繪畫藝術和工藝美術的區別
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繪畫藝術和工藝美術的區別范文第1篇
關鍵詞：工藝美術；材料；裝飾藝術；實用性；藝術性
工藝美術品是藝術品的一個范疇，工藝美術品除了具有藝術品所具有的功能作用外，它還有自己的一項基本功能――實用性。“以實用或裝飾為目的，利用一定的材料和技術，按照美的原則設計制作而成的物質產品統稱為工藝美術品。”（王次《藝術學基礎知識》P387）
工藝美術是人們經過漫長的使用對使用物品或物體進行裝飾美化，這種裝飾美化是以物品或物體自身的實用性為前提的，在《中國工藝美術大辭典》中對工藝美術的裝飾性解釋為“一般指修飾，打扮，從學科意義上看裝飾已被當做一種藝術樣式，成為藝術的一個門類。并總是同生活日用品結合著。可以獨立欣賞或被使用。另一方面，由于它在形式上具有較為系統完整的規律性又常被視為一種藝術技巧，藝術手法等。”另外在《現代漢語詞典》對“裝飾”的解釋為“在物體的表面加附的東西使之美觀……”。以上種種書籍對“裝飾”的解釋，無外乎都是指給以人們欣賞，美化生活的“藝術性”的一種概括的說法。工藝美術既包含了純粹的“藝術性”功能又包含有它本身所擁有作為工藝美術品所特有的實用性。作為與社會實用性聯系很緊密的工藝美術，其作品（產品）要體現出實用性物品的那種“適用，經濟性”。一開始工藝美術是人們對物品在物質性方面的需求，也只有在這種需求滿足之后才又逐漸在精神方面有所需求。就如：原始社會時期，人們一開始為了便于盛水或為了其他用途，依照某次偶然所見用各種植物的莖、藤編織成一定的形狀，將泥巴涂在所編器物的內部周圍盛放東西，但偶然的機會他們發現其被火燒過后在泥巴上留下了清晰的印痕……經過長時間不斷的摸索發現，在火燒把植物化為灰燼而在燒制的器物外部由于植物的莖或藤條的壓痕因燒制留下擦拭不掉的紋理時，他們就試著將自己大腦中的形象進行簡單的裝飾，這也許就是工藝美術產生的雛形。
工藝美術通常指美化生活用品和生活環境的實用性藝術，它的突出特點就是物質生產與裝飾美創造相結合，以實用為主要目的，并且具有藝術的審美特性。也可以說它是造型藝術之一，它是集裝飾、繪畫、雕刻、塑造等藝術為一體的空間性綜合藝術。工藝美術主要是以美術裝飾、制作技術與實用性目的相結合的產物。工藝美術在現代社會中又有著其自身的特點：
1.適用性與審美性相結合的特點
這一特點都是工藝美術經過一段時間的發展后逐漸體現出來的特點。如從原始社會人類就開始用以盛食物的飲食器具最初也只是以實用性――盛放食物為目的，這些器物大多是以泥胚大致燒制而成，在外形及使用等方面都很粗糙，經過在現實生活中的不斷發展，才逐漸出現了各種不同的外觀造型，并逐漸帶有裝飾性。而這些原始器皿正在隨著不斷的發展體現出了審美性與實用性的高度統一。另外，如在我國夏、商、西周時期用青銅做的各種鼎、爵等器物最初主要是用于盛食物與祭祀等活動，但在不斷的發展中它們就不僅僅是一種以實用為目的的日用器皿，同時還具有一種美飾作用。
2.工藝美術的材料特性與色彩的特點
工藝美術作為一種工藝類的藝術，就必然離不開制作材料。在很多時候，工藝美術制作受著材料的特性，色澤等特點的制約。好的工藝美術品是除了將實用性與審美性相結合外還要將工藝美術的制作及實用性與材料的特性、色彩相結合。從而使工藝美術體現出其整體性與材料美的一種完美結合的特點。
在我國傳統的工藝美術里面有許多在最初階段的設計與制造中都將適用性與所使用的材料特性、色澤密切結合進行設計制作。如：在封建社會里皇室多以黃色作為黃泉的象征。而貴重金屬――黃金，在皇宮中較大范圍地被使用，如明朝時黃金絲編織成的紫金冠，它不只是皇帝日常上朝時的用品，也是一種珍貴的工藝品。它本身在當時的社會環境下不只是皇權的象征，就其本身所用的材料來講它也有非凡的價值。它的編制正是運用了黃金的延展性與柔韌性的材料特性進行編制，同時黃金這種材料稀有，其本身價值就決定了它絕非一般人所能夠大量擁有的金屬，這正好與象征皇權的顏色――黃色相吻合，因此以黃金作為材料的大量做工精美的金屬制品在與皇室、皇權有關的各種場合大量出現，如金盤、金碗等。這些黃金制品一開始是作為皇室的日用器具……而到了今天，隨著時間的推移，它們就是罕見的工藝美術精品與研究歷史文化的文物。因此工藝美術的設計者同時也是技術制作者。他們不僅要設計出工藝產品的形狀同時還要利用技術將其想法變成有用的實物。
而在現代社會中的其他設計藝術如裝潢、服裝設計、工業產品設計等大多是設計者只負責產品的造型、色彩、材料等方面的創新設計，而具體制作大多是由技術工人師傅依照設計者設計的圖紙進行加工制作，將其變成實物，設計者與制作者大多是分開的。（這些都與現代社會對某些產品大批量的需求有關）
工藝美術與繪畫藝術在某種方面可以說是相同的，但是有的方面又各自不同。從傳統工藝美術品來看他的制作者與設計者基本上是由同一人或者是由多人輔助進行制作的。包括現代的工藝美術中也是由設計制作者將其設計的圖（形）紙變為實物，如果需要大批量的生產就讓大批的技術工人機械地大批量生產。而一幅繪畫藝術作品從醞釀到這幅畫的完成基本上都是由繪畫者（創作者）一個人單獨進行。工藝美術它主要是以實用性為首要目的，美觀性與裝飾性相結合，因此，創作者不僅要把自己的創意表現出來還要考慮運用什么樣的材料、技術把它變成具有實用性的實物。只有這樣工藝美術品的特性才能實現。當工藝美術品只是一張設計圖紙時，它的最終目的并沒有實現，而只有將圖紙（創意）變為現實的工藝美術品時才能發揮其真正的作用。在其實物化的過程中，創作者也有可能就是制作技師也有可能不是，而真正是技術工人進行實物制作，將創作者的意象變為現實物體的。
二、工藝美術在現實生活中其藝術性的體現
工藝美術主要包含生活實用與裝飾欣賞兩大部分。工藝美術具有欣賞與實用兩個方面的特性，隱含了工藝美術要有精神性與物質性。其中物質（實用性）一開始就直接為人們的生活服務。這就決定了工藝美術一開始就與其他藝術之間的區別所在，它不只限于紙面上的圖形或者是創意的圖紙表現，更重要的是要通過一定的材料將其變成具有實用性的物體。因此，工藝美術在日常生活中物質功能是第一屬性，同時也是最基本的屬性。而供人們欣賞的（裝飾性）精神性是從屬于實用性的。但隨著歷史的發展與人類社會的發展，有不少工藝美術品已經漸漸脫離了一開始生產時的實用性轉而成為以欣賞與收藏為主的藝術欣賞品。
彭吉象教授在《藝術學概論》中就實用藝術的概念做了一些描述：“實用藝術是指實用與審美相結合的表現性空間藝術，主要包括建筑藝術、園林藝術、工藝美術與現代設計等。”從中可以看出工藝美術作為實用性藝術的一個種類，它本身就擁有實用性與審美性相結合的特點。而在大多數情況下工藝美術區別于其他藝術的首先是其實用性，工藝美術也可以稱作為實用工藝。實用工藝主要是指在造型和材料使用上具有審美價值的同時還與人們日常生活緊密相關的藝術品的總稱。如在古代戰爭中主要用于防御的盾牌，隨著不斷的發展專門用于慶祝活動的儀式性裝飾盾牌出現，這時盾牌用于實戰的功能性就逐漸轉到了精美的裝飾性上。使這些精美的裝飾性盾牌脫離了戰爭的實用性而轉而體現了其精美的裝飾性。
由此可見，工藝美術是在實用性的基礎上綜合裝飾美化藝術，使實用性與裝飾藝術性融為一體。而其他藝術如繪畫、裝飾畫等純繪畫藝術主要偏向于表現性審美藝術范疇，其裝飾性很強，往往理想化，不茍擬于客觀事實，而工藝美術在現實中裝飾性與實用性兼有并且以實用性為基礎與藝術裝飾性相結合，從而達到使工藝美術自身特點完美展現的目的。
參考文獻：
［1］方四文.藝術設計概論.湖南大學出版社，2004.
［2］尹定幫.設計學概論．長沙：湖南科學技術出版社，2003.
［3］李硯祖.平面設計藝術.中國人民大學出版社，2005.
［4］彭吉象.藝術學概論.北京大學出版社，2006.
繪畫藝術和工藝美術的區別范文第2篇
關鍵詞：工藝美術 美學 要義 內涵
美術又叫造型藝術，屬于社會意識形態范疇，通常指繪畫、雕塑、建筑、實用美術、工藝美術、書法、攝影、篆刻等。最早在17世紀的歐洲就開始使用這一概念，當時即與美學密切相關，泛指含有美學情味與美學價值的活動及其產物，如繪畫、雕塑、建筑、文學、音樂、舞蹈等，以區別于有實用價值的工藝美術。18世紀產業革命以后，技術日益創新，美術品類也不斷增多，才逐漸集于現在美術概念的內涵。
工藝美術作為美術中的一種，自然也與美學息息相關。有人講：“美術美術，美學之術。”此話對于工藝美術而言，也十分適用。因此，研究工藝美術的美學要義，無論是對于工藝美術的理論研究還是對于工藝美術的創作實踐，均具有重要價值。
具體而言，工藝美術的美學要義可以分解為以下三大層面予以解讀。
一、工藝美術的美學內涵
工藝美術作為美術中的一種，也屬于造型藝術范疇，它是“以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品，通常具有雙重性質，既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。作為物質產品，它反映著一定時代、社會的物質生產和技術發展水平；作為精神產品，它的視覺形象（造型、色彩、裝飾）又體現了一定時代的審美觀。”①
工藝美術本身又是一座十分豐富的藝術寶庫，構成了一個相對獨立的美的世界。它可以分為三大類：第一類是日用工藝，即經過裝飾加工的生活實用品，如繡花枕套、被面、床單、窗簾、門簾、玻璃器皿。這類工藝美術品以實用為主，裝飾為輔。第二類是民間工藝美術品，如竹編、草編、柳編、蠟染織物、刺繡、泥塑、木雕、剪紙等。這類工藝美術品一般工藝比較簡單，價格并不昂貴，具有實用與觀賞的雙重屬性。第三類是特種工藝美術品，如玉雕、瓷器、象牙雕刻、景泰藍器皿等。這類工藝美術品工藝精細復雜，價格昂貴，主要供觀賞與收藏之用。由此可見，工藝美術的美學內涵是相當豐富的。
二、工藝美術的美學特征
與美學關系十分密切的工藝美術，其本身就具鮮明而又豐富的美學特征，其中主要有以下幾點。
1.造型類
作為造型藝術之一的工藝美術，造型美是其美學特征的題中應有之義。所謂“造型美”，是指運用線條、形狀、構圖等多種形式因素，通過夸張、均衡、變形等多種藝術手法，創造出工藝美術品的外觀形式美。在這方面，有許多成功的例證。例如，工藝美術品核雕《夜游赤壁》，就在果核上雕出蘇軾、黃庭堅等人乘舟夜游赤壁的情景，不僅有人物的造型美、舟船的造型美，就連小船的一條錨鏈，也由40多個小如米粒、細如發絲的橢圓形小環連接而成，環環相扣、轉動自如、巧奪天工，創造出工藝美術品造型美的奇跡。
2.色彩美
色彩美也是工藝美術的重要美學特征之一。色彩是物體的重要特征之一，并具有強烈的表現性。色彩是所有造型藝術的重要語匯，它對于工藝美術也具有十分重要的意義。色彩可以表現情感、情緒、象征等美學韻味與美學意味，分為情感色、象征色、固有色等。各種色彩都有不同的藝術功能與美學特點，各種色彩的互相結合、互相對比、互相烘托，構成五光十色的絢麗的藝術世界。工藝美術的色彩美的成功，同樣不勝枚舉，例如，瑪瑙雕刻的《蝦盤》，原材料是一塊淡青色的瑪瑙，而上面有一處是赭紅色，于是淡青色便雕成磁盤，赭紅色便雕成大蝦，色彩協調，充分彰顯出工藝美術的色彩美。
3.裝飾美
裝飾美同樣是工藝美術的重要審美特征之一。許多工藝美術品都具有裝飾、美化生活的功能，例如，漂亮的窗簾能使滿室生輝，美麗的窗花能令人賞心悅目。
4.工藝美
工藝美術，顧名思義，以工藝美為最重要的美學特征之一。我國先秦時期的科學著作《考工記》，就強調了工藝美術制作工藝與制作技巧。例如，我國最精致的“金銀錯”工藝品《狩獵紋車飾》，是河北定州出土的漢武帝時代的工藝品，它用金、銀和其他金屬絲、片嵌入銅器表面，構成花紋，然后用錯石平磨，制成與狩獵有關的如獵人騎馬、拉弓射虎、獵犬逐鹿等各種圖像，共有人禽獸畜123個，充分體現了漢代工藝美術的高超工藝。
5.材料美
材料美也是工藝美術的重要美學特征之一。例如，以玉石為原料的玉雕，不僅名貴，而且又有雞血紅、寶石藍、翡翠綠等不同品種，各顯千秋。又如，木雕中的紅木、楠木、橡木等也都是名貴材質。而金、銀等器皿，其材料本身不僅具有經濟價值，而且具有美學價值。
由此可見，工藝美術的美學特征，也是十分鮮明而豐富的。
三、工藝美術的美學價值
工藝美術的美學價值，主要體現在其審美價值上面。所謂審美價值，是指“客觀事物所具備的能滿足人的審美需要、引起人的審美感受、給人帶來美的享受和審美教育的實踐價值和精神意義”。（《辭海》縮印本）人本身以及人按照美的規律創造出來的藝術作品，具有審美特性的社會現象和自然現象等，都有不同程度的審美價值。工藝美術品的審美價值，是藝術美、生活美、勞動美的“三美合一”。
改革開放以后，人民物質生活水平與文化水平有了大幅度的提高，求美、愛美逐漸成為一種時尚，于是工藝美術便走進千家萬戶。例如，室內裝修從地面裝飾、滿墻裝飾，到家具、燈具、茶具、酒具、餐具以及床上用品，處處都有工藝美術品的位置，工藝美術逐漸成為生活中美的亮點。在這種潛移默化的審美體驗中，又會升華、提升人的審美情趣，優化人的審美心理結構等。由此可見，工藝美術的審美價值是十分豐厚、巨大的。
綜上所述，工藝美術的美學內涵、美學特征、美學價值，是其美學要義的三要素。
注釋：
繪畫藝術和工藝美術的區別范文第3篇
關鍵詞：莆田工藝美術資源；本土文化；高中美術教學；開發和整合
新課程改革下的高中美術教學是豐富的、精彩的、多樣性的教學。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用形式傳遞情感和思想是整個人類歷史的一種重要的文化行為。每個地區也都有各自的美術和文化積淀，本土的美術扎根在各自地域中，是十分有生命力的。那么，是否能利用我們的課本知識和我們莆田本地的美術結合起來進行高中美術教學的拓展和整合呢？答案是肯定的。在《國家課程標準專輯美術課程標準》中提到：“理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，并對文化的發展作出自己的貢獻。”
一、發揮優勢，優化中學美術課堂教學
本學年我們結合美術教學，在高一美術欣賞課中開展了“莆田工藝美術資源在美術教學中的開發與整合”這一教研課題的研究和實踐。利用莆田的本土工藝美術資源優化我們的高中美術教學課，取得了一些比較好的成果，在可行性的討論和實踐中也看到應用于教學的可行性。
莆田工藝美術歷史悠久，風格獨特，蘊涵了深厚的人文底韻，在海內外廣享盛譽。莆田工藝美術包括十大門類：木雕、玉雕、石雕(含壽山石雕)、銅雕、漆器、工藝編織、古典工藝家具、宗教雕塑、金銀首飾、油畫框業。特別是莆田木雕，它興于唐宋，盛于明清，有許多絕藝貢品跨越時空，為北京故宮博物院收藏。莆田民間尚存的古建寺廟及民居精細木、石雕遺跡等，也是一筆筆彌足珍貴的傳統藝術遺產。而現在在政府的“保護、發展、提高”的方針推動下，莆田工藝美術得到了復興和發展。尤其是改革開放以來，莆田工藝美術發揚光大，取得了長足發展。
莆田的工藝美術與我們的《美術鑒賞》課中的許多內容可以整合并且擴展，有利于學生在了解欣賞美術的同時很好地認識我們本土的、身邊的美術。本土文化的傳承意義重大，美術教學中教師可以引導學生參與本土美術文化的傳承和學習。
高中美術課是藝術學科，既區別于其他文化課程和科學課程，又區別于中學及專業院校的基本技能傳授和專業技能培養。相對于小學、初中大量動手實踐的教學形式，高中美術課偏重于學生的“眼到”“心到”“口到”。從大綱的教學性質、內容、目的、要求出發，高中美術課在教材編寫、課時設置、成績考察等方面都體現了其教學是在以欣賞為主線的審美活動中提高學生的鑒賞能力、藝術修養及審美情趣。現階段美術教學在高中教育中的地位和作用，以及目前中學美育的基礎、現狀都決定了高中美育的性質和目標要求：美術教師必須充分利用欣賞課教學面向全體學生進行美術素養的教育。美術教材的使用是大綱和主線，圍繞教育目的發揮所能獲得的美術資源，發揮欣賞課對高中生的審美教育主渠道作用。
在《美術鑒賞》教材中的中國欣賞部分，像傳統手工藝品、古建筑、民間美術章節都涵蓋了大量的莆田本土工藝美術的內容。教師可結合地方特色組織教學，本土內容的教學不僅有利于本土文化的傳承，也有利于本土美術教育的發展，容易激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。
二、利用資源 為課堂教學注入生機
“莆田工藝美術資源在美術教學中的開發與整合”是立足于新課改中的《國家美術課程標準》對美術教學擴展性的新思路；依托莆田的本土工藝美術的資源優勢，將其擴展和利用，開發出對高中學生有益的美術營養。
莆田的工藝美術的發展歷史悠久，文化發達。包括十大門類：木雕、玉雕、石雕(含壽山石雕)、銅雕、漆器、工藝編織、古典工藝家具、宗教雕塑、金銀首飾、油畫框業。工藝美術是我們高中美術課中經常涉及到的內容，我們可以將莆田工藝美術的請進我們的美術課堂，讓學生直觀地、真實地、靠近地感受到工藝美術的魅力，并且教育他們對莆田本土文化的熱愛和傳承。
1.高中《美術鑒賞》教材課程基礎
高中美術教學，是針向高中生的審美教育，是對人類美術作品的一次綜合性的介紹，其中涉及到的美術作品有：
繪畫
（1）觀賞性美術
雕塑
工藝美術
（2）實用性美術
建筑藝術
工藝美術是美術課程結構中十分重要的一塊內容。在《美術鑒賞》的教材中已經涉及到了一些古今中外的工藝美術，為我們課題的展開提供了一個很好的條件。在現在的《美術鑒賞》教材中將工藝美術的內容分別滲透在各個不同的章節中，例如：《原始人的創造》中對陶器藝術、玉器藝術的介紹；《禮儀與教化》中對青銅器藝術、陶塑藝術的介紹；《心靈的慰藉》中對宗教石雕藝術的介紹；《各異的風土人情》中對木雕藝術、剪紙、工藝編織、古典工藝家具等藝術的介紹；《走進博物館》中對瓷器的介紹等一些美術課程對工藝美術的介紹。還有許多工藝美術的內容是滲透在各個美術課的教學中的。
2.莆田工藝美術在課堂教學中的應用
本學年我們開展的“莆田工藝美術資源在美術教學中的開發與整合”課題在課堂實踐中，內容設計上緊扣《國家美術課程標準》的教育思想，整合《美術鑒賞》教學資源，在此基礎上介入莆田工藝美術內容。根據莆田工藝美術品的內容和特點，以及美術課堂中的工藝美術內容，將課的內容分成四大塊：
（一）結合美術課本知識，以教師輔助教學、學生收集和查找資料的形式介紹工藝美術概況和莆田工藝美術的發展。
在上美術課程中，介紹了大量的莆田當地工藝美術資料，并且讓學生利用“十一”假期留意、收集自己生活周圍的木窗、石雕刻、宗教藝術等，返校上課時將收集到的資料進行展示。采取介紹與分析對比與討論等形式進行教學，并適時借助多媒體手段，結合進課堂的美術教學，讓學生為主，分組介紹他們各自收集到的內容和資料。
（二）依托教學資源結合莆田工藝美術的主要內容，以教師為主的教學模式將莆田本土工藝美術通過圖片、實物、文字的形式介紹和欣賞。
1.巧奪天工的玉雕藝術（莆田的玉雕藝術）
2.百年傳承的石雕藝術（莆田的石雕藝術）
3.盛名遠揚的木雕藝術（莆田的木雕藝術）
4.絢麗的民間工藝美術（莆田民間工藝美術）
我把收集整理的本土工藝美術資源制成多媒體課件和教材有機結合進行教學。當我在《各異的風土人情》（湘教版）教學時，采取介紹與分析、對比與討論等形式進行教學，并適時借助多媒體手段，展示出教師收集的資料和現代民間藝人制作的實況錄像。帶有濃濃鄉土氣息制作工藝和那種風格獨特藝術品把學生的積極性一下子調動起來，學生的學習氣氛濃郁，興趣高漲。把莆田的木雕藝人制作的錄像、莆田民間工藝美術的圖片結合進《各異的風土人情》的課程內容中去，看到莆田本地人在制作本土工藝品，說的是本地話，一下子讓學生感到這些工藝美術其實就在我們身邊。這種新穎的內容和教學形式給課堂注入了一劑興奮劑，學生成了課堂的主人，全體學生均積極參與到教學活動中，他們品嘗到了美術帶給人的歡心和愉悅。這種參與體驗，讓他們充分認識到了藝術美的真正內涵。
（三）利用地方資源，將課堂教學擴展到課外去，實地參觀欣賞莆田的優秀工藝美術優秀作品及它們的加工和生產。
課堂的教學如果能延伸到課外，對學生是一種立體的教學。莆田的工藝美術資源十分多，比如莆田的工藝美術城就是一座十分大的莆田工藝美術館。我們在學校的第二課堂學習中，可以嘗試組織一小批對美術有興趣的同學，分成小組到課外實地參觀莆田的優秀工藝美術作品。這對于這部分學生是非常好的美術教育，而且有助于對傳統本土藝術的傳承。
（四）以交流、討論的形式，與學生討論莆田工藝美術和其他工藝美術作品的特點，并且整理教學思想，升華學生對本土美術文化的熱愛和傳承。
繪畫藝術和工藝美術的區別范文第4篇
粉彩工筆山水畫講究構圖布局，追求筆墨韻味和氣韻生動。
一、講究構圖布局
同傳統山水畫一樣，陶瓷山水畫也講究構圖，構圖習慣稱“章法”、“布局”，即將要表達的內容與形式加以組織、安排、構成一個體現個性、呈現氣勢、和諧統一的整體畫面。一幅作品境界高或低，或奇特或平庸，構圖至為關鍵。構圖法則有其自身規律，最主要的規律就是辯證法中的對立統一。凡符合對立統一規律的作品，就耐看，就有美感、吸引力，反之，美的因素就會大打折扣。藝術陶瓷花瓶、缽罐等立體造型較多，對這類器型的構圖，既要講究裝飾本身的藝術情趣，更要結合器型。在進行構圖設計之前，要看看該器型適合哪些形式的裝飾，該裝飾哪些部位，怎樣構圖，使造型與裝飾達到和諧統一、有機結合，成為一種完美的藝術品。
二、追求筆墨情趣
欣賞粉彩山水畫往往從筆墨入手。粉彩山水畫創作過程始終離不開墨（這里的墨是釉上、釉下各種陶瓷顏料的總稱）。所有好的粉彩山水畫作品無不在用筆、用墨、用線、用水方面有高妙之處，在畫面上顯現出濃淡干濕變化。
粉彩山水畫強調筆畫情趣，山水畫常采用夸張、變形、概括、簡煉的手法來表現對象。在描繪客觀對象時，不以表現對象真實為目的，而是借助筆墨為手段，以達到畫面的詩情畫意為最高境界。因此，粉彩山水畫的山水要比自然山水更美，更符合詩意，更符合人們的理想境界。
三、突出氣韻生動
氣韻生動，是對作品的總體要求，是藝術的最高境界，也是品評、賞析粉彩山水畫的主要原則。氣韻，在傳統國畫中，是指神氣和韻味的總和。在長期的創作實踐中，景德鎮的藝人們吸收借鑒中國畫的繪畫手法和審美觀，注重意境的營造，陶瓷繪畫藝術中的意與境、情與景具有一定的關系。他們是心與物的關系。意與境屬于主觀范疇，情與景是客觀范疇。在表現意境中主客觀相統一才能達到情景交融。陶藝作品的意境能引起人的美感，是因為它具有優美的畫面與生動的表現形象。藝術作品豐富的意境形象集中了現實生活中美的精華，能喚起美好的情感。
粉彩山水技法在傳統工筆山水畫和現代工筆山水畫具體應用中又有所區別。
傳統工筆山水瓷畫以青綠法為主，畫中色彩的運用，強調春夏之間自然景色的青綠，形成特有的風格傳統。青綠山水瓷畫構圖嚴謹，用筆精細、色彩厚重。以寫實的手法繪制。在創作時，根據山水樹石的不同形態，用勾線、填彩、打底、洗染技法繪制。
勾線是瓷畫的第一步，也是決定一件作品是否成功的重要之處。線條是形象的輪廓骨架，以線造型是中國繪畫藝術的特征。按照山水、樓閣、樹石的結構形態，以骨法用筆勾線，準確地顯示出自然物象的形體、質感，以一絲不茍、精細而又有力度的線條，表現出山水風光的形狀，以虛實襯托，疏密有致的構圖安排，顯示出作品的雛形。
填彩要隨類賦彩，色彩的厚薄濃淡，素雅艷麗，因不同季節景色而定，春綠、夏青、秋紅、冬素，是四季山水的特點。素與艷，既有樹木花草繁榮凋零的因素，也是氣候的變化所致。填彩要厚薄均勻，深淺有致，準確體現自然景色在不同季節的區別。
用玻璃白打底，是粉彩山水的工藝特點，打底后再洗染，顯示出濃淡深淺色階，也有填色以后，再在顏料底色上罩玻璃白的畫法。
洗染可以表現出山峰、巖石的陰陽、向背的不同受光面，粉彩山水與新彩山水的不同之處，就在于有了洗染這道工序。如果在填色時就注意了色彩的厚薄深淺，能表現出山、石的質感，洗染就可以省略。粉彩山水中，是否經過洗染，效果明顯不同。
現代工筆山水瓷畫，突破了傳統技法、采用綜合裝飾手法創作的山水瓷畫新作，手法新穎、形式豐富、在傳統技藝的基礎上創新，是現代藝術創作的特點。以高溫顏色釉、雕刻、書法、流霞彩、繡彩與工筆繪畫相結合，是現代工筆山水畫的特點。
工筆山水綜合裝飾，是把多種裝飾技藝融為一體的造型藝術，具有技藝精湛，材質精美、新穎別致、美不勝收的藝術效果。
以高溫顏色釉在坯胎上施彩時，留出釉上山水畫的作畫位置，適當地以深淺、厚薄、虛實的釉色在坯胎上施釉。色釉瓷胎燒成后。在空白、淺淡的胎體上，用精細的線條描繪出山水小景，再經過入烘爐燒烤，就成為高溫顏色釉工筆山水畫。用這種形式繪制的作品，要處理好色釉與瓷畫的對應關系。山水瓷畫必須引人注目，占主題位置，否則就會成為高溫色釉作品。山水瓷畫的繪制設計要在色釉胎體上，給人以自然協調的感受，把天然釉色肌理和手工繪畫和諧地融為一體。
把局部雕刻、書法與山水瓷畫相映襯，也是山水瓷畫的一種新形式，用這種方式創作，設計布局很重要。既可以在坯體上雕刻出樓閣亭臺、書法字體，也可以在坯體上雕刻出裝飾圖案，烘成后再在瓷胎上補畫山水景觀，形成雕刻與繪畫，書法相融滲透的裝飾特色。在坯上雕出圖案、書法后，施以影青釉，使素雅的色釉圖案，書法與絢麗的粉彩山水相呼應，有美妙的裝飾效果。
在粉彩山水瓷畫中，有一種新的表現手法：繡彩。用繡彩技藝繪制的山水畫作品，有逼真的刺繡藝術特色，給人新奇美妙的感覺。
總之，在藝術創作中，繼承傳統技法是一種創作手段。發展、創新是需要深入鉆研后才能達到的。“只有表達出人們沒有體驗過新感情的藝術作品，才是真正的藝術品。”創新發展，是藝術作品的生命力所在，有了敏銳的觀察力和豐富的想象力，還需要扎實的藝術功底，才能把技藝和獨創相結合，創作出引人入勝的粉彩工筆山水瓷畫新作。
丁成明，1963年出生，市美協會員，江西省工藝美術學會會員，中國國畫院理事。
繪畫藝術和工藝美術的區別范文第5篇
關鍵詞：美術 欣賞教學 審美
兒童對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術欣賞教學。審美教育是素質教育要達到的一個重要目標之一，它對于培養學生的愛好、欣賞能力，陶冶情操等方面都有極其重要的意義。
一、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣
小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。
1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。
2.兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。
3.兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。
4.兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。
5.為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。
二、小學美術欣賞內容的編排及特點
1.小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、《民間美術欣賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。
2.中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的欣賞內容是工藝作品刺繡、竹編的欣賞，第八冊的教學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。欣賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。
3.高年級欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將欣賞的領域擴展到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。
三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法
根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：
1. 專題欣賞課
專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。
進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。
2. 隨堂欣賞課
隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作）課業中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌欣賞的教學過程。
3. 現場欣賞
