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電影的藝術性范文第1篇

關鍵詞　電影　經典 杰克?倫敦　主題

《荒野的呼喚》(又譯《野性的呼喚》以下簡稱《荒》)是美國文壇巨擘杰克?倫敦的名著，1935年和1997年兩次被搬上電影銀幕，被奉為不可多得的經典，特別是1997年版，央視引進并翻譯，在不影響電影主題和背景音樂的前提下，加上了十分考究的電影配音，在世界各地，尤其是我國和俄羅斯引起了強烈的反響。

經典文學作品能夠被搬上銀幕，成為銀幕經典，究其根源，主要是其文學作品本身的力量和電影到位的表達，而這部經典動物電影的動人之處，恐怕主要還是由于作者及其原著獨特的魅力。

在以前杰克倫敦與其作品的研究中人們真正重視的，有的是其作品的政治性。有的又簡單的把他的小說劃為兒童小說。而對其藝術性重視不夠。近年來，人們對杰克?倫敦的研究終于有了變化，美國和世界各國都在重新閱讀和評價杰克?倫敦。這說明。一個藝術家的作品，是屬于藝術和人類的。正是因此。杰出的藝術家和他們杰出的作品，才在歷史的長河中不朽，杰克倫敦即是如此。

縱觀整部小說，聯系杰克?倫敦短暫而多舛的生平，我們不難發現，《荒》這部偉大的文學作品植根于作者豐富的閱歷，其價值和意義在于其主題的多重性，深邃豐富。耐人尋味。讀這本書。看這部電影，我們既能欣賞到動物的可愛、人與動物的深情。又可以認識社會的黑暗、人性的復雜，領略其深刻的思想內涵和不朽的藝術魅力。

一

1876年1月12日，杰克?倫敦生于舊金山。他尚未出世時父母就已離異，他隨繼父改姓倫敦，名杰克。繼父對他和氣友好。繼父長女伊莉莎和黑人乳母珍妮照顧他。她們對他十分關心愛護，但杰克?倫敦始終認為自己沒有童年。“幾乎可以說，我才懂事的時候，就認識到了對家庭的責任。”由于他的繼父失業，杰克?倫敦十一歲課余做報童，十三歲以后便離開學校去做養家糊口的童工。每天工作十八至二十個小時。童年時代非人的勞動和極端的貧困，讓他過早的體會了人間的不平等。但是。苦難折磨了他，也成就了他。生活賦予了它比一般人更多的韌性、耐性、智慧乃至天才。如果不是生活。那么多北方故事、帶有自傳性的小說以及小說當中深刻的思想蘊涵都無從談起。

杰克?倫敦從小就能讀會寫，在閱讀中，他一方面培養了自己與窮人一樣的價值觀，另一方面在內心營造了一個理想的世界。這種理想招引著他離開家，出去過冒險生活。

離開家鄉之后，杰克?倫敦先是在舊金山桑海灣私捕牡蠣的海盜團伙，后來在一艘三桅帆船上當了水手，還曾經做過漁警。在這期間，他入奧克蘭大學(通過自學)讀了半年的書，半工半讀，終不能堅持又退學。這時候他已拿起筆，寫一部份習作。舊金山《呼聲報》舉辦征文比賽，他得了第一名。獲得二十五美元獎金，榮譽和金錢對他產生了同等的誘惑。他認真想到了專門從事寫作來養活自己和家人。試了一段時間沒有成功。接著他又去淘金。歸來時不名分文，他卻寫下尋金旅行的札記。淘金之行是他青年最后一次流浪。他又一次拿起了筆。一九零三年。《荒野的呼喚》出版，他名聲鵲起，文學帶給他的聲譽也改變了他貧窮的生活。

杰克?倫敦的小說在二十世紀初給美國文壇帶來了一股雄健、鋒利而又清新的風，與上世紀歌頌資產階級優雅生活的格調完全不同。杰克?倫敦影響了美國文學發展的進程，就個人生活而言，杰克?倫敦可以和馬克?吐溫相提并論，是最具有浪漫色彩的美國作家之一。

二

《荒》是杰克?倫敦的第一本暢銷書，蘊含著作家的哲學觀和世界觀，主題深邃而復雜。這里從幾個方面剖析一下該作品的主題。

(一)適者生存

杰克?倫敦所處的時代，正是達爾文的進化論盛行的19世紀后半葉。除進化論外，各種新理論和哲學紛至沓來，迅速影響著美國的知識界。杰克?倫敦的閱讀范圍非常廣泛。進化論方面。他讀過達爾文、赫胥黎和華萊士的著作；哲學方面，他讀過巴貝夫、圣西門和傅立葉的著作，讀過黑格爾、康德和斯賓塞的作品，也讀過馬克思和尼采的論著。斯賓塞的《原理論》令他愛不釋手，尼采的超人主義者哲學也是他產生了強烈的共鳴。他自稱不追隨任何哲學和批評理論。其實卻是博采眾長。兼收并蓄。

巴克作為強者得以生存的形象，深刻反映了作家受達爾文的“適者生存”理論以及尼采的超人哲學的影響。巴克是強者，不僅表現在體重140磅、4歲就統治著米勒法官的王國，而且表現在他成功地通過搏斗獲取領頭狗的地位，破紀錄為主人贏得金錢，表現在他充當森林狼群的首領，成為當地人談之色變的“魔狗”。同時，巴克“適者”的形象在書中通篇都能找到。以第二章為例，為躲避嚴寒，巴克學會了挖雪洞棲身；為填飽肚子，他甚至學會了偷竊。正如作家所描述，“這首次的偷竊行為，就顯示出巴克適宜于在充滿敵意的北國環境里活命。這顯示出了他的適應性。顯示了它適應變幻無常環境的能力。而缺乏這種能力就意味著迅速而悲慘的死亡。”為了生存，巴克的身體機能也發生著顯著的變化，“他的肌肉變得像鐵一樣硬”，并且“能夠吃任何東西，不管是多么難吃的和多么難消化的；一旦吃下去，他的胃液就能夠把最后一滴養料都吸收掉”。他的視覺和嗅覺也變得異常敏銳，“連在睡覺的時候都聽得見最輕微的聲響，并且知道它預告的是吉是兇”。

(二)反抗精神

杰克?倫敦筆下的巴克是掙脫鐵鏈的代表，是追求自由解放的典型。在被拐賣之前，他是舒適安逸、自由自在的寵物狗：被拐賣后。他的生活權力被剝奪，不得不忍受雪道與韁繩的苦役，飽嘗嚴寒、饑餓、勞累與主人的鞭抽棒打。淪為自然和人類雙重奴役下的奴隸。但巴克又是反抗者。他不屈服于命運，為生存、自由堅持不懈的抗爭著。

小說里充滿了斗爭。為了生存，巴克一直與惡劣的自然環境做斗爭。作為外來戶、南方狗，他倍受欺壓，卻勇敢地投入血淋淋的拼殺：巴克狗隊與饑餓的赫斯基狗之間的拼殺，狗隊內部間的斗毆，與史皮茲為爭奪領導權的生死決戰，與狼群的惡戰，一路打來，巴克逐漸由弱變強，最終成為狼群之首。巴克不畏、百折不撓的抗爭精神。在與以訓狗為樂的“穿紅毛衣的人”和殘暴的“哈爾”的斗爭中得到了最為生動的刻畫。

(三)人道主義

杰克?倫敦反對人與人之間和人與動物之間的以強權為基礎的關系。他許多描寫動物的小說都反映了真正的人道主義思想。蘊含著人與動物的深情。在作家看來。動物不 僅是人類的助手，也是人類最親近的朋友。善良公平的對待他們，會換來他們無限的忠誠。反之。毒打只會使它們變得兇狠、惡毒，甚至成為人類的敵人。

在《荒》中，我們可以發現。布克與人之間的關系是隨著人對狗態度的變化而變化的。在巴克的出生地米勒法官忠實的朋友：當第一次被粗繩子勒緊脖子時。作為報復，綁架者的“一只手包在血跡模糊的手絹里，右腳褲管從膝頭撕裂到腳踝”；對以訓狗為樂的“穿紅毛衣的人”。巴克“并未馴服”，“但它是以由此喚醒的本性中固有的狡猾來應付這一切的”，更何況紅衣人還“親切”的跟他說話，并采取懷柔政策，讓巴克飽餐一頓：在“執法冷靜而公平”的加拿大信使佛朗索瓦和佩羅特面前，雖然任務繁重，條件艱苦。但他們同甘苦，共患難，主人甚至給巴克做了四只鞋子，作為回報，巴克的狗隊屢破記錄。讓主人倍感榮耀。分別時。佛朗索瓦摟住巴克，“伏在他身上痛哭”；在殘暴的哈爾手中，作為報復“狗隊狂奔起來，轉彎時甩出一半裝載”，由于受到虐待，狗的數量越來越少。最后只剩五只，而殘暴的哈爾一家也落入冰窟，“都消失的無影無蹤”。

桑頓是巴克的救星，他被作家譽為“理想的主人”，他“把他們當成自己的孩子”。桑頓“肅然起敬地對巴克說：‘天啊，你除了說話，什么都懂呀!，’”而“巴克遇救之后，很長一段時間不愿意桑頓走出他的視野”，“只要桑頓命令，就沒有什么事情是巴克辦不到的”，巴克對桑頓來說儼然是個天使，而對于殺害桑頓的伊哈特人。“巴克的確就是魔鬼的化身”。桑頓死后，連接巴克與人類的最后一根紐帶斷了，巴克義無反顧的加入了狼群。可是每年夏天，巴克都要返回桑頓遇害的山谷，“在這里沉默地站一會兒。悲哀而悠長地嗥叫一聲”，以示哀悼。

巴克與桑頓之間的情感描述一直是小說最感人的部分。作家通過狗來觀察人類的生活和行為，通過人對狗的善惡來揭示人性的美丑。作品表面是動物的悲鳴，實質是人性的呼喊，蘊含著人與動物之間的深情。

(四)回歸荒野

表面上看，小說是一部關于狗的故事書。杰克?倫敦有意識的采用“荒野的呼喚”為題，可謂用心良苦。時任麥克米倫公司總裁的喬治?布雷特讀完該書手稿之后。擔心標題本身過于逼真，作品雖好卻不能吸引讀者而建議更換別的書名。杰克?倫敦卻堅持己見，也許正是由于作家的執著，才使該作品整個故事不帶一點迂腐，果然，這一題目成了英語中的熟語，并廣為流傳。

小說伊始的四行古體詩也表現了這一主題：“熱望本已在，蓬勃脫塵埃：沉沉長眠后，野性重歸來。”我們可以說，該詩幾乎濃縮了整部作品。預示著主人公巴克因長期飽受傳統的奴役與束縛，終將覺醒并復萌野獸的本性，回歸自然。

另外，故事情節也充分表現了這一主題。小說以美國北部冰天雪地的原始荒野為背景描寫了主人公巴克原本是一只過著優裕生活、溫順文雅的家犬，被拐賣到北方后逐漸變得野蠻兇悍、機智狡詐，成為雪橇狗隊的領頭狗，最終聽到狼群的嗥叫，野性復萌，躍進荒野變成了一匹狼。作家選擇北極荒原作為狗主人公的歸宿，充分表現了自然回歸的主題思想。

三

電影的藝術性范文第2篇

一個好的電影劇本需要一個好的劇作家來創作，同時還需要一個好的創作理念，這樣創作出來的電影劇本才能更具藝術性。然而電影劇本的藝術性又體現在電影畫面、故事情節、創作結構上，只有把握住這幾個方面，并能做到有得放失，靈活應用，才能創作出一個優秀的電影劇本。

一、電影劇本藝術性增強故事的鮮活性

電影劇本的藝術性主要體現在電影的畫面上，其畫面描寫主要包括語言和描述兩個方面，電影的內容要重點突出戲劇性，結構要合理。故事情節設計要曲折，這樣演繹出來的電影畫面才能夠更加形象生動，人物性格要鮮明，這樣才能吸引觀眾的注意力，這就是電影劇本的主要要求。電影劇本之所以和其他戲劇劇本不一樣，其主要原因還是要突出電影畫面的形象，故事的精彩程度，劇作家在創作電影劇本的時候要重點把握電影藝術性的體現形式，簡言之就是能為觀眾呈現出怎樣的藝術畫面，電影畫面的藝術性主要表現在人物的性格、服飾、外貌、故事情節等，還體現在劇情中存在的矛盾性和故事的曲折程度，要利用情節的曲折矛盾性來讓電影變的鮮活起來。

二、電影劇本藝術性賦予電影深刻的藝術價值

著名電影編劇和導演姜文對電影劇本的創作有著很深的認識，他在向記者談論對電影藝術性的理解時，有這樣的觀點：電影的藝術性主要體現在電影畫面是否能夠震撼觀眾的眼球，電影的故事情節是否可以打動觀眾的心靈，因此，姜文對電影藝術性的理解很到位，抓住了電影藝術性的核心，因此他成為了一個著名的電影編劇和導演。在他的許多優秀電影里，我們都可以發現其中鮮明的藝術畫面和豐富的人物特征，觀眾能從電影里面看到深刻的故事內涵，所以，姜文的電影很受觀眾的歡迎。在《讓子彈飛》中，其中電影的開頭是一個鵝城的城門口，四周青山綠水，這一般都是美好事物的象征，讓觀眾以為這是一個喜慶的場景，但是灰色的城墻和樸素的歡迎隊伍，又給人一種蕭瑟的氣氛，但是張麻子看到這個場景并沒有退卻，而是繼續去上任，所以突出了他不畏艱險的性格特點，同時也突出了鵝城人民長期生活在苦難之中，他們對新來知縣的不滿。電影劇本的創作就是要準確把握故事的畫面，用畫面來渲染氣氛，這樣就能賦予電影更高的藝術價值。

三、電影劇本創作的主要藝術特點探究

（一）有舍有得注重拍攝質量

電影劇本的創作要重點把握創劇本的結構，要做到將故事矛盾用一條主線串接起來，這樣創作出來的電影劇本才不至于很混亂。在劇本創作的過程中，首先要能夠做到描繪出生動的電影畫面，就是在圍繞主線的基礎上，借用不同的故事畫面來表現故事情節，這種連接不是一種簡單的情節拼湊，其連接方式要根據電影故事發展的情節需要來拼接，這就要求導演在后期進行電影剪輯的時候，要針對不同的拍攝畫面來合理選取，要做到有舍有得，把握住畫面的重點，將那些可有可無的畫面要合理刪除。一個優秀的電影劇本給觀眾的視覺享受都是圍繞一個共同的主題來展開的，做到了在保證故事情節順利發展的情況下把握畫面的精準度，因此，電影劇本在電影創作里面占據著非常重要的作用，創作在兼顧觀眾的利益時也要考慮投資方的利益，盡量降低拍攝成本，這是一個優秀電影劇本必須具備的。

（二）依靠商業化和產業化來提升電影劇本創作質量

現代社會提倡團結合作，就是指電影劇本在創作過程中要重視多方的根本利益，所以一部好的電影劇本都需要由多個人去共同創作完成，其創作人員包括：導演、投資方、制片人等。電影劇本這種創作模式早已經在歐洲發達國家發展成熟，形成了規模化、商業化、規范化的發現現狀，只有進行多放合作，才能兼顧各方的根本利益，做好有得放失。然而目前我國在電影劇本創作的商業化發展上仍然比較緩慢，其主要原因還是由于傳統思想觀念的影響，在傳統的綜合性理論下，我國也創作出了很多優秀的電影，例如姜文的《眼光燦爛的日子》，這是改編王朔的文學作品，但是單一的優秀文學作品遠遠不能滿足我國觀眾對電影的需求，因此，我們急需一種成熟的先進理念做指導，只有成熟的理念指導，才能規范我國電影市場。電影劇本具有特殊性，其與傳統的文學劇本是截然不同的，因為電影是用來看的不是閱讀的，需要用畫面來渲染氣氛，襯托人物情感。電影文學劇本為我國電影界帶來的直接影響就是讓翻譯過來的外國電影劇本也呈現出了文學特性，增強了可讀性，但是降低了畫面的美感。我國電影產業發展非常快，每年新出的電影數量也非常多，但是存在的主要問題還是沒有形成規范性，這和西方還有一定的差距，因此，我國要效仿西方電影劇本的創作模式，利用商業化和產業化的電影劇本來提高我國電影的質量。

電影的藝術性范文第3篇

一、利用熱點題材吸引觀眾注意力

電視節目主要以真實性、及時性吸引觀眾。在電視機前，人們身處家庭環境卻有切實的自我意識和現實感。為電視播出而制作的電視電影具有貼近群眾、貼近生活、貼近現實的特點，形成了電視電影自身的創作特點。電視電影的獨特意境來源于大眾關注的社會現象,來源于日常生活實況,可以使人們從電視電影當中找到對當下情感的一種需求和體驗。現實題材的電％電影投資小、周期短、時效性強，同時具有一定人群收視率。電視電影記述普通人的日常生活和情感，追求逼真、紀實，涵蓋了農村、工業、軍旅、城鄉文化等多個領域，以現實題材和紀實性風格取勝。據統計，電視電影取材以現實生活題材居多，它反映出一定的社會現實和特定時期、特定環境下人們的某些心態,深受觀眾歡迎，具有良好的收視成績。

影片《人在囧途》就是一部具有很強現實意義的優秀作品。這是一部讓人流著眼淚同時在笑的電影，在觀看影片的過程中，不禁讓人們聯想到自己出門漂流的這些歲月。每年春節買火車票一票難求，回家途中我們遇到的情況也許比影片中的他們還冏。雖然有些故事情節屬虛構，是有些夸張，笑料百出，比如：買彩票竟然能中個面包車;牛耿（王寶強飾）在開車，呼嚕都打上了，還說自己沒睡等等，但是影片的大部分情節還是來源于生活，確實反映了春節回家難的現實問題。每年春運都是一票難求，買到了票，坐上火車，也是人擠人,有時甚至是人踩人。一幕幕擠火車的情景浮現在腦海，有些沒怎么出遠門的人是無法體會的。人生很多階段都是處在冏途中,在人的一生當中要面對無數個突如其來的難題,有時候我們真的無從選擇，只能面對現實，找出解決之道。像《人在冏途》這樣取材于現實的優秀影片有很多，他們雖然不是大制作，卻喚得起人們的同感，深受觀眾喜愛。

二、塑造富有魅力的人物提升藝術價值

人物是故事的靈魂，是吸引觀眾的重要因素。電視電影作品成功地塑造人物形象離不開對人物的刻畫，編劇在力圖使人物形象惟妙惟肖的同時,還要力求使人物更加深人人心。

(一）塑造有價值、有魅力的人物

有價值、有魅力的人物可以反映各個領域人們的內心世界和生活狀態。通過反映人物的內心世界來塑造個性人物，是電視電影表現其獨特美學特征的主要方法。電視電影作品要體現自己獨特的風格,就必須加大對重點人物刻畫的力度。電視電影的投資具有低成本性，它賦予了電視電影新的生命力，因此可以將小人物作為主角，就可以滿足不同層次觀眾的要求。

(二）塑造個性人物

塑造個性人物，本身就是電視電影發揮其獨特美學特質的重要手段,符合為最廣泛的大眾拍電影的創作需要。電視電影作品中的人物應當使每個人都成為典型，但同時又是鮮明的唯一，讓觀眾受他們經歷的感動，被人物的人格魅力所吸引。

影片《金牌工人》情感真摯、催人奮進，尤其是片中“金牌工人”許振超面對困難勇往直前、銳意拼搏、勤學苦練、敢于創新的精神，深深打動了觀眾。影片生動記述了他愛崗敬業、拼搏奉獻的平凡人生和挑戰極限、超越自我的感人事跡，塑造了一位當代產業工人“自強不息，為國爭光”的生動形象。《糖豆八部》這部片子充滿喜感,十分流暢，節奏明快’讓人一邊微笑一邊揪心。影片的人物分為公司內部和欠債客戶兩部分，內部除了正直領導王總和腐敗總監杰森外，就是八部的邱少和三名同事;外部就比較復雜，從打算虛假上市的老總到“包二奶”的奸商再到勤勉的小店主。雖然人物眾多，但不顯紛繁雜亂，大大小小角色二、三十個，演員表演都很到位，親切自然、不突兀也不矯情。故事推進和細節描寫接地氣的感覺讓人感動，每一個有過業務經驗的人都會點頭稱是，就是這么不容易，就是這么辛苦。

三、依靠完美的敘事增加可看性

電視電影沒有影院電影震撼的視聽效果，但它所描繪的畫面更貼近群眾的現實生活，與虛幻世界的影院電影相比,它反映真實社會生活和家庭生活，主要靠故事情節取勝。與長篇電視劇相比，電視電影講述的內容必須十分精辟，顯示了自己獨特的審美觀。從藝術標準來看，電視電影有比電視劇更深化的主題,又具有電影劇本那樣嚴謹的結構,注重挖掘自己本土化的民族文化空間，從平民視點與國民視角觀察社會問題,形成一種獨特的風格化的形式。電視電影在媒介和內容結合后形成了新的藝術風格，它避免完全照搬電影的藝術表現手法,注重藝術上的錘煉，它通過特有的敘事方式和細膩真實的表演來描繪出個性鮮明的人物，使影片的情節更具有吸引力，使故事的主題得以升華。

影片《失戀33天》是一部很典型的帶有濃厚電視劇導演色彩的電影,影片以時間為線索，從失戀第一天開始，在失戀第三十三天結束。生活是以時間為軸去慢慢發展，同時愛情是存活于生活之中，愛情一旦遇到長時間就會變得平淡。如果本片只是一部為了描寫平淡愛情的電影，自然就不會有那么多扣人心弦的情節了。但是，在我們觀看過一部這樣的電影之后，它的情節會在我們的腦海里久久不能離去。這是為什么呢？因為它的平淡是我們生活中所能預見的，現代人活得清楚，我們的生活到處都充斥的平淡。《失戀33天》這是每個人都可以對號入座的故事,黃小仙很倔強、高傲、礎咄逼人;王小賤很“娘”，活得很“精致”，這兩個人是同一家婚慶公司的搭檔，可一直吵嘴。生活中，處處有這樣的男男女女，分分合合。女生因為自己的高傲，男生會因為自己的悶聲不響，失去了有彼此的未來。最后我們終究會明白，往日的倔強，會使自己后悔。不要讓自己后悔莫及。

四、注入時代內涵,提升影視作品的文化價值

當前，不少電影刻意追求大投資、大制作,卻淡忘了影片的人文精神。在影視作品中加強對中國傳統文化資源的創造性轉化,是推進文化事業發展的重要途徑。電視電影堅持倡導主流價值觀，注重作品的逋俗性和大眾性，力求創作出體現時代風尚的優秀作品，成為獨具美學特征的電影產業。電視電影擁有廣大的觀眾群，作品應該增強社會文化價值’順應和諧文化的要求。國家文化的核心價值觀必須通過大眾傳播媒介以感性的方式進行廣泛傳播。電視電影追求生活質感,它走在時代的前沿,在作品中正視和化解矛盾，在敘事過程中去體現時代感。作品的啟示不是來自于說教,而是來自于大眾媒介現代化的傳播方式，來自于真切的人生故事。國家的軟實力并不是一種自我命名的文化屬性，它要通過廣泛傳播之后才能夠實現。在電視電影這樣的流行文化領域，它在傳播的內容上也應當恪守相同的文化觀。中國悠久豐富的傳統文化資源，電視電影要增強自身的文化價值，努力創作中國風格的作品。

影片《親家過年》也是以敘事取勝的作品之一，電影講述的是一對80后小夫妻,為了創業偷偷賣掉了家長給置備的新房，謊言卻像雪球越滾越大，一連串的“冏”事終于令小夫妻無法招架。影片制造了一個非常情境，將天南地北的兩親家集中到一起亂燉著過個年,都是最平常的愛情和親情，這種小影片很用心，那些平凡瑣碎的情感糾葛和家庭互動也更會引起觀眾的共鳴。影片的拍攝手法很簡單，單線條平鋪，但所有的這一切都是為習慣了中國式封閉敘事的傳統觀眾算計著，打造的,家長里短,老少通吃。

電影的藝術性范文第4篇

電影音樂主要是指在一部電影中根據劇情或人物情感加入的非固定的音樂，主要包括片頭曲、片尾曲、插曲、主題曲等。影片中的音樂是作者根據自己的創作理念和導演闡釋以及影片基調來加入以傳達導演思想理念，表達人物情感、烘托影片氛圍，從而引起觀眾共鳴。電影音樂是詮釋電影的橋梁，好的電影音樂，對影片起著關鍵的推動作用。

自19世紀末電影誕生以來，尤其是20世紀20年代電影從無聲電影進入有聲電影后，電影音樂發展成為一種新的體裁。不同年代電影的流派不同，電影音樂也隨之不斷演化和發展。世界著名電影理論家明斯特貝格曾說：“如果我們研究一下音樂，那么我們就能更了解電影藝術在美的世界中的真正地位。”為了不斷滿足電影的發展要求，電影音樂自身也不斷完善與發展，同時也發揮著不可替代的作用。

電影音樂不同于簡單的純音樂，它不僅要有相對完美的藝術性、獨立性，又必須兼顧電影畫面的配合，使音樂與畫面相統一，即音畫的同步、統一。電影音樂在整個電影綜合藝術中發揮著舉足輕重的作用，正如20世紀經典電影之一《泰坦尼克號》，以其獨特的音樂魅力將影片中的人與事完美詮釋，鮮明地體現出人物的主要形象，增強敘事的藝術感染力和美學特征。

一、電影《泰坦尼克號》經典之處

《泰坦尼克號》是由詹姆斯?卡梅隆創作、編輯、制作、導演及監制的一部浪漫的愛情災難電影。該片獲得第70屆奧斯卡金像獎最佳原創音樂、最佳影片獎等11個獎項，其中電影音樂發揮了不容小覷的作用。導演詹姆斯?卡梅隆以回憶的敘事方式，現實和回憶不斷交叉，去講述整個故事以及這段刻骨銘心的愛情，導演運用不同的敘事蒙太奇和表現蒙太奇手段，去掌握節奏，渲染氣氛，塑造人物性格特點。

影片《泰坦尼克號》的成功毋庸置疑，電影故事是充滿悲劇色彩的浪漫愛情故事，故事情節環環相扣，豐滿的故事情節塑造了復雜的人物關系和深刻的人物形象。但是，除了感人至深的電影劇情，也離不開電影音樂對故事情節的推動和對人物的塑造。音樂是世界共同的語言，音樂成功地與故事、畫面契合，將氛圍渲染到極致，讓觀眾充分深入理解杰克與羅絲的心理變化以及對純真愛情的執著追求。

二、電影音樂對人物的塑造的作用

（一）主題音樂對人物的塑造的作用

電影的主題音樂，是展現電影主題思想、渲染特定環境、表達人物情感的音樂，是電影音樂的核心部分。主題音樂能將電影講述的不同內容和情節全部串聯在一起，表達電影定的情懷以及導演對整個故事、整個人物塑造形象的一種詮釋。

在電影《泰坦尼克號》中，主題音樂是貫穿影片始終的，不可分割。電影講述的既是一個浪漫的愛情故事，也是一個世紀性的災難故事，因而其主題具有雙重性。主題音樂是女聲伴隨著婉轉的長笛構成的婉轉柔軟的音樂，在影片開頭，泰坦尼克號緩緩離開碼頭起航，杰克與羅絲在海中生死離別時，主題音樂A LIFE SO CHANGED的序奏出現，見證了杰克與羅絲兩人從開始相識相知相戀直至生死離別的全過程。主題音樂隨著故事情節不斷發展，把每一個情節脈絡聯結到一起，渲染出整部電影的情感氛圍，讓電影故事中人物之間的關系更加明晰，其塑造的人物形象更加立體、真實、深入人心。

（二）背景音樂對人物的塑造的作用

背景音樂是指在電影中用于調節氣氛、調動情緒的一類音樂，主要用來配合畫面的情節發展，增強情感的表達。運用是否合理恰當，直接關系電影故事脈絡的發展和人物形象的塑造。例如，在影片《泰坦尼克號》的開端，羅威特海下尋寶，伴隨著機器的音響，背景音樂顯得跳躍感極強，說明整個水下尋寶過程中，羅威特既對寶石充滿渴望，內心又十分緊張，從而顯現出這個解開泰坦尼克號第一層面紗的人物的執著和一絲貪婪。

當滿頭白發歷經滄桑的羅絲再一次回到泰坦尼克號船沉的海域時，看著已經沉入海底落滿泥土的“夢幻之船”，意識穿梭在現實與回憶之間，悠長的、哀嚎般的背景音樂，結合鋪滿灰塵的冰冷畫面與夾雜歡快節奏的回憶中的暖色畫面交叉，表達出年邁的羅絲對八十四年前泰坦尼克號的懷念和眷戀。

（三）主題曲對人物塑造的作用

電影《泰坦尼克號》的主題曲《我心永恒》（My Heart Will Go On）由席琳?迪翁演唱，甜美又伴著憂傷。“泰坦尼克號”與冰山相撞后，羅絲登上救生艇，放棄了逃生的機會，與杰克相會，電影主題曲《我心永恒》再次響起，烘托出杰克和羅絲愿為愛舍棄生命的無畏形象。生動地塑造了羅絲與杰克兩人共同的性格特點，這也是影片的點睛之處，感人之處。

該部影片的主題曲由風笛演奏，細膩而溫柔，優美而感人，浪漫而凄美。既展現出了場面的震撼，又能給人一種身臨其中的意境。各種樂器的相互結合，不僅有效奠定了影片的感情基調，更是靈活而自然地將音樂與劇情相連，與人物相契合。總而言之，好的音樂可以融化于影片總體藝術構思中，與影片相輔相成，可以讓影片的人物特點鮮明起來，讓每個人物都站在觀眾面前，讓劇情合理有效地進行。

三、結語

電影的藝術性范文第5篇

[關鍵詞]科幻　數字技術　真實性

所謂幻想型電影是以表現幻想性內容為主的電影的總稱，傳統上包括科幻、童話、神怪、靈異還有宗教傳奇、史詩神話等等亞類型。在西方，通常不將“科幻”單獨劃成一類，而是歸入“幻想”這個大類中。在我國“科幻”的廣義是只要故事里有超現實因素，那么就是科幻作品。

20世紀90年代以后，隨著數字技術的發展，電影業進入了一個前所未有的數字影像時代，數字影像包括“《角斗士》里斑斕猛虎這樣的摹擬式影像《侏羅紀公園》中恐龍、《木乃伊》中安妃魂靈那樣的虛擬式影像”。新時期的電影界出現了一批令人振奮的優秀科幻電影，如詹姆斯?卡梅倫執導的《終結者》系列、史蒂芬?斯皮爾伯格執導的《侏羅紀公園》、《外星人ET》以及《人工智能》等等。

在數字技術的推動下科幻電影日益成為電影工業的主流，好萊塢科幻電影所關注的主題無外乎以下幾類：一、星際文明，二、時空旅行；三、機器人；四、生物工程；五、專制社會；六、生存環境；七、超自然能力。而這幾種類型的科幻電影因為數字技術的加盟而愈發流光溢彩。數字技術使得電影不再受制于外界條件(天氣、場地、資金等因素)，通過數字技術豐富了創作手段，不再只是單純的依賴攝影機。運用數字技術創作人員可以賦予任何抽象概念甚至不可能的夢境以視覺形式。于是觀眾們看到了在《黑客帝國》中的一系列精彩特技：尼奧大戰100個史密斯時，尼奧身輕如燕地在眾多機器人中間穿行，跳躍，眾多史密斯被尼奧擊潰并呈圓環狀倒下時，我們不得不驚嘆于數字技術將視覺的享受發揮到了極限。

隨著數字技術的普及，電影理論也發生著巨大的變化。電影本身有兩大特性紀實性與奇觀性，它們是電影本性的兩個相關-陛層面，這兩個層面間彼此的相關與限定決定了電影奇觀的強大魅力，它造就出了“想象的實物”這一無可替代的東西。電影正是以其影像的逼真性掩蓋了想象突兀于外的假定與假設的痕跡而獲得了“想象的逼真性外化”的奇特魅力的。但是當影視不再依賴攝影機所拍攝的畫面，而通過數字技術就可以完成對畫面、場景的創作，如科幻電影中逼真的災難境頭，怪獸形象，并且通過數字技術為觀眾呈現出美侖美奐的畫面時，作為影視藝術靈魂的真實性就成為新時期電影理論中需要思索的核心問題了。

巴贊在《攝影影像的本體論》中以斬釘截鐵的口氣說道“攝影……的獨特性在于其本質上的客觀性。……外部世界的影像第一次按照嚴格的決定論自動生成，不用人加以干預，加以創造。……一切藝術都是以人的參與為基礎的惟獨在攝影中，我們有了不讓人參與的特權。”在巴贊看來作為影視藝術特性的真實性，就是要如實地表現客觀世界中的事實，而不受人為因素的干預。但是巴贊的理論中有明顯的漏洞；攝影機正在拍攝的場面或情節是客觀的正在發生的真實事件，但是這個場面卻是經過人工設計、加工得以實現的。在拍攝過程中需要技術人員對場景、燈光、服飾、化妝、情節、進度等作一系列的設計與安排，如果沒有人為的因素很難想象一部優質電影是如何誕生的，電影是不能夠脫離人為的因素而獨立存在的，一部優秀的電影往往是眾多電影人齊心合力的結晶。

紀實理論的另一位代表人物克拉考爾在《電影的本性一物質現實的復原》一書中稱電影是對物質現實的復原，真實就是物質現實和事實。在這里物質現實只涉及客觀的物質世界，對于作者的主觀意圖克拉考爾并未提及。

根據美國電影理論家羅伯特?考克爾在《電影的形式與文化》一書中對電影真實性的表述，他認為外界(包括自然界和人類社會)的存在形態本身具有客觀性，它們都是客觀存在著的，是不以人的意志為轉移的。雪山、冰川一直存在，18世紀以前人們還不欣賞它的壯麗，18世紀以后人們開始贊嘆它的雄壯。由此可以看出，對于事物的審美是隨著社會發展而變化著的。“真實性不是像山脈一樣的一個客觀的地球物理現象，它一直是人們關于客觀世界的理解和論述。自然世界是‘自在的’，而真實性一直是由種種因素合成的一種多形的、變化不定的復合物，它是一個多棱鏡，根據人類文化對客觀世界的態度與愿望的變化而變化”。“真實性是我們大多數人在頭腦中認同的對自然事物的復合影像。攝影機和照片影像是我們用這種‘透鏡’(這里是一種形象比喻)來反映自然事物多樣性的一種方式”。我們說某一部電影客觀的反映了現實生活，具有真實性。只是因為這部電影迎合了大眾對于事物的印象，沒有超出大眾對事物原有的期待。

比如在史蒂芬?斯皮爾伯格執導的《外星人ET》中，外星人以傳統機器人的模樣出場，圓鼓鼓的身子、酷似望遠鏡的腦袋、溫柔而令人憐愛的眼神拉近了與觀眾的距離。為了使ET更具真實感，導演安排了這么一個細節小主人公用糖球引誘ET把他帶到自己的房間來，鏡頭慢慢移向樓梯拐角處，鏡頭里出現兩根細長的手指，在地板上夾住糖球然后往嘴里送……還有ET自己在家里時，穿著小主人公的襯衣(準確來說是頂在頭上)偷喝冰箱里的啤酒，酒醉之后搖搖晃晃在客廳里東碰西撞……連往冰箱里裝食物的媽媽都沒發覺身邊多了一個“小孩”……斯皮爾伯格安排這些情節是別有用心的：這個小外星人充滿童趣，甚至像我們的孩子一樣可愛。觀眾對這個形象會產生一種熟悉感，隨著對劇情的了解會以為ET這個小外星人就是附近哪一家迫切想要回家的迷路的孩子。ET這個外星人的塑造滿足了人們對于弱小孩子的同情與憐憫，如果剔去外星人的外表。按照原來的劇情發展仍不失為一部好電影。

與之相反，如果一部電影沒有迎合我們的期待，那么我們會反感它不夠真實，比如在一些科幻電影中對于真實過于超越反而失真的場面，在某些科幻電影中宇航員在太空艙里還能正常進食、行走、運動，這很明顯是不符合事實的。面對這樣的電影我們會說真實些，去反映現實。從某種側面說，這也是我們對于電影真實性的追求。

自然世界是“自在的”，而真實性一直是由種種因素合成的一種多形的、變化不定的復合物，這個“多棱鏡”，根據人類文化對客觀世界的態度與愿望的變化而變化，而我們對于電影真實性的評價是隨著對事物認識程度的發展而改變的，那么堅守某一種理論或者固守成見看來都沒有太多的科學性。客觀世界沒有絕對的真實性，只有隨著時展、經濟改革、文化進步、科技創新不斷改變著的相對真實。這種相對真實滿足著我們對于客觀世界的期待，而我們也用這種真實性規范我們的生活。幻想著“嫦娥奔月”的古代人絕對不會認為人類能夠登上月球這個設想是真的，在那樣的年代科技條件不允許人們有如此奇思異想，但是現在人類不僅登上月球，并且在向廣衷宇宙的其它星球進行探索，對此不會有人提出異議。

考克爾說過真實性是人們關于客觀世界的理解和論述，而攝影機和照片影像是我們用這種“透鏡”(這里是一種形象比喻指攝影機和照片)來反映自然事物多樣性的一種方式。也就是說攝影機和照片只是記錄我們對于客觀世界態度和愿望，這種態度和愿望會隨著認識的發展而有所不同，攝影機和照片所記錄的真實也會因此而不同。沒有絕對的真實性，真實性只是我們對于客觀世界的一種理解和論述，這種理解和論述一直存在，即電影的真實性也一直存在，我們對于客觀世界的評價從來也沒有停止過，在未來的世界里無論經濟怎樣發達，社會如何進步，人類仍然會高度在意生存的環境的優劣，對于外在世界的理解與論述也會仍然繼續。我們不可能因為電影的發展，數字技術的應用，就停止對世界的思考，對人生的探索。真實性是我們對生存的這個世界所進行的一種思索。只不過思考和探索會因為年代的不同而有所區別，而這種區別只具有相對的準確，而沒有絕對的標準。可以說電影和其它類型的文學藝術一樣，是紀錄我們對于客觀世界的態度和愿望的一種直觀的方式。電影紀錄著我們對于時代的感觸，以及希望與幻想。