摘要：公共藝術學科所包含的內容多樣化，不但培養了學生的藝術創作能力，同時也提升了學生們的審美情趣.就目前而言，國內的教育目的存在一定的問題，各大高校所進行的教育皆是為學生以后的生存打基礎，并且在教學時老師所傳授的教育目的也在此，使得學校的教育過于現實功利，學生在學習時的功利心過重，缺乏審美情趣.而之所以要設立公共藝術學科的教育內容，就是為了提升學生各個方面的能力，陶冶學生的藝術情操，同時教師教育水平的提升還能促進國內教育質量的提升，所以，對于公共藝術的教育，各大高校應該加快步伐.

關鍵詞：通識教育；公共藝術；教育；課程

1我國高校公共藝術教育的概念

公共藝術學科的發展，是各個人文教育學科綜合公共藝術學科形成的，該學科的內容是針對公共藝術所進行的理論研究與探索，并對理論結果進行實踐證明.該學科包括公共藝術的表現形態、本質內容、價值觀念、創作技巧、審美方式等內容.對于素質教育而言，藝術教育是極為重要的，所包含的的內容也是多樣化的，注重學生的情感教育，不但是培養學生的藝術創作能力，同時也提升學生們的審美情趣，陶冶學生們的藝術情懷，并將藝術的價值發揮出來.也因此使得公共藝術的教育成為了美學學科教育以及人文素質的教育不可忽略的內容.目前，國內的教育水平不斷提高，各個高校的發展速度也越來越快，而在人文教育的內容里，公共藝術教育是不或缺的內容，所以各大高校也對其越來越關注.而之所以要設立公共藝術學科的教育內容，就是為了提升學生各個方面的能力，陶冶學生的藝術情操，同時教師教育水平的提升還能促進國內教育質量的提升，所以，對于公共藝術的教育，各大高校應該加快步伐.不過，就因為各大高校的教育現狀存在很多的不足之處，所以公共藝術的教育發展并不全面.

2通識教育背景下公共藝術課程的現狀

進入2000年以后，國內教育相關部門就頒發了藝術教育的相關文件，對藝術教育進行了規劃，規劃內容包括了非校內的藝術教育、培訓機構的藝術課程、校內的藝術活動等各個方面.此外，部分教育設施先進的學校把藝術專業的教育和公共藝術的教育相融合，二者彼此補充，使得二者的教育水平都有所發展提升.不過具體的實施過程里，卻遭遇了很多的戳著和困難，而且不同的人對藝術的理解也不同，高校中的研究人員或是授課老師對藝術的理解不夠全面，導致藝術教育的發展受到了阻礙.比如因為現實功利的心態，高校中藝術教育的表現就是各種學生藝術組織形成了學校的藝術的藝術文化，還有美學學科的教育只是通過各個名目繁多的公選課來實現，這與真正的藝術教育內容相差勝遠.根據藝術教育的課堂內容以及講課形式還有最終的藝術考核來看，藝術教育有以下3個方面的問題：

一、美術教育的社會使命

美術教育的社會使命這一命題是張道一先生1989年發表在《中國美術教育》上的一篇論文題目，也是他從事美術教育多年的肺腑之言，字里行間都布滿了他對美術教育現狀的關心及強烈的社會責任感。社會造就了人的使命感，人類的使命感又促進著社會的健康發展。張道一先生已有著多年的教學經驗并已形成自己獨到的美術教育理論，他從1952年起任教于華東藝專、南京藝術學院，到1995年在東南大學創辦藝術學院，已培養眾多的本科生、碩士生、博士生和國內訪問學者，可謂桃李滿天下。他雖然在嚴酷的磨難中歷經艱辛，但始終沒能被命運征服，在我國美術教育領域依然忠誠地耕耘。從美術的啟蒙教育、審美教育、師范美術教育、工藝美術教育到參與制定我國碩士、博士研究生教育的宏觀規劃，張道一先生都以極強的社會使命感、務實的教育責任感，梳理著我國美術教育的現狀，關心著未來的發展，培養了一大批國家的棟梁之材。

張道一先生認為，教育是一種培養人才的宏偉事業，它在社會的各部門中帶有基礎的性質。一般地說，教育本身不直接在社會上產生效益，而是把培養的人才輸送到社會的各個方面，其效益(社會的、經濟的)才會顯現出來。研究教育的特點和規律，調理相互的關系，以利全面發展，又是一門重要的科學，直接關系著一個民族的素質和國家的興旺。就美術教育的問題他又明確指出：作為體現美育重要手段之一的美術，如何熟悉又怎樣實踐，在實踐教學中思想并不統一，仍然存在著不少問題。成績當然是明顯的，只是冷靜思考起來，缺少整體的把握，多注重微觀而忽略宏觀，重技巧而輕理論。假如孤立地評估一門具體課程，收效頗大，但對整體結構卻失去平衡。這樣就無法形成良性循環，果實很多，不少帶有苦澀，這是值得我們深思的。

二、關干工藝美術教育及其設計觀念

80年代初，張道一先生對我國工藝美術教育剛剛復蘇時所碰到的一些現實問題十分關切，曾多次到工藝美術院校和一些企事業單位舉辦講座，發表有關工藝美術在社會發展中所處地位的許多言論，同時也闡述了他對當時工藝美術教育的觀點，明確指出工藝美術教育應首先解決專業思想問題，樹立工藝美術的設計觀念。張道一先生認為各種藝術門類的社會功能作用，本來就存在有“尺有所短，寸有所長”的哲理，但若以此度彼，或是把這些問題等同起來，不僅會導致在設計思想熟悉上的混亂，也必然造成工藝美術事業的損失。在工藝美術領域，長期存在的以“畫畫”為主導思想的觀念應該打破，從而形成一個以現代設計觀念為主導思想的工藝美術新領域。他還從物質與精神兩個方面，辯證地論述了工藝美術的本質及其實用因素，正是因為實用性，才決定了工藝美術同人們生活的依存關系，它所涉及的各種造物品類，同人們的衣食住行用等各個方面有著密切的關系。對于這種長期以來形成的“畫畫”中心論的社會偏見和對工藝美術的誤解，唯一解決的辦法，張道一先生指出，應從教育入手，調整教學結構，改革陳舊的教育模式，創建適合工藝美術教學自身規律的教育體系。

我國的“學堂”式的教育形式開創于本世紀初，圖案教學先設立在師范學校，為手工勞作課程之一，后來才逐步完善。“五四”運動前后我國才開始創辦實業教育，為了使國民能在接受現代工業文明的同時，使教育同步發展，從而創立了新型的工藝美術教育體制。當時，一些有志于工藝美術事業的人士，先后到工業比較發達的歐洲和日本學習，同時也將他們先進的教育制度和教學形式帶回國內，將西方一些古典設計風格和德國新興的設計觀念直接接受過來。1949年以來，我國工藝美術教育的發展，基本與社會經濟的發展同步，一些高等院校設立了工藝美術系或專業，成立了一些多學科綜合性的工藝美術院校，使我國的工藝美術教育從幼稚走向成熟。張道一先生自80年代以來，以工藝美術理論研究主線，拓展到工藝美術教育的諸方面進行研討，為我國現代工藝美術教育提出了有益的見解，從理論上建立了自身的體系，從教育觀念上提出新論點，從教學方式和教學內容上補充了新內容。在工藝美術教育及其設計觀念的創建中，張道一先生為此做出了貢獻，同時他和同代學者一樣也深知自己所肩負的歷史使命。針對我國一度出現的“百袖衣式”的教學結構，張道一先生曾撰文指出：教育目標不明確，更不可能制訂出有力的教學措施和合理的教學結構。也就是說，工藝美術教育的對象、目標、市場、社會需求等諸多因素是制定和完善教學結構的要害。他認為，一個學科的教學結構，就好比是一部結構嚴謹的機器，雖然齒輪有大有小，轉動有快有慢，但是必須和諧地運作，才能組成一個有機而完整的機體。針對工藝美術教學存在的課程設置、授課方法、授課內容與專業分工等問題，他認為這是百袖衣式的碎片連綴而造成的后果，不能形成完整的教學體系，需要增補或調換“齒輪”，調整教學結構，完善教學規劃，使工藝美術教學這部機器向著更協調的方面發展。

2014年3月，美國在官方網站上正式頒布了《國家核心藝標準》(NationalColitionforCoreArtsStandars，簡稱NCCAS)，該標準的研究和編寫均由美國核心藝術標準聯盟組成員完成，是對其于1994年頒布的《國家藝術標準》的補充、擴展與完善，旨在切實提高全美學校的藝術教育水平和為所有學生提供全面、均衡的藝術教育。新的標準在原有標準的音樂、舞蹈、戲劇、視覺藝術四大藝術學科的基礎上，新加入了媒體藝術學科，同時對藝術教育的教育理念、各藝術學科的學習過程、學習目標、評價方式等也提出了新的更為具體、完善的要求。筆者將通過對新的藝術標準教育理念的解析，以為我國音樂教育理念的進一步優化提出新的見解與思路。

一、美國《國家核心藝術標準》概要

美國《國家核心藝術標準》以網絡平臺的形式呈現，以滿足不同地區的學校藝術教育改革需求，《標準》共包含了五大核心藝術學科，即舞蹈、音樂、戲劇、視覺藝術、媒體藝術，為使各藝術學科構成統一的概念和為各藝術學科提供一個相對統一的標準視野，《標準》將五大藝術學科共同構成了核心藝術標準的整體框架，以幫助美國藝術教育工作者圍繞整體框架向著有益于學生藝術能力全面發展的共同目標而努力。美國《國家核心藝術標準》并非對個人在藝術學習中所需掌握的知識與技能的簡單匯編，而是對藝術過程、知識與技能的學習、案例評估以及各藝術學科應達到的學習標準的全面整合，同時也涵蓋了幼兒園前至12年級整個過程的多個學段。美國《國家核心藝術標準》的頒布旨在為所有學生提供同等接受藝術教育的機會，以使每個學生在高中畢業后，都能夠達到預期的藝術素養目標，成為具有藝術素養的公民[1]。與美國在1994年頒布的藝術標準相比，新的標準更加注重學生在藝術學習中創造能力的培養和學生對藝術學習的持久理解，該標準首次提出了藝術素養的概念，并從五個方面確定了學生終身發展應具備的藝術素養；除了媒體藝術學科的加入，新標準還為五大藝術學科擬定了符合其學科特點的藝術學習過程及相應的落實標準；在評價方式上，新的標準為各藝術學科都提供了相應的評估模型，并在評估中將學生學習過程的形成性評價作為重要參照；同時，新的標準在改善和支持美國學生的藝術教育方面也發揮著重要的導向作用。

二、美國《國家核心藝術標準》教育理念解析

（一）通過一系列全面的哲學基礎和終身目標來定義藝術素養，從而闡明藝術學習的長期期望。為了更加清晰地闡明學生終身發展所必須的藝術素養，《國家核心藝術標準》從作為交流的藝術、作為創造性自我實現的藝術、作為連接歷史與文化的藝術、作為通往幸福手段的藝術、社會參與的藝術五個方面（見下表1）確立了藝術素養的哲學基礎和與之相對的終身目標，以期為美國幼兒園至高中階段乃至已畢業學生的藝術教育奠定充實的理論基礎和最終目標。

（二）將藝術過程和錨定標準置于首要位置。美國《國家核心藝術標準》將藝術學習分成了創造、表現/制作/呈現、反應、聯系四個過程，并將藝術學習的過程作為評估學生藝術學習成果的重要依據。其中創造、反應和聯系是五門藝術學科的共同過程，而制作為媒體藝術特有，呈現為視覺藝術特有，表現（也稱表演）則為音樂、舞蹈、戲劇三門學科共有。錨定標準也可以稱其為落實標準，是指教師期望學生能夠在所有藝術過程中應掌握的知識與技能。《標準》不僅強調課程內容要對藝術過程進行充分反映，同時還指出要加強對藝術過程的劃分，這體現在各藝術過程中，《標準》根據每個藝術過程的特點設定了由淺入深的過程要素和與之對應的落實標準，例如在創造過程中，學生應達到以下幾個標準：構想藝術的觀點和作品、組織和發展藝術的觀點和作品、進一步完善和完成藝術作品。根據藝術過程中各要素的的標準設定，學生可以更加清晰各過程要素的錨定目標是否完成，并為下一個學習過程的目標達成而努力。

2014年3月，美國在官方網站上正式頒布了《國家核心藝術標準》(NationalColitionforCoreArtsStandars，簡稱NCCAS)，該標準的研究和編寫均由美國核心藝術標準聯盟組成員完成，是對其于1994年頒布的《國家藝術標準》的補充、擴展與完善，旨在切實提高全美學校的藝術教育水平和為所有學生提供全面、均衡的藝術教育。新的標準在原有標準的音樂、舞蹈、戲劇、視覺藝術四大藝術學科的基礎上，新加入了媒體藝術學科，同時對藝術教育的教育理念、各藝術學科的學習過程、學習目標、評價方式等也提出了新的更為具體、完善的要求。筆者將通過對新的藝術標準教育理念的解析，以為我國音樂教育理念的進一步優化提出新的見解與思路。

一、美國《國家核心藝術標準》概要

美國《國家核心藝術標準》以網絡平臺的形式呈現，以滿足不同地區的學校藝術教育改革需求，《標準》共包含了五大核心藝術學科，即舞蹈、音樂、戲劇、視覺藝術、媒體藝術，為使各藝術學科構成統一的概念和為各藝術學科提供一個相對統一的標準視野，《標準》將五大藝術學科共同構成了核心藝術標準的整體框架，以幫助美國藝術教育工作者圍繞整體框架向著有益于學生藝術能力全面發展的共同目標而努力。美國《國家核心藝術標準》并非對個人在藝術學習中所需掌握的知識與技能的簡單匯編，而是對藝術過程、知識與技能的學習、案例評估以及各藝術學科應達到的學習標準的全面整合，同時也涵蓋了幼兒園前至12年級整個過程的多個學段。美國《國家核心藝術標準》的頒布旨在為所有學生提供同等接受藝術教育的機會，以使每個學生在高中畢業后，都能夠達到預期的藝術素養目標，成為具有藝術素養的公民[1]。與美國在1994年頒布的藝術標準相比，新的標準更加注重學生在藝術學習中創造能力的培養和學生對藝術學習的持久理解，該標準首次提出了藝術素養的概念，并從五個方面確定了學生終身發展應具備的藝術素養；除了媒體藝術學科的加入，新標準還為五大藝術學科擬定了符合其學科特點的藝術學習過程及相應的落實標準；在評價方式上，新的標準為各藝術學科都提供了相應的評估模型，并在評估中將學生學習過程的形成性評價作為重要參照；同時，新的標準在改善和支持美國學生的藝術教育方面也發揮著重要的導向作用。

二、美國《國家核心藝術標準》教育理念解析

（一）通過一系列全面的哲學基礎和終身目標來定義藝術素養，從而闡明藝術學習的長期期望。為了更加清晰地闡明學生終身發展所必須的藝術素養，《國家核心藝術標準》從作為交流的藝術、作為創造性自我實現的藝術、作為連接歷史與文化的藝術、作為通往幸福手段的藝術、社會參與的藝術五個方面（見下表1）確立了藝術素養的哲學基礎和與之相對的終身目標，以期為美國幼兒園至高中階段乃至已畢業學生的藝術教育奠定充實的理論基礎和最終目標。表1美國《國家核心藝術標準》關于培養藝術素養的理論基礎和目標界定[2]

（二）將藝術過程和錨定標準置于首要位置。美國《國家核心藝術標準》將藝術學習分成了創造、表現/制作/呈現、反應、聯系四個過程，并將藝術學習的過程作為評估學生藝術學習成果的重要依據。其中創造、反應和聯系是五門藝術學科的共同過程，而制作為媒體藝術特有，呈現為視覺藝術特有，表現（也稱表演）則為音樂、舞蹈、戲劇三門學科共有。錨定標準也可以稱其為落實標準，是指教師期望學生能夠在所有藝術過程中應掌握的知識與技能。《標準》不僅強調課程內容要對藝術過程進行充分反映，同時還指出要加強對藝術過程的劃分，這體現在各藝術過程中，《標準》根據每個藝術過程的特點設定了由淺入深的過程要素和與之對應的落實標準，例如在創造過程中，學生應達到以下幾個標準：構想藝術的觀點和作品、組織和發展藝術的觀點和作品、進一步完善和完成藝術作品。根據藝術過程中各要素的的標準設定，學生可以更加清晰各過程要素的錨定目標是否完成，并為下一個學習過程的目標達成而努力。

拙著《草根的力量——臺州戲班的田野考察與研究》出版后，學術界的反應頗出乎我的意料。該書是我在浙江臺州經過8年田野考察之后形成的最終研究成果，也是我學習文化人類學和社會學的田野研究方法，以文本與田野結合的路徑從事當下藝術研究的初步嘗試。著作已經出版，同行乃至一般讀者自會判斷其中得失。但是我深知諸多學者對拙著的興趣并不完全針對拙著本身，學界的反應涉及到藝術學研究方法論層面的重大問題，而有關藝術學研究的田野方法，還需要做一些更深入的探討。

一評價體系與學術規范

九十年代中期以來，藝術研究領域出現一些新的趨向，改革開放之初非常之盛行的、在“方法熱”和“文化熱”時期都曾經頗受關注的宏觀研究，漸漸失去了至高無上的學術地位，社會學和人類學研究方法則日益受到學界重視。其重要標志之一，就是一批針對個案的田野考察成果問世并且得到學界廣泛認同，在某種意義上說，它可以視為藝術學研究的社會學和人類學轉向。社會學和人類學研究方法介入藝術學研究領域，使得相當一部分學者開始嘗試著運用社會學和人類學研究領域極受重視的田野研究方法考察藝術現象，這一方法層面的變化對于中國目前的藝術學研究具有非常深遠的意義。

二戰以來，文化批評在人文社會科學領域是令人矚目的學術熱點，文化人類學和社會學諸多重要的跨文化研究成果的出版，更令此前人文社會科學的研究視角受到普遍質疑。人類學和社會學方法對中國藝術學研究的影響，也必然導致藝術學研究出現學術與文化視角的轉換。這個可能出現的最有理論價值的變化，我將在下一部分論述，這里首先想討論的是，現代社會學和人類學研究方法的介入，其意義不止于文化層面上研究視角的轉換，它還可能給中國藝術學研究領域帶來另外兩個方面可能形成的變化乃至沖擊。

其一，是有可能導致目前的中國藝術學研究領域研究重點和研究成果價值評價體系的根本改變。

學術研究的價值取向受到教育制度和由教育體系決定的研究者知識譜系的影響。由于歷史的原因，中國現代形態的藝術研究一直比較重視理論層面的探討。經由蘇俄引入的、從德國古典哲學這一思想路徑衍生發展產生的馬克思主義，以及作為其知識和思維方法背景的德國古典哲學本身，長期在包括藝術研究在內的整個人文社會科學研究領域占據特殊的主導位置，因而，和這一理論背景相吻合的藝術本體論研究，以概念和范疇為核心的抽象的理論探討與分析，長期以來都是藝術學研究領域最受關注的研究方法。英美經驗主義傳統一直受到排斥甚至批判，對具體對象的個案的、經驗的研究被置于次要的地位。這樣的研究取向，不僅僅是出于對西方學術發展不同趨勢的選擇，同時也蘊含了中國傳統思維方法對當代藝術研究的影響，在中國學術傳統中占據主導地位的整體性的、玄學研究路向，恰與德國古典哲學形成有趣的呼應——所謂“小學”在中國的學術傳統中，顯然一直受遏制，清代成就卓著的“樸學”也被后世的學術史家解讀成是由明入清的漢代知識分子對嚴酷現實的逃避，以及對清代統治者的消極抵抗。