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一、聲樂老師是學生的向導

著名的聲樂教育教金鐵霖曾經說過“聲樂的學習的過程是一個自然狀態到不自然狀態再到自然狀態的過程，一般情況下對于初學者來說，剛開始都處于一個相對自然的狀態，在沒有經過過多訓練的最自然的嗓音條件下的自然的歌唱，他們對聲樂概念是簡單的、自發的、盲目的，就像把一個盲人突然放到一個陌生的地方，看不到任何東西，感受不到方向，束手無策，沒有目的地。他們正處于這樣一個盲目的摸索期，這個階段他們根據自己的想法和理解沒有方向的模仿、練習。在這樣的情況如果沒有一位明智的指路人那么我們的聲樂學習之路可想而知是不能正常而有序的進行下去的。反之如果是一位聲音概念錯誤的老師進行引導，那么我只想說他只能是誤入歧途。

二、聲樂老師是學生的眼睛和耳朵

作為一個聲樂學習者在聲樂的學習過程中我們既要充當演唱者，也要充當作為演唱者要把自己所理解的聲音概念在作品中表達出來，那么作為聽眾就要及時傾聽和辨別其他的聲音這樣促使我們形成正確的聲音概念。正確的聲音概念是一個非常重要而又復雜的問題，也只有形成了正確的聲音概念之后才能正確分辨出聲音的對錯和好壞，這樣才不會被其他聲音所誤導，我們怎樣才能塑造正確的聲音概念？怎樣才能塑造正確的聲音形象？筆者前面說了這需要我們自己積極的思考和揣摩，更重要的是需要老師給予正確的指導，在指導的過程中做反復的循序漸進的練習，其實老師在這個過程中就是充當一個聽眾和觀眾的角色，他們能夠及時的為學生做出判斷和糾正，來幫助學生認知自己的聲音，最終形成自己正確的聲音概念，可想而知如果老師的聲音概念是錯誤的那么就不能為學生做出正確的指導，這樣錯誤的聲音概念就繼而形成。所以在學習的初期我們耳朵和眼睛就是老師。

三、聲樂老師是學生的樂器模型

我國著名的聲樂大師沈湘先生講過：“聲樂學習就是制造樂器”。以大師的話來說老師的教學就是指導學生如何訓練這個樂器，如何使用這個樂器，但是這個過程是又是艱難的、漫長的，我們必須要有強大的意志力和耐心、一步一步腳踏實地的訓練好這個樂器，最后要將這個樂器運用自如“演奏”出優美的旋律。聲樂是一門非常復雜的學科，聲樂表演需要極強的技巧性和和實踐性，它不是我們想象的一兩天可以通過突擊就能學好的，也不是我們想象的通過理論知識的學習就能訓練出來的，要是真的能夠無師自通的話那該是多么容易。在聲樂學習過程中，尤其是對于初學者他們沒有能力判斷自己的聲音是否正確，這個時候必須有一個豐富經驗的老師來進行指導，老師會根據自己的聲音條件和發聲現狀來給學生“對癥下藥”，學生們根據老師指導的方法練習體會，所謂因材施教在聲樂教學中同樣有異曲同工之妙。這樣周而復始學生才會不斷的進步，這個過程是漫長的，任何事物要想有質的飛躍就必須有量的積累，而且這個量必須要是正確的量，所以可想而知老師的正確指導是多么重要。所以我們自己也必須要有判斷能力，假使走錯了方向也不能讓自己錯得太遠。這樣才能將自己的聲樂學習之路順利地走下去。

作者：馬蓉芳 單位：遼寧師范大學音樂學院