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中國美術論文范文第1篇

1999年至2003年，中國還位居第六。2004年至2008年，中國超越日本，成為繼美國之后的第二位。英國仍排第三，日本滑到第四，德國第五，法國第六。報告說：“中國位次快速上升尤其引人關注……1999年以來，中國每年研發經費增長率為20%，今年超過1000億美元。”中國還培養出數量巨大的理工科大學生。

英國廣播公司3月28日報道，原題：兩年內中國將在科學領域超過美國 發明了指南針、火藥、造紙術和印刷術的這個國家正準備做一次“全球性卷土重來”。

研究報告描述了美國、歐洲和日本等傳統主導國家所面臨的挑戰。1996年，美國發表的科研論文數量是中國的十多倍。到2008年，美國的科研論文總量只略微增加，達316317篇，中國則增長7倍多，達184080篇。

以前的評估認為，科研論文的增長率表明中國要到2020年后才可能超越美國，但這份報告表明最快兩年內就可能實現———比預期早得多。

中國美術論文范文第2篇

關鍵詞：水彩畫；特色；造型；形象；風格；色彩

水彩畫是西方繪畫品種的重要一種，傳入我國以后，已成為我國畫壇中的一朵奇葩。分析、研究、把握水彩畫的藝術特色，無論是對于水彩畫的創作與學習，也無論是在理論啟示上還是在藝術實踐上，不僅大有裨益，而且十分必要。為此本文試就水彩畫的藝術特色這一重要藝術命題發表幾點膚淺之見，以與同行共同討論、共同切磋、共同提高。

具體而言，水彩畫的藝術特色可分為以下四大層面予以解讀—

a．造型的集中性

水彩畫同中外所有的繪畫藝術一樣，都是造型藝術，這是毫無疑義的。但是水彩畫更加強調造型的集中性，這種集中性，又具體通過以下幾大手法來體現：

其一是以平面顯立體。水彩畫同所有的繪畫一樣，都是平面（二維空間）造型藝術，但它并不是孤立呆板、單調僵化的平面藝術，而是以平面顯立體的藝術，即以二維空間表現三維空間的藝術。繪畫作品只有長與寬，而沒有高，只能從正面通過視角進行觀賞。這的確是繪畫藝術之短，但作為水彩畫，卻可以揚長避短，甚至以短見長，即通過觀賞者的第一視覺印象的聯想與想像，獲得最大的藝術信息量，創造出一個更為廣闊的立體空間，獲得審美的極致。

其二是以瞬間顯永恒。水彩畫選取的是瞬間的物象，但卻以這瞬間的物象顯示了人物或事物的永恒。wwW.133229.cOm狄德羅說：“畫家的筆只有一個頃刻：他不能同時畫兩個頃刻，也不能同時畫兩個動作。”①萊辛也說：“繪畫要選擇最富于孕育性的那一頃刻，使得前后都可以從一頃刻中得到最清楚的理解。”②因此，水彩畫選擇的瞬間形象，應當是事物發展與人的感覺的頂點，因為頂點就意味著止境。萊辛認為：在一種激情的整個過程里，最不能顯出這種好處的莫過于它的頂點，到了頂點就到了止境，眼睛就不能再朝遠處去看，想像也就會停止了。水彩畫畫出這人世間的瞬間物象，它又被圈定下來，顯示出人世間事物的永恒。

其三是以靜止顯動態。水彩畫是靜止的藝術，但它卻通過靜止的畫面表現動態性特征。例如大海的波濤在畫面上是靜止的，但它卻顯示出動態的洶涌之姿；藍天上的白云也是靜止的，它也顯示出不斷飄動的意象。

由此可見，水彩畫正是通過以平面顯立體、以瞬間顯永恒、以靜止顯動態的辨證統一的藝術手法，來實現它的集中性的。

b．形象的多樣性

水彩畫的繪畫形象，也是多種多樣的。它既有人物形象，又有動物形象，還有景物形象、器物（靜物）形象，具體可分為肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、動物畫、宗教畫、歷史畫、壁畫、年畫、兒童畫等各種形式。

而且更為重要的是，在這些形象之中，還飽含著畫家深刻的思想與深厚的情感。也就是說，水彩畫的形象，是主觀與客觀的有機統一，也是形與意的有機統一。例如一幅藍天大海的風景水彩畫，其形象是碧海、藍天、白云、海鷗、帆船等等，而在這些形象的背后，又透出畫家對自然景色的喜愛之情與渴望飛向更廣闊的天地的向往之心和理想之趣。

由此可見，水彩畫的形象，是多樣的，這種多樣性，既表現在物象本身的多樣性，又表現在物象之外的多樣性，即所謂“象外之象”、“畫外之畫”。用我國傳統的繪畫理論而言，就是“詩中有畫，畫外有詩”。

因此，水彩畫的學習與創作，都要仔細品味、認真揣摩、全面把握由形象性所形成的這種“味外之旨”、“弦外之音”、“畫外之蘊”。

c．風格的寫實性

水彩畫作為西方繪畫的品種，屬于寫實主義范疇。從美學原則與藝術精神的視角考量，它是受西方傳統美學原則與傳統藝術精神所制約的。正如當代著名美學家彭吉象先生所概括的那樣：“中國傳統美學強調美與善的統一，注重藝術的倫理價值；西方傳統美學則強調美與真的統一，更加重視藝術的認識價值。中國傳統美學強調藝術的表現、抒情、言志；西方傳統美學是強調藝術的再現、模仿、寫實。我們從中西美學史上可以發現，‘模仿說’是古希臘美學的普遍原則，亞里士多德以模仿的基礎建立起的《詩學》體系，在歐洲雄霸了兩千年。而‘表現說’則成為中國先秦美學的核心，‘言志’、‘緣情’是我國詩論重視表現的最早見解，在情與理的統一中，將‘天人合一’的審美境界作為最高境界。”③

作為寫實主義風格的水彩畫，主要通過明暗處理與焦點透視來得以具體體現。通過光影與明暗的不同，通過近大遠小成比例的焦點透視法，來加強其真實感。

d．色彩的獨特性

水彩畫的藝術特色，主要體現在它色彩的獨特性上。正如馬克思所說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”④水彩一的靈魂是水彩，它是用膠水和顏料等調制而成的，作畫時用水溶解于紙上，利用畫板的白地與水分互相滲透等條件，表現出透明感，具有輕快、濕潤等特殊效果。既不同于油畫的油質色彩，也不同于水粉畫的用水調合的方法。一言以蔽之，水彩畫色彩的獨特性，就在于它具有“水彩味”。

注釋：

①②轉引陳兆金主編：《藝術鑒賞學導論》第321頁，哈爾濱：北方文藝出版社207版。

中國美術論文范文第3篇

【關鍵詞】直覺 觀察 提煉 自然的使用

“直覺”和“設計”這兩個詞似乎是相對的。直覺是一種非邏輯思維形式，它沒有明確的思考步驟，人們對它的思維過程沒有清晰的意識，是一種被動式的過程。而設計是為了解決一個特定的專題而進行的創造性的活動，它是一種邏輯的、有既定的思考步驟的主動式的思維過程。

科學發現和科技發明是人類最客觀、最嚴謹的活動之一，設計也屬于其中。雖然“直覺”和“設計”兩者從表意上有著截然不同的表現，可是還是有許多科學家認為直覺才是發現、發明和設計的源泉。諾貝爾獎獲得者、著名物理學家玻恩說：“實驗物理的全部偉大發現，都是來源于一些人的‘直覺’。

直覺是人們在生活中經常應用的一種思維方式。小孩親近或疏遠一個人憑的是直覺；男女“一見鐘情”憑的是各自的直覺；軍事將領在緊急情況下，下達命令首先憑直覺；足球運動員臨門一腳，更是毫無思考余地，只能憑直覺。

那么，什么是直覺設計呢？

我們知道，設計作品都是具有功能性的，無論是產品設計、視覺傳達設計還是環境藝術設計，都是以創造符合人類使用的功能性為目的。所以，直覺設計就是“你不需要用一個說明書去告訴人們怎么使用，它必須很直覺的，讓人自然的去使用。”

直覺設計經常不被人們所注意，甚至不被人認為是設計，正是因為直覺設計作品是源于生活并融入生活的。wwW.133229.COm

為什么抽屜和柜門會有把手？基本上不會有人去想這個問題。因為人們從習慣上把把手當作了抽屜和柜門的一部分，實際上把手是獨立存在的，從功能性的角度來分析，把手只是打開抽屜和柜門的一個輔助工具。現在，人們可以將各式各樣的把手安裝在不同的抽屜和柜門上，并且很自然的去使用把手，但從來不會有人需要說明書去了解把手的功能。

隨著人們對生活品質的要求越來越高，越來越多的設計出現在我們的面前，可以說，生活產生了設計，設計又改變了生活。“力的作用是相互的”，設計的作用也是這樣。根據我們的坐的需要，我們設計出椅子，可根據椅子的造型不同，椅子反過來又限定了我們的坐的方式。比如方型的椅子面決定了我們坐著的方向；椅背的高度決定了我們向后靠的角度和姿勢；椅子的扶手又決定了我們坐時手臂的擺放等等。這一切都是順其自然、順理成章。實際上，從遠古開始人們的那些所謂創造和設計都是從生活中自然而然產生的，就是一種直覺的設計。

人類社會的發展，外部的物質環境發生變化，人們的思維也發生了變化，人們開始偏愛理性的和可證實的信息，而不再單純的依靠直覺和感覺了。思維的變化，結果也很明顯，出現了使生活更加方便的設計產品，但同時也人為的創造出了一些束縛人們的設計產品。設計產品對人們生活的影響之深已超出了我們自己的想象，我們最原始的直覺已經被重新整理并且改變了。

正因為如此，能喚醒我們最原始直覺的設計，成為了我們這一代設計師的一個重要任務。日本的著名設計師深澤直人就是直覺設計的倡導者和杰出代表。他認為直覺設計是一種特殊的觀察方式，當普通人喝水時，他不會去思考喝水用的玻璃杯，而直覺設計師卻能從中發現杯子和人之間的微妙關系，從而通過不同的喝水方式來設計出更多的杯子。深澤直人為無印良品公司設計了一個cd唱機，外觀看上去就像個風扇，正方型的底座中間嵌入圓形的cd碟片，靜靜的掛在墻上，然后一根線從底座中間悠悠的垂下。人們看到這根線自然的就想去拉它，這是一種直覺，而且人會自覺的想，拉動一下線就應該有風從中間飄出來，不過這一次，轉動的cd碟片卻跟經驗開了個玩笑，飄出來的不是風，而是悠揚的音樂，如此真是仙樂飄飄。

街邊的窗臺上、街頭的扶手欄桿上總有人放著空的牛奶瓶或者易拉罐；地鐵站和公交站盲道上總是粘著香煙屁股和口香糖；自行車車籃里則往往塞了空飲料瓶和包裝袋。這些日常常見的現象能告訴我們什么呢？隨手把喝完的牛奶盒放在扶手上，把空的包裝袋扔進自行車籃里，這些絕對不是偶然的行為，這是人的一種直覺，因為那些扶手、車籃、盲道，看起來就像是專門給空罐子、包裝袋和煙頭準備的，而且還非常的適合。在普通人看來，這就是人的素質問題，可在我們設計師的角度來看，既然人們那么自然的做出這樣的行為，說明我們的公共設施的設計沒有做到全面，于是就出現了集垃圾箱為一體的街頭扶手等新設施。自然，人們用起這些新的設施來也是非常的方便。

由此看來，直覺設計是需要設計師對生活的細致觀察和高度提煉的，關鍵是觀察的方式還有思維的方式，讓順應自然成為生活中的理所當然，這樣，設計就無所不在了。比如，在家門口的水泥臺階上有一條縫，如果是下雨天，人的直覺往往是會把傘插在縫里，這其實也是一個設計，積水能從縫里流走，而傘還能被很好的被固定住。人不用太多的思考，直覺讓我們合理的去利用，而且是自然而然的利用。

普通人不去思考，而更多的憑直覺使用產品。設計師要多思考，從專業角度觀察普通人的行為，理解普通人的直覺，設計出讓普通人使用起來得心應手又不用費力思考的優秀產品。

參考文獻：

[1]張彬.直覺設計.生活潮雜志.

中國美術論文范文第4篇

[關鍵詞]設計 嶺南文化 工藝美術

一、前言

在充斥著歐美日韓風格的今天，如何從民族發掘設計靈感發展出中國特色的設計是非常迫切的問題。筆者也參加過很多講座，每當提及中國設計的時候總會引起激烈的討論，從學生到職業設計師都一直在探尋中國設計的出路。筆者認為，一種設計風格大抵上可以稱為是一種社會文化現象，因此欲發展中國特色設計需承前啟后地了解歷史，探討將來。

了解歷史絕非簡單認識和記憶文物的形狀和圖案，而是一種風格、一種技藝存在并發展的深層次原因。本文嘗試在細致了解學習了嶺南的歷史、風土民情和工藝美術的基礎上思考其對現代設計的意義和啟示。

二、嶺南獨特的歷史背景

嶺南是指五嶺以南地區。五嶺指的是越城嶺、都龐嶺、萌渚嶺、騎田嶺和大庾嶺，位于湖南、江西南部和廣西、廣東北部交界處。

秦始皇統一中國后，征發五十萬軍民平定南蠻（即現在的廣東廣西一帶），統一了嶺南，設南海、桂林和象郡三個郡來管治，增強了南北的交流，促進了嶺南的發展。其中，南海郡就在現在的廣東省境內，郡所在番禺（即當今的廣州市）。

仰仗天然的屏障，嶺南得以保留獨特的自然環境和穩定的社會環境。WWW.133229.Com由于海岸線長，海洋資源豐富，廣州還是最早的貿易港口。同時，歷代君王皆把嶺南作為流放之地，使得中原文化和海外文化皆在會集于此形成獨具特色的嶺南文化，并賦予其開放、兼容、多元化和開拓性的特點。西漢南越王墓博物館、光孝寺、六榕寺、華林寺見證了嶺南文化的深厚；海上絲綢促進了與波斯、天竺、阿拉伯以及南洋各國的商務和文化交流，充分反映了嶺南文化的開放性與包容性。

圖1 南越王博物館

三、嶺南主要工藝美術的現代思考

嶺南藝術與嶺南文化有著緊密的聯系，藝術形式、藝術精神不能是無源之水，無本之木，與地域性、時代性相輔相成。可以說，幾種具有代表性的嶺南藝術的興起和發展無不是社會、文化和商業共同促成的結果。

（一）廣繡和廣彩繁榮背后的商業意義

廣繡是我國優秀的民族傳統工藝之一，具有悠久的歷史。廣繡是以廣州為中心的珠江三角洲民間刺繡工藝的總稱，因其構圖飽滿，形象傳神，紋理清晰，色澤富麗，針法多樣，善于變化的藝術特色而聞名

廣彩相對歷史較短，其始創于康熙中晚期至雍正早期。康熙二十三年（1684年）朝廷解除廣州海禁，對外貿易遂逐漸增多，外國對中國瓷器的需求亦隨之增加從而促使了廣彩瓷器的產生和發展。在初期無論是師傅、顏料、素瓷都是從景德鎮來，或依景德鎮彩瓷紋樣，或來樣加工，歲無定樣，故的特色不太顯著。

圖2 廣彩瓷器圖3 廣繡作品

廣繡比廣彩的歷史更為悠久，技藝也較廣彩成熟。然兩種工藝的發展繁榮無不與海外貿易息息相關，其中廣彩制品更是大部分出口海外，只有小部分留在民間使用，可算是中國最早的odm產業。

隨著時間的推移，兩種工藝亦在清代中晚期走向成熟和繁榮，在貿易進一步發展及需求多樣化的推動下，兩種工藝亦經歷了顯著的技術進步。外來圖樣、能工巧匠及文人畫家的參與也使其藝術風格逐漸發展成熟。

廣彩與廣繡的繁榮雖已成為過去，然而仔細研究兩種工藝的發展歷程卻可以為當今中國的設計發展提供極具價值的參考。兩種工藝中尤以廣彩的發展較為典型。廣彩的旦生緣起于外國人對中國瓷器的需求，遂形成將景德鎮素瓷運至廣州加工并出售的商業行為，此時廣彩尚未形成。隨著商業的興盛，本地藝人更多地參與到瓷器的制作中，使制品的紋樣和圖案漸顯嶺南風情。同時，歐美文化及技藝亦進一步影響著廣彩制品的色調和式樣，最終使廣彩成為嶺南獨具特色的工藝美術。

由此可見，一種設計風格的成熟離不開商業的推動與技術的進步，亦離不開本土文化的介入。由于我國的設計理論及設計技法大都由歐美引進，致使許多設計師難以從傳統文化及技法中吸取精華應用于現代設計，從而使中國設計流于表面。廣繡和廣彩給我們的啟示是：只有切合商業利益、具備本地文化氣息及使用恰當技術制作才有可能做出成功的中國設計。

（二）佛山剪紙藝術形式的啟示

佛山剪紙主要分布在佛山市禪城區和南海區的部分鄉鎮，是我國三大剪紙流派中南方派的代表，以其獨特的工藝及濃郁的嶺南特色而著稱，2006年入選國家級非物質文化遺產名錄。和中國其它的民間藝術一樣，佛山剪紙深刻反映了地區生活習俗和特色，在嶺南文化的重要組成部分[1]。早在宋、元年間佛山剪紙已出現商業化的動作模式，至20世紀早期更是達到3000從業手工藝人的規模。

佛山剪紙是嶺南文化中的一塊瑰玉。它最集中地最全面地概括了中國民間藝術的表現理念和手法，既不是西方傳統的明暗體系也不是西方現代從形體結構到夸張變形的表現體系，而是以表達自己觀念為主的主觀意象表現風格[2]。也就是說，剪紙作品中所表達的事物來源于客觀世界但其形式卻是超越客觀的限制。在藝術造型上佛山剪紙作品也體現了、美滿、美觀、美好、和諧的藝術內在本質，這是中國人藝術思維中一個重要組成部分。

從現代的角度思考佛山剪紙藝術，筆者認為有以下幾點值得借鑒。

1.特色取材

佛山剪紙藝術來源于普通民眾的實際生活而又寄托了人們對美好生活的期望。因而其取材大都有吉祥之意，如桃子象征長壽、石榴象征多子、松樹象征常青不老、花瓶中插如意象征平安如意。還有諧音寓意，如蓮花和鯉魚寓意“連年有余”等。這些取材都是獨具民族特色的，無論寓意或諧音均來源于我們的文化信仰及語言。

符號是實現信息貯存和記憶的工具，又是表達思想情感的物質手段[3]。傳統剪紙藝術已深深植根于我們的文化中，大部分的傳統藝術形象已形成了一種通用的視覺符號。其取材及寓意可以很好地應用在現代視覺傳達設計中，如vi、廣告等。因為這些圖像寓意已，使傳統題材能更好地傳達信息的思想意境。在這方面已有很多成功的范例，例如銀行的標志、一些房地產海報等。

2.簡練和抽象和藝術表現形式

佛山剪紙極具簡練的特色，因為剪紙是產生并流行了民間的藝術，其生產制作者也是普通民眾，因而沒有嬌柔做作的裝飾而是簡練而抽象的表達手法。此外，在農村地區受制作工具的制作材料的限制，只能使用最簡單的方式刻畫物象，久而久之便形成了高度概括和高度簡練的藝術特點，其中的花鳥魚蟲等形象都是簡練的線條概括表現特征(如圖3所示)。

3.勾連的藝術手法

佛山剪紙也分為陽刻剪紙和陰刻剪紙。陽刻剪的特征是保留原稿的輪廓線，去除輪廓外空白的地方，每一根線條都是相互連接的，牽一根而動全身。陰刻剪紙和陽刻剪紙剛好相反，就是去除原稿的輪廓線，保留輪廓線以外的地方，它的特征是每一根線條不一定是互聯的，而作品的個體是塊狀的。

這種勾連的藝術手法具有濃郁的民族及古典味道，在設計制作中可根據主題結合現代設計方法把勾連融入作品中，如能配以色彩和傳統圖像元素的正確選用可制作中極具民族感的作品，如下圖中國聯通的標志。

圖4 佛山剪紙

圖5 中國聯通標志

四、結語

中國傳統文化及工藝美術博大精深，其中蘊含了豐富的人文理念及創作手法。一個設計工作者不僅要學會現代設計理念和方法，更應深入研究中華民族瑰麗的文化，如此才能承前啟后發展民族特色的現代設計。本文對三種主要嶺南工藝的思考或許不盡全面，但愿為此類研究拋磚引玉。

參考文獻

[1]袁忠， 嶺南人文精神初論[j]嶺南學刊， 2008，(04)

中國美術論文范文第5篇

關 鍵 詞：師范 美院 設計應用類 美術課程設計

人類從開始懂得用教育發展自己以來,經歷了艱難而沉重的跋涉。如今,人類自身的發展也日益顯示出美術教育的隱性價值。而高校美術教育的關鍵是使美術所包含的相關各科相互聯系,相互融合,通力合作。因此,我們需要構建新的高校美術課程體系。

美術課程的設計,通常是指學校設置美術課程類型和對不同的美術類型課程的教學目的、內容、進程、評價等設計的總體方案。美術系在長期的辦學實踐中，逐漸形成了獨特的課程編制理論，即“以美為魂，以術為本”，使美術人才培養目標的脈絡逐漸清晰，即以學生的全面健康發展為目標，培養學生基礎美術理論，培養學生熟練地應用技術的能力,培養學生的先進教育教學理念。

隨著社會進步,美術課程編制也有所發展,不再只拘泥于傳統國畫、油畫、書法、中外美術史、教育學、實習等課程,還設置有工藝、版畫、創作與寫生、染織、動畫、考察等課程。由此來看,美術課程的編寫逐漸從單一的繪畫向多門類發展。高校美術的課程可以分類為師范、美院、設計應用類美術課程設計三個大方面。以下幾點是筆者對高校美術教育課程設計的一些思考。

一、師范類美術教育課程的設計

隨著網絡運用與普及，美術學科教育不再是單一的知識與技能傳授，而是傳遞美術文化與育人相統一的社會實踐活動，它還具有促進感知力、觀察力、表現力的發展，開發右腦思維與創造力發展的多種教育功能。wwW.133229.cOm因此,師范院校是為普通美術教育輸送美術教師的搖籃,對于提高全民族的素質教育有著杠桿性作用。

高師院校承擔著高中和中等師范學校的師資的培養,因此,做一個熱愛美術教育事業、甘當人梯的普通老師是師范類高校的教育目標。其次,其專業設置面廣,無論是國畫或是西畫,無論是實踐還是理論,無論是工藝還是實習等均為必修課，其目的是使師范生根據教學目的及其特點，全面掌握美術知識和技能。高師課程設置應該以各門美術技能專業為主,與教育學、心理學、中外美術史等相結合,形成立體交叉的思維、教育模式。以下是幾所師范美術系的課程設置對比:

由此得出結論:高師教育是以多門課程為基礎,技法課和理論課相結合,與教育學、心理學等相關學科相互結合、滲透、融會的一種學科。

二、美院類美術課程設計

有史以來,各類美術人才的培養基本上是在師傅帶徒弟的傳授中進行,所以它的發展是緩慢的。隨著社會進步,改變了美術發展緩慢的軌跡,產生了規模更大的皇家美術教育機構——畫院,即現代美院的前身。

自東漢時期洛陽鴻都門學創辦,到五代十國的南唐畫院和西蜀畫院,以及宋代的翰林圖畫院的興起, 畫院規模已經很大,人才眾多。清代由于西畫家進入中國,透視、結構、色彩深深地影響了中國美院課程設置的發展。與此同時,外國的美院教育也有所發展,1498年的達·芬奇學院,1562年的佛羅倫薩繪畫學院 ,1648年的法蘭西皇家繪畫雕刻學院,都最早形成了一套較為完善的組織形式,成為各國美院的楷模。

在課程設計上，美院主要特點是課程設置的專業性，從入校開始就明確了油畫系或國畫系,四年專攻一個專業。美術院校注重的是美術技巧的培養和訓練，培養的是專才。以下是美院的課程設置的對比:

專業美術教育是國家專業教育不可缺少的一部分，由上表可以看出，課程設置主張學生專攻一個學科，相關的鑒賞課、史論課等開設的很少，相對于師范，缺少了教育學、心理學等學科。美院追求的是在某個畫種方面有獨特的研究和創造，或在某一個領域的理論有獨特的見解，所以美院的課程設置也應該與之相適應，發展和培養學生的藝術感知能力和造型表現能力，使學生在未來能成為真正的藝術家。

三、設計應用類美術課程設計

設計應用類美術簡稱工藝美術教育,由于流傳方式單一，很難形成教育規模。由于工藝美術與經濟密切相關，而工藝美術的發展要依賴于工藝美術教育，所以說，高校工藝美術教育的發展間接地影響著經濟的發展、社會的進步。科學的課程設計對于高校工藝美術教育的發展是至關重要的。

由于工藝美術教育是面向現實生活的設計教育，其范圍之廣，加大了高校的課程設置的難度，它大到飛機、整個城市的設計，小到商標、紐扣的設計。工藝美術教學的基本原則是培養具有創造性的設計人才。以下是兩組關于大學工藝美術課程的課程設置表格：

我國的現代設計教育起步較晚，但發展很快，所以不可避免地出現一些問題。高等設計院校培養的學生的設計作品中應該體現出更高的文化修養。設計課程應與市場相適應。現在，國內的設計教育與市場出現脫節的情況，忽略了教學體系的科學性、完整性。加強理論課、選修課的教育，重視交叉學科和電腦的教育，是我國課程設計要解決的重點問題。

課程設計教學是一種全新的教學，必然存在各種需要解決的問題。從實際問題入手，以解決在教學中的普遍問題為立足點。新課程教學法必須是在課程實踐過程中發展和獲得廣泛認同的教學法，必須結合課程改革中的具體問題，通過以上三個方面的思考，高等美術院校的美術課程設計要針對不同的教學目標具體問題具體分析，編寫不同的教材，做到因“材”施教。

參考文獻:

[1]常銳倫：《美術學科教育學》，首都師范大學出版社，2000年版