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一、卡通元素和卡通視覺風格

卡通元素原本屬于大眾通俗的文化消費品，現在卻迅速的占據了流行文化的前沿，同時也融入到中國當代油畫中，成為現在頗為流行、最前衛的表現語言，可以說卡通元素的出現是一種必然。卡通(Cartoon)原于英文，意思是“草圖”“漫畫”“使漫畫化”。歐美、日韓的動畫片《變形金剛》《圣斗士星矢》《花仙子》《機器貓》等等，都成為了卡通一代藝術家油畫作品中的重要元素。卡通元素被油畫家們表現到作品中與帶有卡通意味的圖像大量泛濫并強烈的沖擊著人們的視覺，必然就影響到人們的視覺經驗，也就很自然的影響到觀察力極端敏銳的卡通一代油畫藝術家們。他們從視覺圖像中抽離出他們所需要的元素，嫁接漫畫式的造型和圖式，通過油畫的表現手法進行了重組和改造，大量的卡通元素的繪畫風格作品的出現，使得卡通一代的隊伍越加強大。通過卡通一代油畫家們的作品我們可以看到，卡通元素的運用也反應出年輕的卡通一代的社會責任感，對生活狀態、現實生活的一種反思，也是對自身的真實寫照。作為卡通一代的領軍人物的李繼開，通過他的作品我們能夠感受到作者作品中的小人就是自己本人的縮影，內心的各種體驗的直觀表達，各種符號，閃電、桌子，憂郁、荒誕感等等，熊宇表現的是一種典型卡通式的畫面效果和人物形象。這些形象極具現實中當代青年人的影子，但是是屬于卡通化的另類。這種另類是“新卡通一代”所流露出的對現實中為能達到的理想的一種向往。通過卡通元素的油畫作品之所以流行，我們不難發現，任何一種藝術的流行都必然有其社會根源。經濟的高速發展，生活在鋼筋水泥叢林里的人們，正面臨著傳統文化斷裂、生活壓力日益增大的困苦中。卡通文化中虛幻的場景和情節給人們無限的幻想，填補了都市人們情感的空缺，成為逃避現實的最佳方式，這也是卡通文化能夠迅速發展，能讓人們產生共鳴的關鍵問題。隨著生活中卡通視覺元素的豐富，卡通這種媒介本身也不再僅僅是作為一種繪畫的風格，其核心價值仍然在于藝術家對卡通文化的思考與批判，以及對自我感受最直白的表達。

二、卡通元素出現的原因

卡通元素運用到油畫創作中，首先就是一件新生事物，事實上始終背著一些負面的評價。在調查研究時發現，很多人認為卡通式油畫不能算油畫藝術，感覺只是借用了油畫的工具，甚至沒有絲毫藝術價值。一個新事物的產生，肯定不會是一帆風順的，更何況是繪畫藝術，繪畫藝術始終處在一個不斷的解構與建構的過程中，而且也始終不斷吸收和融合其他文化，朝著多元化的發展方向前進。材料和表現方法只是一個表面的東西，包括油畫，都僅僅是一個表現工具，繪畫的表現手段。卡通元素運用到油畫創作中，展現出來的是完全不一樣的藝術風格，并已經形成了新的繪畫語言。俄羅斯偉大的劇作家契訶夫曾經說過這樣一句話：“群眾真正愛好的藝術，是平凡的，他們早就熟知的，和已經習慣的東西。”藝術家創造出藝術品指導大眾審美，大眾審美又反過來影響和選擇藝術家的創作風格，卡通風格的油畫創作擴大了廣大欣賞群體的審美視野，而大眾高漲的需求也是這種風格可以生存下去的沃土”。卡通風格的油畫創作，是年輕一代的表現自我的一種方式，可以說，這種情懷是小眾的，很難引起大眾的認可。卡通風格的繪畫的表現手法在表現形式上是有別于之前的油畫題材的，中國當代油畫之前的表現形式以政治波普，鄉土油畫，傷痕美術為主流，畫面的顏色比較灰暗，長期的這種方式不免會引起人們的視覺疲勞，卡通元素出現在當代油畫中的，首先在顏色上，在表現形式上，都讓人感覺到耳目一新，輕松、華麗、調侃的畫面效果讓觀眾和愉悅。再加上市場效應這一劑催化劑，畫廊，批評家大力推廣，展覽宣傳鋪天蓋地與出現于年輕人中的文化趨勢和文化傾向，共同影響著在西方消費文化和日式動漫文化影響下成長起來的這一代。在這個無處不存在競爭的時代，不被市場認可的就將被淘汰，大量的油畫藝術家，千方百計的把卡通元素用到自己的畫面中。

三、小結

因此也有許多藝術評論家對卡通油畫產生了反感，有評論家對卡通風格的油畫提出了諸多的質疑，卡通油畫的創作群體以年輕人為主，閱歷淺薄、技法不成熟、畫面庸俗，卡通風格油畫的創作日益批量化，越來越缺乏思考這些不同的聲音，卡通油畫能夠走多遠，是不是會曇花一現，這個都會通過時間來驗證。

作者：廖穎單位：湖北師范學院美術學院