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木刻版畫據說是薩迎時期由八思巴的弟子從內地引進到藏區,連續或單獨地印在布上或單獨地印在紙上,作為經蟠或甲馬,懸掛在屋前檐下、大街通衙,飛撒在深山險谷、茫茫草原,作為祈禱的吉祥物。
石刻線畫的發端于十五世紀初。相傳宗喀巴和他的弟子克珠杰都是造像能手,鐫刻于卵石或石片上,分別涂成紅色,白色、藍色和黃色,堆在山麓或湖畔,俗稱“瑪尼堆”,并放有牛頭骨,頭骨上也刻有經文,可供信徒隨時膜拜。熱貢地區現在澤庫縣境內有一巨大“瑪尼堆”,蔚為壯觀。
木刻,石刻,磚刻,建筑彩繪等不僅用于寺院建筑,還廣泛地使用在藏族人民建筑與日常生活中。熱貢藝術中的木刻也很發達,木刻刀法婉轉勁利,剛柔相濟,富于變化。建筑彩繪尤為突出,五屯下寺內外,從門扉,門媚、墻裙、壁飾到橫梁、柱頭、藻井等等,到處都繪制著功絕精妙,色彩絢麗的圖案。
熱貢藝術繪畫的題材極其廣泛,以宗教為核心的大千世界包羅萬象,涉及政治、經濟、歷史、民俗、文藝等社會物質生活和精神生活的各個方面。大體上可分為斯巴霍、傳記畫、偶像畫、歷史畫、風俗畫和故事畫等。
一、斯巴霍,即《生死輪回圖》或《六道輪回圖》,這類作品旨在表現密宗“因果報應”、“輪回轉世”的抽象教義,畫面上除“生死輪”的圖案外,往往還畫有日月、三菩薩、蓮花生、宗喀巴、七珍、八寶等形象,凝聚了陀羅尼真言密咒的魔法。畫面上無數世界分為三個同心的環形圖畫。每個圖畫不同側面地反映了喇嘛教教理中的相應部分。其中既有八寒、八熱的慘苦地獄,也有七珍八寶、蓮花盛開的夭堂凈土。整個“生死輪”為一怪物從外面環抱著。
與斯巴霍相類的題材還有《須彌山圖》《四大洲風火土圖》、《天體日月星晨運行圖》、《世界形成圖》、《壇城圖》和《凈土圖》等。
二、傳記畫。在傳記畫中除顯教美術和小乘美術中所共有的表現釋迎牟尼前世今生種種善行的“佛本生故事”和“佛傳故事”,外,還有喇嘛教所獨有的藏王傳(松贊干布、赤松德贊、赤熱巴巾等)、法王傳(八思巴、宗喀巴、五世達賴等)、大師傳(蓮花生、阿底峽等)。形象地反映了佛教在西藏地區的傳播進程。
三、偶像畫。這些偶像主要有佛陀(釋迦佛、大日如來佛、彌勒佛等)、菩薩羅漢、四大天王、度母、護法本尊等眾多的佛教神抵,以及歷史人物的肖像,如尺尊公主、文成公主、祿東贊、吞米桑布扎、蓮花生、宗喀巴等。
四、歷史畫。
據史作畫、以畫言史,是喇嘛教繪畫的一大特色。從某種意義上可以說,自吐蕃王朝以后的西藏歷史,便是一部喇嘛教從發生到鼎盛的宗教史。有藏王傳、法王傳、大師傳等傳記畫,其中聞名的有《文成公主進藏圖》、《歡慶圖》、《宴前認舅圖》、《八思巴畫傳》、《大寶法王齋會圖》、《五世達賴覷見順治圖》等。
五、風俗畫。這些畫反映了藏族人民的日常風俗生活,其中有生產勞動,文化娛樂、體育競技、婚喜喪葬和群眾性的宗教活動,具有濃郁的民族和民俗色彩。
六、故事畫。《猴子變人》為最聞名,傳說在古代西藏,一只琳猴與石妖結為伉儷,生下六個猴兒,后繁衍至五百,得以神糧飼之,“毛跡漸短,尾亦漸縮,更人語言,遂變為人”,就成為藏族的祖先。反映了藏族人民對于人類起源樸素的唯物主義的進化論熟悉,具有典型的“原型”意義。
因為喇嘛教要求“一切工程合律藏,一切壁畫合經藏,開刀雕塑合密咒”,所以熱貢藝術的本質究竟都是服從于宗教而不是服從審美的,虔誠重于藝術的靈性。藝術的本質在于創造,但熱貢藝術同其它喇嘛教美術流派一樣,是在一種極其嚴格規范下的“復制”。所謂“三經一疏”(《造像度量經》、《佛說造像度量經疏》、《繪畫度量經》、《造像度量》)作為制作方式,固然標志著這一門美術的登峰造極,由于有所依憑而便于入門,這些方式固然也有助于推動喇嘛教美術的全面高漲,但它們給工匠們留下的發揮創造性的余地卻是極其狹隘的。更何況,絕大多數美術匠師都是喇嘛教的僧侶和信徒,虔誠的宗教情緒,總是自覺或不自覺地泯滅著他們“越軌”的創造性。這就造成其宗教價值和審美價值二者不可調和的矛盾性。
其次,對于信教者共同體體系,宗教的價值首先是作為行為的調節器而具有意義。因此,為了積修功德就需不斷地以新作代替舊畫,即使舊畫的藝術水平比新作高出許多也在所不惜。這又表明宗教情緒越是狂熱,對于審美關系的范圍也就收縮得越是狹小。事實上,鼎盛時期的喇嘛教美術正是以損毀了不知多少前代的美術珍品為代價的。例如:大昭寺和桑耶寺都有十分久遠的歷史沿革,但我們今天所看到的壁畫,卻幾乎全是明清以后的作品了。五、熱貢藝術的今天
具有悠久的歷史和優秀傳統的熱貢藝術,在新中國建立后,一直受到黨和政府的關懷重視。1958年,根據中共青海省委指示,省文聯和省群藝館組織力量對熱貢藝術進行了發掘和整理,組織卡先加等藝人繪制了大量藏式圖案,受到中國美協的高度評價。1961年,中國美協青分會組織調查組,對其歷史沿革,藝術特色等問題進行了一次較全面的調查,撰寫了《五屯藝術調查報告》。
十年動亂中,大量優秀作品被毀,很多藝人遭受迫害,不少藝人相繼謝世,藝術活動被禁止。粉碎“”后,黨和政府對這古老藝術及現有藝人落實了政策。1979年,省文聯與黃南州開展了搶救工作,集中夏吾才郎、更藏、尖措等10余名藝人進行創作,繪制了一大批質量較高的唐卡圖案和雕塑作品。1981年,熱貢藝術的100余幅作品在京、滬展出,受到觀念好評,被譽為“民族藝術精華”“青海高原的一朵鮮花”。1985年,熱貢藝術研究所在青海黃南州正式成立,1989年國家投資40萬元修建了熱貢藝術館,為繼續和發展熱貢藝術創造了更好的條件。
在90年代,青藏高原各大藏區的僧俗群眾中和當地美術界,傳揚著藏族文化藝術史上的一大盛事;150多位優秀的藏族和土族民間畫家集合在“熱貢藝術之鄉”,繪制出了一幅長500多米,題為《藏族文化熱貢藝術彩繪大觀》的畫。
為培養一批高層次熱貢藝人,經黃南州和西北民族學院協商聯合創辦了“熱貢藝術班”,1996年開始招生,藝術班的開設不但可以培養一批從理論到實踐的多面手人才,而且為研究“熱貢藝術”的誕生和發展進行多側面,多角度,全方位的研究開辟了一個新天地。
隆務河水仍然從古至今奏著古老的歌謠,講述著熱貢藝術的艱難歷程,我們在期盼熱貢藝術的明天會更加輝煌。