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佛教經典愛情故事范文第1篇

《西廂記》是我國家喻戶曉的古典戲劇名著，描繪了青年男女對自由的愛情的渴望，寫出了生活在壓抑中的女性的青春苦悶和莫名的惆悵，表達了“愿天下有情的都成了眷屬”的美好愿望;從而對封建道德教條的某些方面造成有力的沖擊。下面由小編來給大家分享西廂記讀書心得，歡迎大家參閱。

西廂記讀書心得1元代著名戲劇家王實甫是中國文學史上最優秀的戲曲作家之一，他的雜劇《西廂記》至到現地仍被認為是中國最優秀的雜劇之一。

《西廂記》重點刻劃了張生，崔鶯鶯、紅娘、老夫人形象，圍繞“愿天下有情的都成了眷屬”展開故事情節，表達了對封建禮節的不滿。

近日，又重讀《西廂記》，發現里面有三個問題應會值得重視一下。

首先，是關于戲劇透露出來的對“佛門“的看法。全劇發生的地點是圍繞在普救寺及其周圍。張生與鶯鶯正是在普救寺相遇并相愛的。普救寺是個寺院，是個佛門境地，佛講究清心寡欲，而作者卻把這個愛情故事發生地點設在普救寺，這實在是大有意味。另外，這個寺院的名字也取得有意思。普救，就是普救眾生，幫助人生擺脫苦海。但是，當孫飛虎圍寺扮親時，不知是誰在救誰。為何在王實甫筆下，僧俗都成了“僧不僧，俗不俗，女不女，男不男”的形象呢?據考證，元代統治者為了麻痹人民的斗志，大力提倡佛教，僧俗在政治和經濟上都享有特權，因此，僧俗成為統治者手下的工具。王實甫通過這些來諷刺當時的“佛門”，也間接嘲笑當時的統治者，由此可見，王實甫的筆力，在講述浪漫動人的愛情故事，還不斷嘲諷當時的政治。

第二，有關于老夫人的形象。許多評論者都認為老夫人是個反面人物，她是封建制度的代言人。她言而不守，出爾反爾，是張崔愛情道路上的絆腳石。這些都是從反封建禮教來講的。那有沒有誰真正試著為老夫人想一想?我認為，老夫人是十分疼愛自己的孤女的，她是一個非常具有母愛的人。一開頭，老夫人就道出自己丈夫先亡，又只剩下這么一個女兒，她肯定是把自己所有的愛傾注在鶯鶯身上。來到寺中，怕鶯鶯悶，特別叫紅娘陪小姐去殿上走走，散散心，十分關心女兒。在對待張生的態度的問題，也是建立在自己對女兒鶯鶯愛的基礎上。鶯鶯本是相國千金，從小就是過著飯來張口，衣來伸手的生活。雖說張生的父親以前做過官，但50多歲就早逝了，家里積蓄肯定不多了。鶯鶯嫁過去后能象之前在家里過得一樣嗎?老夫人肯定會從客觀物質方面為鶯鶯著想。逼張生上京也是為鶯鶯著想。在當時，張生作為一名讀書人，卻不上京趕考，在當時可以說是“不務正業”的人。試想想，哪一位母親愿意把自己的寶貝女兒嫁給一個“不務正業”的人呢?歸根到底，老夫人的所作所為都是為了鶯鶯，如果不是因為愛她，她何必這么操心呢?可能讀者會覺得奇怪，老夫人最后不是賴婚嗎，她把鶯鶯嫁給自己的侄子鄭恒，這難道也是愛女兒的表現?其實，這事也不能全怪老夫人。鄭恒為了娶鶯鶯，謊稱張生娶尚書之女，具體時間具體地點，還聲稱自己是目擊見證人。老夫人一方面是氣張生，一方面也沒想到自己的侄子會吭她。因此，這件事也不能算在老夫人的身子了。

第三，是關于這部戲劇的喜劇因素問題。許多人都認為這部雜劇是喜劇，因為最后是大團圓結局。但是這部喜劇又有別于其他一般的喜劇。通常喜劇除了大團圓結局外，善的得到好報，惡的受到懲罰，善的戰勝惡的。《西廂記》中的沖突主要是張崔與老夫人之間的沖突，老夫人是惡的一面。故事到最后，張崔向老夫人妥協，張生上京趕考，高中后回來娶鶯鶯，而老夫人也沒有受到懲罰，她的愿意“三輩兒不招白衣女婿”反而得到滿足。也就是說，在這部戲劇中，是善惡兩方都得到滿足，不同于一般喜劇的結尾。

西廂記讀書心得2元雜劇的四大愛情劇包括《拜月亭》、《西廂記》、《墻頭馬上》、《倩女離魂》，在這四部劇作里，《西廂記》是我唯一一部從頭讀到尾的作品。

對于西廂記，恐怕最讓人印象深刻的便是劇中的人物了，劇中主要人物張生、崔鶯鶯、紅娘，各自都有鮮明的個性，而且彼此襯托，相映成輝。就崔鶯鶯這個人物個性，就有很多耐人尋味的地方。

出身名門家道中落的崔鶯鶯，帶著青春的憂郁上場。封建社會中，女子常被教化“非禮勿言，非禮勿視，非禮勿聽”以及“三從四德”。崔鶯鶯也是這個大背景下生出的大家閨秀。但是當她遇到了風流俊雅的張生，彼此就像磁石般互相吸引，當她分明覺察到一個陌生男子注視著自己，但她的反應是“亸著香肩，只將花笑捻”。劇本寫紅娘催促她回避，而她的反映是： 回顧覷末下。 此時鶯鶯的這種舉止已將封建禮教的規矩拋之于腦后，這一細微的動作中，不難想象鶯鶯以后性格發展的走向。此時年齡的她似乎還帶著青春期的小小叛逆之心，但是她卻畢竟是封建禮數教化下的大家閨秀，一方面她強烈追求愛情，似乎讓人值得敬佩，但是另一方面她對紅娘卻也有所顧忌，所以她的性格顯得熱情而又冷靜，聰明而涉狡獪，當看到她有時一本正經，有時黠譎多端，有時又扭捏尷尬時，讓人啞然失笑。

《西廂記》中的鮮明的人物性格，還有很多值得人們贊嘆和研究的地方，其實這些人物性格也是成就者一部古代經典愛情劇的基礎。

西廂記讀書心得3看完戲劇《西廂記》后，頗具震撼與欣賞，因為之前只是在聽老師講這部極具價值的雜劇，就饒有興趣，尤其想進一步深入了解它，于此對其劇情有了大概認識。

整個戲曲的情節跌宕起伏、曲折波瀾，卻表現得極豐富、生動，王實甫細致地刻畫人物的心理活動，表現得淋漓盡致、栩栩如生，使女主角鶯鶯的性格顯得十分突出，同時也展示了中國古代女子的含羞與矜持，充滿了女性的另一種美。

在整場戲劇中，分為4個，一線貫串是指整部作品自始至終都是以崔、張二人的愛情作為情節發展的線索。二類矛盾是指以崔、張、紅為代表的進步力量和以老夫人為代表的封建勢力之間的根本性矛盾，以及崔、張、紅之間的誤會性矛盾。這兩類矛盾構成了兩種不同的戲曲沖突，二者相互作用，共同發展，從而使劇情生動曲折。三個人物是指處于全劇結構中心的崔、張、紅三個主要人物。整部戲就是以這三個人物為中心，通過情節發展來展示性格，又通過性格來展開沖突。《西廂記》全劇情節發展過程中出現的六次，即“寺警”、“賴婚”、“鬧簡”、“賴簡”、“拷紅”和“爭婚”。全劇既有統一的線索，又有六大轉折，因而使劇情波瀾曲折，具有強烈的感染力。

戲劇中刻畫的四個人物中，張生，一方面執著追求愛情，一方面對鶯鶯的心思捉摸不定。鶯鶯，她既要

克服封建禮教長期對他的影響，更要躲開老夫人的耳目，又不得不表現小姐的尊嚴與矜持，所以充滿了顧及與尷尬，這種種的客觀因素困擾著她。而在其過程中，各個人物的心理與性格特征尤其生動。

其中的語言極具藝術魅力，比如張生的琴聲中曰：

有美人兮見之不忘

一日不見兮思之如狂

鳳飛翩翩兮四海求凰

無奈佳人兮欲細訴哀腸

何時見許兮慰我彷徨

愿言配德兮攜手相將

不得已飛兮使我淪亡

表達了張生對鶯鶯的癡情與志誠，感染力很強!

張生與鶯鶯的簡帖，同樣令人驚嘆不止：

張生：相思恨轉添，慢把瑤琴弄

樂事又逢春，芳心尓亦動

此情不可達，芳遇向須奉

莫負月華明，且憐花影重

鶯鶯：待月西廂下迎風戶半開

拂墻花影動疑是玉人來

生動地刻畫了崔、張的情深意重，卻蘊含這壓抑與無奈

通過傳簡帖，表現了崔張對愛情的追求與渴望自由的心情

對張生“癡中見傻，傻中見真”的形象描寫，

與鶯鶯不僅外表美麗，而且還有熾熱而又深沉的情感

于此，“愿普天下有情人終成眷屬”符合人們美好的愿望!

古言曰：“父母之命，媒妁之言”“門當戶對”

雖然張生書劍飄零，功名未遂，一介寒儒，但是他對愛情的追求是大膽勇敢的，

并且英俊瀟灑，富有才學和膽略。

最后，整部戲劇以喜為圓滿

張生功臣名就，與鶯鶯永結同心，結同心!

自古以來，歌頌愛情的詩歌、小說、戲曲比比皆是，有喜也有悲，盡管大多以圓滿

結局，但誰又能看到它過程中所受的波瀾與曲折，其中的艱辛與坎坷呢?或許，只有真

真切切地經歷了才可感悟到其中的酸甜苦辣，愛恨情長，相聚分離，以換得來之不易的美滿團圓!

西廂記讀書心得4提到王實甫的《西廂記》最先想到的人物必是崔鶯鶯，最能見出作者深厚藝術功力的，也要算是崔鶯鶯。別林斯基說過：“真正藝術的作品永遠以其真實、自然、正確和切實去感染讀者，以致讀完之后，其中所描繪的人物好像活人一樣，使你任何時候都不會忘記他們。”

在《西廂記》中，崔鶯鶯是和紅娘互相映照的極其成功的藝術形象。如果說，紅娘的性格有點像出谷長風，那么，崔鶯鶯則屬于幽林曲澗式的人物，細膩雋永，柔美恬靜。崔鶯鶯是元代人民群眾民主思想在劇作家頭腦中的反映的產物，她一經誕生就又成為封建社會中爭取自由幸福的無數青年男女的精神鼓舞，同時她還給人們以賞心悅目的藝術享受。可以說，崔鶯鶯這一藝術形象，是真善美的和諧統一體。

關于《西廂記》主題思想的看法，學術界基本上眾口一詞認為《西廂記》是反封建。這種矛盾、含混的說法顯示了人們在《西廂記》的主題思想上所處的困境，也透露了人們需要對《西廂記》的主題思想重新認識。崔鶯鶯和張珙二人從相愛到結成婚姻經歷了一個在“禮”的約束中掙扎、沖破“禮”的約束而結合，到最終結成婚姻，也就是回歸“禮”的過程。

應該要在這樣的文字與已經當中感受美，慢慢享受這種美……

佛教經典愛情故事范文第2篇

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最近周星馳的《大話西游》重新上映，勾起了許多人懷舊的思緒。極少有一部電影能像《大話西游》一樣創造了一個文化現象。1990年代后期至新世紀之初的高校學生群體中，它已成經典，但不是通常意義上的經典，它與主流表達方式的區隔讓它難以獲得正統的認可，也將一部分人排斥在門外。

年輕人喜歡《大話西游》，首先是因為它是一部卓越的喜劇，顛倒了一切能夠顛倒的東西，調侃一切能夠調侃的東西;其次是因為它講述的是一個愛情悲劇，這種愛情發生在不受階級、家庭、正邪陣營等條條框框羈絆的自由的個體之間，排除了社會性的因素，顯得更純粹，其悲劇性也就顯得更純粹。

有的研究者這樣解讀《大話西游》：它解構了一切，唯獨沒有解構愛情。 是這樣的嗎？

難道不是這樣的嗎？很多“大話迷”會套用《大話西游》里的句式反問。

的確不是這樣的。這種解讀只看到了電影的前兩層：作為無厘頭喜劇的第一層，和作為愛情悲劇的第二層。在這兩層之外，影片還表達了更深一層的意思，那就是對愛情的超越，更確切地說，是對人的塵世生活的意義的超越。

很少有人指出影片所表達的這一層意味，這不僅僅由于它的故事情節和人物關系太復雜了，而且它表達的每一層次的內容都充當著更深一層內容的“保護色”，需要仔細分析才能剝離出更多含義。

每個初看《大話西游》的人都是從笑開始的，情緒會被一個又一個的“包袱”帶著走，從頭笑到尾，而忽略了愛情故事的悲劇性。只有多次觀看，對笑料產生一定的“免疫”后，故事的悲劇性才會凸顯出來。所以，對有些人而言，《大話西游》始終只是個鬧哄哄的喜劇片。

再次，它的精神指向超出一般文藝作品的高度，它以佛教精神討論人生的終極意義。它講述的是一個愛與恨的故事，但在思想上超越了愛與恨;它討論的是人生意義這一根本的哲學命題，卻否定了人生的價值。這一層是需要在對其悲劇性的一面也產生“免疫”之后才能看到的。 人能否認識自己？

《大話西游》的主人公“至尊寶”是孫悟空轉世到人間的化身，上天之所以這樣安排，是為了讓孫悟空在這一世能有機會體驗人間百味，以求大徹大悟。這一點，“觀音姐姐”做了明確的交代。所以，影片表面上講的是愛情故事，實際上是借對愛情的認識討論人生的終極意義。

人生的意義是什么？或者說，人生是有意義的嗎？這是根本性的哲學問題，對這個問題的回答關乎人生存在于世上的根基是否牢固。對人生意義的把握有賴于人的認知能力，首先是認識自己的能力。那么人能否認識自己呢？很多哲學家都對這個問題持懷疑態度。因為對人的理智能力有懷疑，才需要借助超驗性的力量來構筑人生的意義。對佛教而言，這個力量當然來自佛法。

在我看來，《大話西游》的深層主旨是借佛教的觀點來探討人能否認識自己，并給出了否定的答案。于是，按照影片的故事邏輯，人生的意義就松動了，或者說，人生的意義就變成了對人生的超越，去尋找更堅實的彼岸。這就是孫悟空為什么會自愿戴上金箍，“一心皈依我佛”。

這個道理，影片是通過至尊寶與兩個女人的愛情糾葛闡釋的，一個是白晶晶，一個是紫霞。遇到白晶晶時，至尊寶在五岳山當山賊，他對白晶晶可謂一見鐘情。這個一見鐘情其實是可疑的，影片借一個嘍的口埋下了伏筆：“幫主，品味太差了吧？”

但無論如何，至尊寶展開了對白晶晶的追求。兩人的愛情之路不是一帆風順的，直到斷崖頂上“感情爆發”的時刻，雙向的愛情才得以確立。因為緣起的可疑，也因為一起經歷了太多波折，至尊寶對白晶晶的愛更多變成了一種責任的體現，也就是存在于理智層面的愛。在白晶晶因為一次誤會憤而自殺之后，至尊寶拼盡全力要救白晶晶，結果“月光寶盒發生故障，啾地一聲回到了500年前”。

然后，至尊寶遇到了紫霞。紫霞因為至尊寶拔出了紫青寶劍而愛上了他，但少有人注意到，至尊寶對紫霞的愛發生得更早，當時二人相遇不久，紫霞為了安慰至尊寶，提議把兩個人的手綁在一起，并笑著對至尊寶眨了一下眼。正是這一笑一眨眼，擊中了至尊寶的心，他瞪大了眼睛，神色呆滯地別過頭去。

在對人的本質的分析方面，《大話西游》構建了頭腦和心的對立，也就是頭腦中的理性一面和內心非理性的、情感的一面的對立，而且假定了心才是人的最真實的自我。這才有了紫霞和白晶晶分別進入至尊寶的身體，直接拷問他的長得像個椰子又“永遠不會說謊”的心。在理智與內心情感的二元對立關系中，人能否自我認識的命題就切換為了理智能否認識內心;人是否認識了自己，就表現為二者是統一的還是分裂的。

至尊寶自稱是個“有理性的人”，他對理智有自信，也依據理智行事。表現在對愛情的態度上，他一直堅信對白晶晶的愛，努力想要回去找她，他做的一切都是為了白晶晶，包括欺騙紫霞的感情，也是想借助紫霞拿回月光寶盒。而且在相當長的一段時間內，他的心與理智是保持一致的。當紫霞直接問至尊寶的心“他跟他娘子是不是很恩愛”時，他在心里還是愛白晶晶的。這一點影片沒有直接交代，但可以根據情節判斷出來。

但是愛的種子一旦在內心種下，對紫霞的愛便自發地生長，這不是理智可以控制的，正如大腦不能控制心臟的跳動。至尊寶的頭腦對此并無察覺，他依舊為尋找白晶晶而努力，也在口頭上不斷地宣示對白晶晶的愛。

然而，內心變化到了一定的程度，與理智的分裂就出現了。等到白晶晶問至尊寶的心“他最愛的人是不是我”的時候，心給出了否定的回答。

對內心的變化，至尊寶可能不知道，也可能有所意識，但只當是瞬間閃現的念頭，沒有在意。當菩提告訴他，他在昏睡中喊了紫霞的名字784次時，至尊寶的表情是錯愕的。他的心竟變成了這樣，他不認識自己了！可是他仍然遵從理智，提出要跟白晶晶成親。然而，在他又在另一個晚上喊了紫霞的名字785次后，他不得不認真面對理智與內心的分裂，陷入茫然。

正是在這個時候，他和菩提進行那個著名的辯論：愛一個人需要理由嗎？不需要嗎？需要嗎？……這是至尊寶最后的掙扎，他無法面對竟不能自我認識的事實。

成親當日，白晶晶走了，所有為了白晶晶而做的一切都成了一場空。但至尊寶平靜地接受了，沒有絲毫波瀾。白晶晶的離去與其說是打擊，不如說是解脫，理智與內心的緊張消除了。但他得面對更殘酷的現實，如果說結果不重要，意義在于過程，可是，如果他愛的根本不是白晶晶，那么過程的意義又何在呢？人生豈不是成了一個笑話？

至尊寶成了一只泄氣的皮球。隨著理智和內心的緊張消失，二者對立存在的結構性關系也崩塌了，也就是說，人生的構成崩塌了。他放棄了認識自己的努力，他不得不承認，生，原是不可知的東西，也就成了不值得貪戀的東西。他終于明白了唐僧絮絮叨叨地跟他講的那個道理：生亦何哀，死亦何苦。

終于，面對劍鋒，那個貪生怕死為了保命可以隨時跪倒的至尊寶坦然地敞開了胸膛。他拜托蜘蛛精下手快點，把心挖出來給他看看。

只有通過死去，他才能認清自己。換句話說，只有通過否定人生，才能認識人生。 彼岸的起點

說影片沒有解構愛情，也有一定的道理。至尊寶臨死之際還記掛著紫霞留在他心里的東西;戴上金箍之前，孫悟空遺憾錯過了紫霞的愛;他也為紫霞的死痛苦萬分。影片沒有否定愛情的美好，可是它解構了人生，解構了塵世生活，那么，愛情向何處附著呢？這是釜底抽薪之舉。

人們都談論《大話西游》的解構，卻忽視了它建構的一面。至尊寶為什么無法認清自己呢？因為他一直用肉眼看世界。至尊寶死后對觀音說，在死去的一剎那，他開始用心眼去看這個世界了，原來一切都可以看得那么清楚。影片建構的就是“心眼”這個視野，也就是佛法的視野。

佛法認為，人是因緣際會緣起緣滅的產物，人的本質是空。空無的人生當然是不可認識的。佛法還認為，人生是苦的，苦的根源是人的。愛可以是美好的，但注定是短暫的，快樂之后仍是無窮無盡的苦。紫霞對孫悟空說：“我只明白一件事，愛一個人是那么痛苦。”

至尊寶認識到了人生的不可認識性，便是認識到了人的空的本質，也就超越了人生，獲得了佛法的視野。他否定了生，選擇了死，但死只是塵世生活的終點，并不是終極的終點。恰恰相反，對塵世生活的否定是一個新的起點，通向擺脫了輪回之苦、代表著終極意義的彼岸的起點。

佛在彼岸。

影片結尾，孫悟空促成了夕陽武士和他的愛人走到了一起，借另一世輪回的自己和紫霞的相愛彌補了一點遺憾。然后，他隨著唐僧，向遠方走了，直到消失在沙漠中。他不是不留戀愛，但他必須超越愛，他只能超越愛，他得前往彼岸，去取真經，度化在虛妄中沉浮的眾生。這是他的天命。

再見，愛情！再見，塵世間的一切！

孫悟空搖搖晃晃的背影，是一個碩大的問號，它迫使觀眾直面漂浮不定的人生的荒謬感，思考人生的終極意義。無盡的荒涼感和深深的絕望，在對塵世生活意義的質疑中悄然生發。 文章本天成

按照戲劇規律，紫霞之死和孫悟空大戰牛魔王是影片的。從劇情上看，的確如此。但后的最后10分鐘，影片對主題做了進一步升華。

打死牛魔王之后，孫悟空用月光寶盒穿梭時空，離開險境。從沖擊中清醒過來后，孫悟空發現又回到了熟悉的水簾洞。他是怎么到這里來的？豬八戒說：“你都忘記啦？昨天晚上遇到一場大風沙，是你帶我們到這里來的啦。”然后，一切都變了樣，蒼蠅一樣的唐僧變得言簡意賅，沒完沒了互掐的豬八戒和沙僧變得互敬互愛。

這是怎么了？因為討厭師父而要殺師父，因為要殺師父而被佛祖懲罰，轉世為人經歷愛恨情仇，500年穿梭時空歷經艱難……這一切到底發生過沒有？一切都是一場夢嗎？

這迫使觀眾自我審視：我的人生是真實的嗎？抑或是處于一個未醒的夢中？

這像極了《蘇菲的世界》一書結尾處的情節設計。如果說沒讀結尾，就等于沒讀《蘇菲的世界》，沒看懂最后10分鐘，也就等于沒有完整地理解《大話西游》。

必須說，《大話西游》的情節之復雜，人物之豐滿，敘事之巧妙，制作之精良，都令人驚嘆，經得住時間的檢驗。那么，這樣的作品是怎么創作出來的呢？

2001年春，周星馳被請到了北大百年紀念講堂，當時我也去了現場。面對熱情的北大學生，星爺對大家如此喜愛《大話西游》表示驚訝，對各種各樣的理論闡釋更難理解。在他看來，《大話西游》只是他的一部票房失敗的作品而已。影片的編劇兼導演劉鎮偉也表達了類似的看法。周劉二人后來都拍攝過類似題材的電影，但無論從哪個方面，都完全無法與《大話西游》相比，讓人難以相信，水平高下如此之懸殊的作品竟是出自相同的作者。

于我而言，最令人費解之處正在這里。《大話西游》是怎么產生的？那是創作者的夢一場嗎，又或者，我的這番解讀也不過是夢中囈語？

佛教經典愛情故事范文第3篇

一、美之吾解

本人認為美是可觀、可聞、可觸、可味、可悟、可人的意象或物象，可獲得心身的享受。即“六可”說。

“可”在《莊子?天運》里解析為“適合”，“其味相反，百皆可于口。”“可”為適合、適宜、適應、適可、適中、適當等。故選擇了《莊子》中的解析。

二、美之吾讀

（一）“可觀”者為適視也，為視覺享受觀，諦視也。――《說文》。

《國語?周語下》：“夫樂不過以聽耳，而美不過以觀目。”

1.景色之美可觀

中國長城，乃中華民族之魂、之脈、之根，是一部邊疆史，也是一部文化史。長城的建筑氣勢磅礴，具有磅礴之美；長城蜿蜒曲折，富有曲線之美。

中國敦煌石窟，莫高窟，俗稱千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌。它是集建筑美學、彩塑美學、壁畫美學為一體的古文化遺產。

蘇州園林，蘇州園林以其古、秀、精、雅為美學特征，是文化意蘊深厚的“文人寫意山水園”，“雨驚詩夢留蕉葉”，是蘇州園林生動的寫照；“風裁書聲出藕花”，是園林意境最好的描摹，被稱為是“無聲的詩，立體的畫”。故稱為“自然美”的經典之作。

皇家園林北京故宮。故宮又稱紫禁城，明清24位皇帝在此處理政務和生活起居的地方，位于北京中軸線的中心，建筑由“前朝”與“內廷”兩部分組成，四周有城墻圍繞。故宮四平八穩，主要具有“對稱美”，是皇權文化的典型。

2.藝術之美可觀

（1）歐洲藝術之美。法國巴黎盧浮宮的勝利女神，達芬奇的蒙娜麗莎的永恒的微笑、古希臘大理石雕像維納斯等。

維納斯就象一粒珍珠一樣，從貝中站起，升上了海面，她的體態顯得那么嬌柔無力，沒有經過非美的過程，生來就完美無缺。維納斯顯示了高貴典雅同豐滿誘人的驚人的調和。維納斯是不生不滅的，富有“永恒美”，可觀。

勝利女神像雖然已經頭手殘缺，但從保存完好的軀干中，仍能感悟到女神英勇、飄逸的氣勢。兩支張開的翅膀和輕盈飛揚的衣裙，讓人感到女神在空中騰飛，有著一種強烈的運動感。豐滿軀體在薄衫下透露出力量和健康，表現了勝利和與之而來的喜悅。

達?芬奇的蒙娜麗莎被定格為永恒的微笑。據考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。可見她的美學效果之精確。

（2）中國古今名書畫之美。《洛神賦圖》顧愷，《步輦圖》閻立本，《清明上河圖》張擇端，《墨梅圖卷》王冕，《蛙聲十里出山泉》齊白石，《柳蔭沐牛圖》吳冠中。

稱為“才絕、畫絕、癡絕”的顧愷，《洛神賦圖》卷畫曹植從京城回東藩路經洛水時遇洛神宓妃的愛情故事，格調纏綿，情節浪漫。全圖設色艷麗明快，線條準確流暢，充滿動感，富有詩意之美。

《步輦圖》唐朝畫家閻立本，所繪是祿東贊朝見唐太宗時的場景，唐太宗接見來迎娶文成公主的吐蕃使者的情形，左側三人前為典禮官，中為祿東贊，后為通譯者。作品設色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構圖錯落富有變化，富有動態美及和諧美。

3.體態之美可觀。古四大美人：西施、貂蟬、王昭君、楊貴妃。

大美女享有“閉月羞花之貌，沉魚落雁之容”。“閉月、羞花、沉魚、落雁”是一個個精彩故事組成的歷史典故。“閉月”，是述說貂蟬拜月的故事。“羞花”，說的是楊貴妃觀花時的故事。“沉魚”，講的是西施浣沙時的故事。“落雁”，就是昭君出塞的故事。古代四大美女的楚楚動人，絕代美麗展現在您的眼前！

4.奇石之美可觀。靈璧石的厚重、太湖石的空靈、大化石的悠遠、黃蠟石的皇氣，從地域分有長江石、黃河石、雨花石、長島球石、新疆額河石等。

大化石石膚溫潤如脂，富有光澤，層理變化有序，色韻自然，紋理清晰、花草美妙而具有韻味，令人有溫馨向往之感。其質透亮、包漿厚實是該石的又一大特點。

丹霞山中的陽元石及陰元石，乃上天之作也。韶關丹霞山陽元山位于錦江之西、玉女峰旁，高28米，直徑7米，酷似男性的碩大生殖器，孤峰頂立，仰天高聳，直傲蒼穹，似要向玉女宣示男根的壯偉。韶關丹霞山陰元石，位于錦江之東，長老峰下，遮遮掩掩，藏在幽谷深處，高十多米，闊四米多，形狀酷似待字閨中的少女。

（二）“可聞”者為適聽也，為聽覺享受

《國語?周語下》：“夫耳目，心之樞機也，故必聽和而視正。聽和則聰，視正則明。聰則言聽，明則德昭，聽言昭德，則能思慮純固。以言德于民，民歆而德之，則歸心焉。”

1.世界名曲：莫扎特“交響曲”。貝多芬的《貝多芬命運交響曲》《貝多芬第九交響曲》。

2.古典名曲《高山流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》、《漢宮秋月》、《陽春白雪》、《漁樵問答》、《胡笳十八拍》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》等。還有《昭君怨》《漁舟唱晚》等。

以上這些古今中外的世界名曲均為可聽之美。

（三）“可觸”者為觸覺享受

“可觸”有可摸、可動、可感之意。可對水的掬揉、對山的撫摸、對玉的把玩，對人體的接觸等均能獲得無窮的享受。

1.對水的掬揉，體會水的美學意蘊

水有如下美學意蘊：一永恒與短暫的生態美。水凝結了永恒與短暫、亙古與瞬息的生命哲學。二憂怨與愁綿的生態美。水傾訴著憂憂愁思、綿亙不絕的生命往事。“水”有苦之韻味，因水的剪切不斷，綿軟不絕，常以水喻愁。三歲月與匆匆的生態美。水性柔和，同時，流水又象征著韶光飛逝永不回頭，而人生易老，壯志難酬，不盡的傷感。百川東到海，何時復西歸，滾滾流水仿佛消逝的青春歲月，極易使人與時間流逝。四離情與別緒的生態美。水亦為許多詩人對友人寄以懷緬之意。因是水鄉澤國，所以古人喜歡臨水送別，滔滔流動的江水，恰似連綿起伏的別情相思，無窮無極，流水遂成為文學意象中的離別主題。五詩情與畫意的生態美。水譜寫著一幅幅彩色的畫卷。水是中國山水畫的主角，沒有水便沒有了靈性，沒有了活力，更沒有了生命力。于是有水的畫面就更加唯美，有水的意境就更加深邃與深遠。

2.對山的撫摸，感悟山的美學文化

孔子在《論語?雍也篇》中說：“知者樂水，仁者樂山；知者動，仁者靜；知者樂，仁者壽。”

（1）山的宗教美學

一山與佛教。中國有四大佛教名山，分別是：九華山、普陀山、五臺山、峨眉山。

中國的五岳名山更是山山有寺，處處有廟。這些建在名山之中的寺廟，金碧輝煌，氣宇軒昂，更襯托出佛教文化的博大精深和神秘莫測。寺廟使山人格化，山使寺廟神秘化。

二山與道教。道教的核心思想是“無為而治”、“返樸歸真”、“去奢去泰”。道教信仰“玉皇大帝”，信奉“神仙”，是多神教，相傳玉皇大帝就曾在香嚴山學道修行，所以道教也同佛教一樣，與山有著千絲萬縷的聯系。中國有四大佛教名山，同樣也有四大道教名山，分別是武當山、嶗山、青城山、三清山。

（2）山的神話美學

有山的地方人們依山而居，依賴山而繁衍、生息，于是人們便將山神化、美化、人格化、賦予山無窮無盡的美麗的神話傳說，給予山優美動聽的名字。

長江三峽的“神女峰”，因為兩山峰之間有一巨石，遠眺，神似一位亭亭玉立的少女，深情地遙望著滾滾長江，等待著丈夫的歸來。武夷山上的“玉女峰”，人們也傳說是一位美麗的少女在這里等待出征的丈夫歸來。

（3）山的祭祀美學

祭祀作為一種宗教活動，是人們對上天、對本宗教崇拜的神和圖騰進行祭拜的一種儀式。

中國古代的歷代帝王稱帝以后首先要做的一件事就是泰山封禪，這是皇帝在太平年代登泰山昭告上天以感謝上天賜福于民。千百年來人們對泰山頂禮膜拜，從而形成獨特的以山為祭祀主要場所的一種宗教風習，泰山以其雄奇險峻和歷代帝王不斷封禪形成獨特的泰山宗教文化，從而使泰山成為中國五岳之首。

3.對玉的把玩。

把玩玉已成時尚。玉有五德：仁、義、智、勇、潔，亦稱五美。以德立身，將玉之文化發揚光大，心境與行為的結合，是玉之神魂，是人之根本。治玉者，以器載道。器與道的犀通，成就自然之美與禮儀之美，也成就了華夏民族綿延數千年，底蘊深厚生生不息的玉石文化。古人寄情于玉，以玉傳遞真情與祝福。將情與器結合，寓意吉祥福瑞，以玉之溫浸潤德行。人養玉，玉滋人。

4.對人的接觸，如握手、擁抱、親吻、親熱等，均可產生一種不可言狀的感覺，這就是觸覺美，當然它們都是一種禮儀、一種習俗、一種文化的表現。

（四）“可味”者為味覺享受可味有可口、可品之意

中國是一個飲食大國：菜文化、酒文化、茶文化、藥文化等足與你在舌尖上得到享受。“味”還包括可品、可嚼，品后、嚼后才能意味深長、雋永無窮。

（五）可悟，悟，覺也。――《說文》

悟是理解、明白，覺醒、醒悟，領悟、參悟、感悟、大徹大悟。

可悟是由感性的視覺、聽覺、觸覺、味覺等升華為理性的一種狀態，從而達到“可悟”的思維過程。或者說由理式狀態回到感性狀態再升華到理式狀態的過程。

可悟的過程其實正是接受美學（印象美學）到理解美學再到運用美學最后到創作美學的過程。

（六）“可人”者即“可視、可聞、可味、可觸、可悟……”的綜合體，并能獲得身心的愉悅與享受

佛教經典愛情故事范文第4篇

一、單選題題庫

1.北宋時期，經學出現了四大家：以王安石為代表的新學，以(

)為代表的朔學，以“三蘇”父子為代表的蜀學，以陳亮、葉適為代表的浙學。

[答案]司馬光

2.不同于西方戲劇，中國古代戲曲認為(

)。

[答案]認為戲是對生活的虛擬

3.詞分為不同類別，其中最長的是(

)。

[答案]慢

4.詞最初是為配合音樂歌唱而寫的歌詞，初時也稱(

)。

[答案]曲子詞

5.“道家”一詞是由(

)提出

[答案]司馬談

6.道教對中國古代詩歌的影響之一是從漢至清產生了數量相當多的(

)。

[答案]游仙詩

7.佛教的“涅槃”意為(

)。

[答案]解脫

8.佛教于(

)時傳入中國。

[答案]西漢哀帝時

9.古詩十九首》最早見于(

)。

[答案]《昭明文選》

10.古文寫作的常用筆法不包括(

)。

[答案]隱顯

11.漢代經學家提出創作詩歌的原則是(

)。

[答案]“美刺”

12.將人物按性格、品格、身份等歸納為幾種類型，稱為(

)。

[答案]行當

13.借離合之情，寫興亡之感”是指(

)。

[答案]《桃花扇》

14.“今文經學”是指用哪種書體書寫的經典著作(

)。

[答案]隸書

15.明傳奇的成就最高者當屬(

)。

[答案]《牡丹亭》

16.明代英雄傳奇小說的代表作是(

)。

[答案]《水滸傳》

17.南戲的代表作是(

)。

[答案]《琵琶記》

18.清代短篇小說的主要成就是(

)。

[答案]《聊齋志異》

19.三國兩晉的經學家不包括(

)。

[答案]向秀

20.《史記》中記載各歷史時期大事的是(

)。

[答案]“表”

21.唐代經學家王通著(

)對宋明理學影響極大。

[答案]《中說》

22.王羲之《蘭亭集序》所記載的一種民俗活動叫(

)。

[答案]春禊

23.戲曲沖突的表現形態不包括(

)。

[答案]人物與社會的沖突

24.戲曲結構的主要類型不包括(

)。

[答案]三維型

25.戲曲中的(

)，可表示時空的變動、事件的變化。

[答案]賓白

26.下列哪一種文學樣式沒有被中國戲曲囊括(

)。

[答案]上古歌謠

27.下列哪一種藝術樣式沒有被中國戲曲吸收(

)。

[答案]剪紙

28.下列作品中，標志著清代傳奇最高成就的作品是(

)。

[答案]《長生殿》

29.下列作品中，不是以唐明皇楊玉環愛情故事為情節線索的是(

)。

[答案]《漢宮秋》

30.以取意柳宗元《江雪》創作的名畫是(

)。

[答案]《寒江獨釣圖》

31.以下不是詞的別稱的是(

)。

[答案]“說話”

32.以下不屬于“六經”的是(

)。

[答案]《孟子》

33.以下不屬于“三大傳奇”的是(

)。

[答案]《聶隱娘》

34.以下不屬于論說文的是(

)。

[答案]范仲淹《岳陽樓記》

35.以下不屬于明代“四大奇書”的是(

)。

[答案]《封神演義》

36.以下不屬于明代神魔小說的是(

)。

[答案]《海公案》

37.以下不屬于魏晉南北朝文論代表著作的是(

)。

[答案]《文鏡秘府論》

38.以下不屬于西昆體詩派的詩人是(

)。

[答案]歐陽修

39.以下不屬于雜記文的是(

)。

[答案]《日喻說》

40.以下不屬于中國畫用墨之法的是(

)。

[答案]疏墨法

41.以下漢賦中，司馬相如的作品是(

)。

[答案]《上林賦》

42.以下沒有采用倒裝修辭手法的詩詞是(

)。

[答案]雨打梨花深閉門

43.以下詩句中表達儒家積極用世思想的是(

)。

[答案]愿得展功勛，輸力于明君。

44.以下詩句中未涉及儒家思想的是(

)。

[答案]聲喧亂石中，色靜深松里。

45.以下詩文中與佛教無關的是(

)。

[答案]松風吹解帶，明月照彈琴。

46.以下詩作中與元宵節無關的詩文是(

)。

[答案]遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。

47.以下唐代大曲有唐玄宗創制的是(

)。

[答案]《霓裳羽衣曲》

48.以下未使用互文手法的詩句是(

)。

[答案]相看兩不厭，唯有敬亭山。

49.以下屬于明代人情小說的是(

)。

[答案]《金瓶梅》

50.以下專屬于孟子政治思想的是(

)。

[答案]“保民而王”

51.以下作品中不屬于《九歌》的是(

)。

[答案]《抽思》

52.以下作品中不屬于戰國歷史散文的是(

)。

[答案]《論語》

53.以下作品中屬于元雜劇公案劇的是(

)。

[答案]《竇娥冤》

54.在欣賞古詩時要把握詩歌的結構和脈絡，具體要求中不包括(

)。

[答案]回顧詩人的一生

55.在欣賞古詩時要知人論世，具體要求中不包括(

)。

[答案]要理解作者創作時的心態

56.中國古代的哪種表演以詼諧笑謔為主，一方為戲弄者，另一方為被戲弄者，類似今日的相聲。

[答案]參軍戲

57.中國古代小說受史傳文學影響較深以下哪項不是史傳文學影響的表現。

[答案]極強的欣賞性

58.中國古代小說中以“看官聽說”為主要敘述形式，是受到以下哪項的影響。

[答案]說話藝術

59.中國詩歌的主要特點是(

)。

[答案]講究平仄和韻律

60.中國小說鑒賞要注意的事項不包括(

)。

[答案]關于結局的處理

二、多項選擇題庫

1.常用的寄托有＼＼全選

2.詞的格律有其獨特的特點，主要表現在＼＼全選

3.詞的樂曲來源一般有以下幾種情況＼＼全選

4.詞分為三類，包括＼＼去掉短歌

5.詞牌名稱的由來一般有以下幾種情況＼＼全選

6.道教對中國古代戲曲的影響主要包括＼＼全選

7.道教思想的來源包括＼＼全選

8.東漢選士采用的三種途徑是＼＼去掉殿試

9.東晉南北朝經學向不同方向發展，包括＼＼向佛化方向發展＼＼向玄學化方向發展

10.對人物形象的把握是鑒賞小說的關鍵，正確把握人物形象有如下要求＼＼去掉要注重臉譜化的作用

11.分析小說情節應該注意＼＼去掉注重情節的曲折多變

12.佛教對中國古代詩歌藝術的影響主要表現在＼＼去掉詩歌內容中涉及到寺院景致的描寫

13.佛教在中國長期傳播流行，其原因主要有＼＼全選

14.根據宋人郭熙的《林泉高致》，“山有三遠”包括＼＼去掉幽遠

15.古文運動的基本內容，可以歸納為＼＼文道合一＼＼文體革新

16.漢代經學的兩大學派今文“今文經學”和“古文經學”的分歧表現在＼＼去掉解說的方式不同

17.經學對中國文人的積極影響包括＼＼使文人以講究氣節為重，以舍生取義為榮＼＼促使文人躋身教育行業，推動了教育的普及

18.舊體詩在唐代被分為兩大類，分別是＼＼近體＼＼古體

19.柳永對宋詞的貢獻主要有＼＼全選

20.明代前期的長篇小說主要以哪些形式為主＼＼歷史演義＼＼英雄傳奇

21.明代中期的三大名劇包括＼＼去掉《玉簪記》

22.明清戲曲史上影響最大的流派分別是＼＼臨川派＼＼吳江派

23.清代說書的主要形式有＼＼評書＼＼評話

24.清代小說的特點有＼＼全選

25.屈原的影響主要表現在＼＼全選

26.詩經》的藝術成就表現在＼＼全選

27.詩經》來源，一般認為有＼＼朝廷采詩，收集民歌＼＼公卿獻詩

28.詩經》中民歌的思想內容主要表現在＼＼全選

29.宋代說唱藝術中，具有代表性的是＼＼鼓子詞＼＼諸宮調

30.蘇軾對宋詞的發展的貢獻包括＼＼去掉創制新曲

31.唐傳奇產生的原因包括＼＼去掉唐傳奇作者大都有不凡的人生閱歷

32.唐代科舉考試有＼＼制科＼＼常科

33.唐詩興盛的原因可以從以下哪些方面來考察＼＼國家強大＼＼作家充滿活力

34.五代的詞壇中心在＼＼南唐＼＼西蜀

35.戲曲沖突的主要特征包括＼＼全選

36.戲曲結構中的手法主要有以下幾種＼＼去掉意念

37.戲曲語言的特點有＼＼全選

38.下列詩人中深受道教思想影響的是＼＼去掉杜甫

39.下列文學作品中，對科舉制有所諷刺和抨擊的包括＼＼全選

40.下列選項中兼具儒道佛思想的文人有＼＼白居易＼＼蘇軾

41.下列屬于清代神怪小說的作品有＼＼去掉《野叟曝言》

42.下列屬于晚清狹邪小說的作品有＼＼去掉《鏡花緣》

43.以下漢代賦作中屬于騷體賦的是＼＼去掉《刺世疾邪賦》

44.以下詩句體現出“詩中有畫”的是＼＼全選

45.以下文學作品中描寫舞蹈的是＼＼全選

46.以下文學作品中描寫音樂的是＼＼全選

47.以下屬于孔子言論的是＼＼去掉天子不仁，不保四海。

48.永明體”的代表詩人有＼＼去掉庾信

49.有關上古神話，下列表述正確的是＼＼全選

50.與祭文相近的文體是＼＼哀辭＼＼誄文

51.元散曲與詩詞不同之處在于＼＼去掉與音樂有著密切聯系

52.在欣賞古詩時要熟悉詩歌的語法特點，具體包括＼＼全選

53.在欣賞古詩時要用形象思維欣賞詩歌，具體包括＼＼善于通過想象進一步理解詩中的形象＼＼把握詩中形象的主體

54.在欣賞古詩時要知曉詩歌的修辭手法，具體包括＼＼去掉對偶

55.中國古代戲曲的時代性的主要表現形式包括＼＼全選

56.中國畫與中國詩的美學范疇包括＼＼去掉大與小

57.中國散文鑒賞要注意＼＼全選

58.中國小說的特點主要表現在＼＼去掉悲劇故事不多

佛教經典愛情故事范文第5篇

說起山水盛典文化產業有限公司（下稱“山水文化”），可能很多人都不熟悉，但說起《印象?劉三姐》相信很多人要么曾親身體會要么曾心向往之。這全扭轉了中國旅游演出市場走向的山水實景演出，使廣西陽朔這座小城名揚天下，也成就了梅帥元“中國式山水狂想造夢者”的大名。此后，中國山水實景演出市場上最頂尖的兩支團隊，一是以張藝謀、王潮歌和樊躍為核心的印象團隊，另一個就是梅帥元的山水文化。

在《印象?劉三姐》之后，梅帥元又推出了10余部作品，平均下來幾乎一年1億元的投資，這些作品不僅市場反應良好，而且均被作為地方政府的文化名片。但是，除了業內同行，很少有人知道在梅帥元背后，還有一位默默奉獻的企業執行官――山水文化執行總裁黃興。相比梅帥元浪漫的文人情懷，作為女性的黃興反而更為理性，她在保證梅帥元等藝術家創作空間的同時，要確保企業能夠順利運營并持續發展，在藝術和市場之間她如何尋找平衡點？在越多越多人和資本進入到旅游演出市場，競爭愈發激烈之際，她如何找到企業長遠發展的商業模式？又如何對待資本的誘惑？

在記者采訪當天，恰逢黃興生日，忙碌的她在辦公室一邊吃著一碗簡單的面條，一邊給出了她的答案。

接上藝術家的思維頻道

黃興原本是一位律師，專門從事企業上市的法律顧問工作，但她自小喜歡文藝，有很深的文化情結。2000年，黃興與梅帥元結識。“在梅帥元做了五六臺演出后，有一些投資機構找到他希望合作，但梅帥元是一個文化人，對于股權架構、平臺搭建沒有太大興趣和時間，每次和他談，他覺得你說的很好，但出了門他就又投入到創作當中去，把這回事忘到腦后了，所以與資本的對接老是實現不了。”黃興回憶兩人最初認識時的情景，由此黃興開始為梅帥元提供一些法律和資本方面的咨詢。2001年，黃興決定從法律界“轉行”，正式出任山水文化執行總裁。

黃興剛到山水文化時，發現自己的思維頻道與許多藝術家的思維頻道不在同一個波段，雙方都需要磨合。原來的很多藝術家或文化人習慣項目思維，接了一臺演出或晚會的單子，兢兢業業做好，結算完款項就算結束。但律師出身，常年做企業上市咨詢的黃興顯然不理解這種思維方式，因為顯然這不是現代企業的管理模式。

“我是從做一個企業的角度思考問題，特別是文化公司，產品的多樣性、產業鏈的梳理、企業可持續發展的財務模型、與各方合作的模式都是要考慮的內容，我一說這些，藝術家們都覺得很復雜，特別是對以財務管理為核心的管理模式更頭疼。”黃興說。

當時黃興曾要求公司的每一個項目團隊都要做財務預算，但是制片人一聽就頭疼。有的制片人告訴黃興，演出行業沒辦法做預算，因為可能現在某一臺演出還只是藝術家頭腦中的一點靈感，最后呈現出來是什么樣誰也說不準，又怎么做預算呢？黃興說，這是文化人長期以來的慣性思維，但事實上，只要是一個企業，不論任何行業，沒有不能做財務預算的，關鍵是思維要轉變。

黃興開始了與藝術家們反復溝通的磨合期。她提出了問題讓大家思考：當你給別人做完一臺演出或是做完一次創意后，除了制作費，你自己留下了什么？別人可能借助你的創意，成就了他們的品牌，那么你自己剩下了什么？什么又是你的增長點？

在尋找這些問題的答案中，藝術家們的思維頻道中逐漸有了市場二字，但黃興并不要求藝術家一味迎合市場。她始終在尋找平衡藝術和商業、藝術和市場最恰到好處的那個支點。

最初，黃興從市場的角度，希望作品做完后所有的老百姓都喜歡看，特別喜聞樂見，但后來隨著與藝術家的溝通，她發現這個想法有問題，文化企業應該有一定的引領感，不能一味迎合觀眾，旅游演出一定要經得起歷史的沉淀，隨波逐流的作品很容易被淘汰。

但黃興也告訴藝術家，現在演出市場的消費主體年齡在20-45歲，大多是70后、80后甚至90后，而目前旅游演出的創作主力大多年齡在50歲以上，那么藝術家必須要了解這些年輕觀眾在想什么，首先讓他們能接受內容，不能老把自己當作“教科書”。

比如，山水文化在湖南張家界的山水實景演出《天門狐仙?新劉海砍樵》，講述的是人和狐貍的愛情故事，與美國魔術大師大衛?科波菲爾的魔幻團隊合作，在時增加了一段魔幻效果。喜歡這臺演出并在微博上反饋的大多是年輕觀眾，他們的傳播效力會對這一旅游產品產生更好的推廣效果。

“文化公司首先要尊重藝術家，更多考慮如何為他們服務好，同時，也要考慮藝術家如何與市場對接。如果藝術家太過天馬行空，完全按個人喜好，肯定不被大眾消費市場接受，但如果太迎合市場，又失去了文化的引領作用，在這兩者之間如何找到一個平衡點，需要建立起有效的機制。”黃興說。

黃興一直很欣賞華誼兄弟。在對其運營模式研究中，她開始借鑒華誼兄弟的工作室模式，一方面給了藝術家創作空間，公司搭建了人力資源、財務管理、法律服務、融資等服務平臺，同時對藝術家也有產量的要求，公司對投資、財務控制、營銷等其他方面有決策權，雙方各有權利、義務，又各有空間，這樣既保障了藝術家的創作水準，也解決了藝術家不擅長解決的問題，保證了市場接受度和盈利。

搭建旅游演出的平臺

廣西第一臺大型多媒體歌舞秀《錦宴》即將在南寧上演。和《印象?劉三姐》的實景演出不同，《錦宴》里，壯鄉的美麗風光和少數民族的動人風情，是在南寧市中心一處800人劇場中重現。這臺演出融入了許多高科技元素，如多層穿透式全息膜，能讓300平方米的舞臺空間，呈現出5公里左右的視覺景觀，而首次引入的曾參加中央電視臺春節晚會的“數虎”舞臺效果團隊，將保持頂尖的舞美效果。

《錦宴》是山水文化推出的第一臺室內演出，相比于對地域景觀和文化積淀要求更高、制作更復雜的實景演出，室內演出的制作難度有所降低，且可以在大中城市復制。黃興認為，旅游室內演出主要根據城市的特點開發，有的城市可能旅游資源不突出，但有很多政務和商務客人，那么在室內演出方面可能會有潛力。

她介紹，室內演出將作為山水文化除了實景演出之外的又一條主要產品線。而另一條產品線則是為大型景區做前期策劃、后期內容制作和運營。這里說的內容不僅僅指演出，還包括體驗性場館、互動游戲的設計。

2009年，山水文化開始參與山東兗州市興隆文化園的規劃，不僅僅為其打造實景演出《菩提東行》，更與來自新加坡和中國臺灣的佛教團隊一起作為總策劃，為這一占地1300畝、投資30億元的文化園“量身定做”規劃，并主要負責其中佛教體驗的設計，為廣大佛教徒和旅游愛好者打造出一個集拜佛、禮佛、體驗、參悟于一體的主題園區。該園區將作為山東省近年來著力打造的“儒釋道”經典文化旅游線路，即“泰山問道―曲阜拜孔―兗州禮佛”的重頭戲。

相比于旅游規劃單位或建筑設計單位為景區做的規劃，黃興認為，山水文化的景區規劃最大不同在于擅長挖掘文化的差異性，“我認為景區的規劃應該是文化策劃在先、概念規劃在后，最后才落到具體的建筑設計。而建筑設計院大多是提出概念、設計出圖紙就完成工作，但后期的落地怎么辦？山水文化的強項正在于落地，我們在旅游演出的劇場管理、演員培訓、設備管理，以及景區后期運營等方面都積累了10多年經驗。”黃興說。

現在，在山水文化，不僅有實景演出，也有了室內演出，同時也為景區做整體開發方案和后期管理服務，而在盈利模式上，也從單一的制作盈利向全產業鏈盈利模式轉變。黃興介紹，目前山水文化與景區的合作模式很多元化，有的是由山水文化控股，有的是山水文化參股，其他還有票房分成、知識產權授權、衍生品開發等模式。“當我們真正做到在山水文化這里有更豐富、更多樣化的演出時，才敢說自己是個平臺，但向旅游演出平臺運營商這個方向發展是我們的長期目標。”

文化公司也要學會投資

黃興曾提出一個理念：創意驅動、產業聯動、地區帶動。她說，文化是一種驅動力，有時候文化項目帶來的收益中得利最大的不是文化企業，而是資源如土地的持有人，文化產業只有與其他產業聯動，才能產生規模效應。

黃興的這一理念不是忽然產生的，而是在山水文化長期的摔打滾爬中形成的，她坦言，以前僅僅是為他人做演出制作時，數次很好的投資機會都從手中溜走，當時地方政府為其提供了很優惠的土地或景區運營政策，但由于彼時的山水文化太過于執著于演出創作和制作方面，忽視了這些機會。

正是經過了這些教訓，山水文化開始從單純的演出項目策劃制作，逐漸接入到文化項目衍生資源開發中，如與房地產商合作共同成立公司，山水文化占有一定比例的股份，共同進行旅游地產開發，在這一過程中，輸出山水文化的品牌。

“文化公司很少有投資習慣，大多是業務出身，如搞旅游演出的就只考慮怎么做演出，都愿意賺別人的錢，而不愿意從口袋中掏出錢讓別人花，但是文化公司也應該有自己的投資戰略。”黃興說。