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一、二度創作中的要素

1.音量與作品的關系

音量:一首作品的情感處理,主要出現在強弱的對比上。一般表達安靜和敘述的情緒,需要用較弱的音量;表達快樂、憤怒的要用較強的音量。情緒由內而外,聲音一般由弱到強,反之,由強到弱。例如河北民歌《小白菜》,這部作品需要把聲音的爆發力和氣息的控制力緊密結合起來。作品中間部主要以敘述小白菜身世之苦為主,音量不需要太大,有自訴的感覺。從技巧上來說,音量弱,但不是沒有氣息,沒有聲音位置,相反它需要用很穩的氣息來支撐,聲音位置要更清楚。這樣,在有情感的基礎上,把方法靈活運用,既不失情感,也不失演唱技巧。作品到轉調處用了兩個“親娘想我”是小白菜對親娘的一種呼喚,感情由內到外,聲音由弱到強,氣息上需要大氣口,聲音上不需要唱,而是在氣息支撐上、演唱狀態上以說為主,把字以噴放的狀態說出來,胸腔充分地振動起來。在演唱最后一段“桃樹開花,杏花落”時,一定要調整好演唱狀態,它承接上一段,是一種情緒由外轉向內的明顯過程。突出了小白菜在夢中想起她親娘的悲傷畫面。

2.速度與作品的關系

速度:民族聲樂作品的速度是變化多樣的,不應該把它局限于某一特定的范圍之內,每部作品都會根據作品本身的需要和旋律流動性的改變而改變,如作品《七律二首·送瘟神》,在前一部分講述了這種病的可怕性:“千村薜荔人遺矢,萬戶蕭疏鬼唱歌”。就連神醫華佗也無可奈何。所以在演唱這一段時應采用中速來表現作品中人們面對這種病時束手無策,甚至有些失望的感覺。到最后一段,表述的是當時6億中國人民萬眾一心和災難斗爭到底。這一段激動昂揚的情緒與上一段蕭條的景象形成一個強烈的對比,因此,為了加強語氣和該作品所需表達的意境,這一段速度要加快。從技巧上講,作品速度加快,咬字的速度也要加快,每個字都咬在軟腭處,爭取咬字干凈利落,讓每個字都在胸前支點上充分振動,氣息飽滿,能充分體現中國人民齊心協力、不屈不撓的奮斗精神。

3.不同情緒配不同的音色

音色:是演唱者進行二度創作的重要形式,也就是說演唱者不可用一種聲音狀態來演唱多形式的歌曲,這對于民族聲樂來說更不可取。民族聲樂演唱道路寬,涉及歌曲的體裁廣,如果對所有的作品都千篇一律地處理,即失去了作曲家賦予作品特定的情感。因此,筆者將音色劃分以下幾種。

①歡樂、喜悅的情緒

表示歡樂、慶祝、奔放、狂喜的情緒,一般用明亮、開朗而有彈性的音色。例如東北民歌《十八落大潮》,這首歌曲活潑、俏皮,字里行間表現了東北這塊肥沃土地的物產豐富以及人民安居樂業的幸福生活。在演唱時,為了體現東北民歌的奔放、豪爽,一定要用明朗、高亮的聲音。從技巧上,氣息不需要太深,但聲音點和胸共鳴點要清楚,為了突出民歌的俏和巧,可以在胸共鳴點支持的基礎上讓聲音靠前。

②莊嚴、肅穆的情緒

表示莊嚴、肅穆的情緒,一般用渾厚、圓潤的音色。作品《憶秦峨·婁山關》是對祖國萬里江山的描述,所以一定要有進行曲式的風格,技巧上氣息要深而有彈性,音量要大,咬住字后,讓每個字都落在胸后支點上,充分振動,使聲音通暢、寬厚,給人以大氣磅礴之感。

③贊美、從容的情緒

表現贊美、從容的情緒,一般使用溫暖、優美的音色,例如作品《永遠跟你走》,前面敘述的部分的情感處理不需要太大的音量,聲音暗淡,但聲音位置一定要高,咬字一定要到位、清楚。到后面高潮處,為了表達堅定的信念,這一段的處理音量應該適當往回唱,胸前共鳴點清晰,讓氣息和聲音在胸腔里充分振動,氣息要深、有彈性,音色要集中明亮,給人以堅定的信念。

④憤怒、仇恨的情緒

表示憤怒、仇恨的情緒需要渾厚、有力的音色,呼吸的力度要有一定的爆發力和韌性。作品《江河水》中用了兩個感嘆詞“哎呀”,在演唱這兩個詞時,音色要與前后有不同的含義,要有一種很強的爆發力,體現出當時封建地主階級對百姓的壓迫,反映出百姓只能用“哎呀”來呼出他們的心聲。所以在演唱這兩句時,要讓呼吸的力度,吐字的力度緊密結合;從技巧上說,這兩個字不是唱出來的,而應是噴出來的,胸前點就如噴泉的噴口,氣息就是噴泉中支撐力的水流。

⑤悲傷、失望的情緒

表示悲傷、失望的情緒,需要暗淡的音色,氣息平而穩?！洞蠼瓥|去》后一段“人生如夢,一樽還酹江月”表達了主人公對現實的失望,與前兩段豪放、痛快的情緒形成鮮明的對比。

4.作品中語氣的處理

語氣:是演唱者在二度創作中的重要表現手法。語氣的生動處理,既可以提高歌曲原來的自身價值,又可以使歌曲更加生動、感人。在劉麟作詞,王志信改編的中國民歌《孟姜女》中,“過年關”共16拍,單一個“過”字就占滿了8拍,所以有些人為了突出這一段孟姜女尋夫的急切心情,用很硬的語氣來演唱,當唱完“年關”二字詞,還用很響亮的聲音去唱“過”,其結果往往是“過”字唱不足8拍,而且與演唱所想要的效果相反,沒有突出該段所要表達的情感。所以,“過”字的處理應該是由強——漸弱——弱——漸強——強的過程。在技巧上,氣息可以隨著音高的逐漸上動,氣息點下移;氣息點越下移,聲音就越飽滿,振動幅度也就越大,這樣也更突出了作品的意境。

5.作品中“三個點”的判斷和處理

對歌曲中可能出現“三個點”的判斷和處理。筆者認為,高潮點是全曲最重要的部分。但要唱好高潮點,必須先找到轉折點和靜點。靜點是全曲最內在的、最含蓄、最內心化,又最富于想象的地方。轉折點是兩種情緒間起轉折作用的音、樂句或氣口。高潮點是全曲中詞意和音樂張力最大的地方。也就是說,確定了靜點,可以把靜點處理得細膩、深入;確立了轉折點,才可以使兩種情緒之間的轉折合理,使觀眾信服;而確定了高潮點,既可在高潮點之前準備好情緒的發展,也可以在高潮點處把所有的情感發揮出來。

如演唱《又唱瀏陽河》,將開頭到“千家萬戶都唱過”作為全曲的靜點,然后對瀏陽河有一個大概的描述,以平靜、細膩為主;技巧上,氣息不需要太深,音量不需要太大,只要胸前點和聲音位置點清楚即可。從“它染綠過湘江水”至“歌聲飛遍全中國”,將其作為全曲的轉折點。從技巧上來說,音樂流動性的加大,胸腔振動的程度必然加大。也就是說,胸前點與聲音位置的距離加寬,讓氣息充分振動,在方法上有利于高潮點的準備,情感上有利于高潮點的表達。從“瀏陽河”到最后,將其作為全曲的高潮點,這既是全曲情感最濃的環節,也是最能體現音樂張力的部分。從技巧上講,聲音越高,氣息越往下沉,尤其是“陽”字,這個字的處理就是把口腔打開,用齒前說y,在軟腭處說ang,把韻歸在ang上,給足氣息,把聲音充分透出去。這樣,不但聲音統一、情感豐富,也會給人親近的感覺和如詩如畫的境界。

6.形象的認知和刻畫

每一部歌曲都有明確的人物,即抒情主人公,且每一個人物都是該作品形成的線索,只是這些人物在作品中沒有名字。因此,演唱者如要成功地演唱好一首歌曲作品,就必須準確、深刻地了解、把握人物的音樂形象、性格以及與此相關的背景、情景。作品《釵頭鳳》,講的是陸游與唐婉的愛情受到當時封建制度的壓迫,最終有情人無緣的悲慘結局。因此,陸游與唐婉分別寫出了詩句《釵頭鳳》,表達他們刻骨銘心的愛情。此外,還有大家熟悉的作品《遍插茱萸少一人》,借用的是王維的《九月九日憶山東兄弟》,表達了九九重陽節一人獨自在他鄉不能與親人歡聚的惆悵。

二、二度創作的概念與意義

聲樂是一種表達情感的藝術,演員需要通過作品來表達自己的情感。因此,對于一位演唱者來說,要對作品進行二度創作,激發內在感情和外在表情,讓歌曲的情緒感染聽眾。如果一個演唱者的能力強、水平高,作品所帶給觀眾的感覺是非常美好的。相反,如果作品好,而演唱者水平卻不夠高,演唱組合再努力、再用心,成功的可能性也很小。演唱者是要通過聲音把作品的內涵、情感成功地展現在觀眾面前的,因此被觀眾接納,所以,作品的二度創作至關重要。

那么,什么是二度創作?

凡不僅把譜子上的標記和基本情緒唱對,而且在演唱中提示了作品深層內涵,顯示了自己與他人有別的藝術個性,從而使作品因其演唱而增色的聲樂表演都被稱為二度創作。

如果說一度創作稱為蓋房子,那么二度創作就是房子的裝修,也是演唱者所能夠征服觀眾的重要手段,尤其是民族聲樂,它除演唱民族風格較強的歌曲、歌劇等作品外,還可演唱包括藝術歌曲在內的各類新創作的聲樂作品、戲曲、民歌等。所以,對于民族聲樂的作品進行二度創作是非常必要的。

那應該怎樣對作品進行二度創作?

綜上所述,二度創作不只是一個作品的完成,還要求在其原有的基礎上要有演唱者對作品的獨到見解,并充分發揮出演唱者對作品的處理(包括情感,表演以及創作作品背景的了解)。對于相同的作品,不同的演員二度創作的意圖和方法不同,效果也不同,這主要取決于演員的自身素質和能力。而二度創作,其正確方向在于從生活的真實出發,從作品的情感需要出發,從自己對作品的正確理解出發,并使其在演唱中加入自己的情感。總之,優秀的音樂素養和個性特點,將使作品更富于生命力和色彩。

參考文獻:

[1]石惟正.聲樂學基礎——第二章:聲樂藝術表現中的創造性.2002年版.