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對美術教學的意見范文第1篇

在我國新課標中要求在小學美術教育中應該對當地的民間藝術以及民族特色和文物資源進行充分應用，并開展美術教育。因此在現在小學美術教育中應該增加民間工藝美術課。江西素有“民間藝術之鄉”的美稱，我國著名的陶瓷之鄉———景德鎮就位于江西省。江西有很多傳統的民間藝術，例如：和合舞、采茶戲、江西儺舞、儺戲、瓷板畫以及陶瓷藝術等。這些傳統的民間藝術舞蹈以及工藝不僅豐富了學生的美術課堂，也有利于江西的民間美術教材的開發，突出了江西的地方特色。通過讓學生走出課堂、走進傳統，體驗濃厚的風土文化情懷的方式，是對小學美術教學的極大改革。

2走出課堂，走進傳統

江西民間藝術美術教學中，必不可少的就是民俗活動。教師在組織教學過程中，通過教與學的方式，讓學生立足于實際的生活，對藝術有更加立體形象的認識。同時，立足于現實生活也是民間藝術美術教學的一個重要載體。例如，在教學中，石城縣某小學在進行美術教學中就在每年舉辦燈彩節的時候帶領學生去參加。石城燈彩在燈具的制作技藝以及燈歌燈調的選配上具有很高的藝術價值，在燈彩節上富有特色的燈具和具有傳統民族風情的舞蹈，表現的是客家人的積極向上的民族風情。教師帶領學生積極參加燈彩節，并要求學生親手制作簡單的燈具，有意識的讓學生走進社區去和那些藝術家進行交流，參加簡單的節目等，讓學生在豐富多彩的活動中享受本土藝術的魅力以及提高自己的動手能力，和對美術的熱愛。回到美術課堂中后，教師要求學生把自己在燈彩節上看到的、感受到的風俗文化和民族風情用自己的話描述出來，通過手中的畫筆把自己能夠想象到的畫面畫出來，把自己最喜愛的彩燈，親手制作出來進行展示，增加學生的成就感，提高對本土藝術文化的認識。該小學借助當地傳統的民間藝術特色，讓學生走出課堂、走進傳統，讓學生自己實地感受本土的民族文化風情，并通過和藝術家的面對面交流，增強學生交流能力和對藝術的深層的認識，讓學生根據自己親眼見到的藝術場景進行手繪，增強學生的藝術感染力。通過自己親手制作藝術品，鍛煉學生對美術的立體感受和動手能力，并對本地的文化傳統有了進一步的宣揚，讓下一代對本土文化進行繼承。

3設計特殊教學情景，演繹傳統

在新課標教學理念的指導下，民間藝術美術課堂教學中，教師可以創設具有本土藝術特色的教學情景對學生進行美術教學。秉承“用文化的、歷史的眼光設計民間藝術美術教學情景，演繹傳統”的美術教學理念，讓學生回歸生活，通過對歷史文化的學習，深刻地認識民間藝術的發展和魅力，讓民族文化深入學生的內心，這種美術教學理念已經成為了現在江西教學的一個突出的特征。采用歷史的文化的眼光去設計民間藝術美術教學情景是因為，從宏觀的角度去看美術的發展史，那么美術發展史也可以堪稱一部人類社會的發展史。民間美術也同樣是一部人類宏觀發展史。美術是情感的藝術，民間藝術在運用于美術教學時就需要進行情感體驗，即演繹生活，回顧傳統。生活是十分豐富的，豐富的生活能夠產生創作靈感和激情。在教學中教師應該善于通過生活中的素材引導學生進行創作思維的發散，激發學生的創作靈感和想象力，同時引入當地的民間美術，并以此來體現美術教學的內容。在美術課堂中，教師通過演繹生活達到傳統文化的再現效果，開拓學生對傳統藝術的想象力，使得學生能夠充分發揮自身的特點和優勢，讓學生的個性得到充分的展現。不同的學生對生活和美的認識不同，因此在美術教學中讓學生多多走進江西的特色藝術魅力中，感受瓷板藝術以及儺舞的濃郁風情，按照學生自己的思維特點，盡情地表達自己對藝術的看法和想象力。

4實踐訓練

在美術課上，教師的巧妙引導和科學講解是十分重要的，小學階段的學生，其理解能力和青少年具有相當的差別，因此在講解的基礎上還要適當地讓學生進行美術實踐，讓學生對理論和實踐進行結合學習。例如纖維藝術，在這項藝術創作中，學生能夠進行實踐學習，也能增加他們的創作靈感。學生可以容易地得到纖維材料，創作工具也十分普通，創作場地更不需要去專門尋找，普通的教室就可以滿足創作需求。并且在課下，學生也能夠自主練習，激發創作熱情。教師應該組織學生走進纖維市場，參觀市場上豐富多彩的纖維制品，給學生講解纖維制品廣闊的市場前景，增長學生關于文化藝術的價值潛在認識，讓學生感受到學以致用的樂趣，激發學生對創作的熱情和實踐的積極性，增強學生對藝術的深刻認識。通過組織學生參觀瓷廠，了解從白坯到成品的具體制作工藝，讓學生親手制作，教師講解中國瓷器博大精深的文化。這種輔助教學法，不僅讓學生感受到了民間藝術的魅力，通過親手制作也使得學生對瓷器的生產過程有了更深的了解，增加了對瓷器以及瓷器制作工藝在學生腦海中的立體形象，有利于學生進行書面的繪畫，對增加學生熱愛勞動、熱愛生活的思想情感也有很大的幫助和促進作用。

5結語

對美術教學的意見范文第2篇

關鍵詞：新時期 思考 構成藝術

1、構成藝術的概念和特點

1、基礎構成是藝術和設計基礎的基礎。因此，學習基構成是學習藝術和設計必經的第一課，也是極為重要的科目。由于它的介入可以使產品蒙上藝術的直觀效果。因此它是任何藝術和設計的基礎理論，它存在于一切藝術和設計的任何角落。如繪畫藝術、攝影藝術；工業設計、環境設計、裝飾設計、裝潢廣告設計等等。

2、構成的分為平面、色彩、立體，它是設計的最初階段，它與現代設計的有機結合，促使設計者從中得到啟發，帶來了科學性、邏輯性，同時也帶來了藝術性。

二、中職美術教學目標與構成藝術教學中存在的問題

（一）中職美術教學應該明確目標

中職美術教學，一方面要為社會培養初級的美術技工，另一方面又要為高等藝術院校輸送人才。因此，應立足學科本位，明確培養目標。

（二）藝術設計教育中構成藝術教學存在的問題

1、不重視構成藝術課程中的交互性知識

抽象構成中最基本的元素是點、線、面、體、色、光、其中任何一個都能構成單獨形成審美的造型。使它們之間相互綜合構成容易營造出更具美感的形態。這是教學中的關鍵所在。而由于現行的教材存在薄弱環節，授課教師對抽象構成的知識掌握不全面、不深透。這一點并沒有在課堂上被教師所重視。

點、線、面、體、色、光、材料元素也是我們使用頻率最多的幾個元素符號。學習這些元素不僅是構成的基礎內容，還是不同構成之間相互支撐的條件，滿足了這些前提條件才能與實際應用相結合，這就是學習構成學的主要目的或稱為專業設計的問題。

2、不同構成藝術課程中的誤區

應該說該課程的實用價值就是構成藝術的生命力所在在教學中，學生以完成作業而練習，不知所用，導致學生厭學。掌握構成藝術的理論、技法和實際應用方法是學習構成設計的前提要求，即使簡單化的重復、近似、漸變、發射、特異、空間、群化等平面構成形式，都應該在實現它們的實用之后再考慮體現其審美形式。

色彩構成教學包含色彩理論和心理色彩創意構成兩項內容。前者講授色彩的基本規律和基礎知識，是理解性的內容；心理色彩構成是創意性訓練的環節，追求具有針對性的主題設計。

準確地說，立體構成是學習抽象雕塑的理論、方法，但教學中存在著典型的誤區，因此混淆了立體構成和“行為藝術”的區別；按照授課順序，學習立體構成是美術類學生接觸三維空間造型的第一門課程，同平面、色彩構成相比，立體的空間構成的語言和視角是建立在它們的基礎之上，所以要求完成的條件更多更高了。廣泛地接觸材料，是掌握構成應用的關鍵步驟。綜合構成是立體構成的基本特性。

然而在實際教學過程中，學生們花費的精力大都在學習基本的色彩原理和“程式化”的構成方法，與應用性設計有關的創意作業在最后一周“蜻蜓點水”，一帶而過。

三、構成藝術教學實踐的創新探索

1、重基礎，交流與合作

在教學過程中的要求是師生交往、同學之間交往及教育者之間交往，積極互動，共同發展，互相促進互相學習，教學相長。同時重基礎、寬口徑是世界高等教育改革的方向。目前在我國，很多高校也越來越重視起對藝術設計基礎課程設置與改革，更注重對學生設計基礎技能的培養和加強。深感這一課程不可或缺的重要性。比如在歐洲的一些國家中有美術學院的教師都是流動的，通過聘任的時期來掌握和控制，是為了保證藝術教學觀念的更新。

2、創造性思維的培養

在構成的教學中通過理論知識的講授讓學生掌握一定的知識的同時，在通過一些課題的訓練提高創新性思維的培養達到對知識的再次鞏固和理解。平面構成中主要是對圖形的構思、組合和分解，從而再形成新的形來達到創造、創新的目的。藝術設計專業更需要的是創新型人才，所謂創新型人才是指具有創新意識、創造性思維和創新能力的人才。

3、加強理論與實踐的整合

對于藝術設計專業來說更加要注重學生動手能力和創新意識的培養。平面構成用在各種平面設計當中，色彩構成提高色彩搭配能力，立體構成主要用在雕塑，建筑等方面。三大構成的學習可以提高整體的審美水平和對藝術的理解。對構成課程的教學如何加強理論與實踐要做好以下兩方面。

3.1運用多媒體技術直觀性教學與課程整和為我們基礎教學提供最理想的教學環境。

3.2實踐出真知。

理論教學教授更多的是專業理論，而實踐則豐富學生的動手能力、社會經驗和學科的知識，培養了他們自立創新精神和實踐能力，提高了他們的綜合素質。

四、開展形式多樣的中職美術創造實踐活動

對美術教學的意見范文第3篇

現今，現代化的教育手段不斷完善，科技的進步推動了教育事業的發展。近些年來，多媒體教學的普及正是教育現代化、科技化的重要體現。而多媒體教學在小學數學課堂上的運用，能夠為高效課堂的創建提供巨大的幫助。

一、多媒體教學的運用能夠帶動學生的興趣

一些小學生對于數學學是存在著一定的抗性，歸根結底來說，是學生對數學缺乏足夠的興趣。教師利用多媒體教學，將授課內容可視化、直觀化、生動化，能夠將學生的興趣激發起來。學生興趣的培養，有助于提高學生學習數學的主動性。學生是課堂的主體，學生的學習積極性調動起來，教師才能夠更好地發揮，促進一堂課在高效中完成。

二、多媒體教學能夠形成良好的互動

傳統的滿堂灌的教學方式，使得學生與教師之間的互動頻率很低，這樣的上課氛圍是缺乏活力與生機的。借助多媒體教學，不再是傳統的“學生―教師”的兩點模式，而是成了“教師―多媒體課件―學生”之間的三點模式。事實上，小學生對于多媒體本身是感興趣的，正是如此，學生便可以更好地同教師進行交流。良好的互動性能夠促進課堂的活躍氣氛，讓學生的思維保持著運轉的狀態，促進學生不斷思考。

三、多媒體教學能夠更具針對性、系統性、自由性

所謂針對性是指，為了能取得最佳的課堂效果，針對不同的講課內容，根據學情狀況，可以設計不同的展示方式。教師在講課時，能將同本課相關的內容放在一起進行對比，告訴學生區別與聯系。每當遇到重點或者難點時，教師可以通過控制講課速度，同時，一些很重要的或者是學生依然有困惑的內容進行回放，這樣便可以充分利用教學資源提高教學效率。多媒體的應用，使得一堂課的內容信息量增大，在一堂課有限的45分鐘內，能夠傳授學生更多的內容，節約了教師的精力和時間，將更多的精力投入到講課中。

對美術教學的意見范文第4篇

關鍵詞：中職幼師專業學生 美術課 興趣培養

2001年7月，教育部印發關于《中等職業學校設置標準》（試行）的通知以來，全國各地針對中職教育的發展提出了一系列的措施，這些措施的出臺在一定程度上促進了中職教育的健康發展。然而中職招生對象是初中畢業或具有同等學力的學生，其年齡較小、心理發育不成熟、缺乏學習主動性等問題廣泛存在。特別是針對幼師專業所設置的美術課而言，大部分學生認為其無關緊要，導致其投入美術課學習的精力相對不足。那么，充分發揮教師與學生之間的互動機制，提升幼師專業學生對美術課的學習興趣就勢在必行了。

一、科學規劃教學目標

幼師專業教學的本質目標是使學生能夠從事幼兒教學，那么如何在中職學習階段實現良好綜合素質的培養，以適應幼兒教學就顯得尤為重要。通過長期的幼兒教師實踐活動我們了解到：幼兒教學的主要目標是通過各個方面的協調配合，進而達到挖掘幼兒潛能，促進幼兒情感、思想、審美觀念等的全面健康發展。為了實現這一目標，在中職教育中采用何種方式提高中職學生對美術課的學習興趣，成為眾多中職教育者的研究話題。

筆者認為，科學規劃教學目標對提升中職幼師專業學生對美術課的學習興趣具有重要意義。首先，做好美術課的基礎訓練，主要包括服飾搭配、材料裝飾、色彩選擇等。其次，重視幼師學生的實際操作訓練，利用服飾、卡通造型、玩具制作等方式實現對幼師專業學生審美能力的培養。中職教師應在結合自身教學實踐的基礎上，通過自身在美術學習過程中的心得體會以及對美術價值的理解，引導學生樹立正確的審美觀及情感觀念。最后，在美術欣賞課的教學中，以名畫鑒賞、幼兒作品欣賞為載體，通過對這些載體的分析促進幼師學生對美術作品的理解，對美術作品進行正確的評價，從而達到提升學生品鑒能力的目的。幼師專業學生品鑒能力的提升，對于其在幼兒教育培養中也具有積極意義。

二、引入多元化的信息教學手段

21世紀的社會是信息化社會，對于幼師專業的美術課教學來講，也必須高度重視與信息化技術的接軌，以現代化技術促進幼師專業學生學習興趣的提升。根據心理學理論，通過多元化信息渠道的運用更能提升學習者在某方面的興趣。因此，在美術課教學中也應該引入信息化工具來創新教學方式，以豐富靈活的方式充分調動學生的學習積極性。

課堂是培養學生興趣的主要陣地，因此教師如何有效地發揮這一陣地的作用顯得格外重要。首先，重視美術課的教材運用。教材是美術課教學的基礎，是經過眾多專家學者精雕細琢之下完成的，因而其在挖掘學生興趣方面具有得天獨厚的優勢。其次，引入對時尚名畫的鑒賞內容。如針對某一時期社會廣泛議論的畫展開班級討論，使用學生發言、教師點評的教學方法。再次，采用多媒體等新興教學形式。傳統的書本教學具有一定的局限性，而多媒體等方式的運用豐富了教學多樣性，采用多變的教學內容能夠提高學生對美術課的學習興趣。最后，采用學生互動參與的教學方法。鼓勵學生將在網絡、圖書館、社會實踐等方面的知識積累運用到課堂中來，在課堂中分享經驗成果，以此激發對良好美術修養的憧憬。

三、營造和諧的美術課堂氛圍

和諧的課堂氛圍也是提升學生學習興趣的重要因素。美術不僅僅是一門課程，也是一門藝術，然而對藝術的追求在傳統的教學模式下是很難實現的。傳統的師生教學關系僅僅停留在教師對美術的領會，學生很難對相關問題提出自己的見解。這就需要進行教學模式的創新，打破傳統教學模式對學生的桎梏。

首先，改變教學方式，將傳統的教師講解、學生聽課的方式調整為教師適當講解基本理論知識，在針對某一名畫的欣賞中采用小組討論模式，大家暢所欲言，針對該畫提出自己的觀點。教師對學生的意見進行搜集、整理，對于有建設性的意見給予適當的鼓勵。這種模式有助于學生放松緊張的情緒，并積極參與到討論中來。其次，重視學生的意見。針對剛剛步入專業化教學的中職幼師專業學生來講，對畫的鑒賞能力還存在一定不足，那么教師就必須對其想法進行鼓勵。因為美術課的目標不是將學生全部培養成專家，而是通過美術課提升學生的修養。最后，教師運用活潑的教學語言使學生參與到教學中來。如在邀請學生參與問題回答時，表示對學生意見的尊重與期待，讓學生能在和諧的課堂氛圍中發表自己的看法。

四、重視個性化教學方法的運用

對于每一位中職幼師專業的學生來講，由于其家庭、年齡、性格等方面的差異，每一位學生的審美都存在差異。每一位學生都是獨特的個體，其在審美上也具有獨特的看法。那么，在教學中可以采用個性化教學方法，以促進學生獨特審美觀的發展。

首先，針對動手能力強的學生安排一些需要動手的美術活動，讓他們在動手過程中理解幼兒發展階段，并將自己的理解融入今后的教學中。其次，針對動手能力較差但是色彩感較強的學生，則可以采用名畫鑒賞的方式，促使學生發揮自己的特長。最后，鼓勵每一位學生在綜合素質提升的基礎上，實現專業化發展。讓每一位學生都能夠朝著自己擅長的方向發展，這對于提高學生美術課的學習興趣具有積極意義。

五、強調理論與實踐相結合

在通過一系列創新教學方法的運用之后，中職幼師專業學生對美術課的學習興趣勢必有一定的提升，那么通過實踐鞏固學生的美術學習興趣就成為必然選擇。實踐活動不僅能提升學生對美術的創新意識，還能夠將這種創新意識運用到生活的方方面面。

那么，如何通過實踐促進幼師專業學生對美術課學習興趣的升華與鞏固呢？中職學校可以成立模擬幼兒園的教學教室。當學生學習完一章課程內容以后，安排學生進入模擬幼兒園進行實習，根據自己對美術的理解將其運用到幼兒園設計中，強化學生對美術課的興趣。還可安排幼兒園實訓課題。如一家知名幼兒園為了實現信息化教學，希望以信息化為主題設計幼兒園的各個區角。然而由于缺乏專業的知識而不知如何設計，這一課題就可以充分發揮學生對幼兒園的理解而進行多元化設計。

伴隨著經濟社會的快速發展，幼兒教師素質的提升成為全社會共同關心的話題，而幼師專業學生學習興趣的提升對于幼兒教學質量的提升具有重要意義。因此，筆者從教育目標、教學方法、課堂建設、美術實踐等角度提出了提高中職學校幼師專業學生美術課學習興趣的措施，希望為中職幼師專業教師提供一定的借鑒。

參考文獻

[1]李丁萌.美術課上如何激發學生的學習興趣[J].教育實踐與研究（中學版）， 2008（2）.

[2]劉偉君.如何激發學生美術課學習興趣[J].江西教育，2007（Z1）.

[3]陳振富.淺析美術教育中創新能力的培養[J].考試周刊，2009（46）.

對美術教學的意見范文第5篇

摘 要：新形勢下面臨著教育改革的問題，只有從多元化的角度出發，才能將學生的作品作為重心，改變傳統單一的教學評價模式，對于學生的美術作品評價也不例外。學術作品評價要本著發展學生、提高學生的美術技能為根本目的，促進學生積極參與到美術作品的評價之中，提高互動性和學生的參與度。通過學生和教師之間的溝通，達到引導學生，將被動學習氛圍改為主動學習模式的根本目的。

關鍵詞：學生美術作品，評價方式，創新

最近幾年，素質教育的春風伴隨著教學目標的改變都在發生很大的變化，尤其是在課程改革、資源共享以及教學目標的完成等方面都取得了較為優異的成績。但是最為重要的學生美術作品的評價環節卻被大家所忽視，沒有注重其研究和基本的實踐活動，作為美術教育事業的重要組成部分，需要在教學模式上有所創新，才能達到基本的課程要求。但是在學生美術作品的評價過程中，會由于美術評價模式的滯后而讓教師對學生的作品評價有一定的片面性。不同通過學生美術評價而達到促進或激勵學生的作用，會影響到學生對于美術學習的興趣，無法讓提升學生對于美術作品的興趣度。面對著越來越大的競爭，只有從學生的基本需求出發，才能在學習過程中有更大的發展空間，因而可以從以下幾個方面進行創新，促進學生對美術作品的評價模式[1]。

一、引導學生參與評價并授之于法

新課程標準下的學生美術作品鑒賞需要有學生的參與，這樣才能促進學生和教師雙方的共同進步，體現出以人為本的教學特點。通過讓學生自主地思考，理性的判斷，提高學生對于自身美術素養的探索。教師在進行學術作品評價時，需要有學生的參與，這樣不僅僅可以體現出對學生的關愛，還能讓學生在美術作品的交流過程中學會合作和傾聽。美術作品的評價可以通過不同的策略讓學生參與到過程之中，教師要足夠關注學生的想法，以學生的思維模式為基礎，不能只是單純地將自己的想法進行單方面的灌輸，這樣不會有任何的效果。要和學生進行基本的互動，體現教師和學生之間融洽的關系，這樣可以讓討論更加有意義，而不每次都是幾個同學進行思想的闡述[2]。正確目標的確立，能夠提高課程效率，讓創作過程更加吸引學生的關注，學生之間也可以進行互評，通過修改意見的提出，讓學生進行自我總結和反思，達到基礎技能提高的目的。這樣學生獲得能力的過程是主動的，而不是教師被動知識的傳達。

教師的作用不僅僅是要動員學生加入到美術作品的評價之中，還要傳授給學生一定的點評技巧，讓引導的作用被學生所熟知，這樣不僅僅能夠讓學生對名品有所了解，還會更加清楚地了解自己同輩美術作品的優點和不足，進而促進提升自己的技巧。教師需要做的不僅僅是告訴學生如何進行點評，還要讓學生徹底了解評價的方式方法，讓學生的思維變得更加敏捷。如果能夠聽取他人的意見并根據不同的缺點進行補缺，可以提高自身的能力，對美術作品的鑒賞能力有所提升[3]。

二、營造和諧的學生美術作品評價氛圍

和諧的美術評價氛圍需要教師和學生共同營造，有了教師的循循善誘，舉例講故事等學生易懂的教學方法，抽象的“藝術”概念生動了起來，學生可以從身邊尋找藝術的存在，進而提升自己的人文素養。除此之外，有了和諧的學生美術作品評價氛圍，能夠讓學生對教師敞開心扉，跟教師闡述作品的最初創作想法，以及自己所想象的最終成品。在完成作品的過程中，可能會在作品的行、色等方面存在問題，教師可以針對不同的問題展開討論，通過引導學生不斷探索的模式促進學生對美術作品的評價。和諧氛圍的營造，還需要教師有良好的教學手段，例如通過對美術作品所處的時代分析，展開對美術作品特點的闡述，這樣能夠更加立體的向學生展現出作品的形成環境。對于美術作品中所涉及到的技術源泉，可以從美術的專業感出發，讓學生了解不同的藝術元素，例如線條和色彩等。最后要讓學生闡述對美術作品的情感體現，了解每個美術作品的創作意義，以更加獨立的方式完成作品的評價，這些途徑都能夠促進學生對于美術作品的藝術賞析。

三、加強學生美術作品點評的針對性

對于學生美術作品的評價工作，很多教師都想做到俱全，但是這是比較困難的事情，如果能夠將某一點進行詳盡的闡述，能夠讓學生更加清楚地了解自己的不足，而不是以面面俱到。在很多時候，美術作品的評價在乎的是某一個精度，而不是數量的多少，這有著本質的區別[4]。一個全面而且細致的美術作品評價可能包括作品的選題、創新的角度，不同方法的運用等，雖然能更加直觀地體現出學生制作整個作品的思維過程，但是一味的“劇透”可能會讓作品變得索然無味。只有針對性的點評才能產生更加精確的效果，突出教師對某一方面的獨特見解。如果學生通過教師的評價，能夠全部知道哪里需要做什么工作，那可以說教師的評價沒有起到實際的效果，因為教師所要做的是給學生一個有針對性的修改意見，之后學生要經過長時間的思考，才能做到真正的作品修改。

四、點評突出學生的創作過程

教師在點評學生美術作品的過程之中要強調的是學生的創作過程，主要目的是為了讓學生能夠對所學的知識進行定期的復習，因此在點評美術作品時，需要做到點面俱全，這樣才能讓學生了解作品的構思過程，進而讓美術作品更加完善。雖然這個過程比較復雜，要經過長時間的教學過程解說，才能讓教學效果變得更加動態，突出理論學習的過程。學生作品創造過程進行創新的過程深受學生喜歡，在之后的美術教學評價過程中，要進一步改進教學模式，通過系統的培訓為學生們打開課堂之外的更為廣泛的藝術視角，提升學生的藝術鑒賞水平，同時也幫助學生充分利用作品評價，加強同學之間的藝術交流。

新形勢下的學生美術作品評價能夠體現學生在活動參與過程之中的合作意識，提高學生的表達和思維能力，通過在西安美術學院上研究生的學習過程中我也體會到在不同的評價活動中自主地表達看法，這樣能夠促進教師把握學生的學習能力，促進學生個人素養的提升。通過全新的教學環節設置，全面促進學生能力的提升，讓美術作品的欣賞可以通過更加感性的表達傳達視覺的美感。學生只有學會如何評價美術作品，才能更加積極地思考和創新，這樣對自身美術作品的提高也是一種促進作用。（作者單位：陜西職業技術學院）

參考文獻：

[1] 農壹米.也談美術教育對學生心理健康問題的深遠意義[J].資治文摘（管理版）.2010（06）.

[2] 潘秀妹.淺談實施新課程對中學美術教學的思考[J].教育教學論壇.2009（09）.

[3] 吳雪影.美術教育應當體現素質教育精神[J].滄州師范專科學校學報.2009（03）.