不用急于追漲，有時右翼的構筑時間與左翼大致接近，要關注該時間點的突破可能性。
F：出現“鷹擊長空”的走勢后，我們可以在其右翼位置低吸，也可考慮等某一天該股向上突破右翼時及時跟進。
保護措施
A：如果是在右翼位置介入的，則介入后可以把“鷹擊長空”的低點設為止損位，如果是在突破日跟進的，則可以考慮在右翼以下3％的位置設止損。
B：走出“鷹擊長空”的走勢后，右翼的構筑時間不應該太長，最好短期略盤幾日后就能向上突破，如果盤整時間過長，則效應下降，而突破上攻后，短期的第一目標漲幅應是其低點到左右翼的距離(與頭肩底形態突破后的量度漲幅一致)。
古箏樂曲范文第3篇
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[4]商怡.淺論王建中鋼琴改編曲《瀏陽河》的背景及意義[EB/OL].，2015-07-12.
[5]劉紫琪.簡述鋼琴曲《山丹丹花開紅艷艷》音色的處理與把握[EB/OL].，2013-05-08.
[6]牛娜娜.淺析鋼琴曲《瀏陽河》藝術風格[EB/OL].，2013-02-23.
古箏樂曲范文第4篇
一、古箏教學中進行呼吸訓練的意義
1、呼吸訓練有助于緩解情緒
高校古箏教學中，學生的呼吸訓練是一個極其重要的階段。這是由于大部分學生在學習古箏時，過于注重把握古箏和呼吸的節奏，而忽略了正常的生理呼吸，導致演奏過程中出現呼吸急促現象。對此，古箏教師一定要在學生平時訓練呼吸的時候督促其注意、把握正常的生理呼吸。例如，大多數學生在演奏前或多或少會有緊張情緒，古箏教師就要試著引導學生進行深呼吸，或放慢呼吸節奏，這對于緩解心理緊張的情緒有著積極的意義。再如，部分學生在演奏中常常會出現肢體僵硬、不協調的狀況，這也是心理緊張的一種表現，會大大的影響到演奏效果，古箏教師應該督促學生在平時的學習中有意識的訓練自己的呼吸，學會利用呼吸緩解自己在演奏中的緊張情緒。
2、呼吸訓練有助于傳達情感
隨著人們審美觀的提高，古箏演奏的要求也在不斷提高，古箏學習不僅僅只是單純地注重基礎的演奏技巧和演奏水平，還要注重樂曲的音樂情感和演奏者要表達的意境。不同的作品和音樂風格所表達的意境和情感各不相同，一名優秀的古箏學習者不僅僅只是學習彈唱樂曲，還要能精準的把握樂曲中的情感，并很好的表達出來。而呼吸不但可以把握好音樂的節奏、力度、音色、意境和肢體，而且在一定的程度上可以更好的表達樂曲中所包含的情感。因此，高校古箏教師在古箏教學中加入呼吸教學這一課必不可少。
教師應從基礎開始督促學生正確的調節好自身生理呼吸和演奏呼吸的協調性，例如，在演奏比較抒情和慢速的曲目時，演奏者呼吸須靜中求穩；相反，演奏曲目節奏快速、鏗鏘有力、表達的情感較為激烈時，演奏者的呼吸相對急切，這種隨著樂曲每一個節奏點而有所變化的呼吸訓練，不僅能夠讓學生在演奏過程中合理利用呼吸收放自如的表達樂曲情感，而且還能為音樂增添個性和色彩。
此外，要想讓聽眾在欣賞學生的演奏中感受到強烈的精神和意境的體驗，就必須要提高學生對古箏中的表現力，這在一定程度上對學生的呼吸提出了更高的要求。古箏教師應積極鼓勵和激發學生不斷的訓練呼吸，并在日常的學習和訓練中積累經驗，學會充分的掌握樂曲作者中要表達的真實情感，結合自己的思想、自身體驗、情感和閱歷等，合理把握演奏技巧和呼吸深淺，最終演奏出有自己風格的音樂。
3、呼吸訓練有助于變換節奏
一首完整的音樂包括調號、音符，而節奏是必不可少的。音樂節奏指的是在演奏過程中出現的比較有規律、且交替出現強弱和長短的現象，其是音樂的靈魂和骨架，是塑造好音樂的重要手段。而演奏者的呼吸恰恰對音樂節奏有著極大的控制力，這是由于音樂節奏本身就有一定的呼吸規律，節奏的“呼吸”就是由樂曲的音樂形象和藝術內容所控制。
音樂節奏包括固定節奏和自由節奏，而音樂固定節奏的呼吸，通常情況下是強拍開始呼、弱拍開始吸，但這不是絕對的。因此，學生在演奏固定的節奏類型再加連線時，呼吸一定會隨著變化，古箏教師應指導學生把握好不同曲子、不同節奏，正確地控制呼吸，進而讓學生在演奏過程中能利用呼吸收放自如的表達樂曲的情感。
音樂的自由節奏通常出現在樂曲的結束段和引子部分、樂段開頭、結尾以及華彩部分，學生在演奏自由節奏前，更需要進行呼吸訓練，這樣才能將樂曲完美的展現出來；但由于自由節奏的呼吸模式復雜且多變，學生不僅要掌握好樂曲速度、樂段和力度的劃分，還要控制好呼吸，才能達到呼吸和樂曲節奏相互配合的效果。
4、呼吸訓練有助于控制力度
學生在演奏中的呼吸深淺可以控制演奏的力度，演奏力度各不相同也是一首樂曲音色特點最外在和最直觀的表達方式，也是表現音樂的手段；呼吸貫穿演奏始終，由此可以看出，加強對學生的呼吸訓練尤為必要。古箏演奏中，恰當的呼吸訓練和演奏力度相互配合能鮮明地表現一首音樂作品的層次、情緒，增強其表現力。因此，高效古箏教學中，古箏教師應指導學生正確呼吸的方法，如：正常情況下學生要先吸氣提起手，然后呼氣再彈弦，但在演奏表現力度比較強、節奏較快、慢起漸快等演奏曲目時，古箏教師就應要求學生調節呼吸，隨音符加深呼吸、加快呼吸速度。而對于演奏力度較弱的音和要表現比較寂寞和空曠的意境，呼吸要較之前的淺，做到音弱而不虛。
5、呼吸訓練有助于協調肢體
近年來，隨著人們審美觀念的轉變，古箏演奏已不僅僅只是滿足于聽覺，而是上升到視覺上的享受。高校古箏教學中，高校古箏教師應將肢體的律動融入到樂曲的表達與教授中，讓學生能夠感受到肢體形象、生動的表達音樂作品內涵。而肢體的律動恰恰和呼吸有著緊密的聯系，因此，古箏教學老師還應教授學生正確的“肢體呼吸”方法，使學生在演奏時達到真正意義上的放松，進而滿足觀眾視聽享受。
如，學生在對某一部古箏曲目進行演奏時，其開始和結尾處須采用靜態的肢體語言進行表現，那么學生首先必須抓好音樂的情感，在演奏時合理地控制呼吸，才能給聽眾更多想象空間。除此之外，對于音樂中的柔美、剛強、喜悅、憤怒等都可以通過控制呼吸來調節肢體動作，進而將樂曲完美、準確的演奏出來。但無論學生選擇什么樣的肢體語言，都應有一定的度，而“度”是指演奏過程中對呼吸的把握程度，只有控制好這個度，古箏表達才會顯得更自然。這就要求高校古箏教師在對學生進行呼吸訓練時，一定要將樂曲中的肢體、呼吸、情感三個方面協調好，才能演繹出扣人心弦、有說服力的音樂。
古箏樂曲范文第5篇
要求古箏教師要把樂曲所含有的情感教育放在首位，也就是通常所說的對學生的德育教育，所謂德育，即對學生進行道德規范的教育，是教師“運用道德倡議形式激勵學生的高尚行為”。因此，作為古箏教師要在教授樂曲時,要“德”與“技”并施,統籌兼顧。既要注重對樂曲指法和譜面音準等問題的指導，同時也要將樂曲內在的思想感情，作為音樂不可或缺的一部分，指導學生正確地表達、體會和理解,以陶冶和培養學生的道德認知、道德情感與道德行為。如箏曲《戰臺風》,這首樂曲以其豐富多樣的技法，熱烈奔放的旋律，成為學生學箏考級的必彈曲目，全曲五個段落，而每一個段落都有其深刻地思想內涵，在樂曲開始時,所表現出的是繁忙的碼頭景象，以及臺風陣陣襲來時的情境，全曲的中心段落表現了碼頭工人頑強不屈的與臺風搏斗的情景，到最后雨過天晴，碼頭又恢復了一片歡騰場面。所以，當代學院道德教育，重在培養學生的道德判斷力和道德敏感性，因而需要教師運用一定的道德標準，對一定的事件（諸如碼頭工人頑強不屈的與臺風搏斗的情景）或行為，進行對與錯、愛與憎的判斷能力的熏陶和感知，提高學生的明辨是非的能力。作為本文作者在講授這首箏曲時，除講解示范樂曲基本技巧外，重點向學生講述碼頭工人與臺風搏斗的奮斗精神；講述碼頭工人不畏艱難、勇敢豪邁的氣魄；講述碼頭工人對未來必勝的信念，使學生在學習本曲之前，對碼頭工人大無畏的精神和壓倒一切困難的英雄氣概有所了解，也使學生更深刻地掌握本曲目的思想內涵，寓“道德教育”與學習曲目之中，從而激發起更高的學習信心和熱情，為圓滿完成古箏技能課堂教學計劃打下堅實的思想基礎。總之在大學古箏技能課堂教學上，應該技術性與思想性并重，應該把思想教育與專業技能教學有機地統一起來，一舉兩得，實現“雙益”，不僅要求學生勤學苦練，提高演奏水平，而且還要結合曲目情節，激發學生的情感，從而，對學生起到積極的“教化”作用，也為學生將來從事教師職業打下良好的思想基礎。所以，古箏教學必須教之有型，言之成理，論之有情，由淺人深，由簡到繁，有效滲透，才能取得豐碩的教學效果。
二、“學之有思”與“學以致用”
在當今古箏教學領域，長期以來，存在一個約定俗成的定式，即：模仿，更具體來說，就是教者要求學生仿聲、仿動作，每位彈箏者彈琴的一招一式，古箏行內人一眼就能看出他是誰的學生。本人在古箏教學中，不是一味地要求學生簡單地模仿，而是要求學生在古箏專業學習中做到“三思”，即：一要“學有所思”；二要“學后再思”；三要“課后多思”，尤其是對古箏專業術語的理解，要求學生多加記憶和學習，定會使學生學有所成，圓滿地完成學業。孔子曾言道“學而不思則惘，思而不學則殆”。“學有所思”，這是本人對學生課堂學習提出的要求，其目的是啟發學生的思維和心智，發揮主觀能動性，在遇到難解的演奏指法問題時，能夠自主處理。沈陽音樂學院南校區古箏教師王瑩認為，“學有所思”，“就是要求學生在學習的過程中做到學后要思，要能夠從教師教學語言中思考相應的關系，以及能夠為之受用的道理。思而后進，進以學之，把學到的教學語言藝術精華，凝練出具有自己特色并能夠為之所用的新語言形態”。從本人學習古箏曲目的實踐規律得知，學習任何一首古箏曲目，哪怕是一首練習曲，都要注重對思維的啟動，在彈奏和練習時，多動腦子，往往會收到事半功倍的效果。曾記得畫家齊白石有一句名言：“學我者生，似我者死”，學畫如此，他道出了技能教學的真諦。他告訴人們：任何一種器樂演奏學習，都是一種技藝才能的學習和掌握，只有多思、多想，才會少走許多彎路，才會使學生在教師的引導下受到啟迪，不斷提高創新與創造能力。筆者也曾學習過大量傳統箏曲，也曾得到古箏老藝人傳授技藝，如在大學期間，作為我國客家箏派傳承人饒寧新教授的學生，對于古箏技藝學習也曾有過親身體驗和教誨，從而得知，早期的老藝人在教受樂曲時，往往教授的是樂曲的骨干音，要求學生在骨干音的基礎上，進行自由的加花或變奏。資深的老藝人強調演奏者在原始譜基礎上創造旋律的重要性,強調旋律的優美與否,取決于演奏者的音樂素養與自身氣質，而且,還要求演奏者在演奏過程中,發揮自主創作能力和技巧,以充分體現和地方風韻。
本人在古箏課堂教學中，不僅要求學生課堂上“學之有思”,而且，還要做到“學以致用”,以檢驗學生的而接受能力.”學有所思”這一環節,檢驗的是學生的主觀能動性，解決的是興趣問題，“學以致用”則是解決學生的接受能力,將學習內容化為演奏實踐.所以,為了提高學生演奏實踐能力水平,本人在教授各流派箏曲時，通常以樂曲的“骨干音”為基礎，將“顫”、“按”、“滑”、“揉”等技巧、各箏派不同的演奏風格和“加花”、“變奏”特點，以及“古箏搖指的點、面、角、速、力、氣等所構成的不同音色的幾個要素”，作為重點進行講解和示范，使學生能夠基本掌握各箏派的演奏特點和技巧，在基本的樂曲框架內，讓學生能動的自由發揮，使演奏的樂曲不僅具有地方性的風韻，同時也具有演奏者自身獨具的特色，特別是古箏的“搖指”，技法和種類很多，不僅有“搖指”，還有“輪指”，僅就搖指古箏“搖指”而言，就有“大指搖”、“食指搖”、“中指搖”等技法[6],由此看來,學生在整個學習過程中,能夠從教師教學語言中思考相應的關系，以及能夠為之受用的道理。思而后進，進以學之，進而將知識融會貫通，理解透徹。“學以致用”,是師者的期望,也是學者的追求.每一位學生在課堂學習過后,以至能夠登臺演奏，這是學習古箏曲目的最終結果。學習最終目的是能夠學有所用，學以致用，而談到學以致用，則必然要提及教學實踐的過程，古箏也是一門專業藝術，學生學箏是為了有“用武之地”，以便日后言傳身授，為己所用，為社會服務，這是每位高等院校教學工作者所期望的。
三、“音樂之美”與“欣賞之美”
一般來說,音樂教育的核心是以審美體驗為尺度，衡量音樂所帶來的美的感受，古箏課堂教學也是如此。在古箏藝術教學中，作為民族器樂專業學習，本人通常也將美感教育，放在技能教學的突出位置，而使得學生能夠在古箏的學習和演奏中，盡情滴享受旋律之美、音色之美。為了讓學生對古箏演奏的姿態之美有一個深刻的了解，感受古箏這一古老樂器的藝術魅力，從而提高學生習箏的興趣，本人通常是將美育教育注入古箏曲目學習的全過程，從而使學生能夠真切地感受美，欣賞美。比如在古箏獨奏曲《漁舟唱晚》的教學中，就是如此。《漁舟唱晚》是一首頗具古典風格的箏曲。樂曲描繪了夕陽映照萬頃碧波，漁民悠然自得，漁船隨波漸遠的優美景象。這是一首在中國流傳最廣、影響最大的箏獨奏曲。樂曲以優美典雅的曲調、舒緩的節奏，描繪出一幅夕陽映萬頃碧波的畫面，十分優美動聽，確有“唱晚”之趣，《漁舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描繪了夕陽西下，晚霞斑斕，漁歌四起，漁夫滿載豐收的喜悅歡樂情景，表現了作者對祖國美麗河山的贊美和熱愛。全曲分為三段，而每一段都表現出了獨特魅力的音樂之美。如：第一段的慢板，深刻滴表現了柔情似水音樂之美，悠揚如歌，平穩流暢，極富有抒情性。在右手彈奏時，配合左手的揉、吟等演奏技巧，整段音樂展示了優美的湖光山色，展現了迷人的景象：漸漸西沉的夕陽，緩緩移動的帆影，輕輕歌唱的漁民，它帶給人以“唱晚”之意，抒發了人們對美的感受和對景色的贊賞。樂曲第二段的音樂，雖然速度有所加快，但仍描繪出幽美美的意境。這段音樂形象地表現了漁夫蕩槳歸舟、乘風波浪前進的歡樂情緒，以及進入第三段快板以后，音樂旋律雖有變化，但在演奏過程中，運用了一連串的音型模進和變奏手法，形象地刻畫了蕩槳聲、搖櫓聲和浪花飛濺聲，加之突出運用了古箏特有的各種按滑疊用的催板奏法，展現出漁舟近岸、漁歌飛揚的熱烈美好景象。在樂曲進入突然切住之后，樂曲尾聲緩緩流出，所展現的出人意外的音樂之美，使人沉浸在美麗的景象里，流連忘返，回味無窮。筆者認為，在對學生講授古箏演奏基本技能過程中，教師有意識地傳授樂曲中音樂藝術的審美體驗，將會使得師生共同體驗、發現、創造、表現和享受古箏演奏美的過程，激發學生學習古箏的興趣，它有助于提高學生的整體音樂審美能力，更有助于引導學生感受音樂的美，從而提高學生創造美和表現美的能力，這是古箏藝術教育要達到的一個教學目標。
四、“導入教學”與“交流互動”
在古箏課堂教學中，精心設計的導入，能觸動學生心弦；采用交流互動教學方式，能喚起學習動機。一般情況下，學生都喜歡學習新曲子，它類似于工科開設新學科，或進入新單元和新段落的教學過程。在學生尋求新鮮感之前，有目的地進行課堂教學的導入，定會使學生產生“欲罷不能”的求知渴望。而古箏課堂教學導入的方法，有別于其他學科的在黑板上書寫文字符號、繪圖或列表，以輔助知識信息傳輸等形式，因此講授是十分必要的。在古箏課堂教學中，講授是以語言為載體，向學生傳輸知識的信息、表達思想感情、啟迪學生心智、指導學生學習和調控課堂活動的一類教學行為。導入教學與交流互動，是技能課堂教學取得成效的有效途徑之一。目前，學生在學習過程中很少注重學習方法，更缺乏學習的目的性。我們都本能的知道，有些學生用一種方法會學的很好，而有些學生則用另一種方法可能會更有效。一方面，教師教學的過程也是學習的過程。因為每個教師在教學中，都需要不斷地補充自己的知識儲備，不斷拓展新思維與新的教學觀，都需要不斷地提高自身的語言表達、組織能力，才能夠給學生提供源源不斷地理論依據和專業技能的新成果，在理論上，即是“教學相長”。倘若教師只停留在現有的某一階段，那么，若干時間以后，你的教學語言就必將會失色，缺乏生動和激情，缺失教學語言最基本的藝術魅力和潛在的教化作用；另一方面，學生學習的過程，也是實踐教學體驗的過程。
在課堂上，在教師導入、啟發性語言，使學生激發靈感，敢于評論，敢于表明自己的想法和認識，學生只有在教師面前積極的進行語言鍛煉，積極參與教學，彼此觀摩，互相評價，交流互動，才能夠更大的進步，形成“在學中教、在教中學”的良性循環，實現“教與學”的真正統一。以箏曲《瀏陽河》為例，《瀏陽河》原本是根據湖南民歌旋律創作于1951年的一首歌曲，后由古箏演奏家高燕老師講其改編為古箏獨奏曲，樂曲在原有旋律的基礎上，進行加花變奏的處理，并加入了雙手快速演奏和左手快速琶音等技巧，增加了樂曲的難度，使之成為一首經久不衰的經典曲目。旋律中有濃郁的湘西風格，演奏這首箏曲是由于大量旋律音是由左手滑出來的，所以對于左手上下滑音音準的準確掌握是演奏好這首箏曲的重要因素之一。在學習樂曲之前，首先以《瀏陽河》這首歌曲導入，讓學生細細體會旋律線條中百轉千回的韻味，并要求學生學習演唱這首歌曲，感受歌曲中每個字的拖腔及地方性的音樂特點，然后再開始學習演奏樂曲，由于對樂曲旋律的前期準備，因此避免左手滑音音不準的問題，有助于更好的表達音樂，達到了很好的教學效果。講授必須運用語言，通過教師講授能與古箏學習者已有的知識經驗發生銜接，并相互作用，與之相連的就是課堂提問。在古箏課堂教學中，課堂提問是教師與學生交流互動的一個最好方式。古箏課堂教學離不開師生之間的交流互動，它的最常用的行為方式，就是師生之間的問與答。從教學的實踐看，課堂中的問答大致表現為教師提問，學生回答，比如：學習各古箏流派曲目，教師應該向學生提問：古箏流派有幾種？古箏各流派樂曲的特點？某一古箏流派曲目表現的意境等等。還有就是學生自發地提問，由老師予以解答。“導入教學”與“交流互動”，是當前大學課堂技能教學常見的一種模式，其特點就是人們常說的“啟發式”教育。作為大學教師，必須學習和掌握這種教學方法，不斷地培養和提高課堂提問的技巧和水平，也就是提問的技能水平。而提問技能作為啟發式教學的一個方面，是指教師提出問題，或誘導學生質疑發問而引起學生的積極思考、促進學生參與學習、理解和應用知識、了解學生的學習狀況的一類教學行為方式。它是課堂教學中師生相互作用、相互交流的最常用的方法和手段之一。本人古箏教學的實踐證明，提問式教學不僅能推進教學過程的發展，而且可以激發學生的興趣，提高學生學習的信心。還可以啟發學生積極思考，通過提問，達到了理解，思維也得到開拓，激發想象與聯想，培養創造性或靈感，在古箏教學上，定會收到好的教學效果，只有這樣，才能為國家培養出高素質的古箏藝術教育人才。
五、結語
