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黃庭堅的詩范文第1篇

1、《清平樂·春歸何處》是宋代文學家黃庭堅的詞作。這是一首感嘆時光去而不返的惜春詞，作者以凄婉的筆法，抒寫了對春天逝去的沉痛和惋惜，體現了詞人對美好時光的熱愛、眷戀、癡情和追求。上片寫春天的歸去。

2、作者將春擬人化，既點明尋春、惜春旨意，又透出愛春、傷春情緒。接著又以對春天的體貼關懷，寫春去無痕。“若有”兩句用浪漫的筆法表達自己的愿望，寫出了對春天的依戀深情。

3、下片寫夏季的到來。作者先以嘆點明春天已無蹤跡，進一步表現惜春的沉痛。然而，人、鳥語言不通，所以又添一層煩惱和沉痛。

4、結尾以黃鸝“飛過薔薇”寫出尋春最后的一線希望也破滅了，薔薇暗示了夏天已經到來。與一般惜春之詞不同，這首作品不以景物描寫為主，而以浪漫主義的手法，寫其尋春，表達對春天的愛戀，所以全詞空靈蘊藉，深沉含蓄，情趣盎然。

（來源：文章屋網 ）

黃庭堅的詩范文第2篇

2、不僅是詩文方面才華橫溢，在書法造詣上黃庭堅也得天獨厚，他的行書受到蘇軾的影響很大，也就多了一份瀟灑和大氣。在他的書論中，也多見對東坡書法的欣賞和推崇備至。在草書方便，黃庭堅是學時人周越的，不僅僅是向名家取經，他的書法大成還得益于一些生活中的感悟。就如同王羲之一般，黃庭堅在游歷，賞山水之時，突然頓悟了字里所蘊含的天地，于是他的書法也開始有了嶄新的內涵。

3、回歸他的詩歌，為何備受推崇卻并沒有那么多膾炙人口的詩句呢？其實，看過一些黃庭堅的詩文賞析的人應該知道。黃庭堅的詩，雖然妙，卻恰恰妙在了一個難上。和李商隱的《無題》不同，李商隱的無題因為沒有背景，不知道如何賞析。黃庭堅的詩文，則有著三難，讀懂難，賞析難，傳授難。這也是宋朝詩歌的普遍特色。

4、讀懂難是第一大關，黃庭堅的詩文中，每個字句都能體現出他深厚的文學底蘊，或是有深層含義或是普通的引用，光是注釋講解就很困難，全部標注完畢后，結合全詩，發現又有一點迷茫。

5、而賞析難和傳授難，黃庭堅的詩歌極富理趣，也就是在詩歌中含有一些生活的人生的哲理和道理，這就比普普通通傳達感情要難以理解。再者，黃庭堅的詩詞還富有禪意，禪意便是一個只可意會不可言傳的東西，若是說出來就也失了其中的禪。

黃庭堅的詩范文第3篇

【關鍵詞】孫一元；藝術淵源；藝術風格

在古代詩歌的長卷中，明代詩歌的成就雖然遠不如唐宋時期，較之后的清朝也略為遜色，但是這時期流派林立，創作較多。如明初頗具才華且具有遠大政治抱負的吳中四杰，以及以“三楊”為代表的臺閣詩人，當然也包括提倡復古的前后七子，強調“文必秦漢，詩必盛唐”，他們把把明代文學的復古傾向推向。明武宗時期，孫一元作為隱逸詩人，介于當時詩壇公安派和竟陵派之間，對兩派思想兼而有之，他的詩歌以其特殊風格和地位也被載入詩歌的畫卷中。

一、孫一元詩歌的藝術淵源

通常意義上，詩歌的風格和特征與作家的生活體驗是密不可分的，孫一元（1484-1520），字太初，自稱秦人即關中（今陜西），或曰安化王孫，嘗棲太白之巔，故稱太白山人。他與劉麟、吳珫、陸昆、龍霓稱苕溪五隱。孫一元作為一介文人，遍游天下，行蹤詭異，其一生詩歌著作頗豐，現存的作品有《太白山人漫稿》。研究其文稿不難發現，孫一元詩歌藝術淵源有以下兩個方面。

（一）李白式的詩酒精神

眾所周知，李白是一個傲視獨立，才華橫溢，具有遠大的抱負天才詩人，他的詩歌創作想象豐富，氣魄宏大，變換莫測，發行無端。其青少年時期，“就是在隱居與漫游、神仙、任俠中度過的”。在性格特征上，孫一元與李白具有很大的相似性，同樣的灑脫不羈，桀驁不馴。在李白的作品中，與酒相關的有近百篇，曾留下“李白一斗詩百篇，長安市上酒家眠，天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙”的美名。恰恰在這一點上，孫一元的詩歌中關于酒的作品也頗具規模。如有提名關于飲酒的，有詩歌內容與飲酒有關的，有飲酒場面的，還有題名與內容都涉及飲酒與醉酒的，在古樂府、五言、六言、七言都有所涉及。以其作品為例：

我聞唐家李白，一世賢。郎官之湖至今傳。我今與子繼其跡，勝事豈許昔人專。方冠野服興不減，駕船載酒凌蒼煙。千山萬山兩岸如羣龍蛇盡在幾席前。青天落杯底，白日行舟邊。黿鼉突兀波面出，大魚小魚爭避船。君把斗酒，我歌扣舷。天風下來，云葉翩翩。爛醉騎鯨，游崑侖巔。

這首詩是作者與友人石川子泛西湖時，飲酒游玩到極致時所作。作者在游西湖時，想到了沔州城南蓮花湖（即李白遊蓮花湖所改的郎官湖）的得名由來。當時孫一元已大醉，石川子命孫一元作詩。性情灑脫的孫一元即席賦詩，出口成章，且不易一字。全詩運用了李白郞之湖得名由來的典故，筆墨集中于游玩的場景，內容豐富曲折，形象輝煌流麗，心境開闊，氣勢宏大，極富浪漫主義色彩 。

孫一元的詩酒文化雖然沒有達到李白“酒中八仙”的稱號，但是其備受推崇的程度，有其《晩晴信歩至城東草堂主人開樽留酌》一詩為證：

東風吹晩歩，拄杖散閑身。燕掠春陰薄，鳩鳴桑葉新。

過君文杏館，呼我酒仙人。政有煙霞骨，還知麋鹿親。

從這篇詩歌中我們可以窺探到時人對其的尊敬，因為孫一元隱居田園，與大自然融為一體的閑云野鶴般的生活，是包括許多文人在內可望而不可及的。

（二）遠承黃庭堅的用典藝術

據朱彝尊《靜志居詩話》關于孫一元詩歌上的記載：“瓣香在黃庭堅，體格固畧相近。然庭堅之詩，沉思研練而入之故蟠拏崛強之勢多，一元之詩軒豁披露而出，之故淋漓豪巖之氣盛其意境亦小殊也。”孫一元的詩歌，以題畫詩為例，一方面或多或少的帶有黃庭堅詩歌藝術風格，即通過詩歌反應當時社會現實。另一方面在寫作方法上，繼承黃庭堅“點石成金”詩法，用典上的“脫胎換骨”創新精神，具體表現為：

第一，孫一元對黃庭堅詩歌的遠承最為重要的一方面是題畫詩。迄今為止，關于黃庭堅從事繪畫方面的資料甚少，實際上他本人非常珍愛畫作，精通畫藝，并進行畫作鑒賞。正如他在《觀崇德墨竹歌》中提到“見我好吟畫勝他人，直為子美當前身”。并云畫難得“知音”者：“物逢真賞世所珍，此畫他年恐難得”（《觀永年團練畫角鷹》）。而單就孫一元的七言古詩來說，就有四分之一關于以畫做標題的，《畫孔雀引》、《題古木竹石圖》、《題楊明府山水圖歌》、《蟠桃圖為鮑氏母壽》、《吳氏瀑布圖》、《周順卿山水圖歌》、《題張玲畫四時花》，其七言古詩以《松樹障子歌》最具有代表性

何人畫松樹，一株兩株拂煙霧。青入石泉形影空，老摧嵒壑愁日暮。山鬼作靈夭矯行，于莵受縛卻回顧。摩挲雙眼看不眞，恍然歩入廬山路。氣寒心悸狂欲踆，仰靣大叫眞宰怒。雷霆排空頃刻成，茒堂卻被風拔去。停杯収巻起長嗟，四壁秋聲雨如注。

正如黃庭堅的題畫詩一樣，本詩在言明松樹障子的同時，也借用了黃庭堅在題畫詩中的暗喻手法，借詩來反映但是得社會現實狀況。美學家宗白華在《美學散步》中曾提到：“藝術是一種技術，……然而他們的技術不只是服役于人生（像工藝）而是表現人生，留露著情感個性個人格的”。在孫一元生活的明朝武宗時期，武宗是少見的無道昏君，不理朝政，宦官專權，壓制人才。這首詩正式通過被縛的菟來暗喻朝廷對于人才的排擠及迫害的。

第二，在詩歌的寫法上，正如黃庭堅一般，孫一元對于典故熟練于心，并運用自如，且能不循古意，《如畫孔雀引》：

吳溪大絹長十尋，何人奪此造化心。不屑凡鷹與快鶻，獨歇青山石上之。文禽高冠照水弄，深碧翠尾隔花浮。暗金文章真合自，嫵媚雌雄長日青。樹林君不見杜陵，詩中語意深見詩。對畫如見箴赤霄，玄團須往來慎勿，渇飲寒泉隂。

開篇兩句詩，化用張九齡的“惜此生遐遠，誰知造化心”的詩句，即如此美好的景致，卻生長在邊區，無人賞識問詢問蒼天來抒發自己渴望施展才華建功立業的心情，而孫詩中把抽象的空間距離概念轉化成實際意義的長度距離，吳溪畫卷篇幅的尺度不同尋常的長，這樣的奇思妙想絕對不是普通人能設計出的實寫作畫者的非同尋常的天賦。接下來寫孔雀的詩句，化用《惠子相梁》和《史記·陳涉世家》中的兩個典故“南方有鳥，其名為鹓雛，子知之乎？夫鹓雛發于南海，而飛于北海；非梧桐不止，非練實不食，非醴泉不飲。于是鴟得腐鼠，鹓雛過之，仰而視之曰：嚇！”“嗟乎！燕雀安知鴻鵠之志哉！”。但是在本詩中，作者對孔雀的推崇之高，遠高于尋常意義上的鴻鵠之志，而獨寫其志向高潔，不落凡俗之地的高貴品格。

二、孫一元詩歌題材分類及藝術創作特點

探究孫一元詩歌的藝術淵源，對于孫一元詩歌的題材內容分類同樣具有指導意義。從《太白山人漫稿》來看，孫一元對于各類詩歌體裁均有涉獵。如有純粹的描寫山水田園民俗風物的，有關于時令季節描寫景物的，有通過風景物抒發作者情感的，有懷古詠史的借古諷今的詩歌，也有描寫軍旅生活歌頌軍士征戰類題材的。

具體而言，一類是以“排奡凌厲，渾厚雄壯”為特征的暗喻詩，一類是以清新明麗為特征，純粹的寫自然景觀的及隱居生活的隱逸詩。

如其詩歌《松樹障子歌》是其雄壯渾厚的代表作，詩歌格調氣勢雄渾，感慨激深沉，變化莫測恍惚于虛幻與現實中，似真似幻，寄寓于現實，雖離奇卻不做作。形象輝煌流麗，內容豐富曲折，富有浪漫主義色彩。詩的前半部分畫面是，松樹與煙霧相隨，泉水里青石的倒影，愁苦的老人，被縛的小兔回頭張望等物象組成了一幅靜態的畫面。后半部分人物仰面大叫，雷霆怒吼，狂分暴雨席卷了作者所視之物。屋頂被風吹走，秋雨雨如注。詩的后半部分從靜的狀態急速的進入了狂飆突進式的狂躁畫面。

而詩歌《避俗》正是孫詩的另一風格特征，詩中顯示的是遠離世俗，與猿鶴為伴、與松林為伍的山家形象。這首詩歌是孫詩山水隱逸詩的典范，詩中涉獵的，云峰、猿鶴、青松、流水、漁樵等這一系列物象的組合形成了清新明麗，閑適淡雅的詩歌意境。而閑來看淙淙溪水，忙去云峰與高僧談經論佛的生活亦正是他隱逸生活的典范。

三、結語

綜上所述，孫一元詩歌內容豐富，體裁多樣，對于研究明代文學具有重要的意義。整體形象受當時“詩必盛唐”復古風氣的影響，其詩歌風格以雄渾和清麗為主，而其他風格如閑適恬淡、沉郁風格諸如此類只是他詩歌的一小部分，多數呈現出灑脫、豪放、 激烈的情調。是明代詩歌流派中的占有非常重要的位置。

參考文獻

[1] 湯綱等.明史[M].北京：上海人民出版社版，1985.

[2] 增定太白山人漫稿八卷[M].明萬曆二十五年，張睿卿刻本.

[3] 朱彝尊.靜志居詩話[M].人民文學出版社，1990.

[4] 袁行霈.中國文學史[M].高等教育出版社，2008.

黃庭堅的詩范文第4篇

【關鍵詞】黃庭堅；貶蜀；風格；比較

一、造語上的新奇艱澀與簡放自然

宋代黃庭堅《答洪駒父書》：“古之能為文章者，真能陶冶萬物，號取古人之陳言入于翰墨，如靈丹一粒，點鐵成金也。”“不易其意而造其語，謂之換骨法；窺入其意而形容之謂之奪胎法”黃庭堅貶蜀前的文學創作在造語上追求新奇，提出點鐵成金，以故為新，脫胎換骨的詩法，山谷在前期（元祜元年）作五律《和答錢穆父詠猩猩毛筆》“愛酒醉魂在，能言機事疏。平生幾兩屐，身后五車書。物色看王會，勛勞在石渠。拔毛能濟世，端為謝楊朱。”這是“點鐵成金”、“以故為新”的典范作品，用事繁富立意新奇，充分體現出黃庭堅早期作品的特色。山谷前期作品還講究句法、字法，長于點化鍛造，黃詩句法特點是筆力挺健，意象瑰奇嚴整中有流走之勢，如“家徒四壁書侵坐，馬瘦三山葉擁門”“桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈”等，又如拗句“管城子無食同相，孔方兄有絕交書”“石吾甚愛之牛礪角尚可”。并大量用典，如寫連理松枝“金沙灘頭鎖子骨，不妨隨俗替嬋娟”、《飲潤文家》“一醉解語花，萬事畫地餅，要似虎頭癡，何須楞里癭”等。

而在山谷貶蜀后期作品中卻很少具有前期作品的這種風格。后期的文學創作大多平易流暢，并不刻意求新求奇，追求簡放自然之風。山谷在去戎州《答王觀復書》中強調，作詩應“語氣平而意深，理盛其文，不加藻飾意”。明顯地表示不求雕飾，追求極深的內蘊。“好作奇語，自是文章病。但當以理為主，理得而辭順，文章自然出群拔萃。觀杜子美到夔州后詩，韓退之自潮州還朝后文章，皆不煩繩削而自合……”可以看到黃庭堅后期詩作強烈否定文章好作奇語，多雕琢弊病，主張詩歌要“無意于文”、“無功之功”、“理得辭順”、“不煩繩削而自合”，尤其推崇那種“簡易而大巧出焉，平淡而山高水深”的境界。而這些主張主要集中在蜀中時期，特別是山谷謫居戎州的時候。例如《雨中登岳陽樓望君山》：“投荒萬里鬢毛斑，三入瞿塘滟灝關。未到江南先一笑，岳陽樓上對君山。”其他如《竹枝詞二首》、《寄賀方回》、《病起荊江即事》等等，全都具有簡放自如的特色。

二、意象上的峭拔新奇與平淡深遠

山谷前期創作意象峭拔，密集、繁富、深拗、奇特。錢鐘書先生在《談藝錄》中對黃庭堅詩歌的意象特點曾有精彩分析，他說：“例若‘青州從事斬關來’，‘管城子無食肉相，孔門兄有絕交書’，‘王侯須若緣坡竹，哦詩清風起空谷’，‘湘東一目誠甘死’，‘未春楊柳眼先青’，‘蜂房各自開戶牖’，‘失身來作管城公’，‘白蟻戰酣千里血’等句，皆此類。酒既為‘從事’，故可‘斬關’；筆既有‘封邑’，故能‘失身食肉’；須既比竹，故堪起風；蟻既善戰，故應飛血；蜂窠既號‘房’，故亦‘開戶’。均就現成典故比喻字面上，更生新意；將錯而遽認真，坐實以為鑿空。”上述這些新穎奇警的比喻，都能給人奇幻生新之感，顯示出黃庭堅借助奇思妙想創構新鮮動人的意象的藝術功力。又如《汴岸置酒贈黃十七》：

吾宗端居叢百憂，長歌勸之肯出游？黃流不解涴明月，碧樹為我生涼秋。

初平群羊置莫問，叔度千頃醉即休。誰倚柁樓吹玉笛，斗杓寒掛屋山頭。

這是一首贈懷友人的詩，與朋友黃幾復相互勸勉，這首詩在意象上呈現出新奇峭拔的特點。詩的領聯用“黃流”、“明月”、“碧樹”、“涼秋”這樣的意象組合來表現一種高雅絕俗的人格追求，而頸聯又用兩個黃姓歷史人物（黃初平、黃憲）的典故，來慰藉朋友應保持不為世俗所累的寬廣胸懷。這里明顯地體現出在意象選擇與組合上的追求新奇駭俗與繁復的特點。

山谷貶蜀后其創作在意象上呈現出平淡深遠的特點。追求所謂平淡而山高水深，即意象平淡而蘊意深遠。他在蜀中大量的詩篇都顯示出了語言質樸、意象平淡、句法自如、音律流暢的特點。最值得一提的當是《和答元明黔南贈別》云：

萬里相看望逆旅，三聲清淚落離殤。朝云往日攀天夢，夜雨何時對塌涼。

急雪脊令相并影，驚風鴻雁不成行。歸舟天際常回首，從此頻書慰斷腸。

此詩作于紹圣二年冬，詩歌首聯從概述兄弟相伴入蜀到揮淚告別入手；頸聯回首往日，遙想將；頷聯在離情中又融入身世之感，更具悲劇意蘊，以風雪中的鹡鸰喻手足之情，以鴻雁失群擬兄弟失散；末聯設想兄長仰望天際，盼其歸來，并希望從此藉寄書信以慰離愁。全詩無拗語，不用典，一反山谷前期生新瘦硬、峭拔新奇的詩風，將深沉郁勃的情感寓于淡薄深遠的意象之中。不刻意追求新奇，顯示出平淡質樸的風格。可謂是皮毛剝落盡，不煩繩削，平淡而山高水深之作。

三、章法上的變化莫測與平整自如

山谷貶蜀前文學創作的在章法上變化莫測，章法細密，線索深甚，轉折急陡，起結無端，絕不平鋪直敘，如《和陳君儀太直外傳》：

高麗條脫碉紅玉，邏逤琵琶捻綠絲。

蛛網屋煤昏故物，此生惟有夢來時。

作者在本首詩中善于寫出凄涼的幻境；于神思則縹緲，于感覺則精細，于筆勢則靈轉。章法陡轉，借過去的繁華和后來的破落強烈對比，渲染出盛世如煙的惆悵感觸。至于后兩句，則更是一大轉折，一大跌宕。前后句內容曲折回環，跌宕騰挪，“蛛網屋煤昏故物”這一句，用白描手法極力渲染出荒涼凄清的景象。故物雖存，而昔時難再，這就除非“夢中”再見了。“此生”是一次重復，“惟有”就更加強調，推進一層。其結果，使人愴痛，使人悵惘。

而在后期，章法平整自如，表現出歸真返璞的傾向。筆調極其簡放，意思層層緊扣，一氣貫注，清晰細密，章法上實實在在，平直自如。如《題王居士所藏王友畫桃杏花二首》：

凌云一笑見桃花，三十年來始到家。從此春風春雨后，亂歲流水到天涯。

凌云見桃萬事無，我見杏花心亦如。從此華山圖籍上，更添潘閬倒騎驢。

此詩作于元符三年在蜀中時，前首就桃花發論，寫靈云和尚悟道后的自由快活，暗含自己赦免獲釋后的喜悅心情；后首則先寫人見杏花如同“凌云見桃”一樣，心境有所領悟，自然舒放，最后借用魏野的詩句“從此華山圖籍上，又添潘閬倒騎驢”詩句，改“又”為“更”，突顯出自己悟道后的怡然自得的心境。這兩首詩筆勢自然流暢，章法上一氣貫注，沒有回挽逆折，顯得豐厚而平整，內蘊著自己的悟道后的愉悅之情，給人以輕快飄逸之感。全無前期章法上的跌宕轉折。

四、音律上的拗峭挺拔與和諧流暢

黃詩前期詩作在音律上具有拗峭挺拔的特點，一是句中音節打破常規，不循慣例。如：“心猶未死杯中物，春不能朱鏡里顏。”（參見《次韻柳通叟寄王文通》）矯健奇峭。二是黃庭堅律詩中多用拗句，將律詩中的句式和平仄加以改變，從而使文氣反常，或造成音調的突兀，有意打破平衡和諧的效果，給人以奇峭倔強的感覺。如《次韻裴仲謀同年》：“舞陽去葉才百里，賤子與公皆少年。”“百”應平而仄，“皆”應仄而平，遂覺得音節兀傲。又如《題落星寺》：

落星開士深結屋，龍閣老翁來賦詩。小雨藏山客坐久，長江接天帆到遲。

宴寢清香與世隔，畫圖妙絕無人知。蜂房各自開戶牖，處處煮茶藤一枝。

此詩大拗大救，奇崛勁挺，為表現幽僻清絕的境界創制了恰到好處的語音外殼。黃庭堅的三百多首七律中有一半是拗體，這也是形成其生新廉悍風格的重要因素。

而黃詩貶蜀后創作的大量詩歌在音律上和諧流暢，尤其是后期所作的七律多顯出音律上的平和暢順，除前面所舉的贈黃元明的用筋字的幾首外，還有《和高仲本喜相見》也是如此：

雨氏南浦曾相對，雪滿荊州喜再逢。有子才如不羈馬，知君心是後凋松。

閑尋書冊應多味，老傍人門似更慵。何日晴軒觀筆硯，一樽相屬要從容。

黃庭堅的詩范文第5篇

 

關鍵詞:黃庭堅 詩人 陳師道 中國詩史 蘇軾 藝術個性 北宋 文學家 

 

北宋著名文學家黃庭堅,以詩與蘇軾齊名,時稱"蘇,黃".作為一代詩人,黃庭堅在中國詩史上產生了頗為深遠的影響,也留下了顯赫的聲名.他的詞名亦自不小.與黃同時的詩人陳師道曾說過:"今代詞手,唯秦七,黃九爾,唐諸人不逮也."①晁補之則又說:"黃魯直間作小詞,固高妙,然不是當行家語,自是著腔子唱好詩也".②山谷之詞,雖歷代都有評說,但較諸宋代其他名家,未免有門前冷落鞍馬稀之嘆.然而黃庭堅的詞頗值得我們注意.黃庭堅歷來主張藝術上的開拓創新,倡導"自成一家始逼真",③在詞的創作上,他同樣是卓然自立,不肯隨人后的.他的詞作顯示出與眾不同的藝術個性.

一,迥然相異的前后期詞風

黃庭堅自號山谷道人,今傳《山谷詞》,又名《山谷琴趣外篇》,完整的存詞180余首.《四庫全書總目提要》論山谷詞既有"褻諢不可名狀"的俚詞句,亦有"妙脫蹊徑,迥出慧心"的佳篇雅制.詞風之異反映出作者不同時期的創作實踐.造成這種雅俗并存,美惡共卷情況的原因是"當時以其名重,片紙只字,皆一概收,美惡雜陳,故至于是",所以"宜分別觀之矣".④

在宋代詞人中,前后期詞風迥異則莫如黃山谷.前期詞如《歸田樂引》:"對景還消瘦.被個人,把個人調戲,我也心兒有.憶我又喚我,見我嗔我,天甚教人怎生受. 看承幸廝勾,又是尊前眉峰皺.是人驚怪,冤我忒扌閏就.拚了又舍了,定是這回休了,及至相逢又依舊."《少年心 添字》:"心里人人,暫不見,霎時難過.天生你要憔悴我.把心頭從前鬼,著手摩挲.抖擻了,百病銷磨.見說那廝脾鱉熱.大不成我便與拆破.待來時,鬲上與廝口歆則個,溫存著,且教推磨."可謂俚俗褻諢之至.故清人朱彝尊編《詞綜》對山谷詞去取特嚴.而后期詞如《醉蓬萊》:"對朝云云愛云逮,暮雨霏微,亂峰相倚,巫峽高唐,鎖楚宮朱翠.畫戟移春,靚妝迎馬,向一川都會.萬里投荒,一身吊影,成何歡意.

盡道黔南,去天尺五,望極神州,萬里煙水.尊酒公堂,有中朝佳士,荔頰紅深,麝臍香滿,醉舞衤因歌袂.杜宇聲聲,催人到曉,不如歸是."則又清雅超拔如是,與傳統小詞的軟婉輕媚自有輕重,剛柔之別,而更接近于蘇軾豪放詞的作用.致王灼評山谷詞"學東坡,韻制得七,八"⑤黃庭堅的詞風之所以如此相異,首先是因為這兩類詞的創作,相距時間較長.山谷的歌詞創作旺盛期,集中在青少年與晚年,因為時間跨度大,其間生活屢遭變故,致使山谷詞風迥然相異,而后人以其名重,無論雅俗,兼收并蓄,故今人讀山谷詞,風格有極不協調的感覺.

山谷詞中那些風流狎昵的作品,大都作于青少年時期.山谷年輕時有過宴游嬉戲,醇酒美人的快活經歷.其性格氣質,大概亦屬于"疏雋少檢"一類.他有一首《惜余歡茶詞》正是他早年風流生活的寫照:

四時美景,正年少賞心,頻啟東閣.芳酒載盈車,喜朋侶簪合.杯觴交飛勸酬獻,正酣飲,醉主人陳榻.坐來爭奈,玉山未頹,興與巫峽. 歌闌旋熱絳蠟.況漏轉銅壺,煙斷香鴨.猶整醉中花,借纖手重插.相將扶上,金鞍馬要 ,碾春焙,愿少處歡洽.未須歸去,重尋艷歌,更留時霎.

從這些鋪陳中,正可看到作者少時盡歡極樂的生活情形.正由于作者早年的這種生活經歷,黃山谷就必然地把本來就被當時人視作"艷科""末技"的詞,作為娛賓遣興的工具,狎妓宿的談助,將其玩世不恭,游戲人生的紈绔之氣,大膽地寄寓于詞.

山谷自宋英宗治平四年(1076)二十三歲時及第后,即調汝州葉縣尉,后經學官考試,任國子監教授,三十六歲時知吉州太和縣.元礻右時期(1086—1093)在京師秘書省充任史官修《神宗實錄》,在此十七年中,山谷作詞甚少.宋哲宗紹圣元年(1094),山谷五十歲,哲宗親政,斥逐元礻右舊黨,黃庭堅被控所修《神宗實錄》中有不滿新法的言論,遂以修史失誣之罪被貶官涪州別駕,黔州安置.據龍榆生先生《豫章黃先生詞》編年,山谷共有六十首左右的詞可確定作于謫黔之后.約占整個黃詞的三分之一.其中如《虞美人 宜州見梅作》,《念奴嬌 斷虹霽雨》,《千秋歲苑邊花外》等名篇均作于此時.由此可見,山谷歌詞創作的旺盛期集中在青少年(及第之前)與被謫黔之后.因為時間跨度大,造成歲月相隔,老少異趣,固是一個原因,但促成山谷詞風變遷迥異的根本原因乃是他屢遭貶謫,每況愈下的生活境遇.他在黔州的生活甚為艱苦,他這樣形容:"萬里黔中不漏天,屋居終日似乘船."(《定風波》)山谷晚年更被貶至宜州(今屬廣西),境遇更為不堪,作者常常發出深深的嘆息:"老來亦失少年歡"(《鷓鴣天》),"心情那似當年日"(《醉落魄》).他失去了產生俚詞艷句的生活基礎,要尋找新的思想精神的寄托,于是詞也就必然地告別醇酒美人,宴游嬉戲,成為作者抒情狀物,發泄胸中不平的文學樣式.所謂窮而后工,正可從山谷詞見之.山谷前后詞風之變異,首先取決生活,然亦有其它種種因緣,特別是他的學佛好禪尤對他的詞風轉變有影響.黃庭堅中年以后所服膺的禪宗,是一種中國化的佛教,探求隨緣適性,自我覺悟,實現一種蟬蛻污穢,越塵拔俗的自然人格.加之原來佛學清心寡欲,禪定持戒的說教,必使山谷感到今是昨非,這樣,他不僅失去了產生艷歌小詞的生活基礎,亦失去了創作之聲的思想基礎,他的詞風也就必然發生變化.

二,疏宕而沉郁的表情方式

婉約諸家作詞,大都以含蓄宛轉,細密典麗見長.山谷詞則不然,他不循此徑,別開一路,以疏宕明快見稱.山谷不是以細針密線縫制那些雅麗精美的詞章,而是以疏宕超逸之筆,表現胸中積郁的情感.所謂疏宕明快,大致是真率自然,不假雕飾.不以細密為結構原則,往往較為自由疏松.婉約派表情達意的方式,往往是以景物烘染開端,首先描寫環境,然后一層層地展示人物動態,心理,而心理活動又多是滲透于景物之中,隱含不露.大小晏,秦觀等詞人,都用這種章法作詞.山谷不去步趨婉約派章法,而是"我筆寫我心",把自己的感受,心情為結構線索.如《鷓鴣天》一詞:

萬事令人心骨寒,故人墳上土新干.場酒肆狂居士,李下何防也正冠.金作鼎,玉為餐,老來亦失少年歡.茶萸菊蕊年年事,十日還將九日看.