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科幻電影是隨著電影的發展而逐漸獨立出來的類型電影之一，在電影史上具有獨特的價值魅力。美國一系列科幻影片的上映，使得美國科幻影片在眾多國家中脫穎而出，在整個科幻電影發展史上具有重要的意義。目前學界關于科幻電影的研究成果很多，主要集中在科幻電影的敘事手法、空間造型表現、場景設計、文化傳播等方面的研究上，很少有學者針對美國科幻電影中的色彩造型設計進行分析探究。因此，本文打算以此入手，從色彩造型的審美建構、色彩造型設計的意義、數字技術下的視覺奇觀三個方面出發，對美國科幻影片中的色彩造型設計進行研究。

一、色彩造型的審美建構

1902年，喬治•梅里艾導演的一個14分鐘影片———《月球旅行記》掀開了科幻電影的新紀元，被視為科幻電影作為類型電影的鼻祖。此后科幻電影的中心從法國轉移到了美國，代表了科幻電影發展到了高峰階段，具有里程碑式的典范意義。可以說，美國的科幻電影以刺激的場面、新奇的造型、繽紛的色彩而格外引人注目，使得科幻電影成為當今電影市場上最受歡迎的類型電影之一。首先，色彩造型的審美建構在美國科幻電影中表現在與眾不同的色彩使用上。色彩是科幻影片視覺呈現的一個重要組成部分，能夠很好地滿足觀眾的審美需要。或鬼魅、或陰暗的色彩使用為觀眾建構了一個詭譎奇異的時空環境，形成了科幻電影的風格特質。例如雷德利•斯科特執導的影片《異形》講述了“諾斯特羅莫”號飛船在執行任務的時候接收到不明信號的干擾并跟隨信號來到了一艘神秘的外星飛船里，于是外星異形、病毒、殺戮、死亡接踵而來。整部影片在色調的使用上以陰暗為主:灰蒙蒙的外太空世界、一望無際的廣闊宇宙、恐怖的飛行器殘骸……領色調的使用加重了影片的緊張感。當船員走進外星飛船時，他們發現了一顆即將破裂的蛋。此時整個空間環境的色彩是陰郁的黑色，而這枚蛋的裂縫處的顏色卻是明亮的黃色與綠色，可以說陰暗中的這一抹鮮艷顯得異常詭異，給人一種不寒而栗的恐怖感，增強了影片的科幻色彩。陰郁的色彩、昏暗的光線，這部影片就是在這樣壓抑的氛圍中展開，可以說色彩奠定了《異形》整個故事的敘事基調，表現力十足，這也是本片能夠獲得第52屆奧斯卡金像獎最佳視覺效果的重要原因。其次，美國科幻電影中色彩造型的審美建構還體現在人物形象的造型方面。科幻電影的故事背景多設置在外太空，時間定位在未來的某一天，其中的人物造型更是千姿百態，各不相同。服裝的新潮前衛，造型的夸張大膽，這些都十分契合科幻電影的主題風格。例如系列影片《黑客帝國》展現了人類與機械之間的激烈戰爭的場面，重點刻畫了黑客尼奧的成長過程。導演運用黑色營造了一種虛幻的物理世界，其中黑色的皮衣、黑色的西裝、黑色的墨鏡、黑色的皮鞋等個性十足。這一切黑色的元素更是導演煞費苦心的巧妙設計，將人物的冷酷外形惟妙惟肖地表現出來，可謂別出心裁。再比如2014年上映的影片《機械戰警》講述機器戰警亞歷克斯•墨菲懲治罪犯的英雄故事。這部由何塞•帕迪里亞執導的影片在人物服裝的設計上將“機械”二字展現得淋漓盡致。黑色的頭盔、堅硬的外衣、金屬的紋理……機器戰警墨菲是一個英勇的戰士，他的機器人造型給人一種戰無不勝的力量感。

二、色彩造型設計的意義

科幻電影興起于法國，全盛在美國，可以說美國科幻電影不僅是好萊塢史上的一座里程碑，同時也對世界電影藝術的發展起到了積極的推動作用。外星人、變形生物、超級英雄、機器人、超能力……多姿多彩的科幻電影世界刺激著觀眾的視聽體驗，將現實生活中絕不可能發生的圖景藝術化融入電影情節之中。作為敘事藝術的科幻影片，其色彩造型的設計新奇，具有明顯的表情達意的功能。首先，色彩造型設計的意義表現在營造電影的敘事氛圍。科幻電影中的色彩造型設計作為最直接的形象化特征，具有渲染影片氛圍的重要作用。通常情況下，色彩造型設計要符合電影的風格，導演可以通過色彩造型完成人物形象的塑造、氛圍的渲染，可以說，在科幻電影中的色彩造型設計對于提高科幻電影的表現力與感染力起著不可替代的作用。例如，由雷德利•斯科特指導的電影《普羅米修斯》講述了一場驚險的外太空探險之旅。電影主要表現了兩個空間環境:一是太空艙內部，二是外星人的洞穴。在表現太空艙內部的空間造型時，導演主要使用純凈的白色與明亮的光線來營造環境，這樣做的目的是想展現高科技下的太空艙冰冷的一面;而與之形成鮮明對比的就是太空艙外陰暗的廣闊空間。宇航員根據考古資料發現了這處外星文明的遺跡，滿心歡喜的他們以為自己找到了創造自己的造物者，沒想到等待他們的卻是接二連三的驚悚冒險。電影在表現“天堂”星球的時候，多使用暗色調來營造一種神秘、詭異的氣氛，預示著危險漸漸向他們逼近。其次，美國科幻電影中色彩造型設計的功能還表現在推動故事情節的發展、深化電影主題方面。影視作品中色彩的意義不再僅僅是傳統觀念中襯托主體、渲染氛圍，也不僅僅停留于畫面色彩的漂亮和美感。而更重要的是色彩在現代電影觀念和敘事中具有的獨特視覺表意功能。這種表意功能是色彩語言深層次的表達。在科幻電影中，色彩造型可以作為電影表情達意的因素，推動影片情節的發展。例如電影《饑餓游戲》的故事背景設置在北美洲一塊新建立國家的土地上，自始至終死亡的陰影威脅著人物命運的發展。影片講述了施惠國所管轄的12個區域每年都要選出一男一女參加名為“饑餓游戲”的活動，被選出的24個人只有在比賽中殺死對方才能獲得唯一生還的機會，凱妮絲就是不幸者的其中一員。電影中凱妮絲每一次在觀眾面前亮相，她的服裝都與眾不同:乘坐馬車、身穿皮衣、身后是熊熊的烈火，這一造型使得凱妮絲在眾多選手之中脫穎而出，為她在比賽中可以獲得場外的幫助埋下了伏筆;在接受采訪時，凱妮絲一身紅色的禮服，在旋轉時噴出熱烈的火焰，仿佛是對生命的急切向往，這樣的凱妮絲怎么不會贏得比賽的最后勝利呢?《饑餓游戲》圍繞“他人即地獄”的主線塑造了一個勇敢、聰慧的凱妮絲形象，給觀眾留下了深刻的印象。

三、數字技術下的視覺奇觀

科幻電影的迅猛發展離不開科學技術的支撐，正是由于科技的發展才促使科幻電影的制作日益完善。天馬行空的想象，無拘無束的翱翔、自由自在的馳騁……在科幻電影中，只有想不到，沒有做不到的事情，這些都要歸功于科技的進步。美國科幻影片，如《源代碼》《銀河護衛隊》《云圖》《銀翼殺手》等，為觀眾營造了一個奇幻的異度空間，帶給觀眾前所未有的新鮮體驗，充滿了無窮的想象力。首先，科幻電影的題材內容決定了它必須依靠數字技術的支持才能完成自身影像化的呈現。美國科幻電影的題材多以生化危機、外星生命、喪尸、超人為主，表現未來時空下人類的命運。科幻電影對科技發展作了大膽的想象:病毒、機器人、原子彈、生化武器……在科幻電影中科技的濫用，導致人類面臨著生存的困境。于是人們紛紛投入到戰斗中，每一個人都是被塑造成“斗士”的形象，例如電影《饑餓游戲》中的凱妮絲只是一個小女子，但就是這樣一個看似柔弱的女性卻能在殘酷的淘汰賽中贏得最后的勝利。再比如《生化危機》以喪尸為題材，其中的女主人公艾麗絲更是被塑造成為戰無不勝的“救世主”形象。科幻電影熱衷于表現未來世界與異度空間，這樣的視角關注點自然導致影片本身會融入許多大膽、離奇的想象，可以說科幻電影本身的科技性直接影響其視覺表現方式。其次，數字技術下的科幻電影在視覺上具有獨特的影像風格。《星球大戰》《終結者》《黑客帝國》《2001太空漫游》等著名科幻片都是新技術介入電影創作的成功典范。2009年由世界級導演詹姆斯•卡梅隆執導創作的《阿凡達》席卷全球，創造了迄今為止電影史上的票房神話、制作神話和科幻神話，由此可見數字技術為科幻電影的想象插上翅膀。科幻電影通過色彩造型營造了一個神秘、鬼魅的未來世界圖景，而技術真正將頭腦中的想象變為現實，給人一種虛擬的真實感，刺激著觀眾的視覺神經。例如影片《普羅米修斯》中有這樣一個場景:伊莉莎白•肖因為意外懷上了一個“異種”，但這個怪物即將出生的時候，觀眾看到了極為血腥的一幕，那就是肖自己切開了自己的腹部將這個異形生物強制拿出，很難想象如果不是在技術的支撐下導演如何表現這樣的場景。再比如《阿凡達》中運用大面積的綠色營造潘多拉星球的美麗景象，具有強烈的審美表現力。科幻電影是世界上最早出現的類型電影之一，承載著人們對世界的想象，成為最具有票房號召力的類型電影。如果說技術改變了人們的實際生活，那么幻想題材的電影則改變了人們對世界內涵的認識，人們可以看得更遠、更寬泛。美國依靠自身的優勢，真正將科幻電影發揚光大，他的成功經驗值得每一個電影工作者學習。

作者：張曼蒂 單位：沈陽城市學院