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一、民族化的重要意義

藝術離不了人民的習慣，感情以至語言，離不了民族的歷史發展。”同志同樣十分明確地指出:“少數洋化的東西可以保持，但是，多數是要能在中國土壤里植根成長的。”“實踐是檢驗真理的唯一標準”，中國舞蹈藝術的實踐充分證明，民族化的確是中國舞蹈藝術的生命與靈魂、支點與亮點，是其智力支撐與動力之源。不僅中國本土固有的古典舞、民族舞、民間舞以民族化為其題中應有之義，而且從西方引進的芭蕾舞與現代舞，也都走出一條成功的民族化之路，例如人所共知的民族芭蕾舞劇《白毛女》、《紅色娘子軍》、《大紅燈籠高高掛》，“中國現代舞之父”吳曉邦創作并主演的中國民族化現代舞《游擊隊員之歌》、《大刀進行曲》等等，都是民族化舞蹈藝術精品。如此等等，不勝枚舉。由此可見，民族化作為中國舞蹈藝術的生命與靈魂這一重要意義，必須十分明確，牢牢堅守，這是中國舞蹈藝術發展的方向與定位，是不容有半點懷疑與小視的。

二、民族化的主要內容

中國舞蹈藝術內容的民族化，是其整體民族化的依托與載體。如果說，中國舞蹈藝術民族化意義系統是“軟系統”、“務虛工程”的話，那么中國舞蹈藝術民族化內容系統就是“硬系統”、“實體工程”。中國舞蹈藝術的內容系統，指的是中國舞蹈藝術作品內部諸要素的總和，這一系統的民族化，又可以再分解為以下幾個主要的小系統。

(一)題材的民族化中國舞蹈藝術內容的民族化，首先體現在題材的民族化上面。題材作為舞蹈作品的內容要素之一。是作品中構成藝術形象和故事情節的具體材料，是舞蹈藝術編創者在觀察體驗社會生活的過程中，經過選擇、集中、加工、發展而確定的。題材的選擇與處理，與編創者的個性、人生經歷、文化修養、美學追求有很大關系，也受其思想、情感、藝術觀的決定。但其中最為重要的，是選擇民族化的題材。關于題材對于文藝作品的重要性，德國文學家歌德講得十分透辟:“還有什么比題材更重要呢?離開題材還有什么藝術學呢?如果題材不適合，一切才能都會浪費掉。”雖然“題材決定論”曾經受到質疑，但是誰也無法否認題材占盡先機的重要作用，所謂“題材選對了就成功了一半”的說法，也并非一點道理也沒有。顯而易見，民族化的題材，對于中國舞蹈藝術的整體民族化，的確具有重要的基礎作用與前提作用。在這方面，有許多成功的例證，例如民族舞劇《紅樓夢》、《小刀會》、《大夢敦煌》、《粉墨春秋》，都首先以民族化的題材取勝，這是有目共睹、有口皆碑的。

(二)主題的民族化中國舞蹈藝術內容的民族化，也體現在主題的民族化上面。主題作品中國舞蹈作品另一個內容要素，指的是舞蹈作品中蘊含的基本思想。這種思想不是赤裸裸的抽象思想，也不是標語品號式的政治條文，而是與具體的題材和藝術形象的特殊性密不可分地結合在一起的。主題是舞蹈作品所有要素的輻射中心和創造虛構的制約點。主題的民族化既與題材的民族化密切相關，又與民族思想、民族情感、民族文化密切相關。中國舞蹈藝術作品主題的民族化，取得了顯著成就，有許多成功的例證。例如民族舞劇《絲路花雨》，就表現出中華民族“友好交往，通商互助，和睦相處，國泰民安”的國際交往的善良、樸素的民族精神。又如三人舞《金山戰鼓》，表現出中華民族偉大的愛國主義精神與不可戰勝的英雄氣概。再如女子群舞《小溪•江河•大海》，表現出中華民族團結一心、聚少成多的民族精神與民族情懷。

(三)形象的民族化中國舞蹈藝術內容的民族化，還體現在形象的民族化上面。“舞蹈是以經過提煉加工的人體動作作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術樣式。”［7］(P．177)舞蹈藝術中的人物形象或擬人化了的動物形象、植物形象、器物形象，都是舞蹈藝術的中心。所以形象的民族化，也自然成為中國舞蹈藝術民族化的中心。在這方面，同樣有許多成功的例證。例如民族舞劇《紅樓夢》中的男女主人公秦始皇，《無字碑》中的女主人公武則天，女子獨舞《雀之靈》中的孔雀，《荷花舞》中的荷花，《千手觀音》中的觀音，舞蹈詩《長城》中的長城等形象，都是中華民族所獨有的舞蹈形象，其民族化的藝術含量與文化含量，都十分豐厚。

(四)事件的民族化中國舞蹈藝術內容的民族化，同時也體現在事件的民族化上面。事件作為舞蹈藝術的內容要素之一，也是舞蹈藝術作品的重要組成部分，無論是情節舞還是情感舞，都離不開必要的事件。所謂“民族事兒、民族趣兒、民族氣兒、民族味兒”，都以“民族事件”為前提。在這方面，當然也有許多成功的例證。例如《絲路花雨》中在“絲綢之路”上發生的英娘、神筆張與波斯商人伊努思友好相處、患難與共、生死相托的動人故事，《秦始皇》中秦始皇的“把六合、建統一”、“征徭役，筑阿房”、“謀宮闈，思慮歸宿”、“塑兵俑，封幽府”四大歷史事件，都是典型的民族化事件，它們對于整個舞蹈作品民族化的藝術呈現，功不可沒。由此可見，中國舞蹈藝術民族化的主要內容，是整個中國舞蹈藝術民族化的支撐與核心，依托與關鍵。

三、民族化的必要形式

中國舞蹈藝術形式的民族化，是其整體民族化的重要組成部分，是“保證系統”與“配套工程”。形式與內容是一對范疇，內容決定形式，形式為內容服務，并反作用于內容。沒有無形式的內容，也沒有無內容的形式。中國舞蹈藝術內容的民族化與形式的民族化相輔相成、相得益彰、完美結合、有機統一，打造出整個中國舞蹈藝術民族化的燦爛篇章。具體而言，中國舞蹈藝術民族化的必要形式，還可以細分為以下幾個層面:

(一)體裁的民族化體裁的民族化，是中國舞蹈藝術形式民族化的重要元素之一。體裁是舞蹈藝術作品的樣式與類別，中國舞蹈藝術的體裁，主要有古典舞、民族舞、民間舞、民俗舞、芭蕾舞、現代舞等等。中國本土的各種舞蹈體裁，自然以民族化為其根本特征，而且實現民族化也具有得天獨厚的優越條件。而外來的芭蕾舞、現代舞，也在呈現中國民族化特色方面做出了極大的努力，并取得了巨大的藝術成就。尤其令人可喜的是，還出現了芭蕾舞、現代舞與民族民間舞的混搭，例如當下流行的“迪斯科秧歌”、“農民工街舞”等等，都成為“洋舞”民族化的重要標志。

(二)結構的民族化結構的民族化，也是中國舞蹈藝術形式民族化的重要元素之一。結構是舞蹈作品的組織方式與內部構造。中國舞蹈藝術作品結構民族化的主要特點，與中國所(有藝術作品的結構特點一樣，都是“線性結構”，這與西方藝術作品的“塊狀結構”形成了鮮明的對比。“由于中國傳統藝術是舞的藝術、樂的藝術，而音樂是在時間中流動的線的藝術，舞蹈是在空間中流動的線的藝術，樂舞的抽象化的最終形態是線，線實際上是對樂舞的一種造型。因此，中國傳統藝術又是線的藝術。在中國各個藝術種類中，不僅繪畫、書法是線的藝術，其他諸如雕塑、篆刻，音樂、舞蹈，乃至戲曲、古典小說等，也都可以稱之為線的藝術。”中國舞蹈藝術作品大多數都以“線性結構”來體現民族化特點，例如《絲路花雨》與舞劇《玉卿嫂》，都是典型的民族化的“線性結構”，即具有完整的起、承、轉、合的時間流程與空間流程。

(三)語言的民族化語言的民族化，同樣是中國舞蹈藝術形式民族化的重要元素之一。舞蹈藝術的語言，主要是動作語言，即舞蹈語匯。中國舞蹈藝術語言的民族化，也主要是動作語言的民族化。例如《絲路花雨》中的扭腰、送胯、勾肺、“S”形三道彎、“飛天”舞姿，《紅樓夢》中的“圓場”、“碎步”、“蹉步”、“跑步”等等，都是典型的民族化的舞蹈語言。由此可見，中國舞蹈藝術民族化的必要形式，是整個中國舞蹈藝術民族化的保證與憑借，是不可或缺的重要藝術因素。綜上所述，中國舞蹈藝術民族化作為一項復雜的系統工程，以重要意義、主要內容、必要形式這三個子系統的三位一體、有機統一為主要支撐，形成三足鼎立的大格局。

作者：白石單位：吉林藝術學院舞蹈學院