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一、當前學校藝術教育現狀

學校藝術教育在培養學生智力發展的同時，重點在對社會精神弘揚和對文化進行傳承，使之被更多人所了解、接受，并內化為自己的品格，從而影響一個人待人接物，處世方式，進而塑造民族品格，其重要性不言而喻。教材在著意系統性地向學生傳遞知識——從中國古代雕塑逐步過渡到現代雕塑；再從中國雕塑藝術過渡到外國雕塑，同樣地，外國雕塑也是從古代介紹到現代。這對學生全面系統地掌握知識，并區分古今中外雕塑風格，了解各自特色有很好的幫助。但是問題也顯而易見地擺在我們眼前：以第四課第四課外國古代雕塑為例，其所包含內容之廣，完全可以擴展為一整學期的課程，僅僅在歐洲文藝復興時期著名的雕塑藝術，就浩如煙海，讓人數不勝數，即使每個作品只是看上一眼都要費上幾天的功夫，更何況，課程標準的要求是要做到“發展學生審美能力”呢?課程設置的不合理，只能導致課堂流于形式而不講求實際，學生所獲得的知識只能浮于表面。無法去深入了解藝術作品的美感，更不用提從中得到美的體驗。教師是學生學習的主導者，引領學生進入學習領域的引導者。對于有效的教學而言，學科課程知識并非是包羅萬象的百科全書，有效的教師不僅要了解其學科課程，更要能夠將知識傳達給學生。在學校開設藝術課，是為有機地銜接義務教育階段的美育教育，一方面為培養藝術專業人才奠定基礎；更主要的任務是為激活廣大學生形象思維的能力，培養他們健康向上的審美情趣和鮮明獨立的創造個性，以促進學生形成全面發展的優秀人格和品質。藝術教育從形式上不能僅限于一些技巧性的訓練，如音樂課不止要教學生學會發聲，識譜；美術課不止要學生認識幾幅名畫，而且從內容上看也除了包括繪畫、音樂、舞蹈等狹窄的門類，更應該使學生理解藝術之美的真諦，觸類旁通，能夠欣賞美。通過欣賞藝術的美，達到完善自己人格的目的。當前學校藝術科目的處境是相當尷尬的，因為藝術類課程不是考試科目，所以每周僅有一課時。學校對藝術類課堂的不甚重視導致教師，學生忽視處之，稱之為“小科”，而且多數被主科教師占用。課堂教學時間嚴重不足。由于越來越多的學子開始選擇報考藝術類科目，到了高中再重頭開始惡補專業課的知識。然而這樣短期大量的攝取知識，對學生的終身發展來看未必有益。大學藝術教育也就變成了專業教育，變成了專業的音樂學院，美術學院和舞蹈學院。這就把藝術變成了純粹的記憶，是技能，而不是藝術。

二、藝術教育的重要性分析

學生對于藝術的學習，不應只停留在記憶的層面。藝術的本質是審美和創美，藝術的創作和表現，不僅需要豐富的知識和高超的技能，而且具有豐富的想象力和美好和諧的情感，需要寧靜的闊達的心態。所以，首先教師要對藝術有一個基本的看法：這是一些需要活到老，學到老的知識。掌握它們，能夠讓我們生活得更加幸福，要使學生領悟到藝術是很重要的，在我們的生命中不可或缺。教師應該樹立一種教育目標即：藝術并不是需要我們描述，或者說要做一個什么樣的事情，它沒有明確的硬性要求。而是要通過藝術作品形成一個看待，評價我們周圍的世界的觀點：我們應該怎樣學習，怎樣去做事情，怎么樣唱歌跳舞和表演，怎樣表達自己的心情⋯⋯并不是每一個人都可以成為藝術家。但我們可以欣賞藝術家所做的事情，為我們做事提供一些幫助。

三、藝術教育課堂應該如何開展

教師要“開發”學生的舞蹈能力，音樂能力，繪畫能力，最重要的是藝術鑒賞能力。要幫助學生來用藝術表達自己的心情，把藝術當成的終身的興趣，潛移默化中提升自己人格修養。所以教師實際在教學中應創造一種藝術和品位，讓學生在學的過程中產生一種對藝術的渴望去欣賞藝術。以期達到這樣一個目標：藝術教育并不只是在學校，而是終身的。是我們表達自我的一個渠道。教師在教學的時候，主要要關注幾個領域：教師在做任何教學大綱時，教師不僅僅要鼓勵學生去欣賞一件作品，而是培養他們自主去創造一個作品，最終達到培養學生的創造性思維方式。也就是在欣賞的過程中要培養學生的創造性的思維。然而不要忘記在這個過程中首先要考慮到學生們對藝術的實際了解，即要知道學生的基礎在哪里。要保護他們在這方面的自信心，同時在欣賞和交流過程中，鼓勵學生用自己的語言表達自己的感受，闡述自己對于藝術的理解，在情景中能理解和交流，對培養學生的語文能力，交流表達能力都有一定的提升。綜上所述，當前高中藝術類課程的教學存在著一定的問題，而這些問題無論對學生當前的事業拓展，知識能力開發，還是對學生終身品格的形成都是不利的，亟待引起大家的注意并加以解決。