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藝術修養論文范文第1篇

（1）剪出來的白描

揚州剪紙從刺繡花樣發展到現在的藝術型剪紙，其表現手法和中國畫白描的手法有異曲同工之妙。白描是以線為表現手段，依靠線本身的變化來表現各種物象。白描線條要求嚴謹細致，飄灑流暢，挺拔蒼勁多變。而揚州剪紙整幅作品就是由線條組成，可以說是用剪刀代替毛筆，剪出流暢的線條。如中國工藝美術大師，揚州藝術剪紙的創始人張永壽先生的代表作《百菊圖》中的“羅漢須”，線條彎轉流暢，卷曲自如，每片花瓣就是一根彎轉流暢的線條，線線連接，上密下疏，卷曲的線條蒼勁有力，整個花頭飽滿整體。用剪刀剪出如此精細流暢的線條從而表現出的姿態，取名羅漢須，也說明這幅作品的線條就如同羅漢的眉須般飄逸有勁。如果除去工具和表現手法的話，可以說，揚州剪紙就是我們剪出來的中國白描。

（2）造型逼真寫實

因為揚州剪紙的用紙特點，因此作品一般素色為主，使得作品清新素雅。摒棄掉多余的顏色，除了清秀流暢的線條就是逼真寫實的造型。揚州剪紙的線條流暢，注重細節描寫，對于形態有著嚴格要求。如張永壽大師在創作《百菊圖》時，就經常對著，邊觀察邊剪，其造型不僅傳形，更在傳神。國家級非遺傳承人，張永壽侄女張秀芳作品中的花鳥魚蟲無不形態逼真，活靈活現。作品《鶴舞云霄》中50只仙鶴大小不一，姿態不一，每只仙鶴都刻畫得傳神入微。作品《百鳥爭妍》中茶花的嬌艷，荷花的清韻，海棠的嫵媚，梅花的堅忍一一刻畫在紙上。作品中的百鳥形態和姿態各異，活靈活現，躍然紙上，宛如一幅幅優秀的工筆花鳥畫。

（3）整體富有裝飾意味

揚州剪紙作品的整體有著極強的裝飾意味。揚州剪紙的構圖精巧雅致，作者構思巧妙，方寸之間現乾坤。花鳥魚蟲在寫實的同時為了滿足畫面的需要適當變形夸張，滿足裝飾圖案的形式美法則。形象是變化的，整體是統一的；對稱的構圖中又有均衡；陽剪的線條和陰剪留下的面形成對比，整體中點線面又有調和；流暢變化的線條又使整體作品中充滿了跳躍的節奏和韻律感，整個畫面極具裝飾感。如省級非遺傳承人，張永壽之女張慕莉的代表作《古瓶》系列，作品構圖新穎，以中國瓷器花瓶做外形，將人物、山水、花鳥、動物及書法創造性的融于一體。整個系列作品裝飾感極強。素色圖案襯于深藍色的形態各異的瓷瓶上，宛若中國傳統的青花瓷器。陽剪留下的線條和陰剪留下的面對比，近景和遠景對比，藍白對比，書法和圖案在剪紙的形式中同時出現，整個系列的作品可以說是一組題材和手法很新穎的裝飾畫。

2.揚州剪紙的文化內涵分析

揚州剪紙發展到如今已千余年的歷史，從東漢有紙開始到唐代民間紙人紙馬，明清包家燈，清代包鈞剪畫，刺繡花樣，一直到當今的藝術型剪紙。揚州剪紙與人民群眾的生活緊密相連，她作為民間文化的重要組成部分，具有豐富的文化內涵。

（1）見證揚州民俗的流傳

揚州剪紙扎根民間，在民間禮俗、歲時節令中的應用極為廣泛。有些和剪紙相關的習俗流傳至今。我們通過研究揚州民間剪紙的變化發展得以了解過去揚州的民俗風情。比如揚州民間婚喪嫁娶、人生禮俗、祭祖祀神、節氣風俗等。婚禮上剪貼大紅喜字于門窗、被褥、嫁妝等以示喜慶吉祥，喪事剪“奠”貼于靈堂，剪制招魂幡，還要焚燒大量剪刻的紙錢、紙人、紙馬。古揚州還有“縷金作勝”的習俗，就是正月七日為人日，用紙或金銀箔，絲帛剪刻而成花樣，有方形、花草形、人形或其他形狀張貼于屏風或戴于頭上。通過研究這些我們可以清晰的再現古揚州剪紙參與的民俗活動，了解古時候揚州人的生活方式。

（2）濃郁的文人畫氣息

揚州剪紙作品很多借鑒文人畫的表達方式和藝術特色，剪紙創作從繪畫中移植。如清代摹古人字畫以剪紙形式表現者江舟，后來的包鈞剪畫。包鈞將剪紙、繪畫、書法、印章巧妙地結合起來創作一精美的剪畫作品。包鈞作品中各方印章皆能表現其作品中的人文氣息。此外后來的張氏剪紙也不難看出有文人畫的影子。張永壽創作的《百花齊放》、《白菊圖》、《百蝶戀花圖》都帶有纂刻印章。張秀芳和張慕莉的作品中的構圖和圖案都類似于中國畫中的花鳥白描，風景作品都能看到中國文人山水畫的影子，張慕莉創作的系列作品題詩和剪紙結合，更是體現了揚州剪紙的文人氣息。揚州剪紙的這種作品形式帶有濃郁的詩書意味，一幅剪紙就是一幅精彩的中國畫，體現出南方剪紙秀雅的風格特點，也有別于其他地方的剪紙。

（3）對幸福生活的美好向往

揚州民間刺繡花樣都以剪紙紋樣為底稿，揚州剪紙藝人很長一段時期被稱為“剪花樣的”，比如傳承幾代的張氏剪紙。其在揚州刺繡花樣藝術的實用與傳承中發揮了不可或缺的作用。揚州剪紙圖案發展過程中，其題材受到市井階層的審美趣味影響，圖案的內容多表現民間流傳已久的寓意吉祥，百年好合，祈求福壽安康、子孫繁榮等。人們祈求豐衣足食、人丁興旺、健康長壽、萬事如意，這種樸素的愿望，便借托剪紙和刺繡傳達出來。激發了人們對于生活的美好向往。

（4）體現純真的審美情趣

藝術修養論文范文第2篇

作為薩克斯手，就必須加強自身的藝術修養，以適應自己的演奏工作之需。

具體而言應主要包括以下幾大方面。

一、文化修養

文化是人類精神文明的總和，一切藝術，包括音樂藝術（聲樂、器樂）在內，都體現一定的文化精神、文化意蘊。所以，要想使自己的演奏藝術具有一定的文化品格與文化品位，薩克斯手首先就必須加強自身的文化修養。文化修養的內容，主要包括以下幾方面：

一是文學修養。文學是文化主要內容，也是藝術的主要內容（語言藝術），所以文學是連接文化與藝術的橋梁與中介，也是藝術的基礎與前提。一切藝術作品，都離不開必要的文學要素。對作品主題立意的分析理解、藝術風格的理解把握、體裁結構的理解掌握、作者的生平創作特點、作品創作的時代背景等等，都必須以文學修養為基礎。與此同時，在樂手的個人綜合素質方面，也同樣必須以文學修養為基礎，無論是口頭表達能力，還是書面表達能力，都主要是文學水平與文學修養實力的顯現與展示。與指揮及其他樂手的藝術溝通，自己對樂曲的理解與演奏構想、討論會上的發言、論文的撰寫等等，也離不開文學修養。

二是歷史修養。歷史也是文化的積淀，歷史文化也與藝術密切相關，尤其在我國古代，常常是文史不分家，許多優秀的歷史著作，同時也是優秀的文學著作，如西漢司馬遷所著的《史記》中的許多篇章即如此。作為樂手，只有具有必要的歷史文化修養，才能對古典樂曲真正地理解，進而進行成功的演奏。

二、藝術修養

音樂是藝術中的一大門類，也是人類歷史上產生的最早的藝術形式之一。而它與各藝術門類之間，又存在著密切的聯系。因此，薩克斯手必須加強自身的藝術修養，才能找到自己在演奏中的準確藝術定位，也才能綜合全面地體現出所演奏樂曲的綜合藝術含量與整體藝術品位。這些藝術修養，主要包括以下幾方面內容：

其一是戲劇修養。戲劇與音樂的聯系十分密切，無論是中國傳統的戲曲，還是西方的歌劇，都既有聲樂藝術（唱腔、唱段），又有器樂藝術（樂隊伴奏），所以作為一名薩克斯手，就必須具有一定的戲劇修養，才能很好地完成為戲劇伴奏的重要任務。戲劇修養主要指對于戲劇作品主題、題材、風格、結構、沖突、情境、情節、人物、語言等的理解與把握。

其二是舞蹈修養。音樂與舞蹈的關系最為密切，在我國古代，常常是樂、舞、詩三位一體。直到現在，音樂與舞蹈也常常合二而一，共同構成“歌舞”。而在舞蹈作為獨立藝術形式單獨演出時，也離不開音樂伴奏（舞曲）；在聲樂單獨演唱時，也常常載歌載舞或加上伴舞，特別是通俗唱法，更以歌舞結合為其主要的藝術標志之一。為此，薩克斯手就必須加強自身的舞蹈藝術修養，包括對古典舞、民間舞、芭蕾舞、國標舞、現代舞（也稱“當代舞”）的各自風格、韻律的理解與把握，對情節舞、情緒舞的不同特征的理解與把握。只有這樣，才能使自己的演奏充滿動律與韻味，做到“曲中有舞，舞中有曲”。

其三是其他藝術修養。包括曲藝中的歌唱類（二人轉、大鼓、單弦、墜子等等）、雜技、魔術等藝術，也要有必強的藝術修養，才能擔當起為這些藝術形式伴奏的任務。

三、音樂修養

音樂修養也是藝術修養的重要組成部分，因為薩克斯手的演奏藝術與音樂貼得最近，故其音樂修養就顯得異常重要，所以單列出來。

藝術修養論文范文第3篇

2014年5月姜加寧教授正式退休，從此脫離了上課、帶學生、寫論文、評職稱、評業績等等一切繁瑣的工作。來到北京宋莊畫家村，租了自己的畫室，開始了油畫寫生創作的幸福時光。

姜加寧教授來到北京，拜見了自己的恩師常莎娜，見到了久別的同窗，大家天南地北，就藝術，就教育，就當年，就當今談了很多。

來到宋莊又見到了很多老同學、老畫友、老學生，了解了很多當今宋莊地域中藝術的大體走向，同時也明確了自己的藝術發展方向。

姜加寧教授的油畫多以風景為主，有著深厚的功底和藝術修養。他的油畫呈現出別樣的寧靜之美，即便是一片火紅的雞冠花，也悠然錯落有致，安靜美好。他說：“畫風景比較方便，生活中什么都可以畫，人物、靜物等，我這是剛開始慢慢來。”他認為，不管畫什么，畫面一定要表現出扎實的造型基礎，完美的構圖能力，科學美好的色彩表現力。能給觀者帶來美好享受的藝術靈動之美，后者是指藝術修養，前者是指基本功。

這樣的基本功，正是姜老師大學教書期間對學生的要求。他每學期必帶著學生出去寫生，“風景不拘遠近，有一顆觀察與愛美之心便好。”東北農村的房子，一叢無人注意的蘆葦，隨處可見的白樺林，都被從小生活在東北的姜老師收入畫中。上姜老師的專業課，速寫是必過的一關。“因為速寫能迅速地把腦子里想的東西表達出來，這是做一切設計的基礎。如果有學生兩手空空地跑來跟我說，“姜老師，我的畢業作品想這么做想那么做”，是要被我罵的：回去！把它畫出來再跟我說！”

當然，就藝術性來說藝術應該是百花齊放，畫該怎么畫沒有統一的定論，有的畫很哲學，有的畫很自我，有的畫很政治等等。“我的畫沒有那么深奧，它只表現一種安靜的美，油畫是外來的，多年來我們的很多藝術家一直在追求油畫民族化，我的想法只是在今后能追求出個性化就可以了。”

“藝術來自生活，高于生活。”這是姜老師創作的基本信條。 “說到當今的藝術教育，真是困難多多。學藝術的大部分學生是高二開始轉向藝考，以模仿的、非理性的繪畫基礎進入大學，藝術修養為零。讓老師很難教，到了大學學生又忙于文化課、外語課、等等，以追求學歷為主。有的竟然碩士、博士畢業仍不會畫畫，不會設計，不懂藝術……因此，常莎娜老師還在激勵我們為了藝術教育要呼吁。”

藝術修養論文范文第4篇

畢業論文 【摘 要】：培養良好個性是音樂教學改革與發展中的重要課題。在音樂教學中，藝術修養的積淀是培養良好個性的基石，音樂教師的個性魅力是培養學生良好個性的榜樣，音樂課堂教學是培養良好個性的主渠道，豐富的音樂實踐活動是培養良好個性的基地。

【關鍵詞】：中學 音樂 教學 個性培養

【Abstract】：It is reform in education of the music and developing important subject to train the good individual character. In music teaching, the accumulation of artistic accomplishment is a foundation stone of training the good individual character ; The music teachers individual character glamour is a model who trains students good individual character ; The music classroom instruction is a main channel of training the good individual character ; The abundant music practice activity is the base to train the good individual character .

【Keywords】: Middle school Music Teaching

The individual character training

藝術修養論文范文第5篇

    論文摘要：計算機技術的發展帶來了一系列的變革和發展，計算機輔助設計在美術設計中的應用是計算機技術和美術設計發展的切實需要，計算機在美術設計中的應用使計算機美術與傳統美術區分開來，但計算機美術設計依舊與傳統美術設計表現出緊密的聯系，通過對計算機美術設計優勢的探索，深入分析計算機美術與傳統美術的關系。 

    隨著計算機技術的發展和互聯網絡的逐漸普及，相應的設計行業也得到了一定形式上的創新和發展。現代設計與人們的生活密切相關，適應了市場經濟發展的切實需要的計算機設計。與傳統的美術設計相比，計算機設計促進了視覺設計的一系列相關產業的形成和發展。計算機美術設計通過運用創新的工具為創作手段實現美術設計，在傳統美術設計基礎之上隨著計算機技術的發展而不斷完善。 

一、傳統美術設計的基礎地位 

美術設計包括美術理論、美術技能和審美等。美術理論、技能教育的任務主要側重于美術基本知識與基本技能的訓練。通過對美術史以及美術創作的學習，培養學生的審美能力。傳統的美術設計能使學生具有一定的文化修養以及良好的審美能力和鑒賞能力。設計創作的主體將通過對現實生活中審美認識，經過一定的設計和物化使其形成視覺藝術的美術作品的創作過程。優秀的設計師應具有較高的藝術欣賞水平、堅實的美術功底、良好的藝術資質以及創造性的設計思維，由此，藝術修養的培養以及美術基礎技能的掌握對美術設計的發展有著重要的作用。 

二、計算機美術設計的特點和優勢 

（一）強大的設計功能 

在美術設計領域，計算機是先進的設計工具，具有聲圖并茂、信息存儲量大、 展示便捷、圖像生動逼真、動感效果，傳統的美術設計難以企及。同時計算機美術設計具有方便的修改功能。計算機的廣泛應用改革和創新了人們的生活和工作的各方面，從而為它不僅能夠是傳統設計所達不到的，同時修改起來尤其方便。作為一個先進的生產工具，計算機的廣泛應用在人類生產生活環節的各個領域發揮了巨大作用，有效提高了生產效率。計算機美術設計給設計師留下了更多的思考和設計時間，并且有效拓展了想象空間，由平面設計擴展到三維立體設計以及網絡動畫設計以及影視制作等。 

（二）豐富多樣的美術設計軟件 

計算機美術設計的多樣性也在一定程度上體現在美術設計軟件的豐富多樣上，例如廣告平面設計軟件如photoshop、coreldraw、google picasa ，能實現對照片、logo 標志、廣告、圖片的設計等，同時還能增加圖片的效果處理。建筑施工圖設計如autocad、3dmax 等，室內外裝飾設計效果等。發展成熟的美術設計軟件為美術設計提供了完善的調整和設計方案，通過色彩、亮度、對比度等畫面的調整，實現對美術作品的快速修改而不需要重新繪制著色。計算機的編輯操作模式實現了對傳統美術設計的超越和發展。傳統美術設計中，容易由于一點失誤造成整體工作的報廢，計算機的美術設計則有效避免了廢稿，節約了設計者的時間和精力。 

（三）海量存儲的設計素材 

 計算機技術和互聯網的發展和普及建立了信息資源共享的平臺，計算機網絡信息化以及海量存儲的特點，致使美術設計者能輕松獲取素材。同時也可通過計算機美術設計實現傳統美術設計不可能實現的效果，將以前的創作設計應用到新的創作中去。計算機對于美術設計作品可以進行海量存儲和網絡信息化使作品出版、傳播具有顯著優勢。同時計算機美術設計也推動了整個美術設計行業的快速發展，建立了美術設計者的相互交流和溝通的平臺。 

三、計算機美術設計和傳統美術設計的關系 

 雖然計算機美術設計的發展給美術行業帶來了巨大的變化，然而計算機美術設計的核心依舊是美術設計，美術設計的發展主要在于設計作品的功能性、藝術性以及文化品位等特點。從而要求美術設計師具有較好的藝術審美能力和創新思維，從而能不斷為美術作品的設計和發展注入文化底蘊。優秀的美術設計師除了應熟練掌握美術設計軟件的操作技能外，還應具有良好的美術設計基礎。僅具有計算機操作卻不具備傳統美術設計基礎， 難以創作出具有藝術審美的美術作品。要創作出高質量的美術作品，還應有效結合計算機美術設計和傳統的美術設計，實際上形成了以傳統的美術設計作品為底蘊、以計算機美術設計為手段的設計模式，設計者的審美能力越強，藝術修養越高，則美術設計師設計出來的作品具有越能越高的品位，從而得到大眾的認可和歡迎。 

參考文獻：