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壁畫(huà)藝術(shù)論文范文第1篇

白描勾線、著染、重彩、沒(méi)骨，還包括些皴、擦等等。

簡(jiǎn)單地說(shuō)，工筆畫(huà)中的勾線就是勾輪廓線，1般用小衣紋或勾線筆，是工筆畫(huà)的第1步，成品即白描。勾線的方法類似于寫(xiě)毛筆字,講究起筆、行筆、收筆等；

沒(méi)骨法是1種不用勾出輪廓而直接著色落筆的方法，要求畫(huà)前必須做到胸有成竹，如初練可先在宣紙下襯1事先畫(huà)好的白描稿；

重彩是用石青、石綠、石黃、朱砂、蛤粉等不透明石色為主進(jìn)行著染的畫(huà)法。鮮麗凝重。

“皴”和“擦”是1種肌理的表現(xiàn)方法，其區(qū)別在于工筆畫(huà)中后者較前者多以側(cè)鋒行筆且用力較輕，后者在筆中含水分少，比較干；

“染”是著色的主要方法，包括分染、統(tǒng)染、罩染、接染、點(diǎn)染、烘托、積水、托色、立粉等。

其中分染是用1手拿兩支筆交替進(jìn)行，1支蘸色（不要過(guò)于飽滿或過(guò)干），1支蘸清水（不要過(guò)多）把顏色均勻地烘淡，形成1邊色濃逐漸向1邊色淡的過(guò)渡效果。

統(tǒng)染就是從整體出發(fā)，大片地分染出前后的層次關(guān)系。

罩染是在分染好的底色上罩1層透明色彩（水多色少，調(diào)勻，較稀）的方法。分染前應(yīng)用此法就叫平涂，平涂色彩時(shí)也可使筆中色彩飽和。罩染和平涂時(shí)注意既要有充足的水分，均勻平涂，又不能使水分過(guò)多，汪在紙上互相沖激，也不要1次涂夠顏色，調(diào)淡色彩1遍1遍地涂，涂夠?yàn)橹埂?/p>

接染就是反染，用兩支筆各蘸上不同顏色著染，使兩色趁濕相互滲接在1起的染法。WWw.133229.CoM初學(xué)可用第3支白水筆幫助接染。

點(diǎn)染是不勾輪廓線,用1支筆蘸上1種顏色,然后在筆尖上再蘸另1種顏色,1筆按點(diǎn)下去,使兩種顏色自然滲和在1起,1筆成形。此法多用于沒(méi)骨形式。

烘托是大片地烘染底色，以襯托出淺色主體部分的方法?？捎闷酵亢头秩緝煞N方法進(jìn)行，為使其均勻，可先用清水把底了鋪濕，趁其半干時(shí)烘染。

積水是先以淡墨和色積水成形，趁濕沖入水或其他顏色，使水與色相互沖激，干后形成自然斑駁的痕跡。此法用時(shí)水要多，沖入顏色和水要掌握好火候。

托色是重彩畫(huà)法，即在紙背面平涂1層與正面顏色相同而明度較淺的顏色，可使正面色彩更鮮亮厚重。

立粉是用濃厚的粉質(zhì)色點(diǎn)或勾出色點(diǎn)或色線的方法，常用于勾點(diǎn)花蕊等。

批毛和絲毛是畫(huà)鳥(niǎo)獸毛的技法，批毛是將水分較少的白云筆蘸上墨或色后用手指將筆鋒捏扁，平均分成4-6年尖叉，這樣畫(huà)下來(lái)即成1組小毛，批毛時(shí)筆與筆之間如品字形接續(xù)著畫(huà)，如魚(yú)鱗的分布1樣；絲毛是用細(xì)筆1根根勾毛，方向與批毛相同。

此外還有噴彈法、揉紙法、拓拍法、灑水、灑鹽、油水混用、用蠟、絹后作畫(huà)等肌理和繪畫(huà)的技法等。

工筆畫(huà)發(fā)展史

工筆，就是運(yùn)用工整、細(xì)致、縝密的技法來(lái)描繪對(duì)象。工筆又分為工筆白描和工筆重彩兩類。工筆白描就是完全用墨的線條來(lái)描繪對(duì)象，不涂顏色。白描本來(lái)大抵是用來(lái)打草稿的，宋代畫(huà)家李公麟把它發(fā)展成獨(dú)立的畫(huà)種，他的白描如行云流水，變化無(wú)窮豐富，有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。他畫(huà)的《5馬圖》，人和馬都用單線勾出，比例準(zhǔn)確，肌肉骨骼的結(jié)構(gòu)清楚，甚至馬的毛色所具有的光澤也細(xì)致地表現(xiàn)出來(lái)，動(dòng)態(tài)極為生動(dòng)，是古代第1流的白描作品。工筆重彩，就是指工整細(xì)密和敷設(shè)重色的中國(guó)畫(huà)。在中國(guó)繪畫(huà)的早期，工筆重彩占有主要的地位。湖南長(zhǎng)沙馬王堆漢墓發(fā)現(xiàn)的帛畫(huà)、都是道地的工筆重彩，特別是轪妃墓的t形“非衣”，構(gòu)圖巧妙，線描精細(xì)，設(shè)色絢麗，顯示了當(dāng)時(shí)工筆重彩達(dá)到了高度的成就。古代繪畫(huà)普遍使用丹砂和青綠之類的重彩顏料，因此稱繪畫(huà)為“丹青”，由此可見(jiàn)工筆重彩在古代繪畫(huà)中的重要地位了。

學(xué)習(xí)、練習(xí)方法

都能學(xué)好的～照著樣子臨摹就是了～

當(dāng)然1些基本功還是要學(xué)會(huì)的，在畫(huà)工筆之前要先畫(huà)1些白描的作業(yè)，練習(xí)1下手感和筆觸，剛開(kāi)始畫(huà)白描的時(shí)候，最好挑1些名家的花卉白描稿，比如《芥子園畫(huà)譜》，把畫(huà)畫(huà)用的宣紙蒙在上面，也用鉛筆描摹，注意，用鉛筆描摹也是對(duì)線條的練習(xí)，不可以馬虎，而且要1次描好，因?yàn)樾埵遣荒懿恋?。描好之后，就可以開(kāi)始用紅豆之類的勾線筆沾墨汁勾了。多加練習(xí)之后，就可以直接用勾線筆描摹了。

等白描練習(xí)1陣子之后，就可以臨摹1些工筆畫(huà)作品了，最好先挑選1些簡(jiǎn)單的花卉開(kāi)始，然后是花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)，最后人物。當(dāng)然不能1味的練習(xí)，其實(shí)閱覽1些書(shū)還是有幫助的，很多工筆的書(shū)里面都會(huì)教授1些畫(huà)畫(huà)的特殊技法，很有意思的，我以前就是這樣看學(xué)會(huì)這些技法的。不同的人會(huì)有不同的技法，只有博采眾長(zhǎng)才能學(xué)到更多。

至于1些基本的東西，我想石榴石頭已經(jīng)說(shuō)的挺具體了：買(mǎi)熟宣紙,開(kāi)始是拿頁(yè)筋筆勾線,然后是手握住2只筆,1只小紅毛筆,1只大白云,小紅毛上色,大白云是白水,勻染使，然后買(mǎi)本書(shū)臨摹。還要補(bǔ)充1點(diǎn)，也是我自己的心得，再暈染的時(shí)候，寧可先淡1點(diǎn)，如果不夠深度，可以再染，若是1下子染太深，就不能漸淡了~特別是1些花卉和人物的臉。

說(shuō)了這么多，其實(shí)都是紙上談兵而已，關(guān)鍵還是要實(shí)踐，多畫(huà)畫(huà)1定行的。以前我們班級(jí)很多人都不會(huì)畫(huà)的，手也很抖，不過(guò)1個(gè)月下來(lái)就能出成果了，只要靜心。畫(huà)工筆就是要靜心。

另外，臨摹了1陣子之后，就可以去寫(xiě)生1些東西，回家自己創(chuàng)作了！

（國(guó)畫(huà)，我國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)之1。在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，也是最為復(fù)雜的畫(huà)種，內(nèi)部分類則更是復(fù)雜。唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》分為6門(mén)；北宋《宣和畫(huà)譜》分為10門(mén)；南宋鄧椿《畫(huà)繼》分為8類。其根據(jù)筆墨技法可分為工筆畫(huà)、大寫(xiě)意畫(huà)和小寫(xiě)意畫(huà)（即兼工帶寫(xiě)），根據(jù)設(shè)色又可分為白描畫(huà)、水墨畫(huà)、著色畫(huà)3類，按功能和用途，可分為寺觀殿堂壁畫(huà)、架上繪畫(huà)、民間繪畫(huà)、工藝裝飾畫(huà)幾類；依作品的主題思想分為釋道畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、歷史畫(huà)、民間年畫(huà)、文人畫(huà)等；按工具材料分為白描、著色、水墨等；但最通行的是按題材內(nèi)容分為人物、山水、花鳥(niǎo)3大類。 山水畫(huà)簡(jiǎn)稱“山水”。描寫(xiě)山川自然景色為主體的繪畫(huà)。在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫(huà)，作為背景的居多；隋唐始獨(dú)立，如展子虔的設(shè)色山水，李思訓(xùn)的金碧山水，王維的水墨山水；王洽的潑墨山水等；5代、北宋山水畫(huà)大興，作者紛起，如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競(jìng)輝，達(dá)到高峰，從此成為中國(guó)畫(huà)中的1大畫(huà)科；元代山水畫(huà)趨向?qū)懸?，以虛帶?shí)，側(cè)重筆墨神韻，開(kāi)創(chuàng)新風(fēng)；明清及近代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌。表現(xiàn)上講究經(jīng)營(yíng)位置和表達(dá)意境。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒(méi)骨、淺絳、淡彩等形式。

人物畫(huà)以人物形象為主體的繪畫(huà)之通稱。中國(guó)的人物畫(huà)，簡(jiǎn)稱“人物”，出現(xiàn)較山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)等為早；大體分為道釋畫(huà)、仕女畫(huà)、肖像畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、歷史故事畫(huà)等。人物畫(huà)力求人物個(gè)性刻畫(huà)得逼真?zhèn)魃瘢瑲忭嵣鷦?dòng)，形神兼?zhèn)洹Ｆ鋫魃裰?，常把?duì)人物性格的表現(xiàn)，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動(dòng)態(tài)的渲染之中。故中國(guó)畫(huà)論上又稱人物畫(huà)為“傳神”。歷代著名人物畫(huà)有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，5代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《采薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現(xiàn)代徐悲鴻的《泰戈?duì)栂瘛返取Ｔ诂F(xiàn)代，更強(qiáng)調(diào)“師法造化”，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發(fā)展。

花鳥(niǎo)畫(huà)歷代花鳥(niǎo)畫(huà)家輩出，如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹；5代郭乾暉的鷹，黃筌、徐熙的花鳥(niǎo)；北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥(niǎo)；南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅；明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花；清代朱耷的魚(yú)，惲壽平的荷，華喦的鳥(niǎo)；近代吳昌碩的花卉等，皆1代名手，綿延不絕。

技法形式有工筆、寫(xiě)意、勾勒、設(shè)色、水墨等技法，設(shè)色又可為金碧、大小青綠、沒(méi)骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運(yùn)用線條和墨色的變化，以勾、皴、點(diǎn)、染，濃、淡、干、濕，陰、陽(yáng)、向、背，虛、實(shí)、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來(lái)描繪物象與經(jīng)營(yíng)位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點(diǎn)透視。有壁畫(huà)、屏幛、卷軸、冊(cè)頁(yè)、扇面等畫(huà)幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝潢之。中國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫(huà)盡意在”，強(qiáng)調(diào)融化物我，創(chuàng)制意境，達(dá)到以形寫(xiě)神，形神兼?zhèn)?，氣韻生?dòng)。由于書(shū)畫(huà)同源，以及兩者在達(dá)意抒情上都和骨法用筆、線條運(yùn)行有著緊密的聯(lián)結(jié)，因此繪畫(huà)同書(shū)法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術(shù)特征。作畫(huà)之工具材料為我國(guó)特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現(xiàn)代的中國(guó)畫(huà)在繼承傳統(tǒng)和吸收外來(lái)技法上，有所突破和發(fā)展。

國(guó)畫(huà)發(fā)展史

6朝前：水墨與重彩畫(huà)法之萌芽 中國(guó)繪畫(huà)的最早遺跡，可以上溯到遠(yuǎn)古時(shí)代的巖畫(huà)和新石器時(shí)代的彩陶裝飾紋樣。新石器時(shí)代的陶器彩繪是以天然礦物質(zhì)在陶坯上描繪后入窯燒制，在橙紅色的胎地上呈現(xiàn)出赭紅、黑、白等諸種顏色的美麗圖案，形成紋樣與器物造型的高度統(tǒng)1，達(dá)到美化裝飾效果。商周戰(zhàn)國(guó)及春秋時(shí)期繪畫(huà)已有相當(dāng)?shù)倪M(jìn)步。除壁畫(huà)的流行外，這時(shí)繪畫(huà)技巧的發(fā)展也可從青銅器及玉器的裝飾紋樣、戰(zhàn)國(guó)漆畫(huà)上看出已達(dá)到相當(dāng)水平。特別是湖南長(zhǎng)沙戰(zhàn)國(guó)楚墓中出土的帛畫(huà)成為這1時(shí)期繪畫(huà)技法發(fā)展的杰出代表。此時(shí)繪畫(huà)已逐漸脫離附屬于工藝美術(shù)品的裝飾地位而獨(dú)立，成為后世卷軸畫(huà)的先聲。秦漢繪畫(huà)技法發(fā)展?jié)h代墓室壁畫(huà)及畫(huà)像的情況除求諸石、畫(huà)像磚外，各地出土的帛畫(huà)對(duì)了解當(dāng)時(shí)繪畫(huà)技法發(fā)了最有力的資料。戰(zhàn)國(guó)展的狀況提供帛畫(huà)“跡簡(jiǎn)意淡”，突出線條作用的水墨畫(huà)法和西漢以高純度裝飾性色彩依線描涂染的勾勒著色畫(huà)法，奠定了后來(lái)卷軸畫(huà)的兩種基本畫(huà)法風(fēng)貌。

6朝：勾線漸趨成熟與凹凸法之出現(xiàn) 3國(guó)兩晉南北朝是繪畫(huà)技法發(fā)展中的重要階段。涌現(xiàn)出1大批具有高度文化修養(yǎng)的知名畫(huà)家，畫(huà)史上第1批為后世崇奉的百代宗師和第1批有摹本流傳的巨跡都產(chǎn)生于這1時(shí)期，并產(chǎn)生了第1批論畫(huà)名著。人物畫(huà)法從完成變略為精，由“跡簡(jiǎn)意淡而雅正”走向“細(xì)密精致而臻麗”之后又出現(xiàn)“筆不周而意周”的疏體，鮮明顯示上承兩漢下啟隋唐的時(shí)代風(fēng)貌。源于人物畫(huà)背景和古地圖的山水畫(huà)在這1時(shí)期開(kāi)始獨(dú)立登上歷史舞臺(tái)。大約在東晉劉宋時(shí)代，已有獨(dú)立的山水畫(huà)。這時(shí)期已有為數(shù)不少的善畫(huà)花鳥(niǎo)的畫(huà)家出現(xiàn)，也有獨(dú)幅作品的記載，但未流傳下來(lái)。

隋唐：線描、水墨的高度發(fā)展與金碧設(shè)色的完善 隋唐時(shí)代的繪畫(huà)隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)和文化藝術(shù)的全面繁榮，在表現(xiàn)技法上取得高度成就。人物畫(huà)在隋唐仍居主要地位，在繼承本土漢魏傳統(tǒng)以外，也吸收西域畫(huà)法，藝術(shù)上的發(fā)展更加成熟。隋唐山水畫(huà)日漸成熟，有金碧輝煌的青綠山水和墨分5色的水墨山水等，形成不同的藝術(shù)風(fēng)格。這1時(shí)期的青綠山水日益走向成熟與興盛。其畫(huà)法風(fēng)格，也像人物畫(huà)1樣屬于勾勒設(shè)色，所不同者在于形象勾勒的簡(jiǎn)括和賦色的強(qiáng)烈濃麗。使用的顏色以青、綠、赭石、白粉等石色（覆蓋色）為主，甚至輔以金粉，鮮明奪目，純度極高，頗有金碧輝煌之感，宋人稱之為“青綠山水”或“金碧山水”。這種以裝飾手法進(jìn)行寫(xiě)實(shí)的著色山水畫(huà)，是中國(guó)山水畫(huà)最早的風(fēng)格形態(tài)。水墨山水畫(huà)的出現(xiàn)，主要是在中晚唐以后。在青綠山水至盛唐發(fā)展成熟之際，水墨山水的前身“破墨山水”開(kāi)始萌生。中晚唐以來(lái)，山水畫(huà)的題材范圍進(jìn)1步擴(kuò)大。技法上更出現(xiàn)“不依墨蹤”的狂放畫(huà)風(fēng)。這時(shí)，部分畫(huà)家在盛唐的破墨技法之外，又發(fā)展了“潑墨”。中晚唐的山水畫(huà)家，由講求用筆進(jìn)而又重視了用墨，而用墨方法的豐富變異，回過(guò)頭來(lái)又解放了筆法。水墨作用引起了廣泛注意，為5代水墨山水畫(huà)的勃興創(chuàng)造了條件。唐代也出現(xiàn)了1批花鳥(niǎo)畫(huà)名家?；B(niǎo)畫(huà)題材多流行于宮廷及上流社會(huì)，用以裝飾環(huán)境及欣賞需要，大都以工筆設(shè)色的畫(huà)法，寫(xiě)生逼真。

5代：雙鉤填彩與落墨畫(huà)法之定格 5代10國(guó)的繪畫(huà)，無(wú)論中原、西蜀還是南唐，也無(wú)論人物、山水還是花鳥(niǎo)都在繼承唐代傳統(tǒng)的同時(shí)有新的發(fā)展。在山水畫(huà)方面，這時(shí)突出發(fā)展了唐人水墨風(fēng)格?！扒G（浩）、關(guān)（仝）、董（源）、巨（然）”及南北兩大山水畫(huà)派的出現(xiàn)，成為山水畫(huà)發(fā)展的重要里程碑。在兩派畫(huà)家筆下，用以呈現(xiàn)山水紋理質(zhì)感與結(jié)構(gòu)的“皴法”得到很大發(fā)展，墨法豐富起來(lái)，有筆有墨成了畫(huà)家的自覺(jué)要求，水墨及水墨淡著色山水畫(huà)至此已發(fā)展成熟。花鳥(niǎo)畫(huà)領(lǐng)域5代出現(xiàn)“黃家富貴，徐熙野逸”，兩種技法風(fēng)格的出現(xiàn)，標(biāo)志著中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)走向成熟。5代，勾勒設(shè)色的青綠山水仍在延續(xù)。

兩宋：工筆的極致與兼工帶寫(xiě)的初創(chuàng)及章法的突破 宋代繪畫(huà)在隋、唐、5代的基礎(chǔ)上獲得新的發(fā)展，風(fēng)格形制日趨多樣，技法更加完備。文人畫(huà)的興起與宮廷繪畫(huà)的繁盛成為這1時(shí)期的新特征。在藝術(shù)上自覺(jué)追求有別于畫(huà)工的“文人畫(huà)”是在北宋中葉興起的。風(fēng)俗畫(huà)、歷史故事與現(xiàn)實(shí)題材的人物畫(huà)都成為畫(huà)家感興趣的題材并有杰作出現(xiàn)。北宋畫(huà)壇上，山水畫(huà)成就最為突出，在唐、5代的基礎(chǔ)上向廣度和深度發(fā)展。畫(huà)史所稱“宋人格法”主要指這1時(shí)期的山水畫(huà)創(chuàng)作。南宋山水畫(huà)的主流是水墨蒼勁筆法所顯示的精奇而抒情的風(fēng)貌。這1時(shí)期隨著卷軸畫(huà)的大量產(chǎn)生和對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)注，宗教畫(huà)開(kāi)始退出畫(huà)壇的主要位置，畫(huà)家與畫(huà)工明顯分開(kāi)來(lái)。宋代花鳥(niǎo)畫(huà)在藝術(shù)技巧上大大超過(guò)了唐代。繼5代之后，北宋初期的花鳥(niǎo)畫(huà)隨著朝野需要的變化而蓬勃發(fā)展，躍居于人物畫(huà)之上，與山水畫(huà)并駕齊驅(qū)。宋代花鳥(niǎo)畫(huà)家觀察的精細(xì)入微和描繪的1絲不茍使他們的寫(xiě)生刻畫(huà)水平已經(jīng)達(dá)到“和生者逼肖”的程度。

元代：筆法墨法的拓展與豐富 元代繪畫(huà)在繼承唐宋5代的基礎(chǔ)上有進(jìn)1步發(fā)展。其顯著特點(diǎn)是文人畫(huà)的盛興，人物畫(huà)相對(duì)減少，山水、花鳥(niǎo)畫(huà)成為主要題材。繪畫(huà)藝術(shù)上強(qiáng)調(diào)有“士氣”和“古意”，反對(duì)有“作家氣”，擯棄南宋院體傳統(tǒng)，主張師法唐、5代、北宋。創(chuàng)作上遺貌求神，尚主觀意興抒發(fā)，講變化而輕刻畫(huà)，喜平淡而棄絢爛，紙本上運(yùn)用干筆皴擦的水墨技法得到極大發(fā)展。元代繪畫(huà)以山水最盛。在花鳥(niǎo)畫(huà)中，隨著墨竹與木石的盛行，墨蘭、墨梅也同時(shí)并舉。元代墨卉墨戲盛行，在工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中也出現(xiàn)了全部以墨代色的現(xiàn)象。中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)技法經(jīng)過(guò)宋代全面發(fā)展后，元代又向著水墨領(lǐng)域深入。

明代：水墨大寫(xiě)意的繁興 明代繪畫(huà)風(fēng)格迭變、畫(huà)派繁興。山水、人物、花鳥(niǎo)均有發(fā)展，畫(huà)法方面以水墨山水和寫(xiě)意花鳥(niǎo)的勃興，成就最為顯著。明代繪畫(huà)大致可分為早、中、晚3期。明早期宮廷繪畫(huà)與浙派盛行于畫(huà)壇，形成以繼承和發(fā)揚(yáng)南宋院體作風(fēng)的時(shí)代風(fēng)尚。正德后在蘇州地區(qū)崛起以沈周、文徵明為代表的“吳門(mén)畫(huà)派”，主要繼承宋元文人畫(huà)傳統(tǒng)，波瀾日壯，成為畫(huà)壇主流，明代中期以后，有成就的花鳥(niǎo)畫(huà)家主要是在野的文人畫(huà)家。萬(wàn)歷以后的晚期繪畫(huà)出現(xiàn)新轉(zhuǎn)機(jī)，以董其昌為代表的松江畫(huà)派另辟蹊徑，力倡南北宗論，影響很大，成為畫(huà)壇主導(dǎo)。除董其昌為代表的松江畫(huà)派外，晚明還出現(xiàn)不少地區(qū)性山水畫(huà)派?；B(niǎo)畫(huà)領(lǐng)域青藤、白陽(yáng)的水墨寫(xiě)意畫(huà)法，人物畫(huà)領(lǐng)域南陳北崔的變形人物畫(huà)法，均對(duì)后世產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。人物畫(huà)技法多樣，有質(zhì)樸典雅的白描，也有濃麗細(xì)密的院體工筆，有粗放豪邁的水墨寫(xiě)意，也有變形奇古饒有裝飾意味的人物畫(huà)新體。

壁畫(huà)藝術(shù)論文范文第2篇

關(guān) 鍵 詞：筆墨 造型 形式 筆線 主觀 客觀

筆墨作為中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)形式的核心，以其獨(dú)特的語(yǔ)言成為中國(guó)繪畫(huà)美學(xué)精神的重要內(nèi)容，直至當(dāng)代，筆墨的形式表現(xiàn)在當(dāng)代繪畫(huà)的語(yǔ)境中依然具有鮮活的生命力。張彥遠(yuǎn)“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣、形似皆本于立意而歸乎用筆?！迸c石濤“夫畫(huà)者，形天地萬(wàn)物者也，舍筆墨其何以形之哉”都是不同時(shí)代關(guān)于“筆”“墨”的關(guān)切之說(shuō) 。中國(guó)畫(huà)筆墨語(yǔ)言的形成與發(fā)展，深源于傳統(tǒng)哲學(xué)思想和美學(xué)思想的滋養(yǎng)，體現(xiàn)了藝術(shù)形式對(duì)文化特征的凝現(xiàn)，所謂“圖畫(huà)非止藝行，成當(dāng)與易象同體”的認(rèn)識(shí)，筆墨因而依循“與道同機(jī)”“器在道不違”的指示之下實(shí)施創(chuàng)造。我國(guó)歷代畫(huà)家在長(zhǎng)期歷史發(fā)展的過(guò)程中，已經(jīng)形成了一套完整的筆墨技法和筆墨美學(xué)認(rèn)識(shí)。中國(guó)文化中的文人精神對(duì)中國(guó)畫(huà)的筆墨建立起到了本質(zhì)的驅(qū)動(dòng)作用，談起筆墨，就不能不涉及到歷代文人士大夫的精神品性對(duì)中國(guó)繪畫(huà)主流發(fā)展所產(chǎn)生的影響，儒、道、釋是構(gòu)成中國(guó)傳統(tǒng)文化與審美特征的意識(shí)基礎(chǔ)。 “志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝 。Www.133229.coM”孔子認(rèn)為藝術(shù)行為是宣頌道德的一種方式，藝術(shù)作品不僅在內(nèi)容上依托道德主題，同時(shí)也需要有統(tǒng)一和諧的表現(xiàn)形式方可“內(nèi)圣外王”“文質(zhì)彬彬”，因此藝術(shù)表現(xiàn)的形式及因素是一種理想的體現(xiàn)，是由內(nèi)而外的生發(fā)，缺失了內(nèi)在的充實(shí)，形式便失去美感與意義。這里的“游”既是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，是通過(guò)自我完善而顯現(xiàn)出的境界高度，也是表現(xiàn)上的超然狀態(tài)——藝術(shù)指向內(nèi)在的修養(yǎng)。道家則更是超越內(nèi)容與形式的指定性，強(qiáng)調(diào)智性的體驗(yàn)與幻化，“物我兩忘”“游心太玄”——藝術(shù)指向內(nèi)在的覺(jué)悟，莊子的大“道”之美將儒家提升為對(duì)宇宙無(wú)限的領(lǐng)悟與皈依，帶來(lái)了藝術(shù)主體意識(shí)的覺(jué)醒及主體人格的自由。因此從總體上來(lái)說(shuō)中國(guó)繪畫(huà)的精神觀照從本質(zhì)上疏離了繪畫(huà)本體的思索而確立了繪畫(huà)作為形式對(duì)精神狀態(tài)的意象把握。魏晉之后“暢神”“氣韻”的美學(xué)追求加之文人士大夫直接參與繪畫(huà)活動(dòng)的展開(kāi)，藝術(shù)便以“神、意、境”的終極要求釋放了中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)的對(duì)應(yīng)形式——筆墨。情操修養(yǎng)標(biāo)準(zhǔn)等同于筆墨趣味標(biāo)準(zhǔn)，筆墨在文人畫(huà)家創(chuàng)作中形成了一種觀想悟?qū)W的品位表示，并且逐步成熟為自我對(duì)照和拿捏精神的心理景象。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)，在六朝至唐多施五彩，唐宋始，漸向水墨“夫隨類賦彩，自古有能， 如水墨暈章，興吾唐代?！保ㄇG浩《筆法記》）但這并不表示水墨繪畫(huà)之前的中國(guó)繪畫(huà)無(wú)有筆墨意識(shí)，筆墨是中國(guó)畫(huà)內(nèi)質(zhì)，從勾染敷色到水墨畫(huà)的變遷是中國(guó)畫(huà)筆墨意象由隱到顯的表現(xiàn)釋放，水墨筆意識(shí)是勾勒渲染的形式延伸與審美遞進(jìn)。只是以“意”為重的文人畫(huà)得以筆法為倡導(dǎo)，充分發(fā)揮筆法、墨法的直述性，利用水與墨互為作用來(lái)狀物言志，以“墨分五色”的濃淡層次與勾皴點(diǎn)擦的筆線意味來(lái)形成文人畫(huà)家的“象”外之得，凸現(xiàn)了筆墨的形式張力，從而迎合了文人士大夫借以擺脫客觀形象局限，抒發(fā)“性情”、標(biāo)榜“神逸”的品藻崇尚，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻。至五代之后，筆線墨韻的形式提升同時(shí)也承載著繪畫(huà)的自然觀照由景象依托到境象創(chuàng)造、由以形寫(xiě)神到得意忘形的文化強(qiáng)調(diào)。筆墨不僅在于反映出客觀自然的形與質(zhì)，更要以筆墨傳達(dá)主觀情態(tài)?！扒吧硐囫R九方皋”的寓意就是水墨畫(huà)的筆墨對(duì)現(xiàn)實(shí)素材一種意態(tài)的識(shí)辨與精神發(fā)現(xiàn)的借喻。中國(guó)傳統(tǒng)筆墨意象的邊界是形神、物我的辯證統(tǒng)一。文人畫(huà)在天人合一的美學(xué)約定下，其繪畫(huà)的表象看似追求筆墨的形式張揚(yáng)，但筆墨的形象承載卻是具象的——精神對(duì)生活的關(guān)懷。

筆線是中國(guó)畫(huà)筆墨的元素。線也是中國(guó)畫(huà)最基本的造型手段。線在中國(guó)畫(huà)的形象表現(xiàn)中不是一種形體廓線的描摹，而是在對(duì)物象的全息感覺(jué)后的意態(tài)表現(xiàn)，具有符號(hào)特征的重構(gòu)性。因此山水畫(huà)中的皴法與人物畫(huà)中的描法就是筆墨特征下的意象程式。散點(diǎn)式的觀察也是強(qiáng)調(diào)整體關(guān)聯(lián)的意象方式。中國(guó)畫(huà)中的線不僅可以達(dá)到狀物的目的，而且是以藝術(shù)再造的手段揭示各種物象的性狀情態(tài)。筆線體現(xiàn)了中國(guó)畫(huà)家對(duì)客觀形象的概括、提煉和理解能力與駕馭物象的主觀創(chuàng)造力?！敖韫P墨以寫(xiě)天地萬(wàn)物而淘泳乎我也?！保ㄊ瘽┕P線墨韻所具有的這種抒情寫(xiě)意性，可以煥發(fā)審美者對(duì)現(xiàn)實(shí)形態(tài)的豐富聯(lián)想，使近似抽象的線條成為現(xiàn)實(shí)知覺(jué)婉轉(zhuǎn)詩(shī)意的反映，進(jìn)而介入畫(huà)家的審美理想、情操境界的自我覺(jué)想。 龔賢說(shuō)：“必筆法、墨氣、丘壑、氣韻全而始可稱畫(huà)?！绷⒁馐枪P墨實(shí)施之“本”，“意”包含觀想得和表現(xiàn)得兩方面，觀想得指畫(huà)家的意氣修養(yǎng)；表現(xiàn)得指畫(huà)家對(duì)筆墨的控制力。“意”是傾向主觀的，但不是純粹主觀臆造。意是主觀賦予客觀的意義提升， “意之為用大矣哉……故善畫(huà)必意在筆先，寧使意到而筆不到，不可筆到而意不到”?！肮蕦W(xué)之者必先意而后筆，意為筆之體，筆為意之用?！保ú碱亪D）具備了內(nèi)在養(yǎng)成和筆墨主動(dòng)方可達(dá)到“意在筆先”后的落墨自然、因勢(shì)利導(dǎo)、游刃有余。從而形成“心意于筆，手忘于書(shū)，心手達(dá)情”物我融化的心理超然，以及意斷筆連、意到筆不到的靈性境界。當(dāng)然“意”的主觀圓滿在技術(shù)層面上的反應(yīng)也體現(xiàn)在畫(huà)家對(duì)筆墨程式的操控力。

中國(guó)畫(huà)與西方古典繪畫(huà)不同。西方繪畫(huà)的“究理”特征與中國(guó)畫(huà)的意態(tài)特征呈現(xiàn)出各自對(duì)事物形體認(rèn)識(shí)的不同思維，無(wú)論是西方古典繪畫(huà)還是西方現(xiàn)代繪畫(huà)，其繪畫(huà)風(fēng)格的多變背后仍然是以對(duì)客觀世界理性認(rèn)知為支撐的，中國(guó)畫(huà)家觀照世界方式是感性的、宏觀的，他相信一種永恒的存在，外在事物是在這種永恒之內(nèi)的互為相生，事物的生動(dòng)性體現(xiàn)在個(gè)體在整體和諧下的不同特征。藝術(shù)形式的不同展現(xiàn)也就是不同事物對(duì)整體恒在的各自皈依，不同的形式最終殊途同歸。所以，筆墨不具有客體解析的意義，筆墨只是暗示或隱喻個(gè)別事物對(duì)宏觀精神的具體顯現(xiàn)，如同中國(guó)人將宇宙與人都看成是由“氣”構(gòu)成的一樣，繪畫(huà)中的筆墨也是氣的表象。筆墨的形式變化、物象的生機(jī)氣象、作品的氣韻意境都是對(duì)宇宙命題的共同趨往——萬(wàn)物相生相合。中國(guó)人觀望外部世界的最終目的乃是要回到他主觀的內(nèi)心追求，去完成心靈與世界的融合統(tǒng)一。 為了完好地表現(xiàn)這種非我非物、融我融物的精神意象，筆墨形式的形象化凝現(xiàn)便深具意義，筆墨“程式”的生成也便是中國(guó)畫(huà)會(huì)意化象、得之象外的載體需要了。中國(guó)畫(huà)不以單純地描摹自然，而是以在對(duì)自然物象觀想理解的基礎(chǔ)上進(jìn)行抒意性創(chuàng)造，追求主體思維與物象特征的感覺(jué)暢游，這種意象造型的原則是既以客觀物象為依據(jù)，又超越客觀物象，以求“似與不似之間”的象外之意。以主觀意象觀察自然，即主客統(tǒng)一、物我相有。面對(duì)物象游目觀想時(shí)，不局限物象自然屬性與視覺(jué)限定而去獲得內(nèi)在的感受，并在藝術(shù)形式上進(jìn)行變象重構(gòu)，使其能準(zhǔn)確地表達(dá)畫(huà)家個(gè)人的形象理解，從而使藝術(shù)形象具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)性。因此我們說(shuō)意象造型所創(chuàng)造出來(lái)的形象已不再是客體本身，而是主客體的融合轉(zhuǎn)化，是一種精神的符號(hào)和情感的形式，既是抽象的也是具象的。如筆墨在山水中的形象創(chuàng)造，自然風(fēng)貌被意象經(jīng)營(yíng)為“林泉”境、“丘壑”意。主觀情勢(shì)與程式意味的注入將自然重構(gòu)成筆墨意義上的“胸臆山水”。元四家中，王蒙的“蒼郁幽野”、倪瓚“孤岸疏林”，清四僧中的“禿林荒丘”、弘仁的“世外清寂”等山水意象都是畫(huà)家運(yùn)用筆墨程式、婉轉(zhuǎn)情思的形象再造， 魏晉時(shí)，顧愷之提出 “以形寫(xiě)神”“四體妍媸，本亡關(guān)妙處，傳神寫(xiě)照，正在阿堵中。”超越“四體妍媸”的外在形態(tài)，通過(guò)眼睛的神色傳達(dá)出人物的生靈活現(xiàn)。謝赫繼承發(fā)展，將傳神歸入“六法”的“氣韻生動(dòng)”，而“氣韻”在此之后作為中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)的旨要綱領(lǐng)，盡以體現(xiàn)出中國(guó)畫(huà)筆墨意象表現(xiàn)追求的群體認(rèn)同。中國(guó)畫(huà)始終遵循著重神韻的意象原則。筆墨造象是畫(huà)家借物抒情的一種形式符號(hào)。即通過(guò)筆墨變象，畫(huà)家創(chuàng)造出一個(gè)可使精神逍遙其中的藝術(shù)境象。這是中國(guó)古典繪畫(huà)通過(guò)筆墨的樸素玄幻從而達(dá)到主客關(guān)系和諧抒發(fā)的本質(zhì)特征，也即中國(guó)繪畫(huà)意象造型思維的意識(shí)財(cái)富。

筆墨是中國(guó)畫(huà)造型表現(xiàn)的一個(gè)最重要的形式基礎(chǔ)，當(dāng)然傳統(tǒng)的筆墨意象和筆墨形式，需要不斷發(fā)展和轉(zhuǎn)化，以適應(yīng)現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的需要。中國(guó)畫(huà)的“筆墨”一直是隨著中國(guó)式的“邏輯”原則在遞變，所以以中國(guó)畫(huà)之“理”來(lái)認(rèn)識(shí)中國(guó)畫(huà)的“筆墨”問(wèn)題，從而探究中國(guó)畫(huà)筆墨發(fā)展的內(nèi)在遵循，找出它的自身特異性與普遍性及其當(dāng)代表現(xiàn)的釋放力。

參考文獻(xiàn)：

[1]《中國(guó)畫(huà)的哲理性》張啟亞文物出版社

壁畫(huà)藝術(shù)論文范文第3篇

關(guān)鍵詞：自媒體；攝影；文學(xué)式攝影

自媒體時(shí)代來(lái)臨之后，特別是手機(jī)的普及，人人都有可拍照的手機(jī)，人人都有麥克風(fēng)，人人都是記者，人人都是新聞傳播者，雖然使得新聞自由度顯著提高，卻也使得媒體的一些專業(yè)的技術(shù)手段受到了挑戰(zhàn)，比如說(shuō)攝影。對(duì)于攝影來(lái)說(shuō)，當(dāng)攝影設(shè)備和攝影技術(shù)的關(guān)注度和重要性在一定程度上下降后，攝影比拼的是什么？是照相機(jī)背后的腦袋？還是圖片里的思想？

在某種程度上來(lái)說(shuō)，人類社會(huì)一直是一個(gè)“讀圖時(shí)代”。我們從古代的壁畫(huà)和崖畫(huà)里可以窺視到先人那個(gè)時(shí)代的文化與生活，而幾百年后，我們的后人又可以從我們當(dāng)代這種“圖”里讀到什么？

一、攝影的關(guān)注

攝影術(shù)起源于美術(shù)，是畫(huà)家們?yōu)榱烁訙?zhǔn)確地表現(xiàn)對(duì)象而發(fā)明的。自從1826年法國(guó)尼普斯使用照相機(jī)拍攝了世界上第一張照片以來(lái)，攝影作為藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合而產(chǎn)生的新藝術(shù)門(mén)類，有了突飛猛進(jìn)的發(fā)展。隨著攝影新技術(shù)的運(yùn)用，廣大攝影工作者不再為曝光失誤、焦距不清而犯愁，可以更多地注重所應(yīng)表現(xiàn)的對(duì)象。

攝影從誕生之日起就以紀(jì)實(shí)寫(xiě)真為最基本特征。《希望工程》、《俺爹俺娘》、《麥客》等攝影作品受到歡迎和贊揚(yáng)的原因，并不在于光影的完美，而是紀(jì)錄下來(lái)的人的真情。

《云南畫(huà)報(bào)》自1959年創(chuàng)刊以來(lái)，很多讀者都對(duì)其圖片的精美有很深印象，但如何也能讓他們記得圖片的內(nèi)容呢？

1、去發(fā)現(xiàn)去創(chuàng)作。所謂“發(fā)現(xiàn)”是尊重客觀事實(shí)、理性、認(rèn)識(shí)，采取平實(shí)的拍攝手法。“照相機(jī)對(duì)于我們是一種記錄我們所看到的社會(huì)現(xiàn)象的眼睛……我們對(duì)于自己所報(bào)道的事物來(lái)說(shuō)，不是‘發(fā)明者’，而是‘發(fā)現(xiàn)者’”（flash攝影家卡蒂埃?布勒松），“攝影家要具有嬰兒式初入未知國(guó)境的旅游者那樣的目光”（畢爾?布蘭德）。這就要求攝影家用自己的眼睛把握平常，用自己的大腦理出頭緒，用自己敏銳的直覺(jué)抓住現(xiàn)實(shí)，并以自己獨(dú)特的攝影語(yǔ)言、視角、構(gòu)圖、光影等鮮明地顯露出生活態(tài)度。很多讀者看了《畫(huà)報(bào)》的專題后，都百思不得其解，為什么我們?cè)诩亦l(xiāng)生活了這么多年卻從來(lái)沒(méi)發(fā)現(xiàn)這么美？有的游客把《畫(huà)報(bào)》作為指向去旅游，到了才大呼“上當(dāng)”：怎么沒(méi)有照片上的這么美？這就是攝影者獨(dú)特的視角和發(fā)現(xiàn)。

2、攝影的情感。在藝術(shù)形式中表現(xiàn)情感的唯一方式就是找到“客觀關(guān)聯(lián)物”，藝術(shù)家要表現(xiàn)這些情感必須找到與這些情感密切相關(guān)的內(nèi)容形象、情境、情節(jié)等適當(dāng)?shù)拿浇椤?/p>

用相機(jī)作為素描簿做一種直覺(jué)的反應(yīng)，按動(dòng)快門(mén)。作為攝影師，要有高度的文化素養(yǎng)，敏銳的洞察力，對(duì)生活有新的視覺(jué)形象的敏感，選擇對(duì)象的敏感和對(duì)把握最佳時(shí)機(jī)的敏感。這種按動(dòng)快門(mén)的瞬間已包涵了一切：主題、影調(diào)、線條等。攝影的紀(jì)實(shí)性把觀賞者的目光分散在畫(huà)面的各個(gè)部分，每一個(gè)部分都是些實(shí)在的構(gòu)成元素，這些構(gòu)成元素在快門(mén)啟動(dòng)的剎那間完成自己的時(shí)空交合，形成最佳組合。

“大眾傳播受眾的不可知性”作用于受眾不同的傳播效果。對(duì)攝影師來(lái)說(shuō)，主客觀也是一種表現(xiàn)手法。例如，海灣戰(zhàn)爭(zhēng)后的科威特重建，王儲(chǔ)來(lái)到北京洽談?wù)堉袊?guó)做一些項(xiàng)目。中國(guó)政府舉行歡迎儀式的那天正好刮起了大風(fēng)。我們的記者拍的多是王儲(chǔ)和總理檢閱儀仗隊(duì)的一般照片，美聯(lián)社的攝影記者則拍了一張兩人頂風(fēng)而行的照片，并寫(xiě)道：某年某月某日王儲(chǔ)和總理正頂著風(fēng)去檢閱儀仗隊(duì)并說(shuō)了中科兩國(guó)在經(jīng)濟(jì)合作方面存在的分歧。他并沒(méi)有說(shuō)中科關(guān)系就象圖片中那樣逆風(fēng)而行，但卻通過(guò)攝影表達(dá)了這個(gè)意思。因此，我們要不斷地追問(wèn)自己：這一幅照片我要表現(xiàn)的是什么？

3、攝影的社會(huì)價(jià)值。照片雖然是一個(gè)瞬間的記錄，但仍可體現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)、體育、宗教、文明與落后、新與舊等矛盾的沖突。沖突是思想、性格的外延，沖突就是戲劇性?！耙粡堈掌膬r(jià)值不能僅用美學(xué)的觀點(diǎn)去衡量，還必須從對(duì)人類和社會(huì)在視覺(jué)上的表現(xiàn)強(qiáng)度去判斷”（納吉）。攝影最偉大的功績(jī)是讓我們感覺(jué)到我們可以將全世界納入腦海，替“我們”和世界作全新的“交流”，顯露出“人性的企圖”――攝影是呈現(xiàn)人類情感的最忠實(shí)媒體。攝影的紀(jì)實(shí)作為社會(huì)的見(jiàn)證者，從一開(kāi)始就為人類的自身尊嚴(yán)、存在、人性的回歸做出不懈的努力。

二、文學(xué)式攝影

很多著名的攝影家都不是學(xué)攝影的，薩爾加多是學(xué)經(jīng)濟(jì)的，劉香成是學(xué)政治的，瑪麗?埃倫?馬克是學(xué)社會(huì)學(xué)的……攝影只是他們手中的工具。一般攝影師和攝影大師的差距并不在于攝影本身，甚至在攝影上還常常各有所長(zhǎng)，差距主要還是表現(xiàn)在攝影師對(duì)所拍攝的題材的理解和影像的注釋。

1、 攝影的表現(xiàn)形式。攝影和文學(xué)上的現(xiàn)象有類似之處，大凡文學(xué)巨匠都一定是社會(huì)學(xué)家。攝影的表現(xiàn)形式應(yīng)該是多種多樣的。薩爾加多的照片非常美，人們可以將其作品當(dāng)作藝術(shù)品掛在墻上；而尤金?里查德的很多作品就很不好看，畫(huà)面既不完整，也不平衡，人物在畫(huà)面上常常只有一部分，往往還是斜的，對(duì)于這種畫(huà)面很多攝影師都難以接受，何況一般讀者。但他的作品的視覺(jué)感受很獨(dú)特，可以說(shuō)他用了一種新的攝影語(yǔ)言，為紀(jì)實(shí)攝影師打開(kāi)了另一扇大門(mén)，使他們今后也有理由以各自喜歡的方式來(lái)拍照片。

2、攝影的文學(xué)性。專題攝影是圍繞一個(gè)主題，選用多幅照片來(lái)全面而系統(tǒng)地反映事物的發(fā)展和運(yùn)動(dòng)，提示其社會(huì)意義，反映人物的活動(dòng)及其情態(tài)變化。

由于照片直觀性的特點(diǎn)使得專題攝影作品在拍攝和編輯中極易發(fā)生“直、白、淺、露”的現(xiàn)象，缺少回味，甚至落到“快餐食品”的地步，因而漸漸失去一些具有較高文化水平的讀者。專題攝影作品是用照片寫(xiě)文章，我們要提高文學(xué)素養(yǎng)，提高專題攝影作品的品味和水平。

文學(xué)是一種幻覺(jué)藝術(shù)。它借助語(yǔ)言文字作媒介，調(diào)動(dòng)人們自身的生活積累，在人腦中產(chǎn)生幻覺(jué)形象。這種創(chuàng)作富有層次，表現(xiàn)細(xì)膩，還能使用夸張手法。因此，他能使作品成為每一個(gè)讀者自己的作品。其實(shí)，照片也是一種媒介，攝影師也可以利用它，調(diào)動(dòng)人們的生活積累，通過(guò)已有的圖像產(chǎn)生聯(lián)想，在自己的大腦里進(jìn)行第二次創(chuàng)作。“決定瞬間”的理論就是調(diào)動(dòng)人們的生活積累，把拍攝到的瞬間擴(kuò)展到“具有過(guò)去的殘留，并映照著未來(lái)”的時(shí)段。照片中的圖像、場(chǎng)景、動(dòng)作、光線都具有隱喻性，都能引發(fā)聯(lián)想。人物的動(dòng)作、表情、環(huán)境的布置、光影的含義都因文化的不同，而對(duì)圖像的理解有所不同，從圖片上獲取的信息也就有所不同。圖片的大眾化可以比文字更具有吸引力。

文學(xué)創(chuàng)作者首先強(qiáng)調(diào)作品應(yīng)有一個(gè)時(shí)代背景和構(gòu)成環(huán)境。照片不需大篇幅的描寫(xiě)，只需有目的地選擇畫(huà)面背景環(huán)境，利用背景中的文字、廣告牌、人物的服飾、環(huán)境的裝飾來(lái)表達(dá)時(shí)代背景。攝影還能利用環(huán)境做一些隱喻：雷雨隱喻激烈，朝陽(yáng)隱喻希望，廁所隱喻宣泄等。攝影還可以利用光影形成的影調(diào)形成氛圍，影響讀者的心情。

照片在表達(dá)人與人的關(guān)系上亦有獨(dú)到之處。拍攝人物的體態(tài)、神態(tài)、表達(dá)人與人之間是和睦還是緊張，是熱情還是冷漠。照片還能以一圖勝千言地表現(xiàn)人物的職業(yè)、性格、修養(yǎng)、文化、道德水準(zhǔn)。照片中的色彩還可以烘托氣氛，幫助突出主題，如蘭色，有隔漠、自閉、防范、寧?kù)o的含義；紅色，有斗爭(zhēng)、革命、瘋狂的含義、照片對(duì)環(huán)境的重視就是“環(huán)境參加敘事”的理論，就是文學(xué)的“典型環(huán)境中塑造典型性格”。

文學(xué)創(chuàng)作人為，社會(huì)生活是創(chuàng)作的素材和源泉，而攝影對(duì)社會(huì)的認(rèn)識(shí)似乎還要來(lái)得更加復(fù)雜些。首先，攝影的創(chuàng)作必須來(lái)自生活進(jìn)行深刻的思考，再到生活中去尋找可以表達(dá)這種思想和哲理的畫(huà)面來(lái)完成自己的創(chuàng)作。

攝影創(chuàng)作中的藝術(shù)構(gòu)思也面臨同文學(xué)創(chuàng)作中一樣的問(wèn)題，即“寫(xiě)什么”，“怎么寫(xiě)”。攝影的發(fā)現(xiàn)和選擇有時(shí)需要在同一瞬間中立即完成。如果你錯(cuò)過(guò)了機(jī)會(huì)，就只能看著生活的亮點(diǎn)消逝，無(wú)法使用，留下的只是生活的經(jīng)驗(yàn)和無(wú)限的遺憾。在攝影作品的拍攝和圖片編輯過(guò)程中，也如同文學(xué)一樣有個(gè)結(jié)構(gòu)問(wèn)題。當(dāng)今報(bào)刊、雜志上大量的系列照片不夠精彩，結(jié)構(gòu)是否合理仍是主要問(wèn)題。拍攝者在拍攝時(shí)就應(yīng)想到系列照片的結(jié)構(gòu)，圖片編輯也要有很清醒的結(jié)構(gòu)意識(shí)，把一大推圖片安排成一個(gè)合理的結(jié)構(gòu)，使主題思想更加深化、突出，并以結(jié)構(gòu)的要求去指導(dǎo)拍攝，使作品更加完善。攝影師文學(xué)，是用圖片書(shū)寫(xiě)的文章，是有獨(dú)特個(gè)性的文學(xué)形式。攝影者應(yīng)學(xué)習(xí)文學(xué)知識(shí)，在具象的外表形式里多加一些文學(xué)修養(yǎng)的內(nèi)涵和哲學(xué)思考的深沉。

三、攝影與文字的相互構(gòu)建

紀(jì)實(shí)攝影和報(bào)道攝影的整體感常常是通過(guò)文字部分的配合才得以實(shí)現(xiàn)的，這種配合是否有一定的規(guī)則？如果文字部分過(guò)于簡(jiǎn)單，甚至沒(méi)有是否可以認(rèn)為是一種缺陷？如果將徐勇的《胡同》照片掛滿一墻，一個(gè)文字都沒(méi)有，讀者仍能感受到這些照片作為紀(jì)實(shí)攝影作品的歷史性和人色彩嗎？現(xiàn)在的讀者已經(jīng)開(kāi)始求知于每張照片所拍胡同的歷史和故事，希望了解到更多的信息。

處理好文字與攝影專題的關(guān)系，要做到文圖并茂，互為補(bǔ)充。專題攝影的文章是在一組以具有邏輯聯(lián)系的照片基礎(chǔ)上的文字，要求是拾遺補(bǔ)缺。文章有利于突出主題，有文采，栩栩如生，給人以美感，其最大價(jià)值就是突顯照片背后的深層意義。目前許多人文地理方面的雜志，往往用最精的圖片配以深入的文字，現(xiàn)在雜志已摒棄了以往堆砌圖片的做法。圖說(shuō)也不是以往的“看圖說(shuō)話”，而是采用大段說(shuō)明，揭示圖片背后的故事，我們一些畫(huà)報(bào)也采取了這樣的做法。

鏡頭是人類的另一種語(yǔ)言，可以是大眾或是新聞?dòng)浾咴谛侣劕F(xiàn)場(chǎng)所拍的紀(jì)錄照片，也可以是像攝影家王小慧那樣半夜突然有了靈感，起來(lái)創(chuàng)作的一組照片。不論這些圖片是用在自媒體上也好，或是用在大眾媒體上也好，若想引發(fā)大家的關(guān)注，我們何不懷著一種更為人文的情懷去感觸，去表達(dá)自己的思想，去思考讀者的需求，再搭配文字或是其它手段來(lái)展現(xiàn)，也許可以看到更多不一樣的世界。

參考文獻(xiàn)

1、《中國(guó)攝影》