舞臺服裝紋樣色彩搭配淺談
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摘要刺繡是我國優秀的傳統文化之一，而紋樣在戲服中占有很大的比重，紋樣的色彩構成與戲服整體主色形成對比。文章通過研究戲曲服裝中紋樣的色彩構成，分析在傳統戲曲與新編劇目中紋樣色彩搭配的不同之處。人物的氣質性格、社會地位對劇情發展具有輔助作用。傳統戲曲服裝色彩鮮艷，具有非常重要的裝飾作用，而現代人的審美更偏向淡雅的灰色調。雖然目前的戲曲創新與發展中還存在不少問題，但是作為一門有堅實基礎的傳統藝術，戲曲的生命力還是比較旺盛的。隨著現代文化的發展、刺繡紋樣工藝的提升，染料更加豐富，給戲曲服裝紋樣色彩提供了更多的可能性與搭配方式。
關鍵詞紋樣；色彩；戲曲服裝；創新
社會經濟的發展使得人們對精神文化的追求逐步提高，戲曲作為優秀的傳統文化之一，受到越來越多人的喜愛。紋樣是戲曲服裝的重要構成部分，其色彩搭配是觀眾對角色初次登場時的第一印象。紋樣的運用十分廣泛，從歷代生活服飾到戲曲服裝皆有紋樣的運用。藝術來源于生活，卻高于生活，戲曲服裝中的紋樣與日常服裝紋樣有相應的聯系，色彩鮮艷的圖案更加精美，也更加具有裝飾性。
1傳統紋樣的重要性及構成美
1.1傳統紋樣的色彩美
從新石器時代洞穴遺址出土的陶器上的裝飾，到隨著人類歷史發展出現的圖騰、象形文字，都是紋樣裝飾的起源，也是人們對美的追求。中國古代社會也比較重視色彩美。《尚書·益稷》記載：“古人之象，日、月、星辰、山、龍、華蟲，作會；宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，絺繡，以五采彰施于五色，作服。”由此可見，紋樣的色彩搭配是早有記錄的，且用來區分社會等級[1]。唐朝的《簪花仕女圖》（圖1）中的龜背紋、長綢襯衫上的紫綠色花紋、大朵的紫色團花、白地帔子上的彩色云鶴，烘托出幾位貴族女子的雍容華貴。從日常生活到戲臺，傳統紋樣的色彩美都煥發著光彩。
1.2傳統紋樣的布局美
傳統戲曲服裝大多花團錦簇，通過紋樣的疏密來區分人物的主次和身份。現代設計的幾何講究點、線、面的分布，而傳統紋樣的布局早已出現點、線、面3個要素。從占戲服大面積的團花圖案，到領口、袖口、衣擺的條形圖案，再到衣物上點綴的小型圖案，既有靈活錯落的分布，也有穩重追求對稱的分布。紋樣布局緊湊而不雜亂，顯得富貴華麗，更有氣勢；紋樣布局松散而不凌亂，顯得淡雅[2]。由此可見，傳統紋樣的布局在給人帶來視覺美感的同時，還塑造了人物的個性。
1.3傳統紋樣的內涵美
傳統紋樣不僅有表面上的美感，其內在含義也非常豐富，是隨著歷史發展和社會進步的廣大人民群眾文化發展的結晶。在階級社會中，不同等級的群體所適用的紋樣也不盡相同。戲服上的圖案主要還是來源于王公貴族的日常陳設和服飾的織錦紋樣，同時還有宗教圖樣、象形文字等。不同類型的紋樣被賦予的含義也不同，如龍紋來自歷史紋樣，在傳統紋樣中占有很大的比重；龍是中華文化的圖騰，也一直受到人們的推崇，更是皇權的象征，在傳統紋樣中多用于體現人物的高貴身份。在現代服裝中，運用龍紋不似封建時期受到限制，更多地表現出一種富貴和喜氣，而蝙蝠、壽桃、雙錢、靈芝、祥云、葫蘆、花卉等紋樣也都代表吉祥喜慶，在現代多運用于老年服裝中，寓意長壽。不同的紋樣背后的含義不同，相同紋樣的不同手法的表達效果和內涵也是不同的，如行龍，行云流水，生動活潑，呈現一種非凡的氣概；團龍，布局對稱，給人沉穩莊重之感；大龍蟒，其紋樣所占面積較大，整體感較強，氣勢磅礴；草龍，不如其他龍紋精致華麗，是一種龍形的紋樣，氣勢與前幾種相比更為溫和。
2不同紋樣中的色彩運用
2.1傳統戲曲服裝中的紋樣色彩
傳統戲曲服裝中的紋樣多為刺繡，色彩對比，相輔相成。傳統戲曲服裝中的紋樣色彩為純度較高的顏色，通過與底色互補或是相互呼應來塑造不同的人物性格，大多運用圈金或者圈銀來調和色調，同時黑色與紅色在其中也起著穩定整個紋樣畫面的作用。圈金使整個紋樣看起來更為富貴華麗，使得不同顏色組合在一起不會顯得突兀，讓整個畫面更加協調；圈銀使整個紋樣看起來更加素雅，色調偏灰泛著金屬光澤，有一種低調的美感。高飽和度與低飽和度的對比、高明度與低明度的對比、不同色相的對比，運用明度、純度、色調漸變，中間色間隔，拉近明度，加入同一色調等方法，使得畫面更加和諧，同時也保留了色彩鮮艷的特性。傳統紋樣經過多年的發展，其色彩也是經過步步推敲，是多代戲曲工作者心血的凝結，而傳統戲曲紋樣更是體現了色彩三要素以及相應的色彩構成。
2.2紋樣的色彩對人物塑造的影響
在傳統戲曲服裝中，將整體戲服的色彩分為上下五色，詩經《國風·秦風·終南》中的“君子至止，黻衣繡裳”正是對五色刺繡的描述，描寫秦公穿上了黑色、青色花紋相間的上衣，五彩繡成的下裳，表明其貴族身份。明黃色在封建社會里象征皇權，黃色團龍蟒的龍紋多以酞青藍、群青、湖藍為主色調，輔以曙紅、鈦白、花青、明黃為底色，與藍色調的紋樣形成鮮明對比，紅色調和了整體色調，使之對比和諧，在突出人物身份貴重的同時，有一種非同凡響的威嚴。在《打金磚》中，劉秀身著的黃蟒以群青為底、用紫色和綠色作為裝飾，表現出人物變為反面角色的沖動與荒誕，推動整體劇情的發展。
2.3紋樣的色彩對人物身份的體現
傳統戲曲有著800多年的歷史，從宋雜劇發展至今，在元明時期形成大統。宋初有“衣服遞有等級，不敢略相陵躐”，不同紋樣色彩對不同人物身份的體現也來自于這些時期服飾色彩的階級區分。明朝在用色方面規定平民不能用大紅、鴉青、明黃等顏色，下層人物是禁止穿鮮艷顏色的，大多樸素、簡潔。傳統戲曲中的貧民也多用素色，“富貴衣”的補丁色彩也多為褐色調[3]。紋樣的色彩對不同人物身份的體現，從同一色彩的蟒中可見一斑。紅蟒中盤金龍紋，綠色刺繡隔開龍紋的不同部位，是駙馬和巡撫這種較有地位卻又不是特別高的官員或者皇室成員；整體用群青刺繡全銀盤銀，用于帝王將相在重要場合的禮服；綠團龍蟒中，盤金龍紋以紅色點綴，整體光澤度極高，體現人物的偉岸，用于關羽這種特定的忠義武將、王侯等；白蟒中，在《伐東吳·戴孝出征中》中，劉備身著群青龍紋以紅色裝飾點綴，圈金，色彩濃重、對比強烈，突出人物的身份高貴；《群英會》中，周瑜所著白蟒的藍色主調更淺，配色為粉紅，圈金，體現了武將的年輕英俊；黑蟒中，有金色與橙色盤團龍，點綴朱砂，用于展現項羽這種猛將的大方氣派；金色盤金，點綴群青、三青、朱砂的橫龍，用于包拯這種文臣大學士，紋樣生動活潑，龍紋占比較少，福壽紋占比較多，突出人物多福多壽的特征。
3.1現代紋樣的創新在舞臺服裝中的運用
隨著社會經濟的不斷發展，人們對文化藝術方面的精神追求更高，審美也在逐步提升，將現代紋樣的創新融入舞臺服裝中，為戲劇藝術帶來了更多的靈感和突破。傳統紋樣在現代舞臺服裝中的應用，不再像傳統戲曲服裝受到程式化的嚴格約束，更加自由。在紋樣的布局上，現代紋樣更加放松，具有結構美感和現代審美，不再以滿為美。在紋樣的形式上，不再拘束于在傳統面料上刺繡，有了更多的表現手法，如在紗料上刺繡，層次更加豐富，紋樣也更加飄逸。在紋樣的表現手法上，除了傳統的刺繡與印染，還有剪裁鏤空等多種方式。除此之外，還可從結構本身塑造一種紋樣感，通過面料剪裁縫紉的點線面切割來構成紋樣，這樣的設計，除了具有平面紋樣的視覺美感，還帶有更加強烈的立體效果。從紋樣本身的圖案上來看，也有了更多的變化。青春版《牡丹亭》中杜麗娘帔上的彩蝶就是現代紋樣的創新，比傳統紋樣中的彩蝶更加具象化，用色更加豐富。除了繼承發展傳統戲曲紋樣，還有將現代繪畫和設計領域運用的理念引用到舞臺服裝中創新出來的紋樣[4]，以人物的性格、心理活動等為背景，融入自己的設計理念，并將其抽象化地提取出紋樣以運用在服裝上。
3.2現代材料創新技術在舞臺服裝紋樣中的運用
除了傳統的絲綢和刺繡，現代舞臺服裝中，對于紋樣的表達有了更多的可能性。面料是設計舞臺服裝的三大要素之一，同時也是舞臺服裝紋樣的主要載體，現代面料的創新對于舞臺服裝紋樣的創新也有很大影響。單一地在面料上運用刺繡、印染等工藝手段生成的紋樣已經不足以滿足現代多種多樣劇目的需求。通過面料再造來改變材料本身的外觀，進而創造出不同的肌理，具有不同的紋樣表達效果。通過對布料本身的改造，做舊布料等手法表現出一種與傳統紋樣嚴整且一絲不茍的圖案效果不同的、基于面料的意象美，不僅突破了傳統紋樣的平面感和圖案形成后的不可變化性，也增加了隨機性。這種手法更適合不適用華麗繁復的傳統紋樣的現代劇目，更符合一些現代劇目的設定，同時也為服裝和舞臺的整體效果增添了趣味[5]。除了面料上的不同創作方式，在圖案表現上，也有了噴繪、漸變印染等創作方式，使舞臺服裝中的色彩更加豐富，可以運用到舞臺服裝紋樣創作中的表現方法越來越多，可以更好地表達設計人員的設計理念。
3.3現代科技創新技術在舞臺服裝紋樣中的運用
隨著社會的進步，現代科技的發展給舞臺服裝紋樣帶來了更多的可能性，也增強了新鮮感，不再拘束于服裝本身的紋樣，而是可以與燈光相結合，通過投影在服裝中投射出不同的紋樣來與傳統服裝的紋樣進行比較，投影所創造的紋樣變化更加豐富，帶來更多的視覺享受。這種投影所產生的紋樣在舞臺上的效果也更加顯眼，不會像傳統紋樣，觀眾坐在臺下距離較遠是無法欣賞到舞臺服裝紋樣的細節處理的。除了具象的燈光效果產生的紋樣，不同色彩的燈光透射在服裝上所產生的紋樣效果也是非常多變的，可以將數碼印花、3D打印等在服裝行業得到廣泛運用的現代科技手段帶到舞臺服裝中，運用在舞臺服飾的紋樣設計上。數碼印花為復雜紋樣的表現帶來了很大的便利，有著低成本、成品快、出效果快等優點，同時也有相應的缺點，如視覺效果不夠精細、看起來較為廉價、不如傳統紋樣精細等。隨著科技的持續發展，相信還會有更多更好的科技創新技術可以運用到舞臺服裝紋樣中。這些創新在給舞臺服裝紋樣帶來更多變化的同時，也體現了現代社會所追求的可持續發展理念，提醒設計師們在創新傳統舞臺服裝紋樣美感的同時，也要在文化、經濟方面取得進步。
4傳統舞臺服裝紋樣色彩的發展
從本土歷史悠久的傳統戲曲，到后來傳入國內的戲劇、歌劇、舞劇等，戲曲服裝設計一直遵循著三要素，萬變不離其實，設計思路也擺脫不了戲曲服裝的衣箱制度。經過歷史沉淀的優秀傳統戲曲服裝紋樣，可以根據現代的審美，對其進行紋樣形式、色彩、布局等各個方面的創新，同時也可以將舞臺服裝夸張化的紋樣色彩代入日常生活的服裝、產品甚至是家具的設計當中。傳統紋樣是經過長時間磨煉的優秀文化，與現代設計有很好的適配性，是值得中國當代設計師發掘的寶藏，也是中國文化輸出不可缺少的一份子。將優秀的中華傳統文化發揚光大，也離不開本土設計師的熱情與創新。
[參考文獻]
[1]譚元杰.戲曲服裝設計[M].北京：文化藝術出版社，2004.
[2]徐華鐺，楊沖霄.中國戲曲裝飾藝術[M].北京：中國輕工業出版社，1993.
[3]趙少華.中國京劇服飾[M].北京：五洲傳播出版社，1998.
[4]譚元杰.中國京劇服裝圖譜[M].北京：北京工藝美術出版社，2008.
[5]黃強.中國服飾畫史[M].天津：百花文藝出版社，2007.
作者:胡冰倩 單位:武漢紡織大學服裝學院
