現代藝術和傳統藝術
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現代藝術和傳統藝術范文第1篇
早在文字誕生之前，我們的祖先就開始使用彩陶紋樣或巖畫來表達思想與溝通情感。中國傳統圖形在表達寓意的同時，也帶給人們審美的愉悅。中國的船用圖形資源豐富，忽悠多姿多彩的風貌，凝聚了中華民族幾千年的智慧，形成了中國特色的傳統藝術體系，同時也體現了華夏民族所特有的審美情趣。只有將傳統藝術造型與現代油畫創作理念相結合，才能創造出具有民族性、國際性和時代性的油畫作品，滿足人們的生活需求。這種作品不單單是對傳統藝術造型的挪用或拷貝，而是在此基礎上對其進行創新，結合現代油畫的創作理念進行油畫的創作。
隨著社會經濟的發展，人們越來越重視文化精神方面，認為沒有精神文化生活難以生存下去。因為缺少靈魂的人類無異于行尸走肉。傳統藝術造型作為我國非常重要的非物質文化遺產對于我國的精神文明建設和經濟文化建設方面都有很大的影響。所以，研究傳統藝術造型的傳承規律是相當重要的。而經過歲月的積淀的傳統藝術造型對于整個社會也是有非常大的作用的，我們在研究它的傳承規律的同時不能忘記它帶給我們國家的一些意義。這樣的文化傳承讓我國的五千年文化更加的完整，讓我國的民間文化更加的具有韻味。而傳統的造型體系正是中國傳統文化和民族特色的具體承載形式。這種傳承是現代油畫創作設計走向國際化的必要環節。
二、對中國傳統造型藝術的再認識
傳統造型具有鮮明的時代印記。幾千年來，我國傳統的造型文化經過中華民族五千年的歷史沉淀，形成了一些恒常的主題，但它們的表現形式（造型方式）卻具有多樣性，卻隨著每個歷史朝代的更替而具有鮮明的時代特色和地域特色。對圖騰崇拜是我國的圖形文化的起源，由于生存條件和自然條件的惡劣，古人對自然和宗教有著無可比擬的崇拜。為了對理想主義和浪漫思想的向往，人們常常賦予了一些圖形以吉祥美好的寓意。如：蓮花象征的是不與世俗同流合污。在經歷了漫長的歷史長河的洗刷，所流傳下來的具有人文特色的造型藝術，是被中華大地普遍認可的，支撐我們民族精神的精華，這些形式多樣的造型中所特有的精神氣質。這種神韻的承傳來源于中國傳統的造型觀念，即中華民族特有的哲學觀念和審美意識。無論時代如何變遷，這些造型已經深深扎根于每一位中華兒女的心中。它們所承載的這種生命活力，在現代生活中仍有強勁的表現。
三、意境的升華
我國傳統的餓圖形源遠流長，生生不息。在這些傳統圖形中，往往蘊藏著更多更深的意境。我國意境文化意識是人們對理想主義和浪漫思想的向往，常常用借喻、雙關、諧音等手法表達。我國意境文化是抽象與具象的結合體，具象是抽象的表現，抽象是從具象中衍生的，兩者是相互依存，相互影響的關系，是感情與理性的完美結合。現代設計追求意境美，意境已滲透到幾乎所有的藝術領域，貫穿了我國傳統藝術發展的整個歷史，也是中華民族傳統文化的精髓。現代設計對意境的應用，主要體現在油畫創作中的借喻、諧音等。由于我國的傳統文化，中兒女無論干什么，都比較講究“意字，“意承載了人們對美的理解和認知，同時也體現了人們的風格和感受。
四、形的重構
由于我國的民族性和地域性，我國傳統圖形與現在圖形的造型方式上存在較大的差異。我國的傳統圖形主要重視的是實形的完整性與裝飾性，注重在組構時，遵循求整或求對稱均齊的方式，關注形與形之間的呼應與禮讓關系。如我國的太極紋、四喜人紋、九宮格、米子格等都是遵循這樣的原則。現代設計是將這些傳統的圖形結合現代的構成手段，將從傳統圖形中提取的形元素進行新的設計重組。這種設計方式不能帶有鮮明的時代特征，還能夠保留傳統藝術的神韻，此外，還能充分的表達設計理念與個性。不是單單的照搬傳統的藝術造型，而是在充分認識，能夠融會貫通的基礎上，結合現代審美觀念再創作設計傳統藝術造型，使其具有鮮明的時代性。或者在現代設計中應用傳統造型的造型方法與表現形式，不僅能夠表達設計理念，還能夠體現民族個性。
五、神的傳承
神的傳承是對形重構和意境升華的沿用，或者是進一步發展了提升了傳統藝術造型。將傳統藝術造型進行新的創造需要拋開美學傳統的物化表象，探索深層次的精神領域，同時結合現代西方設計的各種理念及流派，在進行油畫創作時，能夠吸收兩者的精華，融會貫通，尋找兩者之間的橋梁，是創作的作品能夠符合新時代的民族形式的要求，才能找到真正屬于我們本民族的同時又能夠為國際社會的所認同的現代設計。如新疆油畫藝術家在進行油畫創作時，使用當地風度的生活場景、傳統的工藝文化及古老的建筑形式作為油畫語言傳達的介質，在筆觸的揮動中表達了我國的人文關懷，是情感得到了升華。
六、結語
現代藝術和傳統藝術范文第2篇
——以《堪破》為例
摘 要：《堪破》的創作思路源自于本土傳統文化佛教中的一則禪機小故事，佛家故事眾多，且內有玄機，往往能破迷開悟，啟化人生，對現代文明有著深遠的意義。
表現方式上，這部作品繼承了傳統動畫寫意的風格。并且延續了中國學派傳統美學的風格，如大量留白的背景，簡約和空白的背景可以更加襯托人物的運動，體現了一種中國式的特殊美感。再有散點透視，打破真實，根據藝術需要組合畫面元素，這也是傳統藝術繪畫中的一個特點。
聲效部分運用傳統古風樂器笙和木魚的聲音。木魚又是佛教生活和音樂中代表性的道具和樂器。作品中用木魚的緩急來描繪和尚不同時期的心情，用笙渲染很突然地緊張氣氛。
創作手法上摒棄了傳統的紙筆手繪，采用電腦分層手繪，電腦集中合成，再添加音樂和效果。與現代計算機技術相結合，既有手繪動畫的靈活性，又提高了畫面的效果和制作的效率。
作品意在表現一種傳統中國元素視覺效果，展現本土藝術風格神韻，宣揚中國博大精深的民族精神文明。提倡繼承和升華源自民族文化沃土的動畫形式，傳承祖國深厚的文化，讓中國動畫成為一種品牌屹立于天下。
關鍵詞: 傳統，計算機技術,中國元素
Abstract
《kanpo》 the creative ideas from the local traditional culture, Buddhism in a Zen story, many Buddhist stories, and there are subtleties, and often can break fans enlightenment, Kai of life, of modern civilization has far-reaching significance.
Show the way, this works freehand inherit the traditional animation style.And continued the style of the Chinese school of traditional aesthetics, such as a large number of blank background, the background simple and blank characters can be more set off the movement, embodies a unique Chinese aesthetic.Further points of perspective, to break the true combination of picture elements required under the Arts, which is the traditional art of painting a feature.
some use of traditional musical instruments sound archaic sound sheng and wooden fish. Wooden fish is representative of Buddhist life and music, props and musical instruments.The priority of works used to describe wooden fish monk's mood in different periods, rendering very suddenly with Sheng tension.
Creation of means to abandon the traditional pen and paper hand-painted, layered hand-painted by computer, computer centralized synthesis, and then add music and effects.And modern computer technology combined with the flexibility of both hand-drawn animation, but also improve the effectiveness and screen productions.
Works intended to show a traditional Chinese elements in the visual display local art style and spirit to promote China's profound spiritual nation.Promote cultural inheritance and sublimation from the fertile soil of the animation, the motherland rich cultural heritage, so that a brand name for Chinese animation stand in the world.
Key word:
Traditional,computer technology,Chinese elements
目 錄
摘 要
Abstract
一、本土藝術文化對本土動畫的蘊養…………………………….5
1．1思想的影響…………………………………………………5
1．2題材的影響…………………………………………………5
1．3形式的影響…………………………………………………5
二、傳統動畫的特征……………………………………………………6
三、中國傳統動畫的成敗………………………………………………7
四、以現代技術承繼傳統動畫…………………………………………7
4．1傳統與現代的磨合……………………………………………7
4．2風格與技術的并用……………………………………………7
五、結束語…………………………………………………………………9
致謝 ………………………………………………………………10
參考文獻
言
在計算機動畫風靡一時的當今社會,在傳統動畫比較萎縮的今天,作為現代人我們不得不承認高新技術給動畫創作帶來的深刻變革和影響。電腦動畫有利有弊，但是計算機對傳統動畫也潛在很大的幫助，主要體現在計算機代替手工勞動和利用計算機技術完成無法實現的畫面效果和真實模擬鏡頭上面。具有中國本土藝術特征的動畫必然產生于自身 豐厚的文化土壤，本土文化已經確立了一種和諧相生的文化生態關系，所以傳統動畫形象在現代生活方式和文化方式中也必然有生存的土壤。縱觀中國傳統動畫史的成敗，要想讓國產動畫獨樹一幟，就要確立動畫創作技術與本土藝術文化的結合的創作理念，技術上與時俱進，又不失傳統動畫藝術風格的生動性。因而現代動畫不但要解決動畫創作的技術和方法問題，還應該加強對民族本土文化的親和力。民族的才是世界的，中國動畫一定要有自己的特色。將兩者的結合，才能使中國動畫具有民族性，創新性。才能促進和繁華我國的動畫事業。
一 本土藝術文化對本土傳統動畫的蘊養
我國是一個有個悠久歷史和文化傳統的多民族國家，各個地域各自具有的獨特文化和地域性的元素是取之不盡的文化資源，對這些傳統文化資源的挖掘和再創造使我國傳統動畫呈現出獨特的風格，充分體現了藝術文化對動畫的影響。
1．1思想的影響
思想上，我國的優秀作品體現出我國獨特的審美思想，我國深受儒家文化影響，儒家思想強調社會責任感，在儒家思想的影響下，我國素有“文以載道”的傳統，強調藝術的社會功用。“文以載道”影響了人們的審美方式和思維方式，“文以載道”也深刻影響了我國傳統動畫的創作，在動畫的創作中一直遵循“寓教于樂”的創作理念，教化的思想在我國動畫中非常明顯，比如《驕傲的將軍》告訴人們不要驕傲，要謙虛、進取。《豬八戒吃西瓜》告訴人們不能好吃懶做。而《三個和尚》沒有一句臺詞，通過簡單的動作，幽默的故事，潤物細無聲地表達了出團結的重要性。受儒家思想的影響，文學藝術都是追求“中和之美”，中和是中國古代傳統的文化心理模式和思維模式，也影響了我國動畫的創作。喜劇性的動畫，像《過猴山》、《三個和尚》中的對于喜的表現都是含蓄的，夸張而有節制，而我國在喜劇的表現中體現出我國含蓄、樂而不的追求。《過猴山》中老者和猴子的斗智、《三個和尚》中三個和尚和老鼠的對立，都是含蓄幽默、輕松詼諧、溫和寬厚。中和追求對于我國動畫的影響還體現在大團圓結局，這也是我國戲曲的重要特征，不僅是創作上的追求，而且是傳統文化的體現。
作品《堪破》的立意在“禪”。禪是佛教文化的中心思想。而佛教文化在本土文化中歷史悠久，對我國的文化思想有著根深蒂固的影響。禪的意義就是在定中產生無上的智慧，通過一件小事或一句話讓有你醍醐灌頂效果。堪破并非放下，而是領悟自身及其周圍事物的價值。懼由心生，惡有心起。千萬別為了些莫須有的事物迷失了自己。要相信自己，相信這個世界。有了一顆淡然的心，坦然的面對身邊的人事。一身正氣，定能自在。
1．2題材的影響
題材上，中國有豐碩的文學成果，給傳統動畫提供了源源不盡的題材借鑒，如《大鬧天宮》的故事就是源自古典小說《西游記》。《哪吒鬧海》的故事源自古代神話小說《封神演義》。
1．3形式的影響
形式上，本土藝術表現形式的多樣性給傳統動畫充分的汲取空間。最為突出的就是水墨畫的形式，如《山水情》《鹿玲》，從《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》中可以看到民間藝術和壁畫對傳統動畫角色造型的影響。再如《驕傲的將軍》中對京劇中畫臉的體現。等等數之不盡。
二 傳統動畫的特征
中國動畫的藝術特征來自于傳統藝術，而傳統藝術深受中國哲學、美學思想的影響。中國動畫最具特色的藝術特征就是“寫意”。
一是情節的寫意，傳統動畫在情節設計上更重視過程而非結果，創作時美術思維更勝于電影思維，表達方式傾向于象征化。
二是動作的寫意，動作設計有個很明顯的特點，就是更注重其功能性而非合理性。設計者很重視動作和諧的節奏和韻律，表現飄逸優美的姿態，用意向化的線條，將生活中的動作轉化為寫意的表演。
三是想象的寫意。早期的角色形象和背景的設計靈感多來自繪畫壁畫、民間藝術，其裝飾性大于功能性。角色形象不能突出性格。
四是主題的寫意，中國動畫一向被賦予“寓教于樂”的使命，通過幻想的故事或象征的形式，表現深刻的主題。主題經常是含蓄隱晦的，以簡單的故事反應深刻的哲理，不同于西方動畫片推崇簡單的善惡兩元對立。
《堪破》在表現方式上，這部作品繼承了傳統動畫寫意的風格。并且延續了中國學派傳統美學的風格，如大量留白的背景，簡約和空白的背景可以更加襯托人物的運動，體現了一種中國式的特殊美感。再有散點透視，打破真實，根據藝術需要組合畫面元素，這也是傳統藝術繪畫中的一個特點。
聲效部分運用傳統古風樂器笙和木魚的聲音。木魚又是佛教生活和音樂中代表性的道具和樂器。作品中用木魚的緩急來描繪和尚不同時期的心情，用笙渲染很突然地緊張氣氛。
三 中國傳統動畫的成敗
中國動畫一路走來 ，一度曾走在世界的尖端，在一代動畫家的探索下，開創了“中國學派”，也開創了中國動畫的新局面，創作的水墨動畫更是國寶級珍品，至今世界其他國家也難以效仿。中國動畫雖然曾一度輝煌。但同時也體現出它的弊端。內容上教化色彩過濃，難以受到多層次觀眾歡迎的。技術上落后，多依賴于手工，制作時間長，造成作品量少，市場不夠，造成很多滯后。
四 以現代技術承繼傳統動畫
4.1傳統與現代的磨合
首先思想上，傳統動畫與現代人尤其是年輕一族有著觀念上的沖突。傳統動畫說教色彩太重，時至今日按照傳統教育模式營造動畫，也依舊帶著一副道德說教的色彩。而現代人在一種多元化的大背景下，受到外來文化的影響，觀念上已經無法接受陳腐俗套的東西，現代人崇尚自由，追求新奇刺激。所以傳統觀念的動畫引不起現代人的欲望。
其次題材上，過于陳舊，缺乏創新。傳統動畫題材畏手畏腳，放不開，過于狹隘這也與現代人不相容的。
再次技術上，傳統的制作方式耗費時間長，工作量大。導致作品少，精品更少。如今互聯網的時代，媒體傳播充斥大多數人生活。少數的動畫作品不能滿足眾多人的需求。
4.2風格與技術的并用
知道了傳統和現代動畫的沖突，我們就要想辦法解決，解決的最好辦法，就是兩者取其所長，避其所短。傳統動畫在形式和風格上的成功之處是大家有目共睹的。中國動畫就該有自己的民族特色。至于思想內容上與現代人的沖突，動畫業者能夠改變觀念，與時俱進，自然是可以克服和 改變的。但是傳統動畫技術上的缺陷顯得日益沉重。所以我們應該保持傳統動畫的風格和形式，提高制作技術，借助于計算機技術，讓其深入其中，有效地利用。
這次作品《堪破》就是一次傳統動畫風格與現代計算機技術相結合的一次嘗試。如借鑒三個和尚，背景留白，強化人物動作，采用傳統寫意風格。但是其中又加入了新的元素和形式，如畫面處理成蠟筆畫的效果，色彩更鮮亮，提高了畫面的可觀性。技術上，前期是電腦單張繪圖，然后flash合成，再用后期剪輯加入音效和特效。保留了傳統動畫的靈活性又提高了工作效率。
五 結束語
中國的動畫發展應該走中國特色的文化道路,挖掘傳統文化資源,整合開發中國特色的動畫作品,挖掘和弘揚本民族優秀的傳統文化,重新塑造新時代的民族形象。《堪破》是我的一次嘗試，也借此想激勵熱愛動畫的年輕人，重視中國動畫的民族化，民族的才是世界的。
致謝
首先感謝老師們大學期間的教育和培養，不僅讓我對動畫有了一定的了解，也具備了一定專業知識和創作能力。也感謝同學們的互相幫助和扶持。讓我對動畫有了一腔的熱情和動力，也希望以后能堅持下去。能夠有所作為，有所貢獻，回饋學校及老師的教育和栽培。
參考文獻
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現代藝術和傳統藝術范文第3篇
傳統藝術表現在招貼設計中的運用
靳埭強的作品把中國傳統水墨表現融入設計，而水墨所承載的東方神韻更是其性靈之所依，他在《自在》系列花紋紙海報中表現了紙、人與自然的和諧，也表現了人、心與自然的和諧，草鞋、山石、落葉、睡蓮等皆為其心的關照，無拘無束，自由自在，表現了心靈修養的至美境界（見圖1）。另外，被邀請參展的臺灣印象海報展中的作品《漢字》系列飽含著濃情的“山”、“水”、“風”、“云”磅礴大氣（見圖2），讓人心儀，使其深感山之“偉岸博大”、風之“驟動無影”、云之“飄逸非凡”、水之“靈動幽遠”，及其天地萬物潛藏的天人合一的陰陽脈動，可謂將水墨的性靈發揮得淋漓盡致[2]。這些加入了傳統藝術元素的精湛的設計構思，讓人“一目了然”、“一見傾心”，在有限的時空條件下，能使人過目不忘，回味無窮，真可謂是“一以當十”、“以少勝多”。
傳統藝術表現在書籍裝幀設計中的運用
書籍裝幀即書籍設計。書是人們的精神食糧，書籍裝幀藝術在人們的精神文化生活方面占有著重要的地位，它除了達到保證閱讀的目的，而且要求具有強烈的視覺沖擊力，注重設計性，突出藝術性，還要賦予書籍美的形態，給讀者以美的享受。書籍裝幀設計是完整意義上的書籍的不可或缺的重要組成部分，它是書籍的骨肉，為書籍注入了美的生命和活力。當代書籍裝幀設計越來越注重提煉和融合中國的傳統藝術，其中中國古代書籍的書卷美正是在對裝幀素材的巧妙、合理的運用上取得的，從而賦予了書籍一種質樸素雅之美。比如呂敬人在構思《朱熹榜書千字文》書籍裝幀時（見圖3），他認為朱熹的大字遒麗灑脫，以原大復制既要保持原汁原味，又要創造一種令人耳目一新的形態。于是，封函將一千字反雕在桐木板上，仿宋代印刷使用的木雕版，全函以皮帶串連，如意木扣合，構成了造型別致的書籍形態。呂敬人的另一代表作《中國現代陶瓷藝術》，盒函書脊將陶藝家高振宇的青瓷器皿歸納為圖形，形成本書各卷的識別記號，此記號也滲透于文內、扉頁、文字頁、隔頁和版權頁中。全書的設計疏密有致，繁簡得當，表現出濃厚的和諧之美[3]。建立在電子技術應用基礎之上的現代書籍裝幀應該充分吸收中國古代書籍的書卷美，從而賦予現代書籍裝幀以更深的文化內涵。
傳統藝術表現在標志設計中的運用
將傳統藝術中的圖形圖像結合到現代標志的設計之中，并不是對傳統圖形圖像進行純粹的拷貝或簡單地挪用，而是在認識和了解傳統的基礎上，逐步挖掘、變化和改造傳統圖形圖像，使其成為我們設計的新的創意點和啟示點，從而制作出具有時代性和生命力的中國特色的現代標志。比如中國聯通公司的標志就是采用了源于佛教八寶的“八吉祥”之一的“盤長”的造型，取其“源遠流長，生生不息，相輔相成”的本意以延展聯通公司的通信事業無以窮盡，日久天長的寓意（見圖4）。該標志造型中的4個方形有四通八達、事事如意之意；6個圓形有路路相通、處處順暢之意；而標志中的10個空處則有圓圓滿滿和十全十美之意。無論是從對稱講，還是從偶數上言，整個標志都洋溢著古老東方流傳許久的吉祥之氣。又如中國郵政的標志也是很好地運用了傳統圖形中的“勢”。中國郵政的標志（見圖5），其基本元素是中國古寫的“中”字，在此基礎上，設計師根據我國古代“鴻雁傳書”這一歷史故事，將大雁飛行的動勢融入標志的造型之中。該標志以橫與直的平行線為主構成，形與勢互相結合、歸納變化，表達了服務于千家萬戶的企業宗旨，以及快捷、準確、安全、無處不達的企業形象。我們認為最有代表性的作品則是北京2008申奧標志（見圖6），可以說是現代標志設計的經典之作。該標志整體結構也是取自傳統吉祥圖案“盤長”，但可貴的是它沒有對這一傳統造型直接借用，而是運用了中國書法有的“筆不到而意到”的寫意手法，恰到好處地傳遞出“中國結”和“運動員”兩個動勢與意象，并藉以表達標志的主題和傳達民眾的美好祝愿[4]。上述現代標志設計巧妙地應用了傳統藝術元素，不但很好地創新了中國特色的標志設計，而且還為進入國際性、現代性標志設計的典范之作樹立了榜樣。
現代藝術和傳統藝術范文第4篇
關鍵詞：民間藝術；包裝設計；滲透
中圖分類號：J0-05文獻標識碼： A文章編號：1671-1297（2008）11-063-02
一、中國傳統民間藝術在現代包裝設計中的運用
中國傳統民間藝術形成的寶貴文化和獨特風格所表現的設計潮流對當今包裝設計有著重大影響。民間藝術是流傳于歷代民間，為勞動人民的生活而服務的，為勞動人民所喜聞樂見的藝術風格，反映在包裝設計中有很多內容。
（一）對剪紙文化、皮影文化、年畫藝術的運用
眾所周知，剪紙文化、皮影文化、年畫藝術是一種二維的平面表達藝術形式，應用范圍極為廣泛，應用方式也極為靈活，是生命力較強的藝術形式。例如遍布中國北方的剪紙藝術，通過一把剪刀、一張紙就可以表達生活中的各種喜怒哀樂。在簡潔明了的構圖和造型中體會到作者的思想感情。皮影藝術是我國特有的民間表演藝術，與剪紙藝術不同的是通過線的牽動，可以產生強烈的表演效果。年畫藝術在我國流傳極廣，代表地區有天津楊柳青、鳳翔年畫等， 是人們歌頌英雄，祈求平安的載體。廣大勞動人民的生活就是這些藝術形式成長的肥沃土壤，來自于生活，所以就具有濃厚的生活氣息。表現在現代包裝設計中通過提煉這種傳統民間藝術風格的元素合理地運用到形式美法則中，具體表現為在合乎主題的基礎上達到深化和凸顯的作用，而在表現包裝藝術的同時。使包裝成為了一種文化的有效傳播體。越來越多的包裝設計作品已經認識到民間藝術的重要性，是能夠深入表現內容的處理手法，也是通過能夠引起共鳴的藝術形式達到形式與藝術的有機結合。
（二）對泥塑藝術，陶瓷藝術與包裝容器結合方面的運用
民間的泥塑藝術從前多為小孩的玩具，造型質樸、顏色原始粗獷，但是又不失艷麗的藝術性，能夠充分體現表達對象的特征，夸張中充滿了童趣。而陶瓷藝術是我國的藝術國粹，無論是青瓷還是白瓷都體現了中國古老精湛的制瓷技術。表現在現代包裝設計中不但是將泥塑和陶瓷器皿上的花紋巧妙地運用到外包裝上，還運用到容器的包裝上，使這種“回歸情結”得以彰顯，得以貫徹。這種回歸情結是對傳統文化和民間藝術風格的呼喚，不只是針對了解本土文化的人群，同時也是面對外來文化沖擊的應對。應該清楚地認識到這種回歸不是對“傳統”的摹仿和復制，而是運用傳統的形式符號，用新材料、新技術、以新的方式表達包裝設計風格。
在包裝設計中傳統民間風格的具體表現是對傳統文化元素的有效利用，并且加以適應市場需要和時代要求的改革。更多的是在宏觀的觀察下，對民間藝術元素進行微觀細致的采納和吸取，將抽象變為具象，將無機變為有機。在包裝設計中引用上述傳統文化元素具有一定的歷史和文化意義，因為，任何一個民族的文化都是世界文化不可分割的一部分。每一個國家所處的地理環境、氣候、文化傳統、風俗習慣、社會經濟都不盡相同，從而出現
了不同國家的民族風格，而正是因為這些區別才構成斑斕的世界大家庭，是區分的標識，也是深刻的文化烙印。
二、如何在相待包裝設計中滲透傳統民間藝術
現代包裝設計文化既有民族特性，又有時代特性。其民族性主要表現在包裝設計文化結構的觀念層面上，反映了整個民族的心理共性。不同的民族，不同的環境造成的不同的文化觀念，直接或間接地表現在自己的設計活動和產品中。中國包裝設計風格上的平穩、圓滿寓意和形式上的完整性、對稱性、也正是中華民族的儒家思想和追求和諧統一意識的折射。傳統民間藝術，是設計師創造力必不可少的基礎。香港設計大師靳埭強、陳幼堅、陳漢民等人，如果沒有中國傳統文化的功底，不可能設計出優美、典雅、感人的作品。一個沒有傳統文化內涵的設計師，就沒有文化的根基，終究不能成為頂級的現代包裝創新設計人才，世界著名的現代包裝設計大師都是深深植根于本民族的文化，才有輝煌的包裝設計成果。
中國傳統民間藝術相對于當代藝術設計美學，實質就是手工技術的裝飾美與機械技術的功能美的比較。手工技術的裝飾美常帶有個人的情趣，貫穿著個人的精神，保持著經驗、感性的特征。而機械技術的功能美是建立在流水線基礎上的，以實用功能為最終目的，反映的是大批量、標準化的和諧、統一和理性的技術美特征。功能美與技術美是當今藝術設計美學中的主要內容。如果說傳統民間藝術是技術與藝術的結合體，那么現代包裝設計就是以科學和藝術作為結合體。這也正反映了現代包裝設計作為一種學科是有機地向前發展的。傳統民間藝術是與傳統農業、手工業生產方式和價值模式契合的原生藝術，而現代包裝設計是與工業化信息時代相適應的復合藝術。作為科學與藝術的結合體，現代包裝設計比傳統民間藝術更能體現當代文化和人性的多元化，集成性和跨學科性是它的時代特征。多元化是現代包裝設計的一種必然方式。在現代包裝設計中巧妙地借鑒、創新傳統民間藝術作為商品包裝的設計元素，結合現代科學技術，融入現代設計的表現形式，使傳統民間藝術使用價值得到一個新的升華，使商品包裝有較強的時代感和民族感，盡顯商品的個性特征，對商品的流通、銷售具有積極推動作用。合理地運用傳統民間藝術是一種創意渠道，但并不是唯一的，現代包裝設計本身就是要求設計者將圖形、文字、色彩、編排綜合地運用在立體包裝畫面上，使其具有一定的邏輯性和展示功能。
倡導民族傳統和科學文化，使中國傳統民間藝術在現代包裝設計中得以延伸、融合和發展，在理解的基礎上取其“形”、延其“意”、從而傳其“神”，用中國傳統文化精粹，以現代科學語言來表達，把中國傳統民間藝術的精神元素融入現代包裝設計之中，使民族的文化精神和世界的現代設計語言共同融匯成現代包裝設計藝術的主流。著名香港設計大師陳幼堅的設計作品，把博大精深的中國民間圖案文化與現代設計的工藝元素相結合，用清晰明快的創新技巧再行鋪排，效果簡潔而充滿令人驚喜的創意。1996年其創辦的地n Chart Design獲GRAPHIS評介為“全球十大設計公司”之一，是惟一獲此殊榮的華人設計公司。他設計的《茶具》包裝、《月餅》包裝、ar-Chart Design公司圖案標志等，應用了中國民間圖案藝術的表現方式，在表現語言方面采用了許多中國民間的藝術元素，從中可以看到剪紙、木刻年畫和皮影的藝術特點，Alan Chan Design 公司圖案標志還借用了木刻年畫“錯位”的套色技法，又將現代電腦的表現手法和中國傳統的手繪技法進行了結合，可以說是中國設計界的典型案例，富有極強的藝術性，展現了中國的燦爛文化內涵。他分別于1991年、2002年在東京舉辦了《東方匯合西方》、《東情西韻》兩次個展，作品成功的融合西方美學和中國傳統民間藝術，既賦予作品傳統民間藝術神韻又不失時尚品味的優雅，獲得了無以數記的榮譽。美國，日本設計界權威雜志多次為他作專題介紹，并推崇他為打破東西方文化隔膜的設計大師。
中國傳統民間藝術和現代包裝設計在走向現代、走向世界的必然趨勢中，將迎來一個嶄新的包裝設計文化，隨著時代的發展，繼承了千百年傳統手工藝的文化精髓，成為中華民族傳統文化的寶貴財富。它不但需要進一步的保護和發揚光大，更要進一步跟上時代的步伐。現代包裝設計的未來是民族與時代的交融，是科學與藝術的開發，是智能與創造的體現。時代在進步，社會在發展，面對傳統民間藝術的傳承和外來文化的借鑒，以及面對廣闊空間的創新，中國的包裝設計領域，需要更多的理性思維，更強烈的民族責任感，去創立完善一個全新的現代包裝設計體系。
參考文獻
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[3]林振揚．包裝設計．[M]．廣西美術出版社，2003．
現代藝術和傳統藝術范文第5篇
以筆者從事設計教學的經驗來看，在“現代標志設計”這一課程的教學過程中，有許多教師由于受到西方設計思潮的強烈影響，所以他們在指導學生進行標志設計時，往往習慣首先從源于包豪斯基礎教育體系的構成學出發，讓學生去嘗試作各種各樣點、線、面、體的分割與組合，并且在設計完成的最后也大多只是強調標志的形式感和現代性。這樣一種忽略了傳統圖形藝術的教學，導致學生在處理標志造形時也只是狹隘地從簡化的字母、字體以及現代抽象形的角度來著手進行設計，這樣設計的標志雖然現代感、信息感、商業感會比較強，但多了也就讓人感覺缺乏中國的文化韻味和民族根基。因此，針對這一弊端，筆者想就“現代標志設計教學與我國傳統圖形藝術的結合”這一問題略陳己見，以期共同探討。
我國傳統圖形藝術源遠流長，發展到今天已有幾千年的歷史。早在文字誕生之前，先民就開始使用圖形來傳達思想與溝通感情，新石器時代的彩陶紋與刻繪在崖壁上的巖石刻等等這一些不僅記載下了先民對自然的理解與期盼，同時也成為了人類最早的圖形藝術。中國的圖形藝術不僅起源早，而且不斷得到發展，雖然時快時慢，但從未中斷，如商代青銅器上的饕餮圖形；春秋戰國時期的蝌蚪文、梅花篆；漢代漆器上的鳳形、唐代的寶相花紋以及后來出現的金文形態等。中國傳統圖形資源是極為豐富的，它們在自己的發展和演變中，既有一以貫之的脈絡，又有多姿多彩的風貌，它們以其多樣而又統一的格調，顯示出獨特、深厚并富有魅力的民族傳統和民族精神。這些圖形隨著時間的推移、歷史的發展而不斷的沉淀、延伸、衍變，從而形成中國特有的傳統藝術體系，這一體系凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，同時也體現出了華夏民族所特有的藝術精神。
將傳統圖形藝術結合到現代標志的設計教學中，這是引導學生設計出具有主張性、時代性和國際性的現代標志的關鍵。但這樣的一種結合，并不是指讓學生對傳統圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，而是指教師應該引導學生去認識和了解傳統圖形，并在此基礎上，讓學生學會逐步挖掘、變化和改造傳統圖形，讓傳統圖形成為他們進行設計的一個新的創意點和啟示點，從而設計出煥有生命力的中國型現代標志。而中國傳統圖形藝術與現代標志設計的結合，筆者認為可以分別從傳統圖形的“形”、“意”、“勢”三個方面來進行分析與沿用：
一、“形” 的提取與衍生
“形”一般指圖形所表現出來的物象外形與結構。中國傳統圖形是植根于中國民族性、地域性的傳統藝術淵源中的，他們與現代圖形的造型方式有著許多不同的地方。中國傳統圖形主要注重的是實形（或稱為正形）的完整性與裝飾性，關注形與形之間的呼應、禮讓和穿插關系，在組構時多遵循求整、求對稱均齊的骨式。如由黑白兩個魚形紋組成的中國最原始、最基本的吉祥圖形“太極紋”；由兩個娃娃的頭、身、手、足巧妙連接而形成的上、下、左、右都能看到四個娃娃的“四喜人紋”（圖一）；由五行、五方觀念所形成的九宮格，米字格圖形以及由魚形特征構成其基本筆畫的魚形文字和以車形特征構成其基本筆畫的車形文字等。
將傳統圖形中的“形”運用到現代標志設計的教學之中，教師應該引導學生首先學會從傳統圖形中提取其形的元素，然后再結合構成課程中所學到的一些構成手段，如：打散、切割、錯位、變異等方法，將這些提取的形元素再進行新的設計重組，最后再讓學生將這種立足在傳統圖形原形上，而又對原形不斷分解、轉變和重構的衍生形糅合到標志的設計之中。這樣設計出來的標志，不僅能夠保留傳統藝術的神韻，又能夠帶有鮮明的時代特征，并且還能充分地表達標志所蘊涵的理念與個性。
將傳統圖形元素衍生后，再運用到現代的標志設計中，香港的設計大師靳棣強可以說是一個很好的典范。他的“靳棣強設計有限公司”的司標，就是在公司“以人為本”理念的同導下，采用了代表“同心雙合，彼此相通”的“方勝”這一傳統吉祥圖形作為其基本框架。司標原形雖然取至“方勝”，但靳棣強先生敏銳的視覺感受力以及他對傳統圖形內涵氣韻的深刻感悟力，使他沒有對原形如實照搬，而是經過了形的提取、衍生和再造，使司標更加具有東方民族個性，也更加適應以后的展開使用，這對于我們來說何嘗不是一種成功的啟示！因此，陳漢民在評價該司標時說：“我認為靳先生這一設計之所以成功，其一，是民族性和現代感的結合，且自然貼切，無牽強之感；其二，司標注重理念，內含容量大，富有哲理，供人聯想；其三，形象可變異性，而且應用很好。當然，這首先是原標的‘功勞’。”
同樣，首都精神文明的標志也是將傳統圖形與現代構成表現技巧結合在一起的一個很好范例。首都精神文明標志的基本元素為“天壇祈年殿”和“心”形。“天壇祈年殿”象征首都，“心”形體現精神文明的抽象含義。設計師李林運用現代構成中“圖底轉換”的手法將二者完美的結合在一起，并在標志的頂部進行了形式美的處理，使“心”形凹處與“天壇祈年殿”頂部接合得自然而流暢，這樣不僅使得標志的內涵得到了充分而又直觀的表達，并且也帶來了一種全新的視覺表現效果。
二、“意”的沿用與延伸
從古至今，世世代代，人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形，不僅僅是因為它的外形具有多么美好的欣賞價值，更重要的是在于我們所看到的這些傳統圖形后面，往往蘊藏著更多更深的吉祥意義。外在形態是內在意義借以表達的方式，是內在涵義的外化和物化，所以最初只是源生于人們對自然和宗教崇拜的傳統圖形，經過時間的衍變，進而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富貴康樂”等許多美好象征意義來。
將傳統圖形藝術與現代標志設計教學相結合，這不僅要求教師能夠引導學生去提煉和創新傳統圖形的形，同時還要求教師能夠帶領學生一起去探求和挖掘蘊涵在它們背后的“意”。因為不論是古人還是現代人，對美好的事物都一樣的心存向往，這正如司徒虹所說：“中國人文化意識和形態哲學觀念的體現，它具有兩個特征：一個是包含科學合理部分，是古人對自然規律的總結；二是它的想象力和創造性，它體現了中國人對吉祥幸福的向往。”，所以傳統圖形背后的吉祥意味同樣也適宜沿用在現代標志的設計之中。
如，中國傳統圖形——“盤長”，在民間它常結合 “方勝”圖案來使用，并以此表達人們四環貫徹、一切通明的美好意愿，中國聯通公司的標志就是采用了源于佛教八寶的“八吉祥”之一“盤長”的造型，取其“源遠流長，生生不息，相輔相成”的本意來延展聯通公司的通信事業無以窮盡，日久天長的寓意。該標志造型中的四個方形有四通八達、事事如意之意；六個圓形有路路相同、處處順暢之意；而標志中的10個空處則有圓圓滿滿和十全十美之意。無論從對稱講，還是從偶數說，整個標志都洋溢著古老東方已流傳的吉祥之氣。
所以，將約定俗成，并已經在中國民眾心中形成共識的傳統圖形“意”，沿用到標志所屬公司的固有的內涵之中，從而延展出更新、更深層次的理念精神，使其更具有文化性與社會性，這也是現代標志設計的一種很好的方法。
靳棣強先生為榮華餅家設計的標志，同樣也是沿用傳統圖形吉祥寓意的一個很好范例。創業于1950年的香港榮華餅家已有50多年的歷史，它標志的基本元素是方餅、牡丹花和明月。在標志中，“方餅”這一元素是企業本身所具有的，“牡丹花”與“明月”都是傳統圖形，并且牡丹花給人雍容華貴的感覺，與明月一起也就有了花好月圓的吉祥意味。榮華二字是書法，這很重要，中國書法是中國傳統圖形藝術中最輝煌的冠冕，它的構成不過是幾種簡單的墨色線條，然而確實是“造型之造型，抽象之抽象，動靜之交匯，時空之凝聚，自我之至深至微的表現。”（李硯祖）。榮華餅家的"榮華"筆畫有很多不規則的弧線，但很有特點，象牡丹花的花瓣。牡丹花圖案通過修改、強化、重新造型，沒有改變。金色的花，藍色的餅，很中國，很傳統，很吉祥，也很現代。
三、 勢”的把握與承傳
“勢”通常指圖形所蘊涵的氣韻及其所表現出來的態勢和氣氛，“勢”能傳達整個圖形的精神。在傳統圖形“勢”這一點上，特別要提到的還是中國的國粹——書法。書法是從觀察自然界萬物姿態而得到啟示，匠心結體而成，經過幾千年的發展演變，形成了各種不同的個性與風格，如：大篆粗獷有力，寫實豪放；小篆均圓柔婉，結構嚴謹；隸書端莊古雅；楷書工整秀麗；行書活潑歡暢，氣脈相通；草書飛動流轉，風馳電掣。書法不僅有結構，更有筆勢。結構僅僅是書法運筆的依據，而書法個性形態的形成還是靠其“筆不到而意到”的筆“勢”。
把握與承傳傳統圖形的“勢”，并最終將其融合到現代標志的設計之中，是傳統圖形藝術與現代標志設計結合的一個難點。對于傳統圖形藝術中“形”與“意”的沿用，學生比較好理解，也比較好掌握，但這種沿用只能說是對傳統圖形藝術一種淺層次的理解和認識，而一種新的民族形式的創造，是需要教師帶領學生一起在研究傳統圖形時能夠擺脫其物化表面而深入到它們精神領域的內部。因為只有在深入領悟了傳統圖形的藝術精華之后，再在現代西方設計思潮的基礎上，兼收并蓄，融會貫通，找到傳統與現代的契合點，才能打造出屬于我們本民族的同時又是國際的現代標志。
倍受世界矚目的北京2008申奧標志可以說是現代標志設計中的一個經典之作。該標志整體結構也是取自傳統吉祥圖案“盤長”，但可貴的是它沒有對這一傳統造型直接借用，而是運用了中國書法中所特有的“筆不到而意到”的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結”和“運動員”兩個動勢與意象，并籍以表達標志主題和傳達人民的祝愿。
Long Island Aquarium是一個現代的水族用品公司，該公司的司標是由香港的設計師蔡永耀為其設計。因為是水族公司，所以標志的基本形便考慮為“魚”的造型；又因為該企業是香港一家現代型企業，所以設計師便采用了公司名的首寫字母“L”。“L”是運用中國書法中草書的技法書寫而成，筆勢所到之處，加上兩點，便成了兩條生動活潑，游戲水中的魚。這樣一種設計，將傳統與現代巧妙結合在一起，十分具有代表性。
另外，中國郵政的標志也是很好地運用了傳統圖形中的“勢”。中國郵政的標志，其基本元素是中國古寫的“中”字，在此基礎上，設計師根據我國古代“鴻雁傳書”這一典故，將大雁飛行的動勢融入到標志的造型中。該標志以橫與直的平行線為主構成，形與勢互相結合、歸納變化，表達了服務與千家萬戶的企業宗旨，以及快捷、準確、安全、無處不達的企業形象。
最后，將現代標志的設計與傳統圖形藝術相結合，教師還應該告戒學生，應用傳統圖形并非簡單的“拿來主義”，因為：
第一、在傳統圖形藝術中并非所有的內容都是好的。因為，中國傳統圖形藝術萌發于人類童年時期，成長和發展于漫長的封建社會，所以，它有著從封建社會的母胎中帶出來的印記。因此，教師應該讓學生明白，一些傳統圖形也存在有迷信、落后的糟粕成分。要將傳統圖形藝術運用到現代的標志設計之中，就應該要本著科學求實的態度，去偽存真，讓其具有民族性、現實性的一面得以弘揚光大。
