前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇對藝術創作的理解范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

對藝術創作的理解范文第1篇

1、培養藝術欣賞能力

藝術欣賞是藝術創作的前提和基礎，是個體對藝術作品的復雜的審美過程。一個不具備藝術欣賞能力的人是無法很好的完成這個過程的。一個人的藝術欣賞能力是可以通過后天培養形成的。藝術欣賞能力作為一種最基本的能力，是每一位從事藝術創作的人所必須具備的。油畫風景寫生作為一種十分重要的且又常用的藝術創作的實踐手段，是培養繪畫者藝術欣賞能力的非常有效的途徑。繪畫者走進自然，親身感受、體驗自然景物之美，是進行油畫風景寫生創作的前提和基礎，感受、欣賞自然風景之美的過程就是一種審美的過程。在油畫風景寫生實踐中，大自然的景物不斷的對繪畫者的視覺感官進行大量的刺激，提高了繪畫者的對美的感受能力。在這種對美的感受能力的基礎上，藝術繪畫者逐漸形成了一些審美經驗。積累了豐富的審美經驗后，繪畫者便會主動的進行藝術欣賞活動，從而提高了自身的藝術欣賞能力。

2、增強藝術創作的創新能力

創新能力是一種在原有的理論知識和實踐經驗的基礎上提出新的認識、觀點、方法、創造出新的東西的能力，是一個人學習提高的動力，是推動一個民族發展、社會進步的核心能力。藝術創作同樣需要不斷的進行創新，才會有大批的具有藝術生命力的作品源源不斷的產生，豐富著人們藝術視野。藝術創作的創新能力不是與生俱來的，需要在藝術創作過程中不斷的鍛煉，積累創作經驗，努力的學習，提高自身的理論知識的水平。只有在具備了豐富的經驗和理論知識的基礎上，藝術創新才有可能實現。油畫風景寫生是作為一種藝術創作的實踐過程，不僅可以積累豐富的藝術創作經驗，還能在實踐過程中對加深對藝術創作理論知識的理解，同時，還能提高自身對繪畫技巧的實際運用水平，為進行藝術創新打下了堅實的基礎，有利于繪畫者藝術創作的創新能力的提高。

二、油畫風景寫生創作的技巧

寫生是繪畫者用繪畫工具真實的直觀的記錄所見到的人、事、物的過程，需要一定繪畫技巧才能完成。油畫風景寫生也不例外，為了使作品比較真實的展現繪畫者欣賞到的美景，完美的體現自己內心的意境，繪畫者在線條的運用、色彩的搭配等方面都會注意一些繪畫創作技巧的運用。油畫繪畫者的對景物的觀察是否深刻細致，畫刀的運用是否嫻熟巧妙，色彩的搭配是否和諧恰當，都直接影響油畫風景作品的優劣，關系到油畫風景寫生創作的成敗。

1、對景物善于觀察

對景物的觀察，是進行油畫風景寫生實踐創作的源頭。沒有對自然景物的細致全面的觀察，就感受不到自然景物之美，沒有這種美的感受，是無法進行藝術創作的。因此，進行油畫風景寫生首先要善于觀察景物，發現景物中所蘊含的美。如何才能更好的觀察景物呢？個人認為最重要的一點是要摒棄一切雜念，把全部的注意力都集中在景物上，專心觀察，用心感受，才有可能達到自身與自然景物合二為一的境界，也只有這樣才能發現大自然景物中的美。另外，大藝術家羅丹有句很多人都知道的名言：“生活中不是缺少美，只是缺少發現美的眼睛。”藝術創作的目的就是藝術的手段展現這種美，那就更需要先發現她。由此看來，對于從事藝術創作的人員來說，需要時刻留意，做生活中的有心人，發現周圍一切美的事物。

2、巧妙的利用畫刀

畫刀作為油畫創作的一種重要工具，畫刀的大小各不相同，有平頭的、尖頭的，形狀也是多種多樣。在油畫創作過程中，繪畫者可以根據自己的感受、想象，利用不同樣式的畫刀創造出不同的藝術效果，這點是畫筆所無法做到的。值得一提的是，運用畫刀進行油畫創作，還可以提高作品的顏色的亮度，使人感覺油畫作品的色彩更純。畫刀的這個優勢，在油畫風景創作方面顯得尤為突出，風景的色彩越明亮，越純凈，作品所呈現的藝術效果就越好。繪畫者可以直接運用畫刀在畫布上創作，在創作過程中，發現哪里不滿意，則可以刮掉進行修改補充。畫刀這種使用方便的優點，也是畫筆創作所不具備的。在增加油畫作品的質感方面，畫刀創作發揮著不可替代作用。在構圖方面，可以用畫刀大概的勾勒出景物的輪廓，不需要的顏色用畫刀刮去就可以。對于細節的刻畫方面，繪畫者可以運用不同的刀法來實現。運用畫刀創作出來的油畫作品，盡管表面上不夠平滑柔和，但質感很強，別有一番韻味，會給人一種耳目一新的感覺。由此看來，畫刀在油畫風景的創作方面優勢獨具，巧妙的嫻熟的運用畫刀技法進行創作，可以大大增強油畫風景作品的藝術表現力。

3、注意色彩的運用

色彩作為一種人類社會從古至今一直沿用的表現美的手法，在表現美感、傳達美感方面有著得天獨厚的優勢。人的視覺器官天生就對色彩有著極強的感受力。油畫作品向來以色彩豐富為特色。恰當的運用色彩不僅可以使油畫作品更加真實、生動的再現現實生活，還能鮮明的表現繪畫者的主觀色彩，賦予油畫作品極強的藝術生命力。油畫風景寫生在色彩運用方面既需要把握景物的整體特色，又要注意細節的描繪。作品并非一定要和自然景物的本來顏色完全一樣，但從整幅作品的色彩上，需要能使欣賞作品的人感受到所展現的景物的特色。油畫風景寫生還需要注意色彩的搭配，在整幅作品的畫面上，色彩的運用要和諧。在油畫風景寫生時，可以嘗試自己去調和出更多的顏色，從而可以豐富作品的色彩。總而言之，繪畫者在進行油畫風景寫生時，要逐步提高自己對色彩的運用水平，只有色彩運用協調恰當，才能創作出好的油畫風景作品。

三、如何增強油畫風景寫生的創意

隨著社會的進步，“創意”一詞的使用頻率也越來越高，像手工藝、建筑設計、電影、電視節目、表演藝術、廣告業等門類眾多的創意產業蓬勃發展。縱觀這些創意產業，都與藝術有點關系，創意是其生存發展的源動力。由此看來，創意與藝術是無法分割的。創意是藝術作品的靈魂，也是藝術作品所要表現的內容，是決定藝術作品好壞的重要因素。那么，如何增強在油畫風景寫生時的創意呢？個人認為，可以從以下幾方面進行嘗試。

1、選取恰當的適合表現主題的風景

油畫風景寫生不能盲目的隨便的走到哪里，看到一處風景就馬上動筆、動刀進行創作的。如果不經過觀察、思考，畫出來的畫是沒有任何藝術價值的。因此，不僅是油畫風景寫生，任何一種藝術風景寫生，都必須先選擇能夠表現主題的景物。這個選景的過程，實際上就是繪畫者進行全面細致的觀察，用心的體驗和感受景物之美，思考和確定創作意圖的復雜的過程。這個過程是繪畫者的欣賞美、感受美、發現美的階段，也是其進入藝術創作的準備階段，這個階段的工作做得越充分，創作過程也就會越順利，作品越能表現自己的創作主題。選景需要從多個角度去觀察。“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”從不同的角度，眼睛看到的景物是不一樣的。油畫創作需要選擇合適的角度，將景物最美麗、最精彩的一面呈現出來，這才叫藝術，也是藝術高于生活的一種證明。一處主題鮮明的景物，加上一個恰當的視角，是進行繪畫的前提，也是油畫寫生創意產生的基礎。

2、融入繪畫者的情緒色彩，營造油畫的意境美

很多人都以為繪畫寫生就是把大自然的美景原原本本的搬到畫布上就是最成功的創作，其實不然，我國的繪畫藝術創作追求的是一種“神似”。藝術創作的過程是繪畫者通過自己的觀察、體驗、感受，在大腦中先完成了景物的創作之后，才能通過手中的繪畫工具呈現在畫布上的。由此看來，寫生創作過程，不可避免的融入了人的主觀因素，繪畫者對美的理解與把握、人的情感和心境等都會在作品中體現出來。藝術作品的創意才是其真正的生命力所在，并非是畫布上的景物與現實中的景物越像作品就越好。大自然的美景只能為藝術創作提供創作素材，藝術創作是需要對這些素材進行加工藝術的再現。油畫風景以其豐富的色彩、巧妙的刀法筆工，在表現意境美方面具有先天優勢，繪畫者可以通過畫筆、畫刀、色彩的運用，在創作過程中融入自己的情感色彩，通過作品把自己大腦中的景物呈現到畫布上，使作品達到與自然界中的真實美景“神似”意境美。營造油畫風景意境美的過程，實際上就是藝術創意形成的過程。

3、不斷創新繪畫方法與技巧，開拓繪畫思維

藝術創意的產生，除了受到繪畫者先天的藝術感受能力的影響外，還可以通過后天的審美能力的提高，繪畫方法與技巧的培養等方法來開拓繪畫思維，增強藝術創意能力。在繪畫過程中，繪畫者在平常練習及創作過程中，需要樹立創新意識，不斷的探索新的繪畫方法，嘗試一些新的用刀、用筆、調色等方面的技巧，這些有益的嘗試和探索，可以鍛煉繪畫者的進行繪畫創作的思維能力，這種繪畫思維能力的提高和思維模式的形成，是有利于增強繪畫者的藝術創意能力的。

4、多研讀名作，多學習，多借鑒

毋庸置疑，眾多的成名作品之所以得到人們的認可和喜愛，是因為不論從作品的主題立意，創作技巧，還是其營造的意境等很多方面，都有著獨到之處。很多的名家大師，也并非徒有虛名，而是他們在藝術創作方面確實有著過人之處。通過大量研究名家、名作，既可以學習他們的創作技巧，借鑒他們在立意構思、營造意境等方面的做法，用心體會名家作品的成功之處，感受名作的藝術魅力，提高自己的審美能力和綜合素質。通過研習名作，還可以掌握名家名作的創作特點，在自己繪畫練習時進行模仿，通過這種模仿加深對一些藝術理論知識的理解。模仿是創新的前提，理解是創新的基礎。因此，大量研習名作，開拓自己的視野的同時，還能增強自身的藝術創意能力。

四、結語

對藝術創作的理解范文第2篇

關鍵詞：生活；藝術創作；靈感；源泉；積累

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）21-0254-01

一、什么是藝術創作

“藝術——一個神奇的領域。”

“藝術創作——一個難解的迷”。

從藝術的發展中看，有關“藝術是什么？”在我們的認識領域中從來沒有中斷過對于它的討論。藝術這個概念有兩個含義：一：藝術作品；二：藝術創作活動。前提是靜止的狀態，后者是活動的狀態。那么什么才是藝術創作呢？

藝術創作從本質上來看，是人的一種自由的創作活動。藝術創作是美的創作，它須遵循美的規律，藝術作品卻離不開生活，它來源于生活，又高于生活。且生活本身就是很美的，具體、形象、豐富、生動的美，生活中到處可見。對于我們的眼睛來說，是缺少發現美的。這就要求我們如何去發現美？因此我們要盡力的去使用我們眼睛，使用我們的心，去發現藝術創作中的靈感，才能進行藝術創作，所以藝術創作只有從根本上符合美的規律，才能得心應手的進行藝術創作，并且進入游刃有余的藝術創造境界。

藝術創作首先要以生活為源泉，但不是照生活的原樣而一層不變地搬上我們的創作中，也不是片面的去強調藝術，從而使我們的作品脫離了生活；而是要以生活為依據并加以提煉，是高于生活的一種藝術創造。這也就體現出了藝術創作的源泉是來源于我們的現實生活。對于一個藝術家來說，如果社會生活否定于藝術創作之外就沒有自己的生活基地，就會像脫離大地母親的大力士安泰，毫無能力也不會產生好的藝術作品來，只有生活才是創造的源泉，藝術創作的生命是真實的反映生活。

二、藝術創作中的靈感——對生活的積累

（一）靈感的來源

藝術中的靈感，是千百年以來被某些人神秘崇拜或淡然歪曲，漠視的一種現象，但歸根結底，它不過是人體內的一種特殊現象在高級神經中樞的體現，簡言之，可以是靈敏的感覺現象。但是根據當代科學家的智力研究：天才應該是百分之五十的靈感家百分之五十的努力，努力占一半，靈感占一半。而靈感來源于多方面的生活實踐，是對生活中的點滴的積累而形成的，也是一瞬間產生的智慧火花。

那么所謂的靈感，是創作性勞動中經常出現的精神意識現象，美學觀點認為：靈感是緊張的創作探索和不倦勞動的結果。因此靈感的出現既不是神靈的恩賜，也不是天才，而是來源于社會生活的積累。

（二）藝術創作的基礎、前提——對生活的積累

藝術創作是一個復雜的過程，通常分為生活積累、創作構成、藝術表達三個階段，而生活積累是藝術創作的基礎和前提。只有當藝術家完全發自內心深入生活進行創作時，藝術才能誕生；只有當他自己出于一種深沉的情感時，他才能打動別人。因此我們要多注意生活的點滴，注意我們身邊的每一件事物，四年的大學生活可以積累豐富的生活經驗，成為我們藝術創作的源泉，成為一個豐富的藝術創作的倉庫。因為人類任何創造性經驗，都是離不開積累的。

一個真正的藝術家，需要深入生活，積累生活中的點滴。全身心的去感受，體會心靈深處的想法。作為藝術家對同一主題的繪畫，畫十次和畫一百次，只有反復的去練習才能夠成功，所以作為藝術作品無論是什么，即使是一個運動的形態，也不能看做是偶然的東西。也是經過長期的積累，偶然得到的。一些有經驗有成就的藝術家，大多經歷了這樣的境界，而且他們的好作品大半是從這里產生出來的。

這些都是藝術家們在創作中，所產生的靈感都是來自于生活材料，深入生活，從生活中體驗而得到的結果，是因為生活中強烈反應而爆發出來的思想情感上的火花。

三、藝術家的生活

藝術作為一種上層建筑，是對社會存在，社會生活的一種反映，它是具有上層建筑的一種屬性特征，同時藝術又是上層建筑中一種特殊的形態意識，它和人之間的關系是通過審美來表現的。

那么能夠撥動藝術家心靈之弦的東西是什么呢？是生活，沒有生活藝術家的靈感創作源泉就會枯竭，藝術家就會失去了創作的原動力。但是生活不是藝術，生活要經過藝術家的精心觀察、體驗、提煉、鍛造、升華成藝術家的情感，變成藝術家的直覺感應的物象表現，它才能成為藝術作品。

每個人生活的經歷不同，對于生活的感悟也會不同，由此才會有千差萬別的藝術作品的產生。為此很多藝術家在創作之前要去體驗生活，親身體驗之后才能更深刻的理解，努力地發掘自己喜歡的東西，成為藝術創作中非常重要的一個部分。

對藝術創作的理解范文第3篇

關鍵詞：舞蹈；舞蹈創作；舞蹈編排

中圖分類號：J711 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）23-0140-01

一、觀察生活是舞蹈創作的必要條件

一切藝術創作活動和過程，都需要在認識生活、體驗生活和帶著藝術審美情感體味生活的基礎之上實現的，它們是藝術創作的原動力。對于舞蹈創作而言，更是舞蹈藝術創作的源泉，只有認識生活才能更好的表現生活，而深入生活則是創作的必要條件。我國著名的舞蹈藝術家賈作光生長在東北，年輕時酷愛舞蹈，曾跟隨日本現代派舞蹈家石井漠學習，后在北京組團，并親自登臺演出。由于生活積累不足，無法走近群眾，了解民間，以至于他雖付出了很大的努力，卻沒有受到預期的效果。后來，他認識到自己的積累不足，便再次回到家鄉，從東北一直探究到內蒙，深入了解內蒙當地民風、民情，挖掘本地文化資源，扎根基層，探索本土深層次的文化底蘊，逐漸深入體悟到內蒙人的質樸、好客和友善，對蒙古民族舞蹈的了解有了質的飛躍。基于對生活的體悟，賈作光相繼創作出《雁舞》、《牧馬舞》等優秀作品，不僅受到了蒙古人民的歡迎與敬仰，也受到世界舞蹈界的矚目。因此在藝術創作的整個過程中，必須深入生活進行研究、整理塑材，本著觀察生活的原則才能創造出具有鮮明的生活氣息，濃厚的民族特色的優秀作品。

二、舞蹈創作與舞蹈編排的基本條件

一方面，舞蹈藝術表演中，人的形體動作所體現的是一種符號功能，必須積累豐富的舞蹈語匯，才能在創作中信手拈來；還要具備良好的樂感，音樂感是指對音樂的感悟與理解，理解不僅限于理論方面，更重要的是對音樂所表現情感及音樂形象進行多方注釋，加強理解；最后，在理解感悟的基礎上還要注重培養想象能力。藝術應該是自由的，充滿想象力的，想象力是創作的翅膀，是編導的靈感催化劑，缺少想象力的舞臺是不完美的。舞蹈是以滿足觀眾情感上的享受和娛樂為目的的在舞臺上創造出美的形象和意境的藝術形式。所以想象力對于舞蹈來說至關重要。

三、藝術領域的綜合能力學習

“舞蹈是由諸多藝術門類構成的一個完整的藝術整體” 任何一個舞蹈劇目的表演都離不開服裝、燈光、道具、音樂等其他藝術門類的綜合配合與運用。

（一）舞蹈構圖與繪畫構圖間的聯系

優美的舞蹈離不開好的構圖，舞蹈構圖與繪畫構圖的基本原理是一致的，只不過繪畫是平面的靜止的畫面，而舞蹈則是立體的不斷運動著的畫面。舞蹈的構圖是以人體動作姿態的發展變化結合人物在舞臺上移動的地位而變化（即舞臺空間運動軌跡），形成不同舞蹈畫面的組接。舞蹈動作中以直線運動所形成的斜線和豎線，都能表現出強勁、有力的動勢，橫線則比較平穩、緩和，而有棱角的曲折線則給人一種游移跳蕩和不安定的感覺，以曲線運動所形成的圓線、弧線和蛇形線，則能表現出流暢、圓潤、柔和的情調。根據一般舞蹈創作中常用的構圖方法和原則，將舞蹈移動線的使用歸納總結為“二四七、一零八、直斜圓曲相交插，前后左右高中低，地面空中方位佳。因此，要豐富我們舞蹈構圖的方法和能力，就必須要了解繪畫的構圖畫面，兩者有著相輔相成，密不可分的聯系。

（二）認識舞美設計的關鍵

燈光設計屬于整個舞美設計的一個分支，是舞美設計的重要組成部分。在舞臺上舞蹈中，把光線作為一種語言和符號有著自己的名字，還有著不同的喜好及表現樣式。燈光師的操控使它們在舞臺中扮演著各自不同的角色，為每支舞蹈創造出屬于自己的氣氛、象征及風格。因此，舞蹈作品的燈光相對于其它燈光的有著不同之處；雖然舞蹈服裝的設計工作主要是由服裝設計師負責，可是編導也要看服裝的設計是否符合要求，這個要求一般要考慮兩點：一是有助于點明舞蹈的主題，也就是看了服裝的樣式、色調，就能大致了解舞蹈是何題材。二是服裝要符合并浮現出人物身份和性格特征。好的舞蹈服裝，會使觀眾對人物形象的理解更加清晰、鮮明，增加舞蹈的藝術效果。如《絲路花雨》的“飛天技樂”衣飾，把敦煌壁畫中“飛天”的形象栩栩如生的塑造出來。

舞蹈創作的全過程都以社會現實生活為依托。舞蹈來源于生活，一個作品有沒有感染力，能否成功，不僅要看創作者的綜合能力，也要看是否有生活祭奠，上述要點就是舞蹈創作中要著重注意的幾個方面。

參考文獻：

[1]中國舞蹈美學.人民出版社 2011年出版.

[2]中國舞蹈史.文化藝術出版社 1998年出版.

對藝術創作的理解范文第4篇

[關鍵詞] 玻璃藝術；觀看；審美；民族性

[Abstract] The writer，as an educator and artist of glass art， summed up the experience of creation of glass art and education and discussed the problem of glass art at the present stage. As a contemporary Chinese glass artist， the writer explored the creation of glass art in three aspects： dismensions of watching， aesthetic environment and art practice and attemptted to edify the artist in creation of glass art.

[Key words] Glass art；Watching；Aest hetics；Nationality

以高等院校學術力量為軸心推動的“工作室玻璃運動”在國內已經跨越了十余春秋，作為中國現代玻璃藝術開拓者的一員，在這十幾年的時光里，針對學科規劃、創作思路、美學體系的探索，其中的酸甜苦辣蕩然在心。 2015年，中國美術學院吹制工作室正式建成，并以國際課程的教學模式開始運營，標志著國美“平面玻璃”“鑄造玻璃”“吹制玻璃”三大課程模塊的格局框架基本成型，未來中國與國際玻璃藝術界的交流將更加的緊密（圖1）。回望國內玻璃藝術的發展歷程，再分類比較每一階段的成果，進步與不足也清晰明辨。在此，基于我本人的教學與創作實踐，提出一些關于玻璃藝術創作的思路及思考。

一、玻璃創作內涵

首先，我想分享給大家的是關于如何理解玻璃，如何了解自己，思考玻璃材料與自身創作的相互關系的經驗。培養藝術創作的創新思維以及確立邏輯的觀看方式與科學的觀看方法，在玻璃藝術創作領域尤為重要，這將奠定起現代玻璃學科發展的文化品質與學術內涵，也決定藝術家自身的藝術道路能走多久、走多遠。

強調觀看方式的實質，是深入拓展藝術創作思考的維度，提升學科發展的文化品質與學術內涵。以玻璃藝術家個體創作而言，想表達什么？為什么要用玻璃做？怎樣去實現？上述創作思考構成一個邏輯性的思想框架：創作者自我情感本體――玻璃材料與玻璃藝術語言――創作實現的技巧與方式。藝術家需要圍繞創作思想的框架進行研究與論證，從而確立獨特的觀看方式，形成特色的藝術語言。

反應思想的本源，表述情感的特征。藝術家是敏感的，天生的敏感性能讓藝術家捕捉常人看不到的東西，并以藝術的形式表現出來。情感表達是藝術家創作之根本，這些情感包含了當下生活的認知內容，具備鮮明的時代特征。了解自我是藝術家進行創作的開始，藝術家能實現獨立的創作風格、建立新穎的語言形式，淵源于藝術家對自我情感和個性特征的挖掘。作為年輕的學子以及青年藝術家，很容易受到某個（類）大師的影響，作品不由自主的出現模仿的痕跡，這個過程是完全可以理解、甚至可以說是不可避免的。任何藝術家都有學習前輩的過程，都會在前輩大家中吸收養分，只有站在巨人的肩膀上，才能更好地創造自我。然而，在借鑒基礎上的創造則是藝術家確立自我風格、成就藝術之夢的根本，藝術家了解自我是需要時間的，為什么感動？喜歡什么樣的風格？感動的變化和喜好的程度直接說明了藝術家個體本身的審美情結，善于發掘自我內心才能成就最為獨特的表現語言，做自己想做的東西，表述自己的觀念情感。模仿永遠不可能成就藝術家最終的事業，創造意識的形成實際就是不斷了解與剖析自我的慣性結果。只有明晰自我，才知道自己要表達什么，甚至可以說，藝術家一輩子都在了解自我的過程中，藝術創作作品猶如自身的成長之體驗，標識出自我的特征與才華。

為什么選擇用玻璃來實現你的創意？這是每個玻璃藝術家都要面對的最基本的問題。也許，作為藝術創作本身，任何材料都是可以選擇來進行藝術表達的，玻璃僅僅是萬千藝術創作媒介之一。而當你以玻璃藝術家的視角，選擇玻璃來創作作品的時候，就需要蘊含專業的精神，并充分表達對玻璃的尊重。利用玻璃材質你要干什么？是不是僅僅適合運用玻璃？是不是用玻璃表現最為恰當？是不是其它材質無法代替？這些疑問必須在自己的思考中得到全面的解答，它會讓你不斷反思并得到確切且本質的回答。在構思創意的過程中，通過疑問、反問、爭論之后整理出來的你的作品概念，是經得起推敲與檢驗的。嘗試去觸摸玻璃本體的靈魂，與玻璃直接對話與交流。

怎樣實現作品？需要藝術家探索技術去實現創意。這涉及到操作能力以及技術層面的諸多問題，我把這個思考點放在了玻璃藝術創作過程的最后。有的藝術家總把自己創作成果的不足歸結于工作室設備、玻璃材料等客觀問題。需要說明的是，盡管我們現有設備并不是十分完善，玻璃材料的品種與質量或許達不到高品質水晶的要求，但是絕不能把自身玻璃創作的不成功歸結到設備和材料上來。實際上，只要對材料、工具把握和應用得當，摸清玻璃的“脾性”，玻璃藝術創作自然得心應手。縱觀國際玻璃藝術大師的工作室，部分設備看起來還沒國內先進，甚至有些可以用簡陋來形容，在材料的選擇上也很是平凡樸實，但他們同樣創造出經典的玻璃藝術作品。我們現在最關鍵的是需要學習如何“科學地使用”現有的材料與工具，發揮它們最大的功能。歸根結底，作品創作的好與壞，最終還是看藝術家自身的藝術修養以及對美的敏感程度，有一顆極富創造力的心，所有的材料與技法僅僅是你實現你個性思維的手段。藝術家進行創造活動，自然是思想在先，技法在后，藝術家是理念的革新者，他們思維的第一步永遠不是在思考技法，而是在表達思想，有了思想的準確定位，藝術家往往能通過具體的實踐克服技法的束縛，最終實現自我的創意。對于藝術創造本身而言，技術是為藝術服務的。

二、玻璃之審美

其次，我們再來探討一下新時代“新玻璃”的審美問題。中國的現代玻璃藝術是全新的學科領域，對玻璃而言，在其材料本身以及技術加工手段方面或許還能找到與過去的某種聯系性，但從現代玻璃創作的本質來講，其審美同古玻璃研究已經分裂為兩種不同的觀看的范疇，在時間維度上也有著鮮明的界限。需要梳理的是，現代玻璃藝術到底是研究什么？中國玻璃藝術的未來可能朝向哪些方向發展？

玻璃藝術有它的本體表現語言及獨立的審美態度，了解玻璃多少，作品就會給觀眾對應的情感體驗，因此，獨特的表現語言與專業的審美態度構成了玻璃與人的真實互動，玻璃作為一種媒介表達人的觀念的“傾訴”正是體現了材料的語言及學科之魅力所在。幾千年來，人類對玻璃藝術的理解仍局限于有限的技法探索，然而，在最近短短的五十多年中，現代玻璃美學正在以一種前所未有的速度被不斷地修訂與顛覆，部分前人沒有探尋到的方向以及玻璃新的表現方式也被不斷地發現，在當代藝術界，玻璃變得如此的生機勃勃，它似乎每天都在被改變。

玻璃藝術在國內仍處于成長時期，學術團體的研究水平有限，學術體系尚不成熟，專業審美缺乏廣泛的認知基礎，導致人們對“玻璃藝術”定義的過于紛雜。即使是在藝術圈內部，不同領域的藝術家也都對玻璃存在不同程度的“偏見”――對玻璃藝術的理解往往會基于自身行業觀點。然而，這并未揭曉玻璃藝術的內涵。事實上，玻璃學科的建設的確需要從多維的角度進行客觀批判，學科之間的交叉融合對玻璃的創新有重要的價值。但是，前提是，學術的建議與觀點需要有穩固的文化支撐或建構在理性的思考之上。國內現代玻璃就社會的認知程度上看，屬于新生品與舶來物，因此，如果輕易對玻璃藝術進行定位與判斷自然會充滿誤讀或偏見，其結論多是基于個體印象或來自感性思維，部分混雜的信息相反更加模糊了現代玻璃藝術的概念，這種現象在一定程度上阻礙了玻璃學科的發展。玻璃藝術學科基礎仍處于一個不穩定狀態，專業研究受不同行業觀看視角的影響較大，現代玻璃美學評論體系尚未形成，學科建設仍在摸索中艱難前進。

就藝術家個體創作而言，堅持并保留個人個性化的創作觀點無可厚非，但是，當藝術家同時以教育工作者身份出現的時候，則有義務在客觀性上引導與提升整體的玻璃藝術學術審美，玻璃藝術的美學評判應該是建立在一個科學的、專業的美學平臺之上，這個平臺匯聚了最為優秀的評論家與藝術家，以全面的、包容的、公正的立場促進玻璃藝術創作水準的提升，能為玻璃的發展提供有價值的、新的思路。倘若對玻璃藝術基本的審美判斷出現問題，便很難在該領域繼續前行。新興專業學術體系的建設問題是一個系統性的工作，不僅僅只是存在于高等教育與藝術創作，比如批評家團隊、專業展覽策劃等，都需要逐步的跟進。由于玻璃理論研究的匱乏，短期內難以形成科學的專業審美評判，一些大型的展覽在維護玻璃學術權威上也顯得力不從心，那么評審的結果顯然有失“科學”與“公正”。玻璃藝術家自身實力的夯實與團隊凝聚力的形成是改變上述現象的根本要訣，現實來看，這仍需要一定時間的積累。

藝術創作在不斷體現一個永恒的真理：民族的即是世界的，因此，民族性的體現一直是部分藝術家進行藝術創造的追求方向。一些藝術家喜歡用某些標識性的中國傳統符號來體現民族性，并信奉自己的創作“獨一無二”，形式上看，應用傳統符號表現的玻璃作品，似乎在視覺表達上已經同國際玻璃風格上拉開了差距，然而從創作的方法論上看，并不能說明其玻璃創作方式與觀點的創新性。傳統符號用的不好，總會給人以牽強附會的感覺。那些“藝術創作”中對傳統造型的盲目修改與刪減，不僅體現不了傳統的繼承關系，甚至往往會遺失傳統人文的經典內涵，給讀者傳遞出“變異”的民族文化信息。與此同時，它過分的復古而往往脫離“新時代”的創作背景，這更像是在制作一些偽劣的古董，其影響是令人焦慮的。簡單的形式主義的東西不是一個深入民族文化內涵研究的創造者所應該呈現的。也許，冷靜一下，我們會回到對藝術創作本真的認知：了解自我，真實地表達出“我”作為一個“中國人”觀看世界的觀點，深入地挖掘自身獨特的情感，“民族性”將潛移默化地蘊含在作品其中。

玻璃藝術作為從西方引進的新型藝術學科，在國內發展的初期必然受到西方文化的影響，因此，我們更要堅定民族文化藝術創作方向，深化民族性的研究，充分發揮民族文化的優勢，這樣才能形成自身藝術形態的長久生命力。無論是針對國內玻璃藝術行業崇洋的心理現實問題，或者認為只有中國文化是世界最好的文化而排除世界文明的多元性，這些片面的觀點都應該予以及時調整與矯正。只有當我們具備專業的辨別能力以及開闊的藝術視野，清晰的審美思辯和高格的藝術情操，才會讓自己始終沿著著正確的道路前進。

三、“創造”經驗談

最后，我想分享我去年完成國家藝術基金創作的部分感受。2014年，我獲得了中國首屆國家藝術基金關于個人創作項目的立項資助，經過1年多的艱辛奮戰，完成了3件大型的玻璃作品。由于玻璃藝術創作的特殊性（任何的意外將導致作品的失敗，玻璃破損或污染都將無法再次修復），長時間面對玻璃使我養成了嚴謹的個人性格與規范的職業素養，我始終嚴格按照構思計劃實踐我的作品過程，深入思考創作中的每一個關鍵環節。玻璃是通透的材質，除去概念的構思以外，燒制的技法與打磨的工藝都將直接影響到作品最終的完整性。我在不斷的失敗中總結經驗，取得了一定的研究成果，總結了一些創作的心得。

我一直致力于探索玻璃的“空間性”，這種空間性的形式研究體現在：正負造型、透視關系、厚薄漸變、光影穿插等，注重玻璃藝術學科的本體語言與審美特質，以精密的“結構”經營，拓展玻璃的視覺形態。本次結題的三件作品，都是圍繞空間結構進行構思，在有限的玻璃體量中，通過透視變化與結構穿插，展示空間層次的無限感，客觀地呈現出個人學術研究的邏輯框架。《可現的視界――域》（圖2）是我進入巨型窯鑄玻璃創作領域完成的第一件作品，該作品底座為實木，上面兩段為玻璃，摞層疊加組合。使用光學玻璃材料鑄造（而非高鉛玻璃），在色澤的均勻度以及光學性上更符合作品主題的要求，成品高度為190公分，總重量約為270公斤。制作周期約為4個月，在窯爐內的退火周期達70天。作品在形式上追求空間表現，利用光影塑造形體，在建筑結構中汲取靈感，營造場景氛圍，強調故事性的表述，探討關于信仰主題的人的社會屬性。

我不斷嘗試拓展作品的體量并在結構關系研究上深入推進，這批作品無論是高度還是重量已經全面超越了我前期的作品，是目前中國乃至世界最大的鑄造玻璃之一。作品體量的成倍增長以及結構關系的錯綜復雜注定其在創作技法的探索上充滿挑戰，涉及從制作耐火模具、到窯爐燒制溫控、到冷加工打磨方式以及作品組合結構等一系列創作方式的徹底改進，該項目的研究使我獲得了大量科學實驗的數據并積累了廣泛的創作經驗。《可現的視界――城》（圖3）分四段組合而成（底座為實木烤漆，上面三段為玻璃），整體高度為2米。這件作品來源于古代城門與塔的靈感，作品強調簡約造型與概念表述，在形式上作出大量的簡化，追求鑄造輕量化處理（體積最大化、質量最小化原則），“光影結構“仍是我關注的主要方向，在有限的作品的厚度中，通過透視、壓縮、漸變的規律展示最大空間的可能性。這種嚴謹經營下的邏輯形式的組構實際蘊含形而上的概念，意在突顯作品的觀念價值。

我想展示o大家的，不是一個靜態的物象，而是塑造一個能讓人展開聯想的“場景”，使作品的內涵觀念始終凌駕于藝術創作的技巧之上，基于民族文化的審美特征，以理性主義的方式解構時代語境中人的社會屬性與價值存在，呈現歷史時空的交叉對接。《可現的視界――冢》（圖4、5）為組合結構，材質以玻璃為主體，青銅、實木混搭，其創作靈感來源于劍與劍鞘。在這件作品中，我想強化的是民族性的表達方式，從玻璃藝術的本體審美出發，圍繞作品內部空間結構進行有序規劃，嘗試展示一種穩固形式下的厚重的歷史語境。借鑒捷克玻璃的觀看方式，在民族語境下進行深刻的演繹與創造，我相信我的這件作品成就了一個很好的實踐范例。在我看來，玻璃的表現應具備鮮明的民族特征，這即是玻璃藝術在中國文化土壤中孕育成長的意義所在。創作形式的探討不應流于表象，而該深入材料本身，融合民族、時代的內涵做出包容性的比較與個性化的拓展。

對藝術創作的理解范文第5篇

在當今信息時代，電影、電視等現代傳媒形式的發展，是舞蹈種類多元化發展的重要催化劑。在傳統舞蹈藝術創作中，一種新的舞蹈藝術創作、移植和傳播，其過程較為漫長，科技不發達對于舞蹈藝術的記錄和傳播都帶來了諸多不便，特別是對舞蹈藝術服裝圖樣的移植、舞臺調度的臨摹難度更大。但是，在現代傳媒形式中，這些問題都可以得到迎刃而解。通過網絡，可以實現舞蹈藝術的全球傳輸，而且音質沒有發生任何改變；在電視播出的各類綜藝節目中，如浙江衛視主辦的中國好舞蹈，可以讓更多舞蹈愛好者親身感受舞蹈藝術創作的魅力，也可以讓更多觀眾足不出戶就可以學習到各類優秀舞蹈節目，體育舞蹈和勁歌勁舞也加劇了小型舞蹈種類的傳播，引領了新的社會性舞蹈的藝術創作和發展。具體而言，現代傳媒對于舞蹈藝術創作的影響主要體現在以下兩個方面：

1真實完整地傳播舞蹈藝術

在傳統傳媒時代，舞蹈藝術創作和欣賞都是限定在一個特定的時空中進行的。但是，現代傳媒的出現和應用，無疑使舞蹈藝術創作出現了劃時代進步。而且現代傳媒將舞蹈藝術帶入尋常百姓家，從而使其能夠通過電影、電視、網絡等新媒體接觸到舞蹈藝術，通過熒屏來認識舞蹈、了解舞蹈、喜愛舞蹈、學習舞蹈。因此，新媒體對于舞蹈藝術的創作、普及和發展產生了巨大作用。例如，中央電視臺曾經舉辦過“CCTV電視舞蹈大賽”，觀眾可以通過電視、電腦等新媒體觀看舞蹈比賽，將舞蹈比賽、舞蹈知識直接傳達給觀眾，從而使舞蹈表演者和觀眾同時感受到舞蹈藝術的感染力。美國著名電視評論員沃爾•特里在《美國的舞蹈》中，對新媒體和舞蹈藝術創作關系有過如下描述：“多媒體的出現，使無線電無法傳播的舞蹈藝術有機會進入到每個家庭。”通過沃爾•特里的描述，可以發現，以電視、電影、電腦等現代傳媒的發明和應用，在提高舞蹈藝術魅力、提升舞蹈藝術創作等方面，具有傳統媒體所無法比擬的優勢，體現出現代傳媒在對舞蹈藝術創作中記錄和傳播的完整性、及時性。

2對舞蹈藝術創作作品的完整記錄和保存

舞蹈藝術作為藝術中的一種，具有很強的時空性，也是一種轉瞬即逝的藝術形式。舞蹈藝術創作主要體現在其每一個動作和每一個肢體語言之間，觀眾很難在瞬間就能夠感受到舞蹈藝術深厚的文化內涵和強大的精神力量。美國著名美學專家蘇珊•朗格夫人認為：“舞蹈藝術是一種活躍的力量形象，也是一種動態形象。”從舞蹈藝術創作發展史來看，舞蹈藝術永遠都處于“現在式”，但是記錄舞蹈藝術的媒體形式卻十分缺乏。但是，在電視、電影、電腦等現代傳媒發明應用以后，舞蹈藝術的記錄和保存變得更為簡單。沃爾•特里指出，對于舞蹈的正確記錄方式有兩種：記譜法和電影電視現代傳媒，前者猶如樂譜和音樂的關系，后者猶如音樂和唱片的關系。

二、舞蹈藝術創作在現代傳媒中的提升策略

1舞蹈藝術創作在現代傳媒中的不足

在現代傳媒中，舞蹈藝術創作主要存在以下兩個方面的不足：第一，傳播力度不足。舞蹈作為所有藝術中與現代傳媒結合最為緊密的藝術形式，通過現代傳媒可以得到及時、完整保存。但是，當音樂在現代傳媒中得到廣泛傳播的時候，電影和電視中專門涉及舞蹈的節目卻寥寥無幾，舞蹈藝術創作還沒有充分發揮現代傳媒優勢。造成這種現象一方面是由于舞蹈藝術創作的傳統傳媒和現代傳媒之間存在較大差距，另一方面是現代傳媒難以有效表達舞蹈藝術語言，導致使用率低于其他藝術創作形式。第二，舞蹈藝術傳播思維存在局限。在現代傳媒中，舞蹈藝術創作作品傳播的速度和數量以及傳播范圍等，都發生了翻天覆地的變化，特別是網絡應用以后，其傳播方式成為一種最有效的傳播媒介。舞蹈藝術創作全面走向平民化，給舞蹈藝術創作帶來了很大沖擊，特別是多角度、多視角、多樣化的舞蹈畫面適時傳遞在觀眾面前，這是舞蹈藝術傳統傳媒所不具有的，也使一些舞蹈藝術創作家擔心現代傳媒的應用，可能會對舞蹈藝術創作造成沖擊的主要理由。但是，舞蹈藝術產生、存在和傳播的主要原因就是要滿足人們交流和感情的需要，本質上具有社會性。隨著社會的發展，舞蹈藝術創作必然會不斷發生變化，舞蹈藝術創作的作品也會優勝劣汰。

2新傳媒中的舞蹈藝術創作提升

第一，以新傳媒特點來指導舞蹈藝術創作過程。在舞蹈藝術創作過程中，必須遵循新傳媒傳播規律，這是舞蹈藝術創作的重要指導思想和原則。眾所周知，電影或電視都是一門綜合性藝術，在對舞蹈藝術作品進行創作過程中，必須要根據電影、電視藝術創作效果和實際需要進行必要的變換和加工。長期以來，藝術家在創作過程中，往往十分重視電影電視的新聞紀實和信息傳播功能，但是卻忽視了其藝術表現功能。電影電視傳播特點、傳播方式和表現手法的缺失，會使舞蹈藝術的創作特征不十分明顯。例如，蒙太奇思維創作技術能夠更加突出舞蹈主體，其傳播效果更佳。如果將蒙太奇思維技術和電影電視語言相互結合起來，與其時空藝術相互結合起來，將會給觀眾更深刻的印象，也將會增加舞蹈藝術的節奏感和形象性。

第二，要不斷營造新的更加濃厚的舞蹈情感氛圍。舞蹈藝術家瓦萊麗認為，舞蹈主要是在歡樂的陶醉中所取得的一種特殊瞬間，也就是說舞蹈藝術是一種雙向傳播關系，舞蹈藝術創作過程中不僅要考慮舞蹈者和舞蹈自身感受，同樣需要從受眾角度來考慮舞蹈藝術是否以及如何才能夠給觀眾帶來美的享受，如何才能夠使舞蹈藝術的魅力得以展現。在傳統媒介中，舞臺是中心，也是一個封閉的環境，觀眾只能在一個較為封閉的環境中近距離欣賞舞蹈，其感染力更強，情感共鳴更為明顯。但是在新媒體中，舞蹈藝術欣賞環境發生了根本性變化，現場氛圍不是特別明顯。這就需要舞蹈藝術家在創作中就要思考如何營造一個新的更加濃厚的藝術氛圍，使舞蹈藝術在現代傳媒中仍然具有強大的感染力。