前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇新美術論文范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

新美術論文范文第1篇

舞臺美術設計自身有著重要的作用，這一設計是聽視覺藝術以及造型藝術等綜合的藝術展現，能夠增強表現的感染力。從舞臺美術藝術的具體作用來看，主要體現在對表演氣氛的烘托以及情調的調和。在美術設計過程中，不僅要能夠將舞臺表演劇情當中的一些社會環境及物質等得到有效的突出，還要能夠在表演的過程中突出環境的氛圍，從而和觀眾能夠達成共鳴。不僅如此，舞臺美術設計對表演人物的塑造也有著重要的作用，這也是舞臺美術設計的一個重點，因為不管是什么樣的舞臺表演都要有人物的參與，那么對人物形象的樹立就是表演成敗的關鍵所在，而通過舞臺美術設計則能加強表演人物的性格特征及其他方面的形象化。此外，舞臺美術設計對劇情的進展也具有一定的作用。

二、影響舞臺美術設計的重要因素及創新發展策略

1.影響舞臺美術設計的重要因素分析

對舞臺美術設計造成影響的因素是多方面的，其中最為主要的有文化差異造成的影響，以及經濟環境所造成的影響，還有美術設計者自身的理念對其造成的影響。從舞臺美術設計者的理念來看，是對舞臺美術設計產生影響最為主要的一個因素，因為設計理念的優劣直接對舞臺美術的設計效果有影響。設計者實施舞臺美術設計過程中要能夠對藝術表達的內容有一個全面的、理性的認識，將藝術當中所包含的精神及表達的主旨透徹領悟，在此基礎上再加入感性的認識從而創造出新的舞臺美術設計效果。具體的實踐過程中也會存在著諸多的差距，所以設計者的理念對設計效果產生的影響最為重要。另外就是經濟環境所產生的影響，科學技術的發展以及經濟的發展都會對舞臺的美術設計效果產生影響，在加入了新的元素之后就會具有時代的氣息，為舞臺藝術設計提供了更大的發展空間。而文化差異也是一個重要的因素，由于對民俗民風的不同要求，所以在美術設計過程中要能考慮到文化因素的內容。

2.舞臺美術設計的創新發展策略探究

舞臺美術設計在現階段的發展過程中要能夠和時代的腳步相一致，要能不斷創新發展，這樣才能將舞臺美術藝術得以持續化。創新要多角度的進行，首先在美術設計的構思深度上進行積極的創新，創造舞臺劇情的角色外部形象以及情境是對舞臺氣氛進行渲染的重要途徑，但是從現在的舞臺劇來看已經和時展的實際需求不相適應。所以在新的發展背景下要能設計的構思在深度上進一步的加大，將自身的專業優勢得到充分發揮，向著深層次的創新邁進，如此才能有效地將舞臺美術設計最佳的呈現。新的發展時代涌現了諸多的先進科學技術，而舞臺美術的設計也要對這些技術進行有效利用，重要是將舞臺美術設計與之相結合，讓觀眾在欣賞舞臺藝術的表演過程中能夠從視覺上得到舞臺美術設計的震撼，這就需要高科技作為依托。通過電腦設計以及對燈光的多樣化加以控制，使得光的變化能夠呈現出多彩的效果。對科學技術的有效利用就是對舞臺表演效果最佳呈現的重要基礎，這也是推動舞臺美術設計發展的重要動力。當前的舞臺美術設計是科學技術的藝術再現以及升華，尤其是電腦的應用普及，使得舞臺的光源開始不斷的多樣化和更新，科技在今后的發展過程中將會成為舞臺演出的生命和靈魂。另外就是對舞臺美術設計過程中的服裝色彩以及燈光色彩的設計創新，舞臺表演中的服裝是表演人物的第二皮膚，所以要能對服裝的色彩設計充分重視，使服裝色彩能夠很好地烘托演出的氣氛以及表達時空和劇情，從而使藝術的形式美得以凸顯。對其進行創新設計時，要能結合劇情的發展，從而根據實際進行調整。而燈光色彩的創新則是和時代的展現進行設計，在現階段的科技發展下，燈光的效果呈現豐富化、多樣化，所以要將燈光色彩和舞臺表演的情境以及人物相結合，這樣能夠起到不一樣的藝術效果。此外，對舞臺美術的設計理念上的創新。事物的發展是從量變開始的，所以這也是質變的前提。對于舞臺美術的設計創新也是如此，要能夠從思想觀念上進行積極的轉變，將一些創新思維在實踐中進行應用，并能形成新的設計理念。舞臺美術設計創新的目的就是能夠對人們的精神需求得到滿足，所以在這一基礎上要能在設計的理念上和時代的發展相結合，在此過程中要能體現出民族傳統精神的文化內涵，結合欣賞者的接受能力進行設計，這些創新可能是不完整的或者是局部的創新，但是隨著不斷的發展進步將能夠達到從量到質的變化。對舞臺美術的設計創新也是推動舞臺表演藝術進步的一個重要途徑，故此要能得到全面的重視。

三、結語

新美術論文范文第2篇

美術教學要改變學生被動接受、單調反復的學習方式，要讓學生主動參與，開展探究性學習。在學習中自覺主動地運用多種方法學習，相互依靠，通力合作，培養團結互助的協作精神。學習中不要把成人的意見強加給學生，要讓學生自己感受，自己實驗，自己解釋，自己評價，進行探究學習。要讓學生在活動中發展，在合作中理解，在探究中創新，形成勇于實踐、善于思考、敢于探索的優秀品質，促進學生的全面發展。

例如，教學七年級美術第13冊第14課《建筑之美》一課時，我在上課前一周給學生分組并布置了作業，要求每組學生都要搜集關于建筑的資料，包括圖片資料和文字資料，每個小組都要形成一個有特色的資料庫。上課時把這些資料拿出來大家進行討論。讓學生充分發揮了自主性，通過本課的學習，學生不但加深了對建筑之美的理解，還學會了一項本領———搜集整理資料，這對于他們今后的學習和生活也是受益無窮的。

二、與其他學科整合，加深對美術的認識

美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活有著千絲萬縷的聯系。美術學習不是一種單純的技能技巧的訓練，或在單一的文化中討論和分析美術作品，而是從不同文化背景中衍生出美術文化，還包括音樂、地理、歷史、語文等更為廣泛的文化。在這種情況中不僅要使學生認識美術的特征、美術的表現形式，還要培養學生對優秀傳統文化的熱愛。

例如，1.與音樂相結合。在教學七年級美術第13冊第3課《用線條表現》一課時，讓學生欣賞不同的音樂，如《命運》《金蛇狂舞》《步步高》《藍色多瑙河》等，讓學生用線條表現出不同音樂的不同特點，體會音樂與美術之間的相互聯系。

2.與語文相結合。在教學七年級美術第14冊第3課《花的暢想》一課時，在教學中與語文相結合，讓學生說出與古今文人雅士贊美、表現花的詩詞，并且可以根據這些詩句進行花的表現和創作，如“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開”“接天蓮葉無究碧，映日荷花別樣紅”等。除此之外，還與生活相聯系，了解各種花所代表的含義，不僅豐富了學生的知識，還提高了學生的學習興趣。

3.在教學與信息技術相結合。在教學七年級美術第14冊第13課《圖片魔術師》一課時，讓學生利用電腦中的圖像編輯軟件Photoshop，嘗試把一幅圖進行變行、添加文字圖案、進行不同的組合等。不僅讓學生應用到了計算機的知識，更讓學生體會到先進科學技術所帶來的便捷與創新。

三、依循教材，創造性地使用教材

義務教育課程標準規定：“教材要有開放性和彈性，教師應創造性地理解和使用教材”，都要求教師具有比以前更強的駕馭教材的能力。教師要善于搜集和聽取教材編寫者的提示，領會編寫意圖，尤其要注意從總體上和原則上把握教材的思路和特點。能夠根據自己對教材獨立的理解和判斷，并根據學生需要來調整教學策略，還要能夠根據學生實際情況和實際教學條件來靈活調整教學內容。

我所任教的是一所農村中學，有些特殊的學習用品學生不易獲得，于是，我采用了變通的原則，依然能夠達到很好的教學效果。例如，《好玩的陶藝》一課，因為陶泥需要專門去買，考慮到學生的實際情況，我課下發動學生自己和泥來代替陶泥。事實證明，學生的積極性更加高漲，有很多學生甚至開玩笑地說：“老師，我都有很多年沒和過泥了，現在又找到了小時候的感覺。”就連平時不喜歡動手的學生也忙得熱火朝天。達到了很好的教學效果。

四、評價多樣化，建立合理評價機制

在義務教育階段，評價不是為了甄別和選拔，而是為了促進學生的發展。美術課程的評價機制是促進學生全面發展、改進教師教學、促進美術新課程不斷發展的重要環節，由于教學方式的多種多樣，評價也必然是多角度的。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視對學生美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的評價；強化評價的發展功能和激勵作用。對于學生，教師應多看到他們的閃光點，只要學生能參與進來，都應給予鼓勵；肯定學生的長處，針對性地指出不足。鼓勵學生大膽地闡述自己的觀點，對自己和他人作出正確評價，使學生的各種能力得到培養、鍛煉和提高，讓學生的各種素質得到全面發展。因此，每一堂美術課的評價都應以學生自評為主，學生互評為輔，再加上教師的鼓勵性評價使學生學有所得、學以致用，激發學習興趣。

在我的美術教學評價中，從來沒有“好”與“壞”之分。我在作業評價中，除自評、師評之外，還用到了學生的互評。通過互評，我感覺到，對于給其他同學的評語，學生們寫的都很好，也沒有出現“好”或“不好”的簡單評價。

新美術論文范文第3篇

（一）工藝美術運動

1.工藝美術運動的產生背景

工業革命給18世紀下半葉的英國帶來了技術、材料、生產方式的變革，但批量的、大規模的、機械化的生產沒有帶來與之相適應的藝術發展，大量粗劣的工業產品和民眾的審美情趣形成了矛盾，這時的設計領域迫切需要一種新思想來打破這種僵局。與此同時，維多利亞時期設計領域的折衷主義不斷蔓延，設計師們把各個歷史時期的各種元素拼湊起來，形成多種風格的混合物，使之很難界定究竟為何種風格。這種裝飾繁瑣、矯揉造作，為了裝飾而裝飾的設計理念被一些設計師反思，這也為工藝美術運動的到來做好了鋪墊。而1851年英國“水晶宮”世界博覽會的舉辦則直接促成了工藝美術運動的興起，設計師約瑟夫•帕克斯頓使用了新型工業材料建造展覽大廳，他運用建造溫室的原理，采用最簡單的鋼鐵和玻璃為建筑材料，沒有任何多余的裝飾，完全體現了工業生產的機械特色。而這次參展的作品均為工業品，裝飾極盡夸張，設計乏善可陳。這種鮮明的對比激發了一部分思想家、設計師對于新時期下設計的思考，由此便拉開了這場改革浪潮的序幕。

2.工藝美術運動的代表人物

這場運動的理論指導人是約翰•拉斯金，主要奠基人是威廉•莫里斯。約翰•拉斯金是一位藝術評論家。他對于“水晶宮”展館和世博會展品表示出極大的不滿，隨后他著書立說表達自己的美學思想。拉斯金在裝飾上推崇自然主義，反對盲目照搬的設計思想。他認為“不是源于自然界的形式必定是丑的”，由此提出師從自然，以自然為設計源泉的思想。他崇尚自然，否定機器，認為機器生產的工業品代表了單一、沉悶，手工制作是自然、活力的表現。同時他反對為了裝飾而裝飾的繁瑣設計理念，認為設計應當具有實用性。且他忠于設計材料的自身特點，注重體現材料質感。拉斯金的這些理論思想最終成為了工藝美術運動的主導思想和理論基礎。約翰•拉斯金的思想極大地影響了工藝美術運動奠基人威廉•莫里斯。在牛津大學就學期間，莫里斯閱讀了拉斯金的許多著作，對其崇尚自然的復古思想及工業化導致產品設計低劣的觀點深表贊同。作為拉斯金的忠實信徒，莫里斯一直希望能夠把拉斯金的理論發揚光大。莫里斯反對矯揉造作的維多利亞風格，倡導復古的哥特式自然主義風格。他倡導設計的實用性和民主思想，主張為大眾服務進行設計并且提倡中世紀行會的協作精神。莫里斯繼承了拉斯金反對工業機械化批量生產的模式，希望回到藝術與技術相結合，講求手工藝精湛的狀態。他開設了世界第一家設計事務所，通過自己的親身實踐，倡導重實踐的工藝運動，促進了英國設計的發展。其設計風格以清新自然、簡潔、功能性為主，代表作品為“紅屋”。紅屋的設計完全沒有學院派的清規戒律，而是從背面規劃，把建筑的正面作為次要的考慮。莫里斯認為庭院的設計要有整體觀念，不是從自然界原樣照搬，而是吸取其中的元素為我所用。莫里斯所設計的“紅屋”為工藝美術運動的全面發展奠定了基礎。

3.工藝美術運動的設計思想

工藝美術運動時期的設計提倡手工業，明確反對機械化批量生產。在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統的復古裝飾風格，提倡哥特式和中世紀風格，崇尚自然主義、東方裝飾和東方藝術；講究設計需要忠于材料，具備簡單、樸實無華、功能良好的特點；主張誠懇的設計態度，反對嘩眾取寵、華而不實的設計理念；倡導“手工與藝術結合”“美觀與實用”的口號。工藝美術運動堅持著對美麗最樸素的追求，在當時工業大生產的背景下這是十分難能可貴的。

（二）新藝術運動

1.新藝術運動的產生背景

新藝術運動直接起源于英國的工藝美術運動，在英國“工藝美術”運動的代表人物拉斯金、莫里斯的理論指導和實踐倡導下，設計師們提出美術與技術相結合的原則，主張藝術家從事產品設計，追求自然紋樣的裝飾動機，這一重視設計、改良設計的實踐和探索運動在19世紀下半葉的歐洲如火如荼地展開。這場運動時間大約在1895—1910年，長達10余年，涉及歐美十余個國家，哥特式、洛可可式和日本藝術是新藝術運動的三大源泉。可以說新藝術運動是19世紀末20世紀初發生于歐美國家的一場影響廣泛的形式主義運動，而它的發生與發展有其社會經濟、文化等多方面的原因。1870年普法戰爭后，歐洲社會有一個較長的和平時期，政治、經濟形勢穩定，科學技術水平迅猛提高。這就為新藝術運動的產生提供了良好的社會環境。經濟發展促進了社會對新的藝術形式的需求，民眾迫切需要一種與當時生產力相適應的具有新鮮感的藝術設計形式，與此同時，科技進步提供了更多的新型材料用于設計領域，藝術家、設計師們也熱衷于在探索藝術的新形勢時使用新材料、新結構。這一切都為新藝術運動的展開提供了廣泛的社會需求和良好的物質基礎。薩姆爾•賓于1895年12月26日在巴黎將他的“巴黎東方藝術店”改名為經營現代裝飾藝術品的“新藝術畫廊”。“新藝術”之名便不脛而走，成為一場聲勢浩大的國際設計運動的名稱。新藝術運動首先在法國展開，之后傳播到其他國家，至1900年的巴黎博覽會而登峰造極，延續至1910年前后，逐步為現代主義運動和“裝飾藝術”運動取而代之。

2.新藝術運動的代表人物

法國“新藝術”運動時期，設計重鎮巴黎和南斯出現了三個比較著名的設計組織——新藝術之家、現代之家和六人集團，與此同時也涌現了一批著名的設計師。新藝術之家由薩姆爾•賓于1895年在巴黎普羅旺斯路開設的新藝術之家設計事務所而得名，“現代之家”則由名為朱利斯邁耶•格拉斐的“現代之家”設計事務所而得名，而“六人集團”則是由六個設計家組成的松散設計團體。在這一時期，法國誕生了一件震撼世界的經典設計品——埃菲爾鐵塔，它是由橋梁工程師古斯塔夫•埃菲爾于1889年設計的。這一紀念碑性質的建筑座落于塞納河畔，是法國政府為了顯示法國革命以來的成就而建造的。在眾多設計方案中，埃菲爾大膽采用金屬構造設計的方案一舉中標。這一建筑象征現代工業文明和機械威力，預示著鋼鐵時代和新設計時代的來臨。而南斯派創始人愛米勒•加雷在設計藝術方面的成就主要表現在玻璃設計上。他大膽嘗試與材料相應的裝飾，設計出了很多流暢的、色彩豐富的表面裝飾。他善于運用自然元素，將花卉圖案與線條有機結合在玻璃設計中。昆蟲、植物都是其鐘愛的設計素材。他的代表作品“睡蝶床”，代表了材料與自然的完美結合，體現了新藝術運動的核心理念。

3.新藝術運動的設計思想

“新藝術”運動承繼了英國“工藝美術運動”的思想和設計探索，希望重新以自然主義的風格復興設計的優秀傳統。與工藝美術運動相比，新藝術運動的線條更為自由、流暢、夸張，富有生命力。抽象的動植物是常用的紋樣，如海藻、花卉、鳥、昆蟲等。設計師們從自然中獲得啟迪，講求線條與自然元素相結合，意象多采用令人憧憬和幻想的唯美色彩。這種形式美在繪畫和插圖設計中的表現最為突出。

二、工藝美術運動與新藝術運動的影響

（一）工藝美術運動的影響

工藝美術運動是世界設計史上第一次大規模的設計啟蒙運動，它對原料純正、設計簡單的高質量的追求以及對古典主義的否定為許多設計師帶來了靈感，并對新藝術運動、荷蘭風格派運動以及包豪斯產生了深刻的影響。且影響范圍很廣，從英國開始，范圍擴展到美國和瑞典、芬蘭、丹麥等國，其設計風格涉及到平面設計、家具設計、陶瓷設計、建筑設計、紡織品設計等方方面面。在美國，工藝美術運動向著提高工業化消費感受而發展。許多工藝美術運動風格的建筑、家具、裝飾風格被模仿，直至今日這些建筑風格仍然受到美國人的青睞。除了對歐美國家的影響，工藝美術運動還遠隔重洋，直接促進了日本的“民藝”革新，而日本的加入也為工藝美術運動添加了東方魅力。

（二）新藝術運動的影響

新美術論文范文第4篇

心理學告訴我們：“小學生由于年齡特點和心理特點，喜歡接受動態的、變化的知識信息。教師在教學過程中，應結合學生的實際特點科學選擇教學方法，通過多媒體等技術手段優化教學方式，提高學生對所學知識的認知能力。”這就告訴我們，教學要符合學生的認知規律，從學生的實際出發，給學生看得見、摸得到的美術知識，這要比單純的講解、記憶效果好得多。利用多媒體技術就可以實現美術知識的動態化呈現，通過色彩的變化、多種素材的展示培養學生對美術知識的認知能力，調動學生對美術學習的主動性，提高課堂教學效率。比如，在進行“多變的大自然”的教學時，教師利用多媒體課件為學生出示自然變化圖片，如油畫作品南海的太陽。尤其是夕陽西下時的晚霞滿天圖片，吸引學生的注意力，很多學生不時發出嘖嘖的贊嘆聲，被這美麗的自然風景吸引了。又如，有松花江畔的霧凇圖片，滿眼的玉樹瓊花讓學生目不暇接，有種身臨其境之感。還有憤怒的火山圖片，爆發的巖漿讓學生對大自然的神奇驚嘆不已。這些奇特的自然景觀令學生著迷，很快使學生進入了學習狀態，調動學習美術的積極性，提高教學效率。

二、充分利用網絡資源輔助課堂教學，拓展學生的知識視野，提高學生自主學習能力

隨著經濟與科技的進步，當今社會已進入了網絡時代。網絡已走進了千家萬戶，走進校園的每個角落，利用網絡學習已成為人們的一種習慣。小學生更喜歡利用網絡接觸外部世界。尤其是美術教學，利用網絡知識可以使課堂更充實，讓學生了解了更豐富的美術知識，拓展了美術視野。利用網絡學習不受時間、空間限制，讓學生自由自在的學習，落實教學的主體性原則，從而提高學生自主學習的能力。比如，在進行“多彩的民族服飾”的教學時，教師讓學生利用網絡了解中國五十六個民族的民族服飾，并將自己瀏覽到的圖片保存下來，課上利用多媒體進行交流。很多學生搜集到了苗族的服飾，從花色、選材、工藝、圖案等層面進行了詳細的展示。還有的學生展示了藏族的服飾，這種服飾厚重保暖，大襟束腰，前邊有一個突出的空隙可以留作存放物品之用。學生展示的民族服飾都突出體現了各民族的民族特點，體現了不同民族的文化傳統、生活及精神風貌，極大地豐富了學生的知識視野，豐富課堂信息量，既給學生一種美的享受，又提高學生自主學習能力。

三、科學整合優質課程資源，培養學生動手、動腦、創作等能力，綜合提高學生的美術素養

《小學美術課程標準》提出：“培養學生動手、動腦、創作等能力是小學美術教學的重要目標之一。美術教師必須科學整合優質課程資源，為學生搭建動手、動腦、創作的平臺，讓學生在合作探究中提高美術實踐技能，綜合提升學生的美術素養。”我們小學美術教師應在這一課程理念的指導下，選擇學生容易接受的、貼近學生生活的課程資源，讓學生通過這些課程資源進行實踐操作，讓學生在知識的體驗中感知美術的魅力和價值，從而提高學生對美術的鑒賞和創作等能力，綜合提高學生的美術素養。比如，在進行“巧手穿編”的教學時，教師可讓學生自己從家里帶來麥草、不同顏色的紙條，上課時按照教材內容進行編織。學生興趣很濃，積極動手操作，有的學生用麥草編織菠蘿罐，有的學生用紙條編織向日葵、茶杯墊、帽子等。學生在編織過程中，教師要巡回指導，提醒學生注意編制安全，指導編織思路和技巧等。通過這樣的教學方式，使學生感悟到經緯概念的含義，既培養了學生的動手、動腦、創新思維等能力，使學生感悟到美術在生活中的價值，又綜合提高了學生的美術素養。

四、結語

新美術論文范文第5篇

分析正所謂“實踐出真知”，不經過教學實踐的高校畢業生很難滿足社會崗位對其的要求，尤其是在專業技能方面，不經過社會實踐，就很難將在學校中獲取的知識熟練地應用于實際工作。通過教學實習環節，高校美術教育專業學生不僅能提高自身實踐能力和對知識的實際運用能力，還能將自身的合作精神、協調能力、創新能力等提升一個高度，促使自己成為具有直接上崗就業能力的合格畢業生和社會急需的人才。可見，高校美術教育的教學實習環節是必不可少的，高校美術教育者有必要對該環節所存在的問題加以分析和優化、改善，以便提高教學實習環節的價值和效率。

二、高校美術教育實習環節中存在的不足

1.很少學生想去條件相對艱苦的偏遠地區完成實習環節任務隨著當下經濟全球化趨勢的日趨顯著，部分大學生有比以往更加濃厚的追求高生活品質的意愿，同時對“物質生活帶來的賞心悅目及便利”也越發依賴。如此高校難以安排學生到條件相對艱苦的偏遠地區完成相應的實習環節任務，很難達到“培養學生吃苦耐勞、承受社會壓力的能力”的目的。

2.部分學生綜合素質較低，難以勝任實習崗位工作和完成實習環節任務由于各種原因，部分美術教育畢業生在校期間缺少主動培養自身文化素養以及專業技能的意識，導致自身專業技能和綜合素質不高，最終難以勝任實習單位分配的任務，難以適應實習單位環境，欠缺實踐能力及實踐操作的培養能力。該環節不足主要表現為：第一，部分高校美術教育專業學生在校期間對相關技能的掌握程度不夠、對專業知識的積攢不足，導致其后期學習能力和主動性不強；第二，部分高校美術教育專業學生思維局限嚴重、閱歷較淺、知識儲備不足、綜合素質較低，為后續的實習任務加大難度；第三，部分高校美術教育專業學生正確處理社會現實和個人理想的能力較欠缺，并在日常的生活、學習過程中養成了“我行我素、自我中心”等不良習慣，甚至到實習單位后無視實際教學狀況、條件，脫離教學實際，單方面奉行“藝術至上”的宗旨，難以完成“培養自身合作精神、合作意識和合作能力”的實習任務。

3.部分高校美術教學專業學生欠缺科學有序、有計劃而相對完善的技能訓練和指導當下，部分美術教育專業學生對形式美表現能力教學序列概念及其理解并未達到相對清楚的程度要求，對相關技能的掌握不夠牢固。并且，很多學生僅對專業課程、課本知識展開機械、死板的學習，其所在高校很少為其安排相應的技能訓練環節，學生自身更是很少主動尋找運用知識、訓練技能的機會。很多高校美術教學專業缺失科學有序、有計劃而相對完善的技能訓練和指導，直接導致了學生自身相關技能的欠缺。

三、改進措施