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雕塑藝術(shù)的審美特征范文第1篇

關(guān)鍵詞：城市雕塑 藝術(shù) 審美特征

城市雕塑，是現(xiàn)代城市建設(shè)和環(huán)境藝術(shù)的產(chǎn)物。公共性是現(xiàn)代城市雕塑的顯著特征，這就決定了現(xiàn)代城市雕塑在現(xiàn)代生活中所具有的公共環(huán)境藝術(shù)的本質(zhì)，也決定了現(xiàn)代城市雕塑在與環(huán)境的共生中自身所具有的不同于古代雕塑的審美特征。

一、尺度與美感

作為公共藝術(shù)的城市雕塑，從設(shè)計(jì)開始就與環(huán)境產(chǎn)生了密切的聯(lián)系，它必須通過建筑與環(huán)境要素相協(xié)調(diào)才能實(shí)現(xiàn)自身的價(jià)值，也只有與建筑物及其環(huán)境在空間尺度上的和諧才能產(chǎn)生美感，這就提出了城市雕塑設(shè)計(jì)在尺度把握上與建筑環(huán)境空間的關(guān)系的問題。

首先，整體考察建筑環(huán)境及其地面空間面積關(guān)系，這是確定城市雕塑尺度的基本前提。不論哪種地面空間，都由諸多復(fù)雜的地面組織元素構(gòu)成，如花壇、草地、水池、臺(tái)階、路面、橋、柱以及欄桿等，它們互相連接，規(guī)劃出高的、低的、縱的、橫的、斜的和彼此交錯(cuò)的地面空間，在視覺上形成各種地面形態(tài)，直接或間接地影響著城市雕塑的造型與布局，制約著城市雕塑體積的大小，這就要求城市雕塑的設(shè)計(jì)必須因地制宜，順應(yīng)各種具體地面結(jié)構(gòu)形態(tài)，同建筑的結(jié)構(gòu)邏輯之間保持著必然的聯(lián)系。同時(shí)，也要巧妙地利用地面上那些必然元素的規(guī)律性，使之既不影響地面環(huán)境空間結(jié)構(gòu)又能彌補(bǔ)建筑的缺陷，增加環(huán)境美感，整體思考城市雕塑尺度大小與地面空間比例的關(guān)系，取得和諧統(tǒng)一的尺度美感。

其次，把握好城市雕塑尺度大小與視距的關(guān)系。欣賞作品獲得的視覺美感一方面靠雕塑作品的內(nèi)容和形式；另一方面靠視距來(lái)調(diào)整，才能產(chǎn)生完整的視覺效果。城市建筑結(jié)構(gòu)不同，地面空間預(yù)留也就不同，提供給雕塑家設(shè)計(jì)的地面空間也就千差萬(wàn)別。面對(duì)這些理想或不理想的建筑與地面空間，就要求設(shè)計(jì)者在追求美也就是和諧的基礎(chǔ)上因地制宜，在尺度大小確定方面既要考慮城市雕塑與地面空間的關(guān)系，又要考慮觀者視距的需要，對(duì)城市雕塑進(jìn)行整體而巧妙的設(shè)計(jì)，使作品在保持完整性的同時(shí)給人以賞心悅目的審美感受。因此，在城市雕塑設(shè)計(jì)中對(duì)尺度大小的把握上，不能脫離實(shí)際情況而一味追求抽象的、絕對(duì)的、理想中的尺度比例，要與周圍的建筑、地面空間的實(shí)際空間和觀者的審美心理結(jié)合，進(jìn)行深入研究，試驗(yàn)不同尺寸的效果，遵循“尺度產(chǎn)生美感”這一美學(xué)原則。

二、材料與美感

自然造物給視覺藝術(shù)提供了豐富的材料資源，不同的材料體現(xiàn)出不同的質(zhì)地。從材料的原始狀態(tài)來(lái)看，材料本身就具有自然之美，加上藝術(shù)化的設(shè)計(jì)與工藝制作，材質(zhì)美在城市雕塑設(shè)計(jì)中就更為明顯地具有了獨(dú)立的審美價(jià)值。

材料的多元化與多樣性是現(xiàn)代城市雕塑藝術(shù)的一個(gè)顯著特性，現(xiàn)代城市雕塑藝術(shù)向著多種材料與多種工藝手法發(fā)展，這種趨勢(shì)伴隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展愈來(lái)愈明顯。材料的品種與工藝手法的擴(kuò)展，進(jìn)一步豐富了建筑、環(huán)境與城市雕塑的有機(jī)結(jié)合點(diǎn)，從而也不斷強(qiáng)化了人們認(rèn)識(shí)現(xiàn)代城市雕塑的藝術(shù)特性與審美方式。材料天然存在的魅力與雕塑家藝術(shù)創(chuàng)造的結(jié)合，傳遞著藝術(shù)家的意志與觀念，產(chǎn)生了視覺和心理功能的變化和美學(xué)上的效果，材料不僅是城市雕塑藝術(shù)表現(xiàn)的媒介，而且材料工藝的美感也大大豐富了其整體造型語(yǔ)言。因此，對(duì)材料自然形態(tài)美的認(rèn)識(shí)，對(duì)材質(zhì)審美價(jià)值的發(fā)掘以及與建筑空間環(huán)境的結(jié)合，共同構(gòu)成了現(xiàn)代城市雕塑的材料的審美觀念。

三、形式與美感

城市雕塑視覺形式的產(chǎn)生，來(lái)源于雕塑家對(duì)某種特定空間環(huán)境的把握和對(duì)形式法則的創(chuàng)造性運(yùn)用。城市雕塑藝術(shù)形式的創(chuàng)造不同于架上雕塑，架上雕塑的表現(xiàn)形式可以自由表述；而城市雕塑是在限定中尋求形式的創(chuàng)造，是與特定空間環(huán)境的統(tǒng)一協(xié)調(diào)來(lái)整體思考的。限定與創(chuàng)造是矛盾的兩個(gè)方面，城市雕塑設(shè)計(jì)恰恰是在這一矛盾中通過雕塑家自覺地運(yùn)用一定的形式規(guī)律與法則，融入個(gè)人的情感與理想所產(chǎn)生的視覺樣式。袁運(yùn)甫先生認(rèn)為：“作為城市建設(shè)中的公共藝術(shù)創(chuàng)作，我們必須要考慮到如何適應(yīng)大多數(shù)市民對(duì)待藝術(shù)的基本態(tài)度和理想追求，并正確地導(dǎo)向更具崇高精神意義的文化境界。”基于這種認(rèn)識(shí)，我們既要協(xié)調(diào)特定空間環(huán)境與雕塑表現(xiàn)形式的問題，還要考慮到如何適應(yīng)大多數(shù)市民對(duì)待藝術(shù)形式的適應(yīng)問題。

現(xiàn)代建筑在功能及風(fēng)格樣式上與傳統(tǒng)建筑大相徑庭，這就要求城市雕塑的形式應(yīng)與建筑風(fēng)格協(xié)調(diào)一致，從建筑的功能屬性、空間環(huán)境的特性、工藝與材料的運(yùn)用三個(gè)方面整體思考城市雕塑形式的創(chuàng)建問題。“形式”一詞拆開來(lái)用，“形”可理解為象，“式”可理解為韻，在整個(gè)形式范疇中是韻統(tǒng)象，而不是象統(tǒng)韻。有了這種認(rèn)識(shí)，我們就不難理解，在形式的創(chuàng)造過程中，對(duì)“式”的把握是十分重要的。所謂“式”，從整個(gè)作品來(lái)認(rèn)識(shí)，指的是支撐作品的整體結(jié)構(gòu)關(guān)系，是形成“韻”的主要方面，也是產(chǎn)生形式美感的重要視覺因素。

城市雕塑藝術(shù)形式的建構(gòu)，還需要注意對(duì)作品“正視面”的把握。正視面也稱“主體面”或“主視面”，是指作品整體結(jié)構(gòu)的主體朝向，訴諸視覺。它實(shí)際上表現(xiàn)為一種極為明晰的視覺狀態(tài)，往往是依賴于雕塑主體的朝向、動(dòng)勢(shì)的伸展、形象的直觀、內(nèi)容的明確，完成作品整體形式的創(chuàng)建。正視面是建立在對(duì)環(huán)境空間和城市雕塑整體結(jié)構(gòu)關(guān)系把握的基礎(chǔ)上而完成的，是感性與理性的統(tǒng)一，是在具體形態(tài)展開之時(shí)所凸顯出來(lái)的作品的整體結(jié)構(gòu)關(guān)系。成功的正視面的獲得，是建構(gòu)城市雕塑形式美感的關(guān)鍵因素。另外，材料工藝以及色彩的獨(dú)特運(yùn)用也是構(gòu)成城市雕塑形式美不可忽略的方面。

總之，作為公共藝術(shù)的現(xiàn)代城市環(huán)境雕塑，其審美特征表現(xiàn)在諸多方面，本文僅從尺度、材料、形式方面對(duì)城市雕塑的審美特征作了一些探討性研究。隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，城市環(huán)境雕塑藝術(shù)也正在發(fā)生著巨大的變化。我們相信，在創(chuàng)造人類更美好的生存環(huán)境的過程中，城市環(huán)境雕塑藝術(shù)將會(huì)發(fā)揮其應(yīng)有的審美作用。

參考文獻(xiàn)：

雕塑藝術(shù)的審美特征范文第2篇

德化陶瓷雕塑質(zhì)量的好壞在很大程度上都是有其最基本的制作材料胎釉來(lái)決定的。胎釉是制作陶瓷雕塑的基礎(chǔ)材料，德化陶瓷所用的胎釉白度高，雜質(zhì)含量低，質(zhì)量遠(yuǎn)高于其他地區(qū)的瓷土。用德化陶瓷所制作的雕塑釉面滋潤(rùn)，形體厚重，精巧凈白，形象質(zhì)感極為突出。在加工的過程中必須充分的考慮到胎釉的好壞能夠直接影響陶瓷雕塑所反映出的品質(zhì)，這樣才能更好的將德化陶瓷的藝術(shù)價(jià)值展現(xiàn)出來(lái)。優(yōu)秀的德化陶瓷雕塑家們有著對(duì)現(xiàn)實(shí)生活形象的高度提煉能力，善于將不同的人物形象進(jìn)行構(gòu)思，布局，總結(jié)出一般的創(chuàng)作規(guī)律，在一般規(guī)律的指導(dǎo)下進(jìn)行創(chuàng)作。設(shè)計(jì)者所獨(dú)有的對(duì)生活獨(dú)特的觀察角度以及感悟能力使得在作品的創(chuàng)作過程中靈感頻現(xiàn)，再根據(jù)豐富的想象進(jìn)行造型設(shè)計(jì)，整體布局，創(chuàng)作出超出現(xiàn)實(shí)形象的藝術(shù)作品。這些設(shè)計(jì)者，通過對(duì)生活中的各種事物形象的揣摩，準(zhǔn)確的掌握了制作事物形象的手法比例以及特征，從而創(chuàng)作設(shè)計(jì)出更具生命張力的和表現(xiàn)力的作品。德化陶瓷具有我國(guó)陶瓷雕塑的基本特征，融入了我國(guó)民族風(fēng)格，在世界的制陶歷史上也是不多見的，它利用自然材料通過精湛的創(chuàng)作手法表現(xiàn)出許多超出現(xiàn)實(shí)形象的藝術(shù)作品，成為我國(guó)藝術(shù)史上永遠(yuǎn)值得懷念的珍品。德化陶瓷將許多現(xiàn)實(shí)生活中的故事和傳說中的神仙人物用獨(dú)到的審美意識(shí)和純凈的語(yǔ)言藝術(shù)，通過陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)表現(xiàn)出來(lái)，惟妙惟肖，形成了自身獨(dú)特的美學(xué)概念，開辟了另一個(gè)陶瓷藝術(shù)的天地。

2德化陶瓷雕塑的審美特征

德化陶瓷有著自身所獨(dú)有的藝術(shù)設(shè)計(jì)技巧，同時(shí)在進(jìn)行藝術(shù)作品欣賞的時(shí)候必須清楚其作品的特征，這樣在進(jìn)行鑒賞活動(dòng)的過程中才有所根據(jù)。德化陶瓷的審美特征可以從其陶瓷雕塑的造型、雕塑的胎釉特點(diǎn)以及陶瓷雕塑的歷史意義來(lái)進(jìn)行系統(tǒng)的分析研究，這些特性就是德化陶瓷雕塑的審美特征。

（1）德化陶瓷雕塑的造型。德化陶瓷的雕塑造型極為龐雜，許許多多的雕塑造型融入了日常生活的場(chǎng)景，這也就是德化陶瓷被廣泛的用于觀賞陳設(shè)和受到廣大消費(fèi)者喜愛的原因。德化陶瓷的外觀造型精美，造型極多，可以最大限度的滿足消費(fèi)者對(duì)造型類型的審美需要，設(shè)計(jì)者在進(jìn)行造型設(shè)計(jì)時(shí)往往能夠緊緊把握住當(dāng)下社會(huì)潮流的方向，將當(dāng)下社會(huì)中最為流行的元素融入到雕塑的造型中，而且各種尺寸形象的作品都極為精巧細(xì)致，這也就使得德化的陶瓷雕塑始終處于領(lǐng)導(dǎo)地位。

（2）德化陶瓷雕塑的胎釉。德化陶瓷所用胎釉質(zhì)地的變化在很大情況下影響了其發(fā)展，在明末清初德化陶瓷雕塑所用的胎釉就進(jìn)行了一次不小的變化。由于社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展和工具的改變，德化陶瓷所用的窯爐進(jìn)行了結(jié)構(gòu)變化，而且燒成氣氛和配方的原料都有變化，其色澤變化更加的多樣，觀賞價(jià)值相對(duì)于之前也有了較大的提高，逐漸由以前單純的乳白色轉(zhuǎn)變?yōu)橐幌盗械暮嗌陌子裕@種新胎釉的陶瓷質(zhì)地堅(jiān)實(shí)，使用范圍更廣，成為了德化陶瓷雕塑審美的特征性質(zhì)。

雕塑藝術(shù)的審美特征范文第3篇

關(guān)鍵詞：巫文化藝術(shù)內(nèi)涵象征意義審美特征裝飾性

遠(yuǎn)古巫文化時(shí)代點(diǎn)燃了人類文明，是人類童年精神與智慧的啟蒙、覺醒時(shí)代。[1]巫文化則是遠(yuǎn)古人類在繁衍生息中，創(chuàng)造的一種適應(yīng)并改造自然的原始圖騰崇拜文化。巫文化時(shí)期，人類已開始欣賞客觀世界的形態(tài)之美；觀察四季變化，欣賞自然界的物象與色彩的美麗，并且用各種技術(shù)與材料將這種感覺到的美融合為一件件奇妙的藝術(shù)品，并借助想像和創(chuàng)造的繪畫、雕塑形象來(lái)完成自己的意志。從目前我國(guó)出土的史前文物來(lái)看，那些稚拙的藝術(shù)品都閃耀著遠(yuǎn)古人類智慧與勤勞之光，在一些洞窟壁畫上，那些質(zhì)樸、單純的圖像描述了遠(yuǎn)古的動(dòng)人故事；一些由陶土燒制、并鑲嵌著寶石的神靈頭像暗示了祖先們敬神的虔誠(chéng)；還有那些有著美妙裝飾圖案的器皿，也展現(xiàn)了祖先們熱切表現(xiàn)世間美麗的心。從大量巖畫、陶器中，我們看出了祖先們的非凡智慧、勤勞和想象力，他們?yōu)槲孜幕囆g(shù)賦予了豐富多彩的內(nèi)涵和精神意義，其作品也展現(xiàn)出了獨(dú)特的審美特征與品格。

一、巫文化藝術(shù)的豐富內(nèi)涵

巫文化藝術(shù)包容了豐富的內(nèi)涵，它是人們的多種意識(shí)和諸種日常經(jīng)驗(yàn)的交織體，傳載了祖先們的精神追求與生活體驗(yàn)。

巫文化時(shí)期，人類有著強(qiáng)烈的崇神觀念，他們通過巫術(shù)、圖騰崇拜、生殖崇拜，將原始本能和超自然世界的各種意象以獨(dú)特的方式融合，形成一種古老的象征語(yǔ)言。這種象征語(yǔ)言具有兩重意義，即物象本身的意義和它隱喻的觀念意義，在一個(gè)具有象征意義的造型上表現(xiàn)出來(lái)的通常為物象自身和超越物象之上的幻象。祖先們?cè)趦烧咧g不會(huì)作出根本的區(qū)別，因此象征形象實(shí)際上是想象力把對(duì)原始人生存或精神有價(jià)值的幻象轉(zhuǎn)化成為形象。這些形象便體現(xiàn)出了巫文化藝術(shù)的強(qiáng)烈象征意義。

遠(yuǎn)古人類通過生活，對(duì)勞動(dòng)、生產(chǎn)等有了感悟與經(jīng)驗(yàn)，并且也對(duì)自身性情的培養(yǎng)也有一定發(fā)展與經(jīng)驗(yàn)，這些都構(gòu)成了日常經(jīng)驗(yàn)，于是祖先們便將日常生活的涵義通過摹仿性造型復(fù)制出來(lái)，例如，巖畫中的狩獵、祭祀和舞蹈圖等都是他們的生活寫照。子孫后代們通過對(duì)這些語(yǔ)言和符號(hào)的解讀便能在繼承“圖像”的同時(shí)，又能傳承各種日常經(jīng)驗(yàn)，于是遠(yuǎn)古文化更得以積累與發(fā)展。

在日常生活當(dāng)中，祖先們已有了天象、氣候的觀察和對(duì)大事件的記錄行為。伴隨這種行為，一種實(shí)用性的圖像和符號(hào)已產(chǎn)生，這種符號(hào)被祖先們廣泛地應(yīng)用在巫術(shù)世界和日常生活世界中。祖先們通常將象征性語(yǔ)言與描述性語(yǔ)言結(jié)合為一體，他們用“物候歷法”來(lái)記載對(duì)天象的觀察經(jīng)驗(yàn)，他們通過記事圖畫，將自己從事社會(huì)生活的經(jīng)驗(yàn)記錄在巖畫之上，隨著巖畫記事功能的愈趨復(fù)雜化，這種抽象符號(hào)逐漸由圖案轉(zhuǎn)化為文字。這些美麗的圖案與神秘文字無(wú)不展示出了巫文化藝術(shù)之豐富而瑰麗的內(nèi)涵。

二、巫文化藝術(shù)的審美特征

從遠(yuǎn)古出土文物的造型、裝飾紋樣和圖案中，我們能夠解讀出巫文化藝術(shù)所特有的審美特征。寫實(shí)性和模仿性便是特征之一，祖先們?cè)谀》乱庾R(shí)的引導(dǎo)下，找到了模擬自然物象的方法，他們以特有的認(rèn)識(shí)和行為方式進(jìn)行著創(chuàng)造活動(dòng)，形象真實(shí)感是他們?cè)噲D達(dá)到的一個(gè)審美標(biāo)準(zhǔn)。但他們并不滿足于完全對(duì)對(duì)象模仿的造型方式，如蘇珊?朗格所說:“模仿雖然是忠實(shí)于他所見的東西，但它絕不是一種平常意義上的描寫，它是建立在表現(xiàn)基礎(chǔ)上的。”[2]他們往往會(huì)用特定的情緒與視覺形象真實(shí)感相結(jié)合的方式進(jìn)行造型。

從出土文物的幾何抽象圖案中，我們還可以看到巫文化藝術(shù)的裝飾性審美特征。祖先們運(yùn)用幾何形象將繁雜、多變的感覺世界都規(guī)范到一個(gè)理性秩序的范式中。這些帶有秩序感的裝飾形象與結(jié)構(gòu)不受制于客觀世界，意味著裝飾性審美特征的成熟。而且這種抽象造型圖式與方法還形成了與對(duì)象客觀屬性無(wú)關(guān)的新裝飾形象。這便意味著，祖先們?cè)诿鎸?duì)繁復(fù)的外界自然，體味若干感覺時(shí)，終于能以自由的方式融入自己的程式中，形式已離開了客觀對(duì)象，自由成為創(chuàng)作精神。

在秩序性的裝飾圖案中，我們還能感受出美妙的韻律與節(jié)奏。祖先通過勞動(dòng)實(shí)踐和對(duì)客體自然屬性的認(rèn)識(shí)，總結(jié)出客體規(guī)律，并對(duì)客體抽象性質(zhì)有所認(rèn)識(shí)、歸納。例如:韻律、節(jié)奏、和諧、平衡、圓的流暢和方形的陽(yáng)剛等抽象的性質(zhì)都是隨著對(duì)客體規(guī)律的認(rèn)識(shí)逐漸獲得的。韻律和節(jié)奏美在巫文化藝術(shù)中有純化作用，形式審美成為主體，從大量出土雕塑中，我們還可以看到雕塑韻律的具體形態(tài)，首先，原始雕塑韻律美的最基本形態(tài)來(lái)自于整體造型結(jié)構(gòu)的節(jié)奏感，其次它還來(lái)自于雕塑自身三維空間造型特性，其立體造型與平面裝飾之間構(gòu)成的轉(zhuǎn)換又形成了韻律美的另一種形態(tài)。

巫文化藝術(shù)還有另一種特殊的審美品格，即通過綜合多種形象，表現(xiàn)超現(xiàn)實(shí)的神秘世界，形成幻想、虛幻性審美特征。祖先們通常把不同自然形體在特定的意義中組合，雖然局部表現(xiàn)形態(tài)是客觀的，但新的綜合體已超越了各形體的自然屬性。其表現(xiàn)形式一般分為:同體、獸禽同體、不同獸類同體等。這類形象的審美意義是，它們?cè)谙笳餍詢?nèi)涵的驅(qū)使下，組合為具有幻想性、超自然性的形體。又如蘇珊?朗格所說:“作為完全獨(dú)立完整的體系。無(wú)論是二維還是三維，均可以在它可能的各個(gè)方面上延續(xù)，有著無(wú)限的可塑性。”[3]

祖先的原始宇宙觀、生存方式和思維中的情感特征形成了一種本質(zhì)力量，這種本質(zhì)力量促成了巫文化藝術(shù)審美本質(zhì)的形成。正如馬林諾夫斯基所說:“巫術(shù)就是純粹用主觀意向、語(yǔ)言行為而宣泄了強(qiáng)烈情感的經(jīng)驗(yàn)。”[4]祖先在藝術(shù)創(chuàng)造中，情感引導(dǎo)他們區(qū)分不同對(duì)象的造型特征，又使造型符號(hào)形成相交融的關(guān)系，在以情感為目的的前提下，祖先對(duì)形象的塑造進(jìn)行著自由而有規(guī)律的創(chuàng)造，在這創(chuàng)造之中，巫文化藝術(shù)的獨(dú)特結(jié)構(gòu)和基質(zhì)便不斷形成。

參考文獻(xiàn)：

[1]重慶遠(yuǎn)古巫文化學(xué)會(huì).禮巫盛典[M]重慶出版社，2003.86。

[2]蘇珊朗格.藝術(shù)問題[M]紐約.1957.95。

雕塑藝術(shù)的審美特征范文第4篇

[關(guān)鍵詞]現(xiàn)代舞 雕塑 存同求異

從近年來(lái)舞蹈藝術(shù)創(chuàng)新的優(yōu)秀成果來(lái)看，雕塑與現(xiàn)代舞雖是兩種藝術(shù)門類，但它們的審美屬性最直接的相似之處都是以著重線條來(lái)作為表現(xiàn)形式抒感，表現(xiàn)生活。現(xiàn)代舞使雕塑藝術(shù)活動(dòng)起來(lái)，由靜變?yōu)閯?dòng)，由止變?yōu)樾小Ｊ构铝⒌囊蛔鸬裣笠理樜璧妇帉?dǎo)的意志有機(jī)地結(jié)合使處于靜態(tài)下的線條、形態(tài)、實(shí)體流動(dòng)起來(lái).把“死”的體態(tài)變?yōu)椤盎睢钡男蜗螅涯痰膬?nèi)涵蘊(yùn)意變?yōu)檫\(yùn)動(dòng)的外延意念，從而撞擊觀眾的心靈產(chǎn)生藝術(shù)共鳴。

20世紀(jì)80年代，國(guó)內(nèi)外的雕塑藝術(shù)家和現(xiàn)代舞編導(dǎo)曾嘗試將雕塑與現(xiàn)代舞合為一體，進(jìn)行相結(jié)合的方式演出，在國(guó)內(nèi)外深受好評(píng)。現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)的動(dòng)態(tài)存在于表演過程中，而雕塑藝術(shù)的凝固表現(xiàn)在線條中。雕塑與現(xiàn)代舞可以說都是一種造型藝術(shù)，兩者都有表示情感的因素。雕塑在形體上表現(xiàn)出來(lái)的節(jié)奏與旋律的美甚似舞蹈，而舞蹈又是單個(gè)動(dòng)作、姿態(tài)、造型畫面的聯(lián)結(jié)、變化更迭，是“流動(dòng)的雕塑”。兩者有不可忽視的美的一致性，同時(shí)兩種藝術(shù)相互影響，相互促進(jìn)，共同發(fā)展。現(xiàn)代舞為雕塑提供素材，啟發(fā)雕塑家的創(chuàng)作靈感，舞蹈創(chuàng)作以雕塑為依據(jù)，在雕塑原有的立體造型上，變化、發(fā)展、引伸成為具有高度審美價(jià)值的舞蹈作品。 但由于媒介的根本異質(zhì)，“舞蹈是流動(dòng)的雕塑”這句話不能看作為定義，它是在局部相似的基礎(chǔ)上有所不同，其外觀甚至完全相反。人體姿勢(shì)構(gòu)成雕塑作品的全體，其意義永恒不變，但舞姿只是構(gòu)成現(xiàn)代舞作品的元素，不具備獨(dú)立的價(jià)值，其意義常處在變化之中。現(xiàn)代舞確實(shí)是“流動(dòng)的”，卻不是‘‘雕塑的”。雕塑是再現(xiàn)性造型藝術(shù)，而現(xiàn)代舞是表現(xiàn)性表演藝術(shù)。

雕塑和現(xiàn)代舞都隸屬于三度空間，雕塑為立體的造型藝術(shù)，抓住對(duì)象的瞬間動(dòng)作和表情，來(lái)刻畫和雕造靜態(tài)凝固的藝術(shù)形象，是一種偏重于再現(xiàn)的藝術(shù)。而現(xiàn)代舞以其不可分割的連續(xù)出現(xiàn)的一系列動(dòng)作，讓運(yùn)動(dòng)貫穿于流動(dòng)不息的時(shí)間過程中，只是當(dāng)它處于相對(duì)靜止的短暫停頓時(shí)，才具有近似雕塑的某種審美特征。從另一種角度說，現(xiàn)代舞這種以動(dòng)示動(dòng)的藝術(shù)形態(tài)，與雕塑相比卻更便于通過一系列人體造型，表現(xiàn)人審美情感的內(nèi)在韻味以強(qiáng)烈的氣氛較迅速的感染觀眾，引起觀眾的情感共鳴。雕塑是特有的一種藝術(shù)形式，從這一獨(dú)特的形式入手來(lái)挖掘它賦予現(xiàn)代舞的可能性，這本身就具有了在藝術(shù)思維上的獨(dú)特意義。雕塑是靜止的，但它線條里面所包含的意象，的確存在一種無(wú)限的不可名狀的內(nèi)在運(yùn)動(dòng)形式。現(xiàn)代舞是人體動(dòng)作的獨(dú)特表現(xiàn)形式，用肢體以表現(xiàn)一定的思想情感。而雕塑線條在空間的運(yùn)動(dòng)軌跡，與現(xiàn)代舞相比雖然在造型的抽象性與具象性、以及情感的直接性與間接性等等均有所區(qū)分，但在虛實(shí)、直曲、斷連等方面，都幾乎可以用現(xiàn)代舞的理念來(lái)欣賞。一般現(xiàn)代舞的雕塑性包含兩層含義，一種是反映在表象上的色彩、線條、形象、實(shí)體一目了然的，另一種是表現(xiàn)在深層次的意想上的，這是更為重要的本質(zhì)方面，可以說是靈魂。現(xiàn)代舞編導(dǎo)常常從雕塑中吸取養(yǎng)料，主要是基于后者。因?yàn)閷?duì)雕塑的學(xué)習(xí)研究，對(duì)提高現(xiàn)代舞的表現(xiàn)力具有一種誘發(fā)和催化的重要作用。

因此，現(xiàn)代舞與雕塑雖然分屬于不同的藝術(shù)領(lǐng)域，但彼此聯(lián)系密切以至于有人說，雕塑是凝固的舞蹈，而舞蹈是流動(dòng)的雕塑。通過對(duì)兩者的意象關(guān)聯(lián)，互相印證、啟發(fā)、參悟，以提升對(duì)兩種藝術(shù)的認(rèn)識(shí)深度，并切實(shí)賦予創(chuàng)作實(shí)踐，對(duì)現(xiàn)代舞蹈研究有著深遠(yuǎn)的意義。

參考文獻(xiàn)

[1]歐建平. 現(xiàn)代舞欣賞法[M].上海音樂出版社，1996

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[3]劉青弋. 西方現(xiàn)代舞史綱[M].上海音樂出版社，2004

雕塑藝術(shù)的審美特征范文第5篇

關(guān)鍵詞：情感表達(dá)；色彩符號(hào)；符號(hào)學(xué)；雕塑；藝術(shù)家；符號(hào)形式；人類情感；內(nèi)心情感

中圖分類號(hào)：J305 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2013）05-0045-01

一、研究背景

城市雕塑的色彩是須受制于城市環(huán)境的主體色彩，它應(yīng)根據(jù)環(huán)境的實(shí)際需要，以及人們對(duì)色彩的主觀感受，綜合創(chuàng)造富于浪漫情調(diào)的色彩組合關(guān)系，它必然符合和適應(yīng)人的心理，生理上的要求及審美情趣。在對(duì)立中求統(tǒng)一，在和諧中求個(gè)性，這正是現(xiàn)代城市雕塑自身色彩與城市環(huán)境色彩美的規(guī)律，也是現(xiàn)代城市雕塑色彩的審美特征。

二、研究目的和方法

（一）目的

們發(fā)現(xiàn)通過給雕塑著色可以使其成為城市雕塑一種新的表達(dá)方式，隨后并出現(xiàn)了一系列具有色彩表達(dá)性的城市雕塑，而且越來(lái)越多的雕塑家也開始注意到現(xiàn)代雕塑中色彩運(yùn)用已成為了一種新的表達(dá)手段。

（二）方法

本文采用了實(shí)地調(diào)查法和文獻(xiàn)調(diào)查法。實(shí)地考察所在城市和其他城市的公共雕塑的色彩應(yīng)用，由于實(shí)地調(diào)查法所得到的理論依據(jù)有限，又通過查閱文獻(xiàn)資料了解到關(guān)于色彩符號(hào)對(duì)城市公共雕塑情感表達(dá)的影響。

三、色彩符號(hào)對(duì)公共雕塑情感表達(dá)的影響

（一）雕塑中色彩符號(hào)的運(yùn)用

回顧歷史，世界各國(guó)在雕塑發(fā)展的過程中，色彩在雕塑的運(yùn)用上也與雕塑同步發(fā)展。古今中外這種雕塑與彩繪共存的現(xiàn)象并不是孤立存在的，它與人類社會(huì)文明進(jìn)步與發(fā)展有著緊密的聯(lián)系。

色彩在雕塑創(chuàng)作中合理運(yùn)用會(huì)豐富雕塑家的表現(xiàn)語(yǔ)言，畢加索、考爾德等大師們?cè)谧约旱淖髌飞辖?jīng)常使用色彩，使雕塑增添了新的活力和個(gè)性特征，以適合現(xiàn)代生活環(huán)境，體現(xiàn)鮮明的時(shí)代精神，同時(shí)以更為豐富的視覺效果和情感色彩，最大限度地滿足觀看者的心理要求。

（二）色彩符號(hào)對(duì)公共雕塑情感表達(dá)的影響

我們?cè)谠O(shè)計(jì)現(xiàn)代城雕的色彩時(shí)，不得不考慮這幾個(gè)方面的要素，以便使城雕的色彩與這種心理審美傾向相和諧。

第一，與時(shí)代的特征相和諧。當(dāng)然，每個(gè)時(shí)代的色彩，總是與這個(gè)時(shí)代的社會(huì)、政治、經(jīng)濟(jì)、文化等各方面相聯(lián)系，隨著時(shí)代的發(fā)展，人們的審美情趣隨之發(fā)生變化，世界城雕色彩同樣存在著這種變化。

第二，城雕的色彩應(yīng)和地域、民族特征相和諧。“傳說中的帕拉斯雅典娜巨像，高度約有36英尺，黃金色的甲胄和衣服，象牙般的皮膚，盾牌和甲胄的其它部分還涂著大量強(qiáng)烈耀眼的色彩。由于地理?xiàng)l件的差異，人們對(duì)于色彩的偏好具有特定的風(fēng)格，寒帶地區(qū)城市色彩，慣用沉著深厚的顏色，熱帶地區(qū)城市的色彩，常常使用鮮艷明亮的色調(diào)，溫帶地區(qū)的城市色彩，人們則喜歡用與自然色彩相近似的色調(diào)。

第三，現(xiàn)代城雕的著色，應(yīng)重點(diǎn)著力于體現(xiàn)色彩的象征性。城雕的色彩應(yīng)與色彩學(xué)的審美習(xí)慣與象征意義相一致。雕塑藝術(shù)是具有精神價(jià)值取向的藝術(shù)，它的形體、空間、質(zhì)材、色澤總要傳遞特定的信息。《羅丹論藝術(shù)》曾指出“色彩的總體要表明一種意義，沒有種這種意義則一無(wú)美處。“這就要求我們要了解色彩的精神價(jià)值，色彩的象征意義，以便使雕塑色彩的心理效應(yīng)在實(shí)際應(yīng)用中與它本身所傳達(dá)的精神內(nèi)容和諧一致。雕塑家準(zhǔn)確地運(yùn)用了色彩的象征意義使雕塑的內(nèi)容與形式高度和諧和統(tǒng)一，給人以強(qiáng)烈的雕塑藝術(shù)色彩美的感受。這種感受帶著很強(qiáng)的情感效果，這也是色彩心理傾向與內(nèi)容相和諧統(tǒng)一的一個(gè)重要的表現(xiàn)，我們?cè)趯?shí)際運(yùn)用當(dāng)中要充分感受冷暖、輕重、軟硬、亮暗、華麗與樸素、活潑與陰郁等色的心理特征，廣泛了解、深入分析，以便使自己的雕塑色彩恰如其分地表現(xiàn)出特有的情感效果來(lái)。

第四，現(xiàn)代城雕對(duì)自然材質(zhì)色澤的選擇體現(xiàn)了當(dāng)今人類熱愛自然、珍視自然、追求自然、回歸自然的心理特征。黃金的輝煌、白銀的高貴、青銅的凝重、不銹鋼的亮麗、花崗石的永固、大理石的細(xì)膩……不同的材質(zhì)，不同的色彩，不同的質(zhì)地，不同的光澤給人以不同的感受。

四、結(jié)語(yǔ)

一座好的城市雕塑不是盲目的色彩擱置，它是對(duì)自然環(huán)境的一種感受，是自然界中色彩美的升華，是整個(gè)色彩交響樂章中最和諧，最耀眼的音符。它能給人們以強(qiáng)烈的色彩愉悅感。我們?cè)谠O(shè)計(jì)現(xiàn)代城雕的色彩時(shí)，要更好地發(fā)揮諸如歷史、地域、民族、生理、心理、和諧、對(duì)比等關(guān)系，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用色彩美的規(guī)律，無(wú)論是紀(jì)念碑雕塑，標(biāo)志性雕塑，園林小品，室內(nèi)外裝飾雕塑，還是墓地紀(jì)念性雕塑等等，都要因時(shí)、因地、因事、因人而制宜。