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現如今，“跨界”一詞在設計領域已漸漸為大眾所熟悉，尤其是與時尚流行的大趨勢密切相關的服裝設計，“跨界”似乎已經成為設計師必做的功課，大有“無跨界，不時尚”之勢。這正如前文所述，“藝術跨界”作為一種藝術創作新型路徑得到越來越多人的認可與效仿，甚至被某些前衛藝術家內化為其藝術理想與生活方式。湖北美術學院老師與學生們的實驗性、學術性的設計創作：《舞春》《潮人》《釘子裝》以放下傳統的針線與材料采用榫卯契合，用專業與他藝術的理性與非理性跨界之構創形式，詮釋唯美的異質異構異形等玩味藝術的創意思考，其概念跨界已為超時尚的衣裝置藝術。2012年中國美院的畢業生，也將服裝與纖維藝術的跨界融合，把纖維藝術特有的肌理美和織造手法與藝術美融入針編織裝的創新設計中，其創意創新的針編織服裝設計系列，秀亮了北京798時尚文化創意園區的中國時裝周T臺，使不少服裝品牌的老總和設計師及業內人士紛紛為之感慨稱好，可見跨界意識在服裝設計領域已是蔚然成風。

服裝藝術的跨界是滿足當今多元文化消費需求的必然選擇

眾所周知，“當今社會是一個商品供應遠遠超出需求的消費型社會，其最顯在的表征即是商品的符號價值或象征價值超越其‘自然’的使用價值和交換價值而上升為主導價值，消費者對商品的享用不再是一種簡單的物欲滿足，而是指向某種審美品位和生活方式?！痹谶@種消費選擇的觀念指引下，消費者對商品的外在形式美感與內在文化品味訴求得到前所未有的強調，也恰恰因為這樣，越來越多的商品生產，尤其是時尚品牌如服裝設計，傾向于與藝術聯姻，借助于藝術元素的植入而延續自身的品牌服裝文化和提升自身的符號價值。2000年，路易•威登（LouisVuitton）設計總監馬克•雅克布邀請村上隆合作，村上隆將其鐘愛的顏色以及櫻花、蘑菇等多彩圖案用于LV的經典Monogram之上，頓時給LV穩重優雅的傳統形象注入了清新與活力，帶給人們極大的感官審美愉悅，與之同時，銷售額也提升了10%。消費主義時代受消費文化邏輯的侵蝕，藝術也已走出“象牙塔”而進入“尋常百姓家”，藝術與生活的界限逐漸被抹平。僅從藝術的功能和藝術的社會屬性來看，藝術活動是社會最廣泛的實踐活動，而藝術在當今世界也越來越引起人們的注重。

在整個社會發展中，純藝術和社會大藝術之間的關系越來越密切。社會普遍認為，邁向現代化進程中的國家，尤其需要大力發展社會的大藝術和大設計。服裝作為與人們生活息息相關的一個類別，其自古以來就不單單是滿足人們諸如穿著、保暖等得實用功能那么簡單，一件服裝的構成，除了可被用眼睛看到的色彩、款式、工藝及用手觸摸到的面料材質外，它還包含著更深層次的內涵?！耙徊糠b史，就是一部人類發展史”，服裝除了御寒遮體，標明身份外，它既體現了社會的經濟狀況和文化發展水平，又體現了人們不同時代的審美需求。同時，也可以通過服裝透視出不同時期，各文化藝術之間的交融程度。在信息與文化高速發展的今天，藝術創意產業已經成為與人類的基本生活息息相關的重要產業領域，在當代設計領域，其大藝術和大設計的包羅性與輻射面也更加廣泛，跨界這一問題也就成了設計師、創意產業規劃人員、消費者、設計教育者所共同關注的問題，究其原因，主要莫過于受當今多元文化消費觀念的影響。服裝設計是一門綜合的藝術學科，同時也是一門應用性較強的設計學科，當代服裝設計的發展順應著藝術大融合的趨勢，在與姊妹藝術間尋求著不同語境的對話、碰撞、嘗試，不僅為人們提供了風格迥異的服裝，更不斷引導人們衣生活方式朝新的方向轉變。

服裝設計師當把握好跨界限度

在服裝設計跨界已成為“流行”的現今社會，我們暫且不論是設計師個人的藝術嘗試，還是背后商業推手的商業行為，從某種程度上來講，服裝設計的跨界顯然給服裝品牌帶來了設計的全新視覺，也給商品帶來了新的商機，給消費者帶來了更加多元的服裝商品。這也更加推進了服裝設計的跨界熱潮。毫無疑問，服裝設計受藝術跨界這種混雜文化形態的影響，在當今這個多元消費的后現代社會將會愈演愈烈，也勢必影響一些新生代的服裝設計師加入其中。然而，當我們在熱衷跨界的同時，應該冷靜思考，所謂的跨界并非是為品牌獲得新生的唯一路徑，更不代表服裝設計的任一跨界行為都將會是完美、成功的創新之舉。因為，當一個品牌自決定跨界時起，便決定了它要放棄一些固有的元素，接受固定消費群的質疑和辯解，更何況服裝設計的跨界失敗的例子亦有不少。所以，我們要把握好服裝設計跨界之度。

第一，服裝設計跨界是當今消費主義時代藝術商業化和產業化的產物。面對競爭日趨激烈的服裝消費市場，設計師聚合各類資源進行優化組合，自然可以創生出既有創意又有效益的服裝產品。但由于商業資本的介入，使得服裝跨界的初衷有時并非完全出于服裝設計師本體的考量，而是資方利用“跨界”的噱頭進行服裝商業炒作和迎合市場的一種營銷策略，或是服裝設計系為追逐名利和跨界風尚而進行的“玩票”，這些跨界服裝商品的審美價值勢必要大打折扣。

第二，服裝設計跨界包含著對傳統服裝設計體制的含蓄的依賴，盡管跨界服裝設計師一直試圖遮蔽這一事實，因為只有在現存的或者原來占主導地位的邊界意識仍然受到尊重，至少是被普遍認可的時候，服裝設計跨界的烏托邦空間才能存在于各種媒介之間，其革命性也才得以最大程度的彰顯。所以，服裝設計的跨界并非徹底的無界，而是在諳熟各服裝設計藝術分界的基礎上所進行的超越性嘗試，或者說，服裝設計跨界需要維持一個“度”，需在“有界”基礎上進行“跨界”，以實現自身品牌服裝身份的完整性與多樣性的統一。

結語

跨界藝術已經成為當代世界性的潮流，而隨著人類對服裝審美需求的逐漸提高，藝術也無界，設計與創意無限。服裝設計師們不僅要專注于設計，還要結合各方面的因素去完善每一個設計作品。越來越多的設計師和企業家開始明白，只是服裝本身或面料方面尋找創作靈感是有限的，跨界其他藝術領域或許是非常重要的靈感源泉；同時，作為服裝設計師，更應該懂得跨界既“無界”又“有界”，只有在充分考慮和結合服裝品牌自身特點基礎上的合理的跨界，才能達到其設計作品與服裝商品審美的藝術性和商業性的雙贏，實現大設計與大藝術新風尚的社會效應。

作者：李明單位：湖北美術學院服裝系