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水彩課程總結范文第1篇

關鍵詞：水彩畫；環境藝術設計；教學

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）30-0217-02

一、水彩作品的復雜繪制過程

水彩畫是一種以其特殊技法和使用材質相結合的畫種，其用紙種類繁多，有棉漿紙、麻漿紙、紙漿紙等。八十年代初期，水彩畫在中國的發展剛剛起步，國內水彩畫家進行創作所使用的材料種類相當有限，這從早期的水彩作品中可見一斑，如黃鐵山老師的《湘西吊腳樓》、《金色伴晚秋》。這些早期作品多數使用的是國產保定水彩紙，保定水彩紙吸水性強顯色性較好，但不足之處是不易反復擦洗，易使顏色發灰，并且不易保存。改革開放后，新文化新技術大量涌入，英國、美國等國外藝術家的水彩作品不論是繪畫材質還是繪畫技法都給中國水彩畫發展帶來了猛烈的沖擊，讓近二十年成為了中國水彩迅猛發展的一個黃金時代，于是眾多培養藝術人才的高校紛紛在課程設置中增設了水彩技法的學習。美院之一的湖北美術學院成立了專門的水彩系，位同“國油版雕”，近幾年來培養了許多優秀的青年水彩畫家。

水彩的技法是各類畫種中最為復雜繁多的，分別有干畫法、濕畫法、罩色、暈染、噴水、撒鹽、刮和擦等，其中最為基礎得是干畫法和濕畫法。干畫法在油畫、國畫以及大家所熟悉的高考水粉畫中都在使用，在此便不多做講解。而濕畫法，則是水彩所特有的技法，使用相當頻繁。由于水彩九成用“水”，一成用 “彩”所以在作畫過程中會大量用到水，水會讓紙起皺，所以水彩畫一般都是把水彩紙濕表在畫板上，再進行作畫的。紙面在潮濕的情況下，顏色可以自由的融合在一起，做到沒有明顯的筆觸和筆痕，渾然一體，非常適合水景等題材的創作，黃鐵山先生的《瀟湘月夜》，陳國慶的獲獎作品《泊》，都是用濕畫法完成的優秀藝術作品。其他的特殊技法還有暈染、噴刷、刮除、加鹽、擦洗和留白等都能很好的表現雪景、植物等不同題材的風景創作。其中重點提出暈染這一技法，是環境藝術設計專業早期效果圖常用的一種上色方式，利用水彩顏色透明可疊加的特性，將單色或者多色進行非常自然的融合銜接，可創作出干凈通透，光色迷離的畫面效果。這個時期的水彩效果圖的特點是整體效果非常完整，并且干凈細致，繪制時間長，圖面效果逼真，類似于后來運用的3D-MAX繪圖軟件。

二、環境藝術設計效果圖的繪畫手法及特點

現代設計表現發展的大趨勢是講求表現的精準和迅速，不論是前面所提到的水彩渲染的效果圖還是3D-MAX軟件制作的效果圖，其優點在于效果逼真性，可以被大多數甲方所接受。缺點就是不能在短時間內迅速的將設計理念呈現出來，現代生活節奏快，競爭激烈，對于環藝人來說，慢人一步可能就會錯失項目。所以鋼筆手繪結合水彩技法的效果圖制作模式成了當下的主流。

與單純的水彩創作稍有區別的是，環藝水彩效果圖需要帶入更多的結構、細部、光影、甚至人體工程學等專業信息，不能像純藝術類作品那樣只需要意境和美感即可。所以鋼筆手繪基礎相當重要，用剛勁有力，疏密得當的線條將結構和信息傳達，再加以水彩渲染氣氛，一副剛柔并濟的效果圖便躍然紙上。

三、取其精華的有機融合

根據環境藝術設計的學科特性，在高校藝術類設計專業的教學中，如何將純藝術的水彩技法深入淺出的引入到專業課程設置中去，是一個普遍尚未完善的部分。就筆者所在單位環境設計學院為例，便將水彩課程設置為僅48學時的選修課程，多年教學經驗得出，教學效果一般，相信在其他的學校也是如此。首先，由于選修課的性質，其人數設置無法覆蓋全體環境設計專業的學生，相當一部分對諸如攝影或者插花藝術感興趣的學生不會選擇水彩技法課程。其次，許多學生對于選修課的認識和重視程度都不如專業課，這也會二次影響到水彩課程的教學效果。很顯然，將“選”作為水彩在環境藝術設計專業課程中的位置顯然是不全面的。一個項目或者方案本，呈現在“甲方”或者所謂的“外行人”面前的大部分的是效果圖，故而效果圖成為了一個方案本是否最終能成功的決定性因素，水彩作為效果圖上色的主流技法之一，其在環境設計專業中的課程地位也應該隨之提高，比重應該相應增加。當然，并不是說將其設置為專業水彩系一樣的課程比例，占用了環藝相關專業課的課時，那樣又有失偏頗，喧賓奪主，但必須能讓學生在有限的課程時間內掌握并靈活運用水彩畫技法到專業課程作業成果中去。

以筆者所在高校環境設計學院水彩課程設置為例，在大二上學期設置水彩選修課48學時，時長三周，之后便沒有專門的水彩課程。但是在大一新生入學之初便有持續五周時長八十學時，大二學期開始有為期兩周的基礎寫生。刪減專業課時來補充水彩課程是不現實的，那么就要從最為貼近水彩教學的色彩課和基礎寫生課程進行調整和規劃。

高中美術生色彩訓練大多數以水粉為主，水粉實際上并不是一個專門獨立的畫種，而是從水彩中衍生而來，稱之為“不透明水彩”，水粉是訓練藝術專業學生形體塑造和色彩感覺的一種很好的方式，但是在進入了環境設計專業相關的專業學習之后，水粉的運用就少了很多。所以在大一新生進入基礎訓練課程的“色彩”環節，可以將以往的水粉轉換為專業所用的水彩技法的講授學習。八十學時課時量比較多，時間相對集中，學生學習積極性也較高。將五周八十學時的水彩課程分解為四十學時的靜物寫生和四十學時的水彩風景寫生。靜物寫生是為了學生從水粉過渡到水彩技法的緩沖，靜物寫生主要是描摹單個或多個物體組合，構圖大多比較簡單，色彩關系也比較明確，對于水彩初學者來說是很好的訓練模式。在此階段要讓學生將色彩感覺作為訓練主要目的，良好的色彩感覺是畫水彩的基礎，一部分來自每個人天生的感受，另一部分來自于后天系統的色彩訓練?？勺鲆徊糠峙R摹訓練，從大師的作品中體驗總結歸納色彩規律，從而擁有敏銳的色彩感覺。40課時的靜物寫生之后便是40學時的風景寫生，這便是離專業更貼近了一步，可以從單個的植物、天空、水景、景觀小品、山石等示范教學到組合風景寫生。為了方便指導，可以適當使用照片寫生，也可以在校園內選取建筑或景觀的風景最為寫生對象進行寫生訓練。

以上部分課程為基礎，大二上學期的基礎寫生便可以讓學生攜帶簡易的水彩工具，在豐富的大自然景觀中寫生，以大量的鋼筆速寫配合水彩快速上色與寫生的目的也相契合，符合環藝專業的專業訓練目標。

如此的課程設置，既符合人才的培養規律，也緊貼專業發展方向，在今后的各類專業課程中，教師也可以要求相關作業上色用水彩上色，這樣專業課程就始終與水彩技法穿插結合，效果也不亞于持續性的水彩專業訓練課程。

水彩課程總結范文第2篇

關鍵詞：水彩畫；教學；美術教育

美術教育是一門綜合性很強的專業，設置了很多的教學課程，其中，水彩畫教學是美術教育中最基礎的教學。在中小學的美術教學中，就開始涉及水彩畫的教學。可以說，水彩畫教學和美術教育有著千絲萬縷的聯系。水彩畫學習很容易上手，對水彩畫的學習能夠有效地提升學生對美術的學習能力。因此，水彩畫教學對于美術教育來說有著舉足輕重的作用。培養學生的水彩畫能力，可以極大地提高學生的美術專業素養。雖然目前我國的美術教育還沒有將水彩畫教學這塊內容進行準確的定位，甚至沒有給予重視，水彩畫的教學觀念還很落后，但是教育界很多有識之士已經為水彩畫教學指明了正確的努力方向。當前美術教育最為關鍵的工作就是將水彩畫教學作為提高學生專業水平的重點，使之形成科學的教學觀念，這對于水彩畫教學以及美術教育的發展都有十分重要的作用。

1 水彩畫教學的現狀

隨著時代的發展，美術教育越來越受到人們的重視。在我國高等教育領域，美術教育專業水彩畫教學相對于快速發展的時代潮流來說，已經顯示出一定的滯后性。水彩畫的教學和中國畫的教學有一定的相似成分，從畫體上來看，水彩畫和中國畫之間存在很大的相似性，它們在未來有很好的潛力繼續得以發展。當前，我們國家的文化藝術得到了明顯的發展，繪畫有了很大的進步，繪畫的類別形式紛紛出現在我們社會中，繪畫中運用到的內容隨著時代的潮流越發豐富多彩。水彩畫的教學也緊跟時代的潮流和步伐，進行了不斷的更新和創新，創造出了一個全新的繪畫時代。雖然從整體上來看，水彩畫的創作有了很大的提升和進步，但是在美術教育中，水彩畫教學仍然沒有得到更加樂觀的發展，這主要還是受到了人們教育觀念上的影響。在我國，教育理念一直沒有得到進一步的提升，沒有對教育觀念進行改革，沒有培養學生的創新意識。因此，美術教育從整體上看并沒有得到很明顯的提升，沒有出現多樣性的局面。對于美術學生而言，這是一種思維能力上的嚴重阻撓，大大影響了中國式的美術教育的大力發展以及水彩畫教學的進一步推廣工作。對于傳統的教學模式，我們要及時提出相關的解決辦法和教育觀念，這樣才能夠使得美術教育向多方面發展。

2 水彩畫教學的美術教育價值

隨著社會經濟的不斷發展和進步，人們的生活質量有了很大的提高，對于文化素質的培養也越發重視。因此，中小學校已經把美術教育作為一門選修課程，對學生進行文化藝術的培養。另一方面，水彩畫教學有很好的優勢條件，在美術教學中受到了廣大學生的喜愛，這充分體現了水彩畫教學在美術教育中的價值。

水彩畫起源于西方，把中國畫的作畫技巧融入其中，水彩畫在中國結合了中西方兩方面的特色。西方的美術繪畫特點是對于形體的塑造以及重光色的采用，而中國畫的特點是對于筆法和水墨的要求更高，水彩畫很好地結合了這兩方面的繪畫特點，得到了迅猛的發展。雖然水彩畫是從西方傳來我們國家的，但是我國很早就已經開始籌備水彩畫的作畫條件。我國的水墨畫是非常著名的繪畫形式，水墨畫的創作對于水墨以及顏色都有比較高的要求，需要豐富的經驗和技術去創作。我國在西方水彩畫的創作基礎之上，結合中國水墨畫的相關特點，形成了具有中國特色的水彩畫。中國水彩畫不僅沒有把西方水彩畫的特點拋棄，還把中國水墨畫的特點和優勢添加進去，這是作畫手法的一個新的理念，創造出了水彩畫的新境界，使得我們國家的水彩畫達到了一個新的高度。

雖然說中國畫和水彩畫在很大程度上有共同之處，但是從本質上來看，這兩者還是存在一定的差異性。在繪圖的思想觀念上，這兩者就存在很大的不同。水彩畫從西方傳入我國，在我國開始得到進一步的發展，隨著時間的推移，慢慢融入我們國家的藝術中。學校的教育課程也開始慢慢地加入水彩畫的教學，開始對水彩畫的課程進行了設置，使得學生從小學開始就受到藝術的熏陶，培養美術修養?？偟膩碚f，水彩畫的出現和發展，給我們大眾生活帶來了多彩的一筆，并且給我們國家的藝術事業也添加了濃濃的色彩，使得我們國家的藝術事業能夠更好地向前邁進一步。

3 結語

隨著社會經濟的飛躍發展，人們對藝術文化的要求越來越高，對于素質教育也開始重視起來。當前，學校主要是對學生進行美術教育，以實現對學生藝術細胞的培養。其中，水彩畫的教學就是一個重要的課程設置，這是感悟藝術的出發點。水彩畫從西方傳入我國，結合我們國家特有的水墨畫的藝術風格，創造出別具一格的中國水彩畫。水彩畫有很好的發展前景，它豐富了我們的大眾生活，推動我國美術教育事業邁向新的高度。

參考文獻：

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[2] 楊鵬飛.美國工業化進程中的近代教育[J].青海師范大學學報（哲學社會科學版），2010（03）.

[3] 王雪.日本教習對山東近代教育的影響――以內崛維文為中心[J].青年文學家，2013（33）.

[4] 孫軍.色彩在美術教學中的合理運用[J].大眾文藝，2010（24）.

[5] 郭耀武.論水彩畫創作中的色彩個性和色彩想象[J].讀與寫（教育教學刊），2009（11）.

水彩課程總結范文第3篇

【關鍵詞】彩色鉛筆 兒童繪畫 簡便 優勢 方法

偶然的一次機會，我輔導學生畫畫，因為學生沒有帶顏料，便順手拿了我平時備用的彩色鉛筆，讓他用彩色鉛筆來涂色，沒想到，畫了以后，效果特別好，畫面不僅色彩飽滿、色調清新、而且筆觸細膩豐富，也很有層次感，更重要的是學生特別喜歡這種繪畫工具，一畫就停不了筆，因為其細膩、豐富、且操作簡便的特性，讓孩子們大大增強了對繪畫的興趣，從而激發他們的想象力、形象思維能力和創造力，對達到美術教育的目的有著積極的作用。我將從以下幾個方面對彩鉛兒童畫的教學進行闡述：

一、進行兒童彩鉛畫教學的特點優勢及可行性

1．彩色鉛筆特點和優勢

彩色鉛筆：最大的優點就是能夠像運用普通鉛筆一樣自如，同時還可以在畫面上表現出筆觸來，對于學生來說作畫工具相對簡單，便于掌握。彩鉛為兒童自由地表現自己的思想提供了很大的便利，尤其技法的多元性和較少的束縛，能夠使學生自由地表達，一封信或一個賀年卡、一個筆記本，他們都可以用便于攜帶的彩鉛畫、漫畫或者卡通畫來裝飾，也可以在卡通畫中刻畫他們的故事，通過它來反映愿望，與同齡人交流。

彩鉛畫教學不需要投入過多資金，不管是農村還是城鎮中小學都能有效地進行教學活動，因此，彩鉛卡通畫易于推廣與普及。

2．彩鉛兒童畫是極富吸引力的課程資源

長期以來，人們一直努力使美術課變得更有吸引力，但常使許多教師感到頭痛的是美術課學生總是注意力不集中，不愛帶作畫工具，甚至干脆做其他科目的作業等，特別是小學中、高年級以上學生。一方面學生在這一年齡階段正進入美術學習的“危險期”；另一方面由于美術非考試科目，學生忙于應付考試；再一方面與學生不能有效地欣賞美術作品，美術課的教學內容或教學方法對學生沒有吸引力等等因素造成的。隨著信息時代的到來，各種媒體的相繼出現，使得原有的一些美術教育資源已不能滿足新時期少年兒童的需要，因此必須要深入挖掘美術教育資源，使其為提高學生的整體素質服務。在美術課中引入操作簡便、表現豐富的彩鉛畫來進行兒童畫的創作符合學生的身心發展需求，使學生方便操作，隨時隨地都能進行繪畫，而且由于它的簡便，能更好地激發學生認真觀察生活，體會到其中的美感，從而創造出更加生動的作品。正是由于彩鉛畫的這些特點，所以深深地吸引著幾乎所有學生，學生在欣賞、創作彩鉛畫的同時進行交流和表達，在愉悅的環境中，學生思維得以發展，繪畫技能得以較快增強，正確世界觀得以逐步形成，達到了事半功倍的效果。因此，兒童彩鉛畫教學符合當今時代的發展，符合少年兒童的身心發展水平，是極富吸引力的課程資源，符合素質教育的需要。

二、如何實施兒童彩鉛畫創作的輔導

由于兒童彩鉛畫這個領域一直鮮有人涉及，所以，這個方面的教學方法幾乎沒有任何的借鑒，以下便是我參考其他領域的繪畫方式和自己平時教學中的嘗試所得來總結一下兒童彩鉛畫的輔導方法：

（一）由技法入手，掌握作畫技巧

1．讓學生認識彩鉛、了解彩鉛的特點

學習彩鉛畫必須首先了解和熟悉彩鉛的工具性能，然后才能更好地掌握與運用它。我們目前比較熟悉的是普通的彩色鉛筆，有馬利、中華等，它們最大的優點就是能夠象運用普通鉛筆一樣自如，同時還可以在畫面上表現出筆觸來，但是國產的質地比較硬，所以，筆芯很容易斷，作畫的時候，需要提醒學生掌握適當的力度。

能夠同時畫出像鉛筆一樣的線條和水彩一樣的功效的畫具就是水溶性彩色鉛筆，質地相對來說比較軟。使用方法相當簡單，就像普通的鉛筆一樣，畫好后用蘸水的筆在上面涂抹， 顏色就會溶化。如果用彩色鉛筆的筆部直接蘸水畫， 可以畫出很利落的線條，還可以在畫面上自由混色，是水溶性彩色鉛筆最大的魅力，用含水的筆涂抹畫面 上的顏色時，顏色會互相混合，能表達出你所想表達的色彩，創造出獨特的繪圖風格！如圖：

2．結合素描的線條來進行塑造

彩色鉛筆和普通的鉛筆有很多共同點，所以在作畫方法上，可以借鑒以鉛筆為主要工具的素描的作畫方法，用線條來塑造形體。

一般畫輪廓的時候，可以直接用彩色鉛筆打底稿，但用筆可以略微輕些，握筆的姿勢可以用平時寫字的樣子，筆與紙的角度大約為90度，此時刻畫出來的線條會比較硬、細，適合小面積的涂色。

如果涂色面要大些，線條也可以更為松軟些，我們可以把筆傾斜，筆桿與畫面大約是45度，筆尖與紙接觸面積大，所以涂出的線條就粗了。由于彩鉛是有一定筆觸的，所以，我們在排線平涂的時候，要注意線條的方向，要有一定的規律，輕重也要適度，否則就會顯得雜亂無章。.

另外與運筆也有關系，需要粗的時候我們用筆尖已經磨出來的楞面來畫，需要細的時候我們用筆尖的楞來畫，就可以粗細掌握自如了。如圖：

當然線條根據畫面需要還可以有更多的表現方式，因為藝術的本身就是自由不是約束！

3．利用彩鉛的特性，借鑒水彩畫的表現方法

彩色鉛筆還有一個特性，就是色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感，這與水彩畫的繪畫風格相比，有異曲同工之妙，而且彩鉛相對孩子們來說，更容易掌握，巧妙地借鑒水彩的特點──顏料色粒很細，與水溶解可顯示其晶瑩透明；把它一層層涂在白紙上，猶如透明的玻璃紙迭落之效果，我們可用不同的力度，用彩鉛進行排線，反復上色，也能刻畫出如水彩般夢幻、詩意的境界，如果用可溶性彩鉛與水彩相結合的方式來做畫，并且利用彩色鉛筆對水彩的部分再加以細部修正，畫面會產生更微妙的感覺。如圖：

（二）充分利用彩鉛的特點，讓畫面具備彩鉛畫的“獨特性”

彩鉛畫的“獨特性”，就在于它有一些特別的地方。這些“特別”，是其他工具、材料所不能達到的，只有充分利用了彩鉛的獨特性所表現出來的作品，才算是彩鉛畫，正是這“獨特性”使得彩鉛畫成了真正意義的彩鉛畫。在學生掌握了基本的彩鉛繪畫技巧的基礎上，我是這樣來引導學生的：

1．利用彩鉛工具簡單、便于繪制的特點，捕捉靈感

利用彩鉛的變攜特點，引導學生認真觀察生活，捕捉靈感，隨時寫生，為以后的創作累積素材。

比如可以引導學生用彩鉛畫畫圖畫日記，我帶領學生參與圖畫日記的形式時發現通過繪畫的過程增加了對生活細致的觀察力，對于物體的形狀、顏色大小都有了一個很具象地表達和描繪，學生的記憶力也得到了鍛煉，當然還可以用來表達自己的所思所想，那畫面的內容就可以不受真實內容的限制，可以夸張，變形，隨心所欲，由感而發，很好的鍛煉了學生的創造力。

2．巧妙運用彩鉛特點和技法進行表現

在繪畫中，引導學生巧妙運用所學彩鉛繪畫技巧進行繪畫表現，會有驚喜發現。如：

畫云：如果畫的云類似于棉花，看起來彎彎曲曲的，就可以先用藍色的彩鉛筆比較重的刻畫一下，然后用同一種顏色沿著輪廓，由重及輕的往外畫，這樣云不僅漂亮，而且把云綿軟的質感表現得很形象。

畫草地：用排線的方法，留出彩鉛的筆觸，更顯簡潔生動。

畫天空：用些斜線畫出松軟的線條，并留出些空白作云，使天空看起來更為通透，明朗。

畫水：用平涂加重點刻畫的方式，可以表現出生動的倒影。

畫花：采用彩鉛接色的方法，能生動表現畫出花的色彩關系和虛實感。

用色時，還要讓學生明白，色彩不僅是為了畫面更漂亮，更重要的是，色彩可以表達作者的想法和情感。比如，畫面上鮮花盛放、到處充滿嫩綠，那表達的當然是春天的氣息。而表達寒冬自然就需要用冷的色調，如紫、藍等。因此，我們要引導學生用色彩來表達自己的感受和想法。并做到根據畫的內容結合自己的想法，色彩運用得當。有時可把色彩畫得鮮艷，有時也可以色彩淡雅。哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，并注意到色彩可互相襯托對比，創作時，很多時候畫面就是靠用合適的色彩，利用色彩之間的襯托表達自己的想法的。大膽處理好色彩的關系，最后還要進行“收拾”整理，完善畫面。

最后根據畫面的需要，還可以適當加入其他繪畫工具如：水彩、水彩筆來點綴，使畫面更富有表現力。

3．利用彩鉛表現力豐富的特點，結合卡通進行創作。

卡通是是英語“cartoon”的漢語音譯，原指政治諷刺漫畫，后來也指動畫片、連環畫?？ㄍū旧硪彩且环N藝術形式，能充分發揮人的想象力和創造力。它本身又具有幽默的特點，使真人實物難以表現的東西可以通過這種形式表現出來，它多以夸張與變形的表現方式，強調諷刺、機智和幽默，它所包含的形式比一般意義上的漫畫還要廣泛，涵蓋的內容比文字還要豐富，因此，具有強烈的藝術感染力和藝術生命力。

彩鉛的特點：彩鉛作畫工具相對簡單，色彩豐富、細膩，便于學生繪制。兩者屬于不同的范疇，但都有線條簡潔，表現豐富的特點，同時也都深受孩子們的喜愛。二者相結合，相得益彰，具有生動、新穎、簡便的特點。

比如，有一次，某個比賽要求讓學生用卡通的形式畫自畫像，我便讓孩子們用彩鉛來表現。在我的簡單啟發，大膽鼓勵下，孩子們很快抓住了自己最富有代表性的特征，并結合彩鉛的繪畫特色，用豐富的表現手法，加上細心的刻畫，很快把一個個可愛的形象塑造的惟妙惟肖。

《搞怪大王》

顧裕成

《小百靈》

張薇

《大頭兒子》

邱馳磊

《我愛大自然》

莊葳

在學習中，還要注意應以學生為主，教師為輔，并要細心的“導”。作畫時要經常鼓勵學生大膽用筆，如果作畫拘謹、放不開，就不可能出奇制勝，出不了好的效果，如果反復涂抹還會損害畫面效果。所以，整體要畫得大膽，局部及細節要畫得精妙，力求做到大膽用筆，細心“收拾”。最后才能達到滿意的效果。

綜上所述：我認為彩鉛畫是小學美術教學中極富吸引力，也是很獨特的課程資源，其本身的操作簡便、表現豐富的特點，能有效地培養學生的創新思維，訓練學生的繪畫技巧，培養學生的鑒賞能力。它是提高少兒整體素質的寶貴資源，我們應充分利用這一資源為提高學生的整體素質服務。全日制義務教育《美術課程標準》（實驗稿）指出：“美術學習決不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練”，美術學習應以“提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感……”，因此，在小學美術課中進行彩鉛畫教學是很值得嘗試的，這也體現了“激發學生學習美術的興趣”的理念。在彩鉛畫學習中，學生興趣極濃，他們學得主動，學得輕松，學得高興，整個過程使學生在學到彩鉛畫的基礎知識、基本技能的同時，審美素養得以逐步提高，創新思維得以有效訓練，整體素質得以穩步發展。孩子是國家的未來，也是國家的希望，重視和發展他們審美能力的培養，就是造就一批高素質人才，就是造就一個開放、文明的未來，展望前程，我們任重道遠！

部分學生作品

《水鄉》

徐福小學

《童年的秋千》

徐福小學

《悠閑的大象》

顧裕成

《歡奔》

《助人為樂的長頸鹿》

方偲

主要參考書目

《全日制義教育美術課程標準》（實驗稿） 北京師范大學出版社出版 2001、7

《全日制義教育美術課程標準（實驗稿）解讀》 北京師范大學出版社出版2002、5

水彩課程總結范文第4篇

一、前言

裝飾繪畫課程是現代藝術設計專業重要的基礎課程，許多設計類專業都會開設這門課，它是對學生基本表現技能的培養以及審美能力的提高，傳統的教學法以畫為主，限制了學生對設計想法的表達，不利于他們創造出更豐富多彩和更具視覺吸引力的裝飾繪畫作品。在追求個性的當今時代，人們希望看到更具獨特魅力的裝飾效果。在多年的教學實踐中，筆者經過不斷探索與實踐，總結出了一些特殊的表現技法，應用于裝飾繪畫的教學中，取得了良好的效果，現將這些技法與熱愛藝術的師生分享。

二、特殊技法中的肌理是一種獨特的繪畫語言

肌理效果是一種獨特的繪畫語言，它可以塑造形象、表現質感，在裝飾繪畫中有著其他繪畫語言所無法代替的地位，肌理豐富了繪畫藝術的表現力，使畫面生動活潑。肌理所呈現的美有其獨特的表現力，它本身就具有一定的審美價值，產生獨具魅力的意境。在繪畫中如果沒有肌理，就失去了許多魅力。古代的巖畫、壁畫、陶器、紡織品上所繪制的圖像經過千百年的風吹雨打變得殘缺不全、斑駁迷離，形成了天然雕飾的肌理。當代許多藝術家被這些經時間打磨的作品所吸引，驚嘆于它的神秘與迷離。如果我們去掉那些天功巧成的肌理，還原它的本來面貌，我想它的魅力將大打折扣。

三、特殊技法的表達與材料的選擇

裝飾繪畫的創新不僅是觀念形式的變化，也有技法和材料的創新。這需要我們對自己所使用的工具和材料有充分的了解，才能在運用的時候得心應手。

在進行特殊技法的加工制作時，我們應該打破“筆和紙是唯一的繪畫工具”的傳統概念，任何工具、材料和技法都可以進行嘗試，新材料和新技法將帶來全新的視覺效果與感受。

（一）筆

裝飾繪畫用筆很多，國畫、水彩、水粉、油畫等繪畫的筆都可用。這些筆各有特色，性能也不盡相同。軟毫筆采用優質羊毛加工制作而成，筆鋒柔軟，彈性差，但吸水性強；硬毫筆用馬尾或黃鼠狼的尾毛制成，彈性強但吸水性差，勾畫皴擦比較好；兼毫筆是羊毫和狼毫按一定比例配制而成，剛柔相濟，能染能畫，易于掌握。另外，蠟筆、火筆（電烙鐵）、紙筆、竹筆等都可用來作畫，還可以用絲瓜瓤、鋼絲球、砂紙、抹布等工具，運用得當，會出現奇特的效果。作為裝飾繪畫的工具，任何工具都可以嘗試，在教學過程中，越來越多的我們身邊的物件都被用來作為繪畫的用具。

（二）顏料

在裝飾繪畫中，各種顏料都有用武之地，可單獨使用，也可混合使用。國畫顏料穩重沉著，艷而不俗，穩定性強，歷經歲月不易改變；水彩顏料鮮艷明亮，色彩透明，品種豐富，滲透性強；水粉顏料是粉質顏料，不如水彩、國畫顏料透明，但覆蓋力強，色相豐富，沉穩厚重，表現力強；化學合成的丙烯顏料色彩鮮艷，品種齊全，能溶于水，覆蓋力強，干后不怕水，耐日曬；油畫顏料是油性顏料，不溶于水，需用專用稀釋劑，表現力強，色彩之間易于銜接。各種顏料都能達到各不相同的效果，只要不斷探索學習，我們就能找到更多新的繪畫語言。

（三）紙張

現代科技發達，各種性能、質地的紙張不勝枚舉。紙張的好壞，會直接影響畫面效果，選擇紙張是作品能否成功的前提，需要我們掌握紙張的性能。中國唐代以前以絹為主要繪畫材料，上品的絹質地細密均勻，表現出的繪畫作品具有特有的民族風格?，F代許多紡織品都可用來繪畫，品種豐富多彩，在不斷的嘗試和探索中，能創造出新的裝飾繪畫品種。在不斷的實踐中，許多的紙張都被用于裝飾繪畫作品，用在不同的技法中，如白板紙、白卡紙、牛皮紙、牛卡紙、皮紋紙等。紙張保存不當會影響使用效果，注意防潮。

四、裝飾繪畫課程殊技法的教學實踐

（一）拓印法

傳統的碑石拓印用于裝飾繪畫創作中形成的一種特殊技法，這種技法表現力極強，巧妙運用，能表現出許多的肌理效果，拓印所形成的奇特效果是手繪所不能及的，它不僅能豐富繪畫的語言，還能創造出神奇的意境。

將具有肌理的實物如樹皮、樹枝、樹葉、木板、線團、絲麻、野草等刷上顏色，直接拓印在畫紙上或布上，實物的肌理就轉移到畫面上，只要匠心獨具、構思巧妙，就能制作出妙趣橫生的自然肌理效果。這種方法需要結實堅硬的紙張，刷的顏色水分適當，多練習幾遍就能掌握了。

（二）吸附法

吸附法在裝飾繪畫中操作方便、效果明顯，這種技法能產生各種肌理效果，適用于吸水性強的宣紙或水彩紙。

將紙張裁好備用，用較大一些的盆，盛上清水，將墨汁或油性顏料稀釋，輕輕攪動水面，當水面形成漩渦狀，慢慢滴入顏色，待水面稍微平靜，將紙張輕輕附在水面上，漂浮在水面上的顏色就吸附到紙上，垂直取出紙張晾干，顏色自然滲透而且飽和，紋理自然生動，稍加點綴，就是一幅不可復制的奇妙作品。

（三）點蘸法

利用各種紙團、絲瓜瓤、鋼絲球、絲麻等實物蘸上顏色在畫面上進行點蘸，它簡單易行，是一種很好的特技，由于所用實物不同，點蘸出的肌理也不同，變化豐富，能收到意想不到的效果?？梢栽诎准埳现苯舆M行，也可以在已經有底色的畫面上用覆蓋力強的水粉色或丙烯顏料拍壓，色彩鮮明，層次豐富。不同的實物吸水性不同，蘸色多少也有區別，紙團吸水性差，水分不宜過多，有時新鮮的顏料可以不加水，攪拌一下直接使用。絲麻有一定的吸水性，適當加水，可以將絲麻的縱橫紋理清楚地拍出來，這種效果是用筆畫難以達到的。鋼絲球不吸水，可以不加水，是另一番肌理效果。

（四）噴灑法

新的題材要求有新的表現技法，噴灑法就是具有極強表現力的技法，在裝飾繪畫的創作中，它可以達到傳統技法無法達到的效果。在噴灑制作時，先要解決噴色工具，噴槍是一種帶氣泵的噴繪工具，質量好的價格偏貴。市場上的發膠瓶、噴水壺也可用，不足之處是顆粒較粗的顏料容易堵塞。簡單易行的方法是用牙刷蘸上色，在梳子或刀片上刮，也能形成噴灑效果，掌握巧妙的話，能粗能細，粗顆粒能增強畫面的肌理效果。對于紙張的要求薄厚皆可，水分要掌握適當，才能保證色點顆粒均勻。在表現沙漠、煙雨蒙蒙或暈染效果的畫面時非常有效。噴灑時也可用遮擋的方法，蓋住不需染色的部分，噴出各種肌理效果。

（五）撒鹽法

撒鹽法在水彩畫里是傳統技法，它變幻莫測的潤化效果深受藝術家們的青睞。撒鹽的肌理變化隨著畫面水分、顏料干濕而變化，可以通過控制水分和色彩干濕來控制肌理。如果水分較多，撒的鹽滲化出雪花狀的肌理，顏料較干則出現點狀晶體效果。撒鹽法適合色彩較深的畫面，越深效果越明顯。畫面干透后，用毛刷將紙上的鹽顆粒掃掉，否則日后畫面泛潮，會引起紙張變形。同樣的方法，也可以撒糖、灑肥皂水、灑酒精、灑牛奶，出來的肌理效果不盡相同。只要經過嘗試與探索，就能創造出豐富的藝術情趣。

五、總結

新的時代要求我們用新的手段來表現，裝飾繪畫中的肌理效果提高了畫面的審美情趣，新技法、新工藝的探索，創造了許多前人未做過的肌理效果，這些特殊技法有著神奇的表現力，拓展了觀眾的視覺審美空間，展現出一個嶄新的境界。這些不同的技法用在裝飾繪畫中，展現出了個性鮮明的藝術魅力。

參考文獻：

[1] 袁牧.國畫的特技與肌理[M].上海:上海人民出版社，2007:6-9

[2] 齊鳴.現代工筆特殊表現[M].遼寧:遼寧美術出版社，2009:17-21

水彩課程總結范文第5篇

關鍵字：素描；色彩；動畫專業；教學

美術基礎課程一般意義上來講即是素描和色彩課程。對于動畫專業而言，素描更多的是培養造型能力，不論二維還是三維動畫或是游戲動畫，都是以造型能力的培養為先決條件。色彩則是色彩搭配能力和動畫背景、場景的繪制能力。首先從素描教學在高職類藝術設計專業的作用以及針對動畫專業要求如何開展教學這兩方面論述，接下來再對色彩課程如何加強與動畫專業銜接，更好地服務于專業要求等方面展開論述。

1 素描教學

（一）高職不同專業對素描的不同要求

一般高職類藝術設計大專業需要素描課程的是環境藝術、平面設計、數字媒體、動漫設計、產品造型等專業。因為這些專業都需要基礎的造型能力，需要在素描課程中進行訓練和提高，同時這些專業對素描課程的需要又有區別，例如平面類專業注重畫面的構成多一些，素描n程的重點是平面形體的重新組合和再創造；環境藝術設計專業更加注重空間中形體節奏和韻律，光影和結構素描的相結合，形體結構與空間的相結合；數字媒體及動漫設計專業不僅注重形體空間造型，還要注重畫面構成，對于學生進行素描訓練的重點不僅要有人物各形體的造型能力培養，還要有場景空間透視能力的塑造，以及畫面分鏡頭構成語言方面的訓練。對于數字媒體專業方向的素描課程要求更多一些，這不僅要求教師能夠有針對性的引導，還要與其他專業區分開，不能籠統的按照一種素描教學方案實施。

（二）素描在動畫專業方面的重要性

動畫是數字媒體藝術的一種表現形式，同樣是科技、影視、繪畫、音樂、建筑、戲劇等諸多領域知識的高度統一。在一部動畫片中，繪畫設計是動畫片成功與否的關鍵，是創作者進行動畫創作的基礎條件之一。作為一個優秀的動畫設計者，其基本的造型能力和審美能力是必不可少的，對于空間的把握，場面的經營位置，以及繪畫節奏的理解，都是跟素描的培養分不開的，而此時所說的素描應該是有別于傳統意義上的素描，是更加貼近動畫專業或數字媒體藝術方面的素描訓練，這也是本文下面所要探討的核心問題。

（三）以動畫專業方向為例，素描課程的建議

1、學生的學習觀念上

對于學生在學習觀念上的調整，一般進入高職校的學生都經過了高考美術考試，對于美術應試都有著根深蒂固的觀念，尤其是在素描繪畫上，形式和內容都很程式化。而考入高職院后進行專業學習時，首先要讓學生拋棄那種應試美術觀念，目的是為了更好的放在專業方向上，而不是應試效果上的突出。此時動畫專業的素描課程核心能力培養應該是造型能力和形象設計能力以及速寫表達能力。

2、教師的教學理念上

加大專業方向的介紹，讓學生明白動畫專業或數字媒體專業學習內容和學習目的性，在繪畫上多鼓勵學生大膽的表現，積極性和持續性的訓練，以學生的實踐過程為重點，放低對結果的看重，主要在入門的引導和興趣的培養為重。此時可以更多的引入一些動畫影片創作的花絮以及國內外優秀動畫人創作手稿和視頻教程的賞析。

3、實際教學操作上

加大對專業方向上投入，更多的從人物造型，形體塑造，結構把握，比例準確，動態優美，以及場景的繪制，透視的練習等方面上的訓練?？梢酝ㄟ^大量的臨摹已有的優秀動畫影片中的人物造型、四視圖、動態畫、人物效果圖等方面入手，從專業要求出發，更加貼近專業方向。還可以通過觀看實際的案例獲優秀的動畫影片，通過截圖分析動作，臨摹動作，來達到理解創作意圖以及鏡頭運用。通過視聽結合的觀賞優秀動畫影片不僅可以調動學生的學習興趣還能夠貼近專業，培養專業素養和審美能力，更重要的是對影片中的風格、色彩、畫面、音樂、動作表演、鏡頭等等都是一種學習。為后續的課程開設打下了很好的基礎，當然這種有針對性的動畫專業素描課程開設最好是本專業的老師來進行。其實，在此擴展開來說就是對該專業的所有課程安排的統一性、目的性要求，承前啟后的連貫性要求。所有的課程開設都是為專業服務，包括文學賞析、音樂賞析等等。

4、在課程延展方面

可以通過命題四個漫畫創作的形式，一個主題一個漫畫，培養其故事性和繪畫表達能力相結合，圖文并茂，畫面組織能力和鏡頭語言的運用。這也是對想象力和造型能力的綜合創造能力的培養。其次，進行寫生。人物寫生或場景寫生，然后對寫生完的素材再創造，人物上進行提煉，概括，達到符合動畫人物造型的形式，場景上也是不斷的精簡或藝術手法上處理，更符合動畫背景需要。這樣就可以使得整個課程更加貼近專業，符合專業培養的要求。

2 色彩教學

把色彩課程融入動畫專業課程的學習中來，加強與動畫專業課程之間的銜接，本文將在下面的段落中主要探討如何有效的集合專業特色上好色彩基礎課程。

（一）動畫專業色彩教學

針對一些院校擔任基礎課程的老師大都是偏向純繪畫領域，缺少對動畫專業的了解，不明確色彩基礎教學在動畫專業上的目的，不善于根據動畫專業天特點進行施教。在教學中，大都是按照純繪畫的教學模式進行授課，對于專業側重點不夠突出和明確，致使與專業脫節，最好的辦法則是動畫專業教師進行針對性的基礎課程教學，其次讓美術基礎教師采用一些方法加深對動畫專業的了解，通過閱讀動畫相關書籍，熟悉動畫專業培養計劃，明白基礎課程在動畫專業上的幫助和作用，更多的與專業教師溝通聯系，聽取專業課程上課的內容，結合實際制定與動畫專業聯系密切的、合理的教學計劃和內容，從而改變基礎課程教學偏離專業的現象。

（二）具體的問題和對策

新生入校應該盡快拋棄應試美術高考的訓練思維和作畫方式，專業上的要求則是更加準確性、嚴謹性、統一性，甚至是線條的簡潔，表現力強，能夠適應動畫制作的需要。以色彩學習為例，無論哪種專業的色彩教學大都習慣以水粉技法為主，而以水粉技法練習為主實施教學在動畫專業中的意義不大，因為水粉技法對于多數美術基礎差的學生來說，短時間內掌握有一定的難度，水粉技法在實際動畫創作和動畫設計中應用較少，實用價值不大。

針對上述的原因，動畫專業的色彩教學應該簡化傳統型的水粉教學，可適當加大或偏向水彩技法的教學，增加彩鉛或水溶性彩鉛或馬克筆的教學內容，哪怕是教學嘗試。水彩技法對繪畫基礎薄弱的學生來說更容易掌握，而且水彩技法能達到動畫專業對學生色彩能力的要求，彩鉛和馬克筆技法難度更低些，更容易學，也很實用，并且在動畫創作中被廣泛應用。其次，拋棄單調的以靜物為主的寫生教學，加大人物和動物和場景的寫生內容。有條件的同樣可以采用數字繪畫教學，配合傳統手繪教W，這樣更有利于開展后續專業課程。并且在色彩基礎課程中適當加入場景設計或創作效果圖等環節，針對性更強，這方面的開展可以從優秀動畫影片中背景的臨摹開始，目標明確，收效快。還能加強學習動畫鏡頭語言和畫面節奏感，感受色彩在動畫中的重要作用。為后續動畫專業學習實實在在的打下基礎。

通過色彩基礎課程的練習加強對于色指定的訓練。這方面的學習需要額外作為一個單元進行，這就需要培養學生把握色調、色彩塑造、整體觀察的能力訓練，還要加強對色彩基礎原理，色彩搭配的學習，了解色彩物理、生理、心理、視覺、象征、聯想等方面的表現力和創造性思維的訓練?？梢酝ㄟ^優秀的動畫影片來分析人物和場景的色指定，如何運用色彩表達和劇情相符的主觀情感，刻畫人物性格，以及渲染場面氣氛和推動影片故事發展的。在豐富整個動畫畫面視覺感受上，畫面情節表現上，塑造動畫場景與角色生動鮮明的形象上又是如何達到的。

在實際臨摹中，可以建議學生選擇宮崎駿影片的御用背景畫師男鹿和雄參與繪制的較為新的動畫影片《輝夜姬的物語》中的背景，這部動畫影片是以日本最古老的故事《竹取物語》為題材。由高x勛督繼《我的鄰居山田君》之后時隔14年的電影新作，于2013年11月23日公開上映。對于男鹿和雄的繪畫風格在繼承前面的同時，在《輝夜姬的物語》中又有所突破，畫面色彩依舊唯美，但更多的是得心應手的色彩處理，游刃有余的色彩掌控，更加的隨心所欲一些，藝術感更強。擔任美術的是男鹿和雄，對于他所參與的宮崎駿影片大家也都耳熟能詳，例如《龍貓》、《紅豬》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》等等優秀動畫影片，這些影片的背景都可以借鑒，進行臨摹和欣賞。相信只要能把二維的背景效果處理好了，三維的背景自然也會輕車熟路的順利進行的。

3 總結

根據上述對美術基礎課程的論述，以及對動畫專業教學的要求和建議，不難看出，素描教學有其自身的特殊性，涉及動畫制作過程的各個環節。在動畫專業教學過程中，素描課程的教學也應該根據專業和行業制作結合起來，合理、科學、有效的建構教學體系，安排教學任務和教學內容，不能急功近利也不可貿然進行毫無章法可言，一切從專業角度出發，培養和提高學生的觀察力和創造能力，對各種動作的敏銳的感知能力，能快速準確的捕捉對象的能力，以及概括和描繪能力。這將是動畫專業素描課程的發展方向。而對于動畫專業色彩的訓練更是必要也是必須進行的課程學習，是動畫專業課程的組成部分，不可忽視，動畫色彩應用中，有客觀的色彩表現也有主觀的色彩表達和夸張的色彩表現，這都需要我們在基礎的色彩訓練中不在以簡單的客觀色彩再現為主，而是要根據動畫專業特點和設計需要繪制符合劇情發展、渲染氣氛和動畫角色性格特征的色彩。這樣的彩色才是專業需要的，也是真正的動畫色彩。綜上所述對專業教學和動畫行業都將是具有積極的意義。

參考文獻

[1]龔著劍，基于本科動畫專業手繪基礎教學創新研究，科教導刊，2010年2月（中）.

[2]李麗娟，關于高職素描教學的探討，科教文化，2011年1月（中旬刊）.

[3]吳云初 ，動畫基礎技法，東南大學出版社，2010-5-1.