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一、畫面的詩意性

畫面是構成電影語言的視覺因素，電影不用嘴講故事，而是用畫面講故事。畫面語言的敘事，對于電影藝術來說，的確非常重要。所以，電影藝術家們始終不忘利用獨特的畫面處理來達到電影詩意性的效果。比如在電影《泰坦尼克號》中，利用十字架構圖，創造了電影畫面的經典，取得了震撼人心的藝術效果。男女主人公屹立船頭，張開雙臂展翅欲飛的畫面令人難以忘懷。這一十字架的構圖，營造了一種悲壯的情感氛圍，預示了主人公愛情的悲劇結局。在這一畫面中，既有船體與海平面構成的大十字，又有主人公張開雙臂的小十字，這使人們不由聯想到，主人公將與耶穌一樣，將要經受前所未有的磨難。顯然，這樣的藝術處理，已經超越了現實生活的庸常，具有藝術的詩意性，當然也具有深刻的象征意蘊。色彩也是電影畫面的重要因素，比如黑白電影就與實際生活的五彩斑斕拉開了距離，呈現出一種悲壯美、苦難美、優雅美等等。《魂斷藍橋》、《鴛夢重溫》中，黑白色又以其憂傷美、溫情美、夢幻美，引起人們關注，表現出深厚的人文精神。而張藝謀的電影《我的父親母親》，則使用燦爛的金黃色做主調，讓主人公招娣奔跑其間，呈現出一種唯美的散文詩一般的審美情調。因為電影要在有限的放映時間里，給觀眾留下恒久的印象，導演就費盡心機在畫面上大做文章，《讓子彈飛》里，就有馬拉火車在青山綠水中飛馳的畫面，《金陵十三釵》里就有美艷絕倫的江淮歌妓在戰火紛飛里驚艷登場的畫面；就連一向接著地氣的馮小剛，不也在《非2》里把男女戀愛飲食之事搬到了風景旖旎的海南和日本嗎？在《一九四二》里也頻繁使用俯拍鏡頭，展現難得一見的宏大場面……正是電影畫面對日常生活的超越特征，人們才心甘情愿地花錢去影院，而不是坐在沙發上看電視劇里的絮絮叨叨。

二、音樂的詩意性

電影音樂在敘事過程中，或遞進或回環或重復，來深化主題或營造情感氛圍。而在電影敘事中，音樂主要是為表達感情服務的。它既能表達出電影藝術對象的心境，也能表達出創作者對電影藝術對象的審美理解，還能表達出鑒賞者的審美心理。它為電影藝術營造出一種濃濃的情感氛圍，所以有人將電影音樂叫做“氣氛音樂”。比如電影《少林寺》中，那首“少林，少林，有多少英雄豪杰都來把你敬仰……”，它的反復出現和運用，使少林弟子不畏強暴、為正義而戰的英雄主義精神凸顯出來了，是人們感受到少林弟子的那種崇高精神境界。美國電影《靈與肉》的背景音樂，不僅很好地詮釋了主人公的內心活動，也巧妙地揭示了電影主題。為了獲得巨額報酬，重新獲得戀人，拳王走上了擂臺，與對手進行一場激烈的生死搏斗。隨著時間的推移，體力的消耗，兩人的斗爭越來越激烈，誰會在這場比賽中先倒下去？觀眾的心都提到了嗓子眼上。此時，一曲舒緩悠揚的小號聲漸起。作為背景音樂，那號音優雅、柔和，又有些陽剛之氣。小號聲越來越大，漸漸彌漫整個賽場，不時撞擊著觀眾的心靈，與賽場緊張的氣氛形成鮮明的對比。于是，觀眾在這種音樂的背景中，感受到了昂揚向上的亢奮之氣；在一種淡化的緊張氣氛中，他們分明看見了拳王的勇氣，看見了拳王必然取勝的信心和結局。可以說，在這場特殊的較量中，背景音樂當屬傳情達意的畫龍點睛之筆。總之，電影音樂的價值不在于描摹和實錄，而是作者調動藝術的想象和情感體驗，創作出來的超越生活本身的藝術形式，所以它毫無疑問是與實際生活是有距離的。也正是這樣的距離，才增強了電影的詩意性和吸引力。

三、細節的趣味性

細節敘事是電影藝術敘事的前提，也是電影藝術創作者和鑒賞者進行審美創造與審美分析的基礎。普多夫金指出：“在電影導演工作中，把一個事件分解成若干要素，只不過是構成一個作品的起點，緊跟著就是把所發現的各個部分組成一個整體。發現動作的細節，只不過意味著準備工作的完成。必須記住，從這些細節中最后才產生那個完整的作品。”幾乎在每一部作品中，電影藝術的創作者都有一些引以為自豪的細節，而觀眾在看完影片時，印象深刻的也往往是一些生動的細節。所以，利用細節的藝術處理，增強作品的趣味性和詩意性，也是電影藝術家的執著追求。《魂斷藍橋》影片中多處細節讓人感動，比如瑪拉在舞臺上表演芭蕾舞時，意外看到觀眾席上的羅伊，那份驚喜和慌亂；羅伊決定與瑪拉結婚，下車去軍營請示上校，又急忙跑回瑪拉乘坐的車邊，興奮而急切地說：“我忘了一件很重要的事情，不可缺少的。”“你在哪里出生？你姓什么？”這些細節場景，每每令觀眾難以忘懷，因為這樣的邂逅、這樣的一見鐘情，實在是現實生活中極其少有的。《我的父親母親》中，招娣在夕陽金色的余暉里，等待與洛老師的“邂逅”，當送學生回家的洛老師終于來到招娣跟前時，她卻驚如脫兔……少女情竇初開的思緒躍然眼前：激動、緊張、羞怯。還有招娣為了讓洛老師吃上蘑菇餡蒸餃，抱著盛蒸餃的青花瓷碗奔跑在金色秋天的田野里。為了與洛老師相遇，招娣故意繞道去前井打水，看到洛老師也挑起扁擔時，為了拖延時間，她又把已經打上來的水倒進井里……這一系列細節，既來源于現實生活，又顯然超越了現實生活的庸常性，與實際生活拉開了距離，使觀眾過目不忘。

四、人物關系設置上的理想色彩

在角色以及人物關系的設置上，電影藝術家們也往往創設出具有間離性的效果。比如在《魂斷藍橋》中，主人公一個是風姿韻絕、美艷無雙的芭蕾舞演員，一個是風流倜儻、溫文爾雅的陸軍上尉軍官，這本身就是超越庸常生活的，是充滿詩情畫意和理想色彩的。在《鋼琴課》里，女主人公艾達是一位對鋼琴癡迷的啞巴，而她和鄰居貝恩斯的戀愛經過更是曲折離奇，有別于日常生活。每當觀眾回味起這些人物，總有會心一笑的喜悅。

五、影片的簡化處理及其詩意性

“簡化，在藝術領域里往往被看作是藝術品的一個極其重要的特征”；“在某種絕對的意義上來說，當一個物體只包含少數幾個結構特征時，它便是簡化的”。“觀賞電影作品的視覺心理學認為：觀眾的大腦領域里存在著一種向最簡單結構發展的趨勢，即眼睛盡可能使觀看對象變得簡單，視知覺傾向于把任何刺激樣式以一種盡可能簡單的結構組織起來。當刺激樣式確實呈簡單化狀態時，觀賞的感覺是愉快的。”影片《魂斷藍橋》使用樸素的黑白色，情節設置絕不錯綜復雜，一條線索直線發展；人物關系也簡潔明了。雖是戰爭時期，但并不涉及戰爭的場面，只是把戰爭作為故事發生發展的背景。符合藝術簡化的原則，給觀眾愉悅的審美享受。其他如《黃土地》、《一個都不能少》、《我的父親母親》等，或故事情節簡單明了，或人物關系一目了然，或畫面色彩單一，總之，都顯示出了簡單化的審美傾向。刪繁就簡，實際上就是要省去日常生活中的瑣屑繁雜，從生活中提煉出具有超越意味的審美對象，使之拉開與實際生活的距離。電影藝術中的詩意處理，能夠使人在勞碌的日子里暫作喘息，在瑣屑平庸的生活里有浪漫的情思浸染。當然，詩意并不意味著完全脫離現實，做空幻的夢想，而是如風箏一樣，一邊在天空中輕靈地飛翔，一邊有牽引的繩線握在踏實的大地上。它一方面緊貼大地之腹，一草一木一瓦一石，都惟妙惟肖；一事一理一情一景，都真真切切，如同自己親身的經歷。唯其如此，我們才能對它信賴，并使我們反觀自身，察微覺明，深刻地警醒人們生存現狀的困頓，讓人反省反思。另一方面，它還要從真切的現實中飛翔出去，做浪漫的遐思，詩意的懷想，在藝術審美中得以超越現實生活。唯其如此，才能夠表現出人的生存現狀和內心渴望。這就是藝術的高級狀態：人文關懷和審美追求。

作者：孫文蓮單位：石家莊學院