前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇室內設計專業范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

室內設計專業范文第1篇

1、四川建筑職業技術學院：是四川省人民政府舉辦的公立全日制普通高等院校，由四川省住房和城鄉建設廳、德陽市人民政府省市共建。入選四川省首批高端技術技能型本科人才培養改革試點單位、四川省博士后創新實踐基地、全國文明單位、國家示范性高等職業院校；

2、成都航空職業技術學院：簡稱成都航院，位于成都經濟技術開發區龍泉驛區，學校是黃炎培職業教育優秀學校、全國職業技術教育先進單位、四川省省級文明單位、教育部確定的西南地區唯一一所高等學校繼續教育示范基地、四川省高端技術技能型本科項目試點院校；

3、四川工程職業技術學院：是四川省人民政府批準建立的公辦全日制普通高等學校，由四川省經濟和信息化委員會和德陽市人民政府實行省市共建，入選四川省首批高端技術技能型本科人才培養改革試點單位、首批國家示范性高等職業院校；

4、四川交通職業技術學院：隸屬四川省交通運輸廳。入選國家首批現代學徒制試點高校、國家示范性高等職業院校、四川省首批高端技術技能型本科人才培養改革試點單位；

室內設計專業范文第2篇

室內陳設設計在藝術設計專業教學中的應用

1.手繪效果圖中設計運用

室內陳設設計主要是在室內裝飾設計的基礎上進行完善的，在發展的過程中，手繪主要是設計思維表現的一種載體，可以真正使圖紙上的形狀變成現實生活中所存在的實體，而手繪效果圖主要在于設計的構思和原創性，最能體現出設計者內在的文化內涵。其中，手繪效果圖所能采用的表現手法是多種多樣的，設計者需要根據室內陳設設計的實際需求，借助鋼筆、馬克筆等輔助手段，將各種色彩呈現出來，具有十分顯著的表現效果和彰顯力。這對設計者的專業要求比較高，設計者不僅需要具備一定的藝術修養，同時還具備一定的繪畫基本功，還要對室內陳設設計的基本原理、表現手法等內容有所了解，這樣才能在實際的教學過程中，滿足學生的藝術設計學習需求。因此，在高校的藝術設計專業教學過程中，專門開設了《表現色彩》、《設計表達》的室內陳設設計的相關課程，不斷提高藝術設計專業教學的質量和水平。

2.基本理論知識中的運用

在室內陳設設計教學過程中，教師不僅要給學生傳授相應設計基本原理，同時，還要將設計的空間形式的美法原則，室內陳設的相關概述等內容進行詳細的講解，把室內陳設的風格流派，空間布局、藝術設計的基本原則等內容進行融合性教學。在實際的教學過程中，要針對實際教學的需要，開設專門性的《室內陳設藝術》、《圖案基礎》、《室內設計基本原理》等課程，滿足現代室內陳設設計的基本需求，進一步提升學生的市場競爭力，促進學生的全面發展。

3.電腦效果圖中涉及運用

在室內陳設設計過程中，還需要借助計算機設備進行輔助教學，電腦效果圖可以很好的將手繪效果圖呈現出來，使得圖像更加形象具體的呈現在人們的視野中，還能更好的表達出室內陳設設計的效果。同時，電腦效果圖主要是通過電腦呈現出來的，也是對設計者內在情感的一種表達，可以將設計者的設計理念、設計的原創性等方面的內容呈現出來，成為一種全新的設計思想語言，可以方便設計者與客戶之間的交流與溝通。因此，在高校室內陳設設計教學過程中，學校專門開設了《計算機輔助設計》、《3DMAX》等相關課程，這樣不僅可以有效的提高設計者自身的計算機水平，還能增強設計者的市場競爭力，提高設計者的社會適應能力，推動高等教育的進一步發展。

4.空間模型制作中的運用

在室內陳設設計教學過程中，將設計圖紙完成之后，就需要進行空間模型制作。在實際的空間模型制作過程中，學生需要自己購買相關的制作材料，根據設計的相關方案將設計作品通過模型制作的形式展現出來，在實際的空間模型制作過程中，還要對模型的陳設搭配等方面的內容進行學習和掌握。教師在實際的空間模型制作中，要對學生定期進行陳設搭配訓練，為學生的陳設搭配提供相應的訓練機會，這樣不僅能夠有效的提高學生室內陳設設計的水平，還能有效提升學生的現有的設計水平，還能培養學生運用所學知識解決實際問題的能力，促進學生的全面發展。因此，在高校室內陳設設計教學過程中，學校專門開設了《室內綠化》、《人體工程學》的課程，來滿足現代室內陳設設計的實際需求，提升學生的市場競爭力，促進學生的進一步發展。5.教學課程實踐中的運用在室內陳設設計教學過程中，空間模型制作就是一種教學實踐活動。在課程實踐教學的過程中，要根據室內空間結構的實際情況，考慮到房子室內的住宅價值，比如，民居住宅空間，辦公住宅空間等等，都要有所了解和掌握，這樣才能在實際的教學過程中，提供一些針對性的實踐教學內容。針對一定的主題空間結構進行課程教學設計，組織學生進行實地調研，崗位實習等實踐性活動，提高學生的實踐設計能力。同時，教師在實際的教學過程中，也可以根據學生的實際需求，對學生進行高強度的、集中的畢業設計訓練，充分激發學生潛在的設計創作靈感，讓學生將所學的知識更好的融合起來，提高學生的設計作品的原創性，促進學生的進一步發展。

創新室內陳設設計教學方法的具體措施

1.提高課程教學的實用性

在室內陳設設計教學過程中，教師要能明確室內陳設設計的教學目標，主要是為了培養學生的審美修養和設計表現力，增強學生對空間結構的感知能力，提升學生的藝術修養，促進學生的進一步發展。在室內陳設設計教學過程中，要對原有的設計教學課程進行改進和創新，不斷擴大設計課程的實用性。在實際的課程教學過程中，不僅要對學生進行一些基本的功能性、概念性室內陳設設計理論的教學，還要為學生的實踐學習提供機會和空間，讓學生在實踐過程中不斷增強室內陳設設計作品的原創性和價值，提升室內陳設設計作品的品質，注重設計的每個細微細節，這樣才能增強設計作品的文化內涵。因此，在實際的課程教學過程中，要教會學生分析設計作品，制作相應設計模型，具備相應的創新意識，真正實現課堂教學與實踐教學的完美結合，提高室內陳設設計教學的質量和效率。

2.開展體驗式課程教學

隨著時代的不斷發展，人們在室內陳設設計過程中，要先對室內設計的相關內容進行實踐體驗感受，加深對室內陳設設計的理解和感知。因此，在實際的室內陳設設計教學過程中，要針對學生的實際情況，開展體驗式課程教學，教師要在整個教學過程中，對體驗效果進行總結和評價，這樣才能針對教學過程中，存在的相關問題進行改革和創新，進一步提升學生的設計修養。在體驗式課程教學過程中，要將一些日常生活中常用的物品運用到教學過程中，比如家具、花藝、裝飾品等等，還要考慮到各種設計流行的趨勢、設計的市場狀況等等，還要對教師團隊進行定期培訓，為學生的學習提供實踐練習的機會，建設相應的實訓場地，這樣學生不僅可以深入的了解設計行業的市場發展狀況，還能為自己的設計作品增添一些新的市場元素，增加設計作品的原創性。

3.公共藝術設計內容

公共藝術主要是指在一種公共開放的空間中進行藝術創作，并進行相應和環境設計。公共環境是人們作為一個社會群體的活動場所，其中包含了地理地貌、文化、生態環境等方面的內容，都與人們的生存環境密切聯系在一起，公共藝術之所以被稱之為“公共藝術”，主要是將藝術放在一個公公群體中，這種藝術具有一定的公共性，并存放在一定的公共空間內。比如，一些史前壁畫，雕刻、各種陵墓藝術都可以被稱之為“公共藝術”，在公共藝術設計過程中，要尊重大自然的原生態環境和各種異質性的生態文化經驗，還要從歷史的文化符號中，深入挖掘潛在的民族文化內涵，增強室內陳設藝術設計的價值。

室內設計專業范文第3篇

關鍵詞：室內設計專業；創新能力；提高

在我們探討室內設計專業學生的創新意識培養之前，我們首先來了解下目前學生成為室內設計師后，阻礙其創新能力提升的因素都有哪些。

1造成室內設計專業學生在設計工作中忽視作品創新的因素

1.1文化素養整體水平不高

根據我國現今室內設計行業的發展情況來看，室內設計師從業門檻相對較低，整體文化素養不高，大多數學習室內設計專業的從業人員文化課程考試分數偏低，或很多從業人員根本沒有系統地學習過專業課程，因此創新能力相對缺乏。現今，我國在室內設計專業人才的培養教育上，存在一個奇怪的現象：大家會有一個普遍的認識，那就是認為從事和學習室內設計專業的通常是學習成績不理想的，憑借文化課考試成績無法考上大學的學生；或是沒有考上大學的學生，到社會性的教育機構學習一些專業技術的人。這就導致了整個室內設計專業從業人員整體文化水平相對薄弱。

1.2設計創新意識模糊

大部分室內設計專業的學生對設計創新概念模糊，在室內設計專業教學中，經常會聯系真實的業主作為學生創作訓練的案例，讓學生提高實踐創作能力。可是從實踐教學中我們發現，他們往往在室內設計創作過程中缺乏主見，設計創作一味以業主的意見為設計標準，無底線地修改設計方案，為了讓業主滿意，很多學生在設計中迷失了自我，這也造成了設計無法創新。在培養專業學生的時候要讓他們懂得，他們從業后作為一個專業的室內設計師，是專業人士，不能被客戶牽著鼻子走，客戶只能提出他的使用需求和喜好，對設計他們是“門外漢”，室內設計師的價值也正在于此，不能讓不專業的人影響他們的設計創作。

2提高室內設計專業學生創新能力的主要

前提上文簡單地探討了對室內設計專業學生創新意識造成影響的幾個主要因素，那么在室內設計專業教學中應如何增強學生的創新意識呢？專業教學是為了培養出優秀的室內設計師，而一個優秀的室內設計師創作出的作品是應當具有相當明顯的時代感的，也就是需要具有強烈的創新性，而這種創新應該是超越以往的、變化豐富的、新穎奇特的。在培養室內設計專業的學生這種創新能力的時候，不能強求所有學生設計的作品都十全十美。但是，必須讓學生有一個明確的意識，就是在設計創作的過程中，時時刻刻都要想著“更上一層樓”。要讓學生們清晰地認識到，自己的室內設計創作首先是具有時代性的，也就是屬于今天的。與此同時，作品是具有明顯的地域性特征的，只有這樣的室內設計作品才能接地氣，融入環境與之協調統一。那么室內設計專業學生提高創新能力首先要具備哪些主要的前提呢？

2.1深入研究“以人為本”的理念

室內設計專業的學生在成為室內設計師后，其工作的本質是為“人”服務，這是專業教學要讓學生認識的本質，很多時候在教學中卻忽視了這個本質。學生創作的室內設計作品必須符合使用者的生活習慣和需求喜好，為使用者服務，這是室內設計創作的根本標準。因此，學生設計作品創新的前提是研究“人”的需求，服務于人。

2.2了解最新的室內設計專業和工藝技術信息

在培養室內設計專業學生的過程中，必須讓學生了解最新的專業技術和工藝信息，緊跟行業的發展形勢。只有這樣，學生在創新室內設計作品過程中才不會處于被動狀態。最新的設計表達手段、工藝技術、裝飾材料以及輔助工具都可以帶給學生全新的創作思路，為學生設計的創新提供了必要的技術前提。

3如何提高室內設計專業學生的創新能力

在室內設計專業人才培養時，學生要從哪些方面來提高創新能力呢？

3.1引導學生注重室內空間造型形態上的創新

學生在室內設計創作中要大膽創新形態造型，創造出突破傳統的、新穎獨特的造型形態，使室內空間設計耳目一新，甚至顛覆我們對室內空間設計以往的認知。例如，現代主義設計最偉大的代表性人物格羅皮烏斯，作為包豪斯的創始人，他的設計具有劃時代的意義。也許在現代文明統治的今天，我們再欣賞他的作品并沒有覺得很新奇，那是因為我們所處的時代背景不同，對設計創新的認識也不同，他所處的時代是現代設計理念取代古典設計美學成為主導設計理念的時代，那時整個歐洲還處在以巴洛克、洛可可為主流的傳統造型裝飾語言狀態。在這種情況下，以格羅皮烏斯為首的現代派結合工業革命的技術發展，開始使用批量生成的材料部件，運用簡介的幾何變形元素進行空間設計，這種造型和材質上的變化在當時完全顛覆了人們的認知，他們的作品在造型、材料、工藝上都進行了重大創新。因此，引導學生進行室內空間造型形態上的變形創新是提高學生創新能力的重要因素。

3.2要求學生熟悉材質運用技巧，在材質上大膽創新

在室內設計的材質上進行大膽嘗試應用會給人一種新奇感，因此要求室內設計專業的學生熟練掌握最新的科技手段、施工工藝和材質的更新情況，同時要敢于使用一些沒人嘗試使用的材質，大膽運用，從而使室內設計作品耳目一新。運用新型的板材、造型材料、壁面材料等，都可以讓人有新鮮感，比如新型的造型石膏材料GRG，可以幫助設計師設計出奇異的造型，用這種材質做出的空間效果是常規材料無法相比的。很多設計的創新都運用了這種手法，例如解構主義的代表設計大師弗蘭克•蓋里，在設計西班牙古根海姆博物館的時候，由于地理位置因素，使用常規的建筑外墻造型和材質會影響設計和視覺效果，因此他大膽地將設計造型做成曲線形，同時用鈦合金板作為飾面材質，使得設計作品光影效果豐富，造型奇特，視覺震撼，也正是他對材質運用進行了大膽的突破嘗試，才成就了古根海姆博物館這一創世佳作。

3.3讓學生明白室內設計中功能創新的重要性

培養室內設計專業學生設計創新思維并不容易，除了以上提到的造型和材質創新之外，我們還要讓學生認識到功能創新的重要性，使室內原本功能單一的空間具備復合性和多功能性，從而達到創新，打破老套的空間關系，更加注重空間的多樣性、實用性、多功能性和多變性。例如，原本功能單一的書房可以帶有復合功能，在有客人來訪的時候變成臨時客臥；茶室可以同時兼具娛樂室的功能……當然這一切的前提是都要從空間使用人的需求出發，從而在功能上進行創新變化。

綜上所述，培養和提高室內設計專業學生的創新能力任重道遠，作為室內設計專業教育工作者要不斷努力和探索，為培養優秀的、有創新能力的室內設計師獻出自己的一分力量。

參考文獻：

［1］…王受之.世界現代設計史［M］.中國青年出版社，2002.

室內設計專業范文第4篇

【關鍵詞】環境藝術 空間設計 定位 教學實踐

環境藝術設計專業的主體內涵是對環境（建筑、園林）內外空間進行規劃、整理和再創造，內容極其廣泛，涵括了城市規劃、園林設計、建筑設計、環境雕塑配置、室內設計，以及各類公共設施等；設計的對象涉及自然生態環境和人文社會環境的各個領域，是一個與環境可持續發展有著密切關系的專業，也與一個國家、民族、地域文化的可持續發展有著密切關系。

一、空間的含義

環境藝術中“空間”的含義與表現形式，已經遠遠超出了建筑、園林、雕塑、壁畫、廣告等任何一門傳統造型藝術，而空間設計狹義的理解，是一門關于環境藝術設計依托的“場”的設計及創造，包括一切的場地、場所、場館等建筑結構、圍合部分的設計。從字面理解空間：空=穴 + 工，“穴”代表著天覆、頂、圍合；從象形文字看，很像中國傳統建筑的屋頂，當然這不單指有頂面覆蓋的，也包括立面圍合等一切能限定空間的元素；“工”代表著結構、工藝、技術、科技等物質基礎，這從另一個方面說明，“場”的設計發展是隨著物質基礎的發展而發展的，能反映一個時代的技術水平和能力；間=門 + 日，“門”是一種可進入性及分割范圍的介質，形成內外，既可以是客觀存在的，也可以是虛擬的、意向指引的，“日”除了指代光源（自然和人造光源），還應該包括允許光源進入和外漏的媒介“窗”，兩者結合定義了“場”的可進入性及通透性、流通性。就環境而言，空間與實體是構成其相互依存、缺一不可的兩個方面。就環境藝術設計目的來說，其造型活動的核心，主要是創造能夠包容人的空間環境。所以，空間是設計的主體，人是設計的主角。因而，環境藝術設計應該從環境空間的認識與掌握開始，設計思想中必須重視和強調空間意識的培養。

二、課程的定位

在環境藝術專業的課程設置里，空間設計被安排在基礎教學后期及專題設計前期，起到對設計原理承上啟下的作用，即，承上是對繪畫、三大構成等美學、設計原理在四度空間的綜合運用，啟下是為后期各專題設計建立空間感、形態感、尺度感及分割組織空間的方法，可以說是環境藝術專業設計方法的入門篇。從認識程度來說，又是從感性認識到感性加理性雙重標準的升華，即從繪畫、圖案、三大構成等以美的原則為依托，崇尚表現個人風格的感性表達到需加入強調技術、功能、材料和使用等的圍繞人與人、人與環境、環境與環境之間的關系，能反映地域屬性，以理性、嚴謹等強調在精確數據關系理性認識的回歸。

三、實踐教學

基于以上內容，環境藝術專業主要是基本空間的規劃與設計，了解空間對人類活動的意義和生態學上的新角色，可以通過以下幾個方面的實踐教學逐漸建立空間概念。

1.實地考察和測繪

環境藝術空間是一種真實可進入的，要欣賞環境藝術作品的基本條件是，人必須進入其內部空間，邊走邊看，并將所有景象通過聯想組合起來，才能獲得完整的藝術形象與審美感受。唯有當觀賞者親臨三度空間之中，去接收周圍各種審美信息，并經過綜合聯想與理解，方能實現對環境藝術界面的認識和評價。這種基于立體真實空間的特殊審美體驗方式，是認識和評價環境藝術特征的重要基礎。專業建立初期，不少師生過分熱衷于手繪效果圖表現的競技，之后又沉醉于電腦的虛擬視覺世界的再現，更有甚者，用評價繪畫或雕塑作品的標準來評價環境藝術設計，這不僅是評論方法上的錯誤，也是由于缺乏一種哲學見解而引起的概念錯誤。所以，在實踐教學環節中，首先應該建立的就是對現實空間的真實認識。

而空間設計是對其形成的尺度、功能、序列、形態、格局及感知特征進行設計能力的培養，所以，同時也要解決尺度與比例問題。在學習繪畫中，我們強調的是物體在畫面中的比例尺寸關系，往往是一種縮小比例和畫面關系，有較多的主觀創造意識在里面；而對于空間，比例與尺寸、尺度更為真實和嚴謹，它們是建筑及其室內空間藝術中不可缺少的三個要素，直接影響到建筑、室內空間的形狀及人們對建筑和空間性質的感受，這些就需要通過對不同功能、不同性質的空間，從長寬高、面積到空間實體部分的門窗、通道、柱梁等構建，再到家具配飾等裝置的實際測量及繪制，才能逐步形成準確的空間尺寸、尺度與比例關系。

2.臨摹

我們通常認為的臨摹主要出現在繪畫基礎階段，這是學習繪畫的一個主要途徑之一，能夠幫助解決初學者的造型和用筆等問題。而針對設計初學者來說，這一方法同樣適用對前期一直以繪畫為學習重點的學生，初次接觸空間設計總會有無從下手的感覺，而臨摹成功案例或現實案例能很好地解決這種生疏感，通過抄繪，能夠了解設計內容和方法，也能起到積累設計素材、認識設計理論運用方法的作用。結合前期的實地測繪，更真實地認識在這些案例中設計師反映不同空間特質時使用的尺寸和比例關系。

3.理論的建立――分析和比較

抄繪能讓學生直觀地認識設計的內容，但是，我們不能僅僅局限在素材的收集，更應該把這種臨摹建立在學習好的設計方法上，如何檢驗抄繪效果呢？這就需要學生發揮主觀能動性，對案例從橫向和縱向兩個方面去分析和比較。橫向可以從同一空間性質出發，比較不同的表現方法，如，同是住宅空間，設計者、使用者的不同必然導致設計的不同，這就說明設計的因人而異；而縱向可以從造型語言的同一性、如何在不同性質、空間中的運用，這更多表現在不同設計大師的理念認識的區別，往往可以從眾多案例中總結出他們獨特的設計風格。

分析和比較在空間造型理論的學習運用中也能得到很好的教學效果。空間是由點、線、面、體占據、擴展或圍合而成的三度虛體；形狀是由其周圍物體的邊界所限定，是立體形態。空間的形狀、大小、高矮及空間組織影響到人對空間整體的感知（愉悅、開朗、壓抑、冷漠等）。在設計空間形狀時，必須把功能使用要求與精神感受方面的要求統一起來考慮，可通過以下幾種方式，達到對空間形狀與功能的認識。一是列舉基礎形狀在不同的運動軌跡下形成的不同性質的功能空間，比如以圓形為例，當運動軌跡為直線時，所拉伸出來的空間就會以穩定、扎實、中心、權威為特點，反映的空間類型可以是銀行、寫字樓等以嚴肅、嚴謹為特征的場所；而一旦運動軌跡發生變化，形成折線、曲線等非直線型，就會激發出原本作為曲線的圓空間的動勢，這種動勢可以是方向性的，也可以是強調韻律的，還可以是活潑動態的，常見的運動場館、娛樂性空間等；二是表現在相同功能空間形狀變化的多樣性。當然，這里的功能指的是大類功能，多樣性也是針對各空間的絕對屬性，即服務對象區別表示的。如都是展示空間，博物館與會展中心就會形成不同的形狀，一個是以封閉空間為主要特征的，另一個則注重空間開敞度的設計。

4.創意空間――設計實踐

一切實地考察、測繪、抄繪、比較、分析最終都會在學生的獨立設計中得到檢驗，從設計的合理性和創造性兩個方面考察。合理性主要是對空間客觀屬性的評判，創新性則更多地反映學生對空間的理解及設計能力，其中就包括對環境屬地人文特征的理解、空間造型創造、空間組織和規劃等。

空間設計創作必須具備真實的地址，作品應建立在大地某個不能移動的空間中，受到周邊自然和人文環境的影響，這也是它區別于其他造型藝術的一個鮮明特征，反映空間的自然和社會屬性。妥善處理好設計作品與周圍大環境的關系，是關乎成敗的設計原則。空間的固定性特征，帶給教學的研究課題是環境整體設計意識與環境個性設計風格。創新設計是整體意識與個性表現的綜合。實踐證明，整體意識是環境藝術設計教學的基本原則，個性表現風格是藝術創造的生命之源。針對設計初學者，創新設計可以從兩個方面著手：一是對成功方案手法的學習運用，如空間配色、組織、造型方法等；另外也可采取的是仿生概念設計，仿生手法在設計創造中有很強的生命力，它是以自然界萬事萬物的“形”“色”“音”“功能”“結構”等為研究對象，有選擇地在設計過程中應用這些特征原理進行的設計。表現在現實事物和生物的無窮豐富，個人的不同喜好及對同一事物的不同情感和理解，從外部造型的模擬到組織關系等都可以造就設計的多樣性和獨創性。

結語

環境藝術專業是對形成的尺度、序列、形態、格局及感知特征等進行設計能力的培養，第一要明確環藝專業是建立在空間概念的基礎上，體現與建筑學和專業的關系，掌握空間設計原理，以及在各類環藝空間規劃設計的應用；第二要著重對不同性質的空間的分析能力，對其功能、形態、空間序列和感知意義的設計方法的培養；最后要建立空間理論的實踐性檢驗，即概念空間的設計。

這是環藝專業學習的第一步，教師應鼓勵學生發展自己的個性，培養學生從發現空間的品質和繼承自己的個性開始。在對空間設計基礎理論充分理解的基礎上進一步開闊學生思路，讓學生擺脫各種限制去創意空間，把理想中的空間用搭建模型的表現方式實現在圖板上，使學生充分認識到，只要想到就沒有做不出來的東西，從而充分感受構建空間各種關系的可能性。

參考文獻：

[1]李朝陽.室內空間設計[M].北京：中國建筑工業出版社，2005.

室內設計專業范文第5篇

室內設計專業教學現狀

建筑業是國民經濟的重要物質生產部門，國家發展戰略及建筑裝飾行業的穩步發展都使得室內設計行業伴隨著大的經濟形式而呈現出快速發展的趨勢。建筑裝飾類人才的需求每年以4.5%的比例增長，發展前景看好。作為建筑行業的一部分，室內設計是多種學科知識匯集的一個綜合性學科。從廣義上講，室內設計幾乎涵蓋了當代大多數的藝術與設計，是一個藝術設計的綜合系統，其專業內容是以建筑的內部空間環境來界定的，可以簡單地分為室內空間環境設計和室內物理環境設計兩大部分。隨著信息化時代來臨，電子化、網絡化、多媒體教學逐漸成為藝術設計類課程的主要教學手段。這也極大的充實和豐富了室內設計專業傳統的基礎課程如素描、色彩、構成等的教學手段和方法，多種設計類軟件在高校教學中的廣泛應用，使得許多藝術設計專業的學生具備較好的電腦軟件操作技能，但是卻不能設計出令人滿意的作品，這種現象不得不使我們重新思考學生設計能力的培養：是否先進的儀器設備就能快速提高室內設計專業的基礎課程教學效果？如果不是，問題出在哪里？

專業基礎課的教學模式改革

為真正體現室內設計專業基礎教學的作用，使基礎課教學從一開始就樹立為專業課程服務的教學理念，我們在基礎課程教學內容上進行了大膽的改革。將“模塊化教學、項目化實訓”的理念融入課程教學內容，進行實訓課程整體教學設計，通過對每學期課程及所涉及的技能的解析，將教學內容整合序化為項目任務。在每個任務下，設置任務目的、條件、要求及標準等內容。力求實訓項目和該學期專業課程銜接，并且在技能拓展方面加強課堂效果，通過“以訓代課，以賽代練”的方式深化課程內容，從而更好完成教學任務。打破傳統的課程模式在課程設計、課程內容、課程實施以及課程評價等方面的原有樣式，嘗試將傳統的按學科分類的設計素描、設計色彩、構成基礎等專業基礎課程的相關內容進行整合，知識體系重新構建，組成綜合的基礎課程，在強調為專業課程服務的基礎上，著重突出思維方式的轉變和創造性思維的培養，精心設計實訓周項目及教學模塊內容，使每學期末的實訓周項目化練習成為考驗和考查基礎課在實際設計中應用的最佳方法與手段。在考核方式上結合技能大賽的方式，以賽代練，并用獎勵機制激勵學生以更大的熱情投入到前期的基礎課的學習中。原來的傳統課程內容僅僅作為創意的表達手段融合在項目過程當中加以訓練，使學生在項目實踐中轉變思維方式和表達能力，讓學生提前接觸專業技能知識，從而在心理上和實際學習過程中明確自己未來的職業定位，盡早進入設計的狀態。

借鑒課程模塊化教學，強化課程組織結構

1.在基礎技能模塊中，注重實踐教學，突出動手能力培養，結合學生底子薄，基礎差的特點，對專業基礎課“設計素描”、“設計色彩”、“構成基礎”、“室內設計制圖”等專業基礎課進行了教學內容方面的大膽創新，改變了從強調光影素描等對專業基礎要求很高的基礎理論教學到具象實物寫生等素描課長期不變的教學模式，改用如攝影取材，改編臨摹作品進行再創作等方式。這些教學環節的變化使學生更容易理解具象造型與抽象造型的關系，為之后的專業學習做好的鋪墊。強調學生的繪畫技能的提高與升華是繪畫專業本科起點甚至研究生方向的專業要求，在那樣的專業背景和人才培養模式下本無可厚非，但高職層次學生的專業基礎相對來講整體偏弱，很多學生進校之前，可能都是半路出家，甚至沒有任何的美術基礎。讓他們花上幾個星期再來進行基本功的訓練，結果注定是為了畫畫而畫畫，最后效果是可想而知的。另外學科之間相對獨立，知識的融合不夠緊密，而忽略知識之間的聯系，比如設計素描和設計色彩課程之間的區別是很明顯的，學生在上完兩門課程之后，能將兩門課程加以聯系的很少，一般都認為，設計素描訓練還是形體、結構、比例、明暗的延續，如何將設計素描和色彩知識結合進行新的創造往往意識不足。其他諸如構成課程之中的形態采集、形態組合規律等知識、圖形創意課程之中的圖形組織知識之間同樣存在這個問題。

因此，按照專業基礎課程的課程定位及目標來強調項目內容的整體教學設計，按照專業核心課程的教學模式對幾門課的內容進行模塊化分解，模塊打破課程的界限，設置工作任務，將按課程分類的基礎知識和技能訓練融入一體，根據學生實際的認知水平及規律設計課程訓練項目的順序，融合創意和表達方面的能力訓練目標。通過項目化教學來發揮學生的主體作用，推動學生實踐技能的培養，促進基礎課程之間知識的聯系與溝通，使專業基礎課程和專業核心課程之間聯系更加緊密，進而解決學時的有限和效果之間的矛盾，同時也能促進教師進行相互學習，集體備課，形成教學理念統一的教學團隊，集大家之優勢為一個目標明確的方向努力，必將收到事半功倍的效果。

2.在專業技能模塊中，以校內實驗室為依托，讓學生在學中做，在做中學。通過專業技能實踐，提高動手能力，初步掌握設計流程、實施方法和經營管理手段，理論聯系實際，培養學生對所學技能的綜合運用能力。重點加強專業周實訓項目練習，根據每學期課程設置及實際工程項目，設計出從第一至第四學期不同的實訓項目，集中在一周時間內集中進行項目練習，并通過技能競賽的方式進行考核、評獎，極大調動了學生的積極性。經過兩年的教學實踐，達到了非常好的教學效果。

3.在崗位技能模塊中，根據用人單位對應用型人才的要求，突出“設計與制作”，使學生掌握較強的設計表現能力，具備實際制作管理的能力，進一步提高學生市場意識和行業意識。

強化職業能力培養，注重教學過程管理

在專業指導委員會主持下進行專業課程系統開發、設計專題研討會，在確立專業課程開發與設計原則的基礎上，專業帶頭人組織教學團隊教師進行集體研討，依據市場行業調查及人才需求狀況調查的情況，按照專業課程系統開發、設計的要求，確立室內設計技術專業課程系統開發、設計方案。強化職業能力的培養，把工程項目通過一個學期的課程教學整合， 好的課程內容和教學模式必須要通過好的教學過程才能真正實現教學目標。教學組織與方法是教學過程設計的主要內容，能否采用科學先進的教學組織與方法手段直接關系到學生自主學習能力、獨立工作能力和創新能力的培養，關系到培養目標的實現。知識、技能的獲取需要教學過程的支持，不同類型的知識、能力體系需要不同的教學過程，而以適應工作過程和崗位能力的要求為導向的教學過程，是高職教學的特征，也是合理選擇教學組織與方法的依據。由于課程模式的更新，從事基礎課教學的老師必然要在教學過程中轉變傳統的教學觀念，充分發揮組織領導作用，努力做到教學方法和手段的提高，能積極地調動學生主觀能動性，既做到教學以學生為主體，強化實踐訓練的啟示作用，又能將應會的理論知識和實踐技能很好的融合，發揮出基礎課程的實際作用。

另外，對于基礎課程教學還要統一思想，經常性的組織教學的研討和學習，要善于解決教學過程中出現的新問題并對其進行總結。

鼓勵教學創新，改革教學評價體系

教學過程是實踐過程，是一個動態的過程，教學改革的設想再完美，都需要在實踐中去檢驗，同時還要和具體的實際相結合，如果所有的老師都是用統一的方法、統一的風格、統一的模式去教不同的學生，結果也是可想而知的。因此，從學校來說，要有鼓勵創新的機制和評價體系。學生成績的評定根據平時成績和期末綜合成績進行評定。平時成績可根據學生平時作業成績及出勤情況評定，占總成績的50%；期末成績是本學期最重要的一次綜合性作業成績，占總成績的50%。這樣學生面對每一次作業和課程項目都不能掉以輕心，因為這將最終影響這門課程的總成績；同時也避免了文化考試只是動筆，沒有和專業實踐相結合。教師教學水平根據教師評學，學生評教、公開課、觀摩課、講課比賽等方式進行全方位立體式評價。避免要求嚴格的老師因為片面的評教影響教學的積極性，同時還要保證評價體系的公平、公正和公開。對于在教學過程中出現的新鮮事物要抱有寬容的心態，技術上面支持和配套，另外，教學設施的完善和配備，教學一線老師能動性的發揮，積極性調動都離不開保障的條件。