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內(nèi)容摘要：本文從歷史的角度探討20世紀(jì)音樂(lè)與傳統(tǒng)割裂的音樂(lè)特征，以及因科技帶來(lái)的新的音樂(lè)傳播與聆聽(tīng)新生態(tài)，并就網(wǎng)絡(luò)對(duì)未來(lái)音樂(lè)發(fā)展所產(chǎn)生的影響給予關(guān)注。

關(guān)鍵詞：音樂(lè)特征音樂(lè)載體音樂(lè)工業(yè)傳播與聆聽(tīng)未來(lái)音樂(lè)

極度的暴力沖突和令人矚目的社會(huì)發(fā)展是20世紀(jì)的重要特點(diǎn)。科技領(lǐng)域的飛速發(fā)展帶來(lái)政治和社會(huì)的變革，洶涌而至的新技術(shù)——錄音工程、電影、電臺(tái)、衛(wèi)星、計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)等，引發(fā)了通訊領(lǐng)域革命的同時(shí)，也促進(jìn)了藝術(shù)領(lǐng)域的快速變化。表現(xiàn)出與早期傳統(tǒng)聯(lián)系徹底割裂為特點(diǎn)，以標(biāo)新立異為目的的藝術(shù)創(chuàng)新更加意義深遠(yuǎn)，成為該世紀(jì)特有的現(xiàn)象。如同生活的其他方面，藝術(shù)越來(lái)越強(qiáng)調(diào)多元化，對(duì)立的風(fēng)格與思潮共存，傳統(tǒng)與先鋒派的作品紛呈。

二次大戰(zhàn)以后，人們生活在迅捷的信息時(shí)代，電話、計(jì)算機(jī)、太空的衛(wèi)星，使人們能夠獲得真實(shí)無(wú)限的信息流。在被大爆炸的信息所刺激的同時(shí)，不停地追新求異，新的時(shí)尚風(fēng)格以及各種新藝術(shù)思潮快速地傳播和急速消失。音樂(lè)領(lǐng)域也同樣強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新和變化，在音樂(lè)界，出現(xiàn)很多新動(dòng)向，創(chuàng)意大爆發(fā)。作曲家尤其著迷于非傳統(tǒng)的背離西方音樂(lè)通用原則的節(jié)奏、音響和旋律。其表現(xiàn)在對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)的全盤(pán)否定和重開(kāi)新途，徹底顛覆傳統(tǒng)音樂(lè)體系，產(chǎn)生全新的組織音高和節(jié)奏的體系及手法。發(fā)展出多元融合的表現(xiàn)形態(tài)，甚至出現(xiàn)超前衛(wèi)的形式大跳躍，使得傳統(tǒng)的音與音之間的內(nèi)部秩序被打亂，最終導(dǎo)致音樂(lè)思維的基礎(chǔ)以及調(diào)性的解體，使得音樂(lè)全然被新的音樂(lè)邏輯所支配。從LD唱片、錄音磁帶到CD碟、MP3、iPod等技術(shù)產(chǎn)品，作為新的音樂(lè)載體輪番登場(chǎng)并流行，較為深遠(yuǎn)地促進(jìn)了新音樂(lè)思想的傳播。音樂(lè)風(fēng)格和體系的范圍比以往更加廣泛，如同美國(guó)作曲家胡果·韋思格爾所說(shuō)：“今天的很多作曲家以驚人的速度改變著他們的音樂(lè)觀念。以這樣或那樣的方式作曲，很隨意地從絕對(duì)的傳統(tǒng)轉(zhuǎn)到先鋒派。”[1]音樂(lè)聆聽(tīng)的規(guī)則正在改變，音樂(lè)創(chuàng)作的模式也隨之變化，網(wǎng)絡(luò)使得音樂(lè)的事情與全球同步發(fā)生，創(chuàng)意完全解放，全球的標(biāo)準(zhǔn)影響聽(tīng)眾的品位，能不能符合全球品位是一種挑戰(zhàn)。對(duì)聽(tīng)眾而言，已經(jīng)結(jié)束過(guò)去很長(zhǎng)時(shí)間的封閉期，面對(duì)資訊的洪流可以自由地選擇音樂(lè)。

一、對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)邏輯的反叛

在音樂(lè)界，20世紀(jì)開(kāi)始進(jìn)入極度反叛的年代，在這之前，音樂(lè)的結(jié)構(gòu)一直由固定通用的原則所支配，雖然巴赫、貝多芬或者勃拉姆斯的音樂(lè)或多或少有不同之處。但他們卻遵循圍繞一個(gè)中心音的音高組織的基本法則。而自1900年以來(lái)，沒(méi)有某一體系能夠支配所有音樂(lè)作品的音高組織原則。每個(gè)作品更可能都有它們自己獨(dú)立的作曲體系。在傳統(tǒng)藝術(shù)中那種占主導(dǎo)意義的完型已不復(fù)存在，無(wú)意識(shí)領(lǐng)域里的多意性、朦朧性占據(jù)了藝術(shù)形態(tài)，調(diào)性很快土崩瓦解。現(xiàn)代音樂(lè)對(duì)發(fā)音物體的模糊手段到了無(wú)以復(fù)加的地步，噪音越來(lái)越多地出現(xiàn)在作品中，各種讓音樂(lè)聽(tīng)知覺(jué)在自己的經(jīng)驗(yàn)倉(cāng)庫(kù)里找不到標(biāo)本，使之大為困惑的新發(fā)明音色成為作曲家最樂(lè)道的追求。原有的體系呈現(xiàn)出很多不同變化方式，新的音高組織技術(shù)層出不窮，很難對(duì)其簡(jiǎn)要概括。音樂(lè)的語(yǔ)言發(fā)生巨大的變革，這種變革比自巴洛克時(shí)期以來(lái)的任何時(shí)期都深刻。

1.節(jié)奏與音響的解放

隨著新的音高組織技術(shù)的出現(xiàn)，作曲家致力發(fā)展新的節(jié)奏組織方法，出現(xiàn)了全新的組織音高和節(jié)奏的體系與手法，其中越來(lái)越強(qiáng)調(diào)不規(guī)則和不可預(yù)感的節(jié)奏型。新節(jié)奏從多方面汲取源泉，包括爵士樂(lè)、全球范圍的民間音樂(lè)，以及從中世紀(jì)到19世紀(jì)的歐洲主流音樂(lè)。它被用來(lái)增強(qiáng)動(dòng)力和激情，尤其是打擊樂(lè)。由于作曲家選擇全然割裂與傳統(tǒng)的聯(lián)系，以至于招致強(qiáng)烈反響。1913年5月29日，伊戈?duì)枴に固乩乃够陌爬傥鑴　洞褐馈吩诎屠枋籽輹r(shí)發(fā)生了音樂(lè)史上最著名的大騷亂。[2]而在今天，這部作品被公認(rèn)為是不朽之作。當(dāng)時(shí)難以被聽(tīng)眾接受的、令人莫名其妙的和弦、節(jié)奏和打擊樂(lè)音響，在現(xiàn)今的爵士、搖滾和影視音樂(lè)中早已隨處可見(jiàn)。在現(xiàn)代音樂(lè)中，運(yùn)用噪音似的、打擊樂(lè)似的音響很是普遍，而且樂(lè)器常常在其音域的最高或最低端演奏，以往不常見(jiàn)的演奏技術(shù)現(xiàn)在變得很通用。打擊樂(lè)器數(shù)量增多并成為主要樂(lè)器，對(duì)噪音似的音響極度開(kāi)發(fā)，意味著音響的解放，極大地拓寬了音響的語(yǔ)匯。音響與節(jié)奏語(yǔ)匯的擴(kuò)展，是20世紀(jì)音樂(lè)中最顯著的特征之一。

2.和弦的改變

音樂(lè)中和聲的觀念發(fā)生了根本性的變化。傳統(tǒng)意義上，只有三和弦才是協(xié)和的，所有其他的都被認(rèn)為不和協(xié)的。于是，在很多音樂(lè)中便摒棄了傳統(tǒng)協(xié)和與不協(xié)和的區(qū)別，用斯特拉文斯基的話說(shuō)，不協(xié)和“不再與它以前的功能緊密關(guān)聯(lián)”而是成為它自己的獨(dú)立存在體“經(jīng)常出現(xiàn)的情形是，不協(xié)和既不用準(zhǔn)備，也不給任何預(yù)示，這樣不協(xié)和不再是混亂的代表，如同協(xié)和不再是安寧的保障。”[3]作曲家更是突破以往依靠欣賞者意念中有意識(shí)或無(wú)意識(shí)的潛在的音符及和弦之間內(nèi)在關(guān)系的基本原則——依賴聽(tīng)眾對(duì)主和弦通常后跟屬和弦的預(yù)期，通過(guò)以另外一個(gè)和弦取代被期待的和弦，而是力求創(chuàng)造一種甚而未決的，戲劇性的或者出人意料的感覺(jué)。在現(xiàn)代音樂(lè)中較少依賴預(yù)先設(shè)定的關(guān)系和期望，聽(tīng)眾主要由單個(gè)作品內(nèi)涵的暗示來(lái)引導(dǎo)。這種音響組織的新觀念使音樂(lè)充滿魅力，聆聽(tīng)時(shí)，不用去想象音符之間“既定”的聯(lián)系。

3.調(diào)性的解體

作曲家對(duì)傳統(tǒng)調(diào)性體系最徹底的改革，表現(xiàn)在以無(wú)調(diào)性音樂(lè)取代調(diào)性音樂(lè)。勛伯格開(kāi)創(chuàng)了組織音高的新技術(shù)——“十二音體系”，首次創(chuàng)作出具有深刻意義的無(wú)調(diào)性音樂(lè)，作品中回避傳統(tǒng)的和聲序進(jìn)，使用所有的12個(gè)音，不考慮傳統(tǒng)意義上的大調(diào)和小調(diào)音階關(guān)系。但無(wú)調(diào)性并非是固定的作曲體系，每首無(wú)調(diào)性作品都根據(jù)各自的需要來(lái)構(gòu)建。在古典的調(diào)性音樂(lè)中，總會(huì)有一個(gè)主音，不論和聲組織多么復(fù)雜，曲式發(fā)展多么曲折，旋律變化多么巨大，總會(huì)回到主音上，形成一個(gè)圓滿。而由勛伯格20世紀(jì)初開(kāi)創(chuàng)的無(wú)調(diào)性，則失去回到主音的召喚，它向一切的可能開(kāi)放，同時(shí)也陷入了面對(duì)一切可能的迷惘。勛伯格的著名作品，為比利時(shí)詩(shī)人吉羅的21首短詩(shī)譜的樂(lè)曲《月亮附體的丑角》，可以顯出這一雙重意蘊(yùn)。該曲由一個(gè)朗誦者和一個(gè)器樂(lè)演奏家組成的小樂(lè)隊(duì)演出，朗誦不是用自然的聲調(diào)，而是以極豐富的音高變化和嚴(yán)格控制節(jié)奏的高度風(fēng)格化了的聲調(diào)進(jìn)行，效果凄厲而攪動(dòng)人心。樂(lè)器部分也甚為古怪，沒(méi)有一般意義上的旋律，沒(méi)有主題，但樂(lè)句的每一核心都以精通而熟練的對(duì)位手法加以發(fā)展；所有的和聲都是刺耳的，各個(gè)調(diào)被迫結(jié)成怨恨的“婚姻”。[4]

4.“世界音樂(lè)”概念

“世界音樂(lè)”意指人類所有的音樂(lè)文化相融會(huì)，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)與全人類社會(huì)行為的關(guān)系。其概念就是以任何民族的傳統(tǒng)或流行音樂(lè)為基礎(chǔ)，進(jìn)行各種各樣融合實(shí)驗(yàn)的混種音樂(lè)。新的融合意味著加入了新的東西，新東西的加入意味著整體又有了新的性質(zhì)。“世界音樂(lè)”勇于吸納各地方民族文化精神，提煉各種音樂(lè)藝術(shù)的精華，尋找各民族樂(lè)器間的可能關(guān)系，能夠?qū)⒎侵夼c印度打擊樂(lè)器、吉他、鋼琴、三弦、二胡與西塔琴微妙交織；將西方前衛(wèi)爵士、即興音樂(lè)、傳統(tǒng)音樂(lè)乃至電子音樂(lè)相組合。穿梭于各地域民謠中、非洲打擊樂(lè)、西洋搖滾樂(lè)與新古典之間，讓音樂(lè)的跨國(guó)陣容得以盡情發(fā)揮。中國(guó)京劇、臺(tái)灣阿美族歌謠、日本雅樂(lè)、印尼甘美郎、土瓦雙聲唱法、西班牙佛朗明哥、澳洲原住民音樂(lè)、北印度古典樂(lè)、非洲史官音樂(lè)、猶太音樂(lè)、阿根廷探戈、伊斯蘭蘇普音樂(lè)等，都有可能成為“世界音樂(lè)”的原材料，透過(guò)傳統(tǒng)創(chuàng)作手法與當(dāng)代流行音樂(lè)的生產(chǎn)模式，“世界音樂(lè)”便成為最終的結(jié)晶。“世界音樂(lè)”的興起并成為唱片工業(yè)的重要樂(lè)種，讓更多人發(fā)現(xiàn)世界上存在多元化的音樂(lè)面貌，對(duì)松動(dòng)西方主流音樂(lè)的霸權(quán)地位，開(kāi)拓更寬廣泛的音樂(lè)視野，并學(xué)會(huì)尊重別人的文化傳統(tǒng)，起到了積極作用。

20世紀(jì)鼎盛的新音樂(lè)風(fēng)潮，初看起來(lái)是對(duì)傳統(tǒng)的否定和另辟新途，細(xì)而察之是傳統(tǒng)音樂(lè)合乎邏輯的發(fā)展，它是以西方文化為主流統(tǒng)一的世界史的反映。從形式上看，全新的音樂(lè)邏輯顯出了西方藝術(shù)向各非西方文化藝術(shù)的一種趨同，從內(nèi)容上看，它是對(duì)西方理性發(fā)展到極致的反思；同時(shí)又是對(duì)理性的進(jìn)一步深入，它是西方用理性思考直線徹底走下去之后陷入的困境和惶惑。它是對(duì)科技和社會(huì)高度發(fā)展下人的存在處境的新思考。它是對(duì)現(xiàn)代社會(huì)高揚(yáng)人對(duì)自然的勝利而造成人自身環(huán)境大破壞而產(chǎn)生的悲哀。它集中反映了西方文化與非西方文化的對(duì)立和由西方文化成為世界主流文化而來(lái)的人與自然對(duì)立的全球化這兩重矛盾。

二、因技術(shù)改變傳播與聆聽(tīng)

音樂(lè)傳播、儲(chǔ)存、聆聽(tīng)與分享的方式產(chǎn)生劇變，除了肇因于突如其來(lái)的技術(shù)創(chuàng)新，更多的還是延續(xù)長(zhǎng)期以來(lái)的技術(shù)與社會(huì)變遷軌跡。回顧歷史，這種因技術(shù)而改變的音樂(lè)傳播生態(tài)，在過(guò)去的100年間一直不斷地出現(xiàn)，并且不難看清諸多轉(zhuǎn)折的意義。

1.音樂(lè)與大眾

繼愛(ài)迪生留聲機(jī)的發(fā)明之后，無(wú)線電廣播的出現(xiàn)，第一次將音樂(lè)帶入了全新的大眾時(shí)代。在第一次世界大戰(zhàn)到第二次世界大戰(zhàn)之間，由于國(guó)家力量在其后發(fā)揮支撐作用，于是，主要工業(yè)國(guó)家收音機(jī)的普及率急速上升。廣播電臺(tái)蓬勃發(fā)展，無(wú)線電塔的鋪設(shè)，無(wú)線電廣播的發(fā)展成就，使得大眾透過(guò)無(wú)線電廣播，第一次能以負(fù)擔(dān)得起的價(jià)格，享受到大量的音樂(lè)與廣播內(nèi)容，讓原本沒(méi)有機(jī)會(huì)接觸到音樂(lè)的人獲得與世界共同發(fā)生關(guān)系的機(jī)會(huì)。在世界經(jīng)濟(jì)大恐慌時(shí)代，無(wú)線電廣播更扮演著撫慰大眾的媒介角色，與廣播劇和歌舞音樂(lè)一起，成為20世紀(jì)中葉前溫暖人心的重要象征。突飛猛進(jìn)的新技術(shù)讓音樂(lè)傳達(dá)給聽(tīng)眾的方式不斷發(fā)生戲劇性的變化，實(shí)時(shí)的電臺(tái)轉(zhuǎn)播以及錄音音樂(lè)開(kāi)始影響廣大的聽(tīng)眾。好幾個(gè)國(guó)家的廣播電臺(tái)相繼成立專門(mén)為實(shí)時(shí)轉(zhuǎn)播的管弦樂(lè)隊(duì)，美國(guó)著名的NBC交響樂(lè)團(tuán)就屬此類。通過(guò)錄音帶、收音機(jī)和電視等媒介，家庭的起居室成了新的“音樂(lè)廳”，與以前相比較，新技術(shù)的發(fā)展，除了導(dǎo)致可能接觸的音樂(lè)范圍極大地?cái)U(kuò)展，還給音樂(lè)帶來(lái)了更多的聽(tīng)眾。通過(guò)電視、實(shí)況的音樂(lè)演出，不僅能聆聽(tīng)還能看到場(chǎng)景。錄音音樂(lè)文庫(kù)不僅包括熟悉的古典主義音樂(lè)，還有文藝復(fù)興、早期巴洛克、非西方音樂(lè)，這些不為很多人所知的音樂(lè)錄音隨同LP唱片（慢精密紋唱片）的出現(xiàn)而被聽(tīng)眾所聞。

2.新音樂(lè)載體

LP唱片（Long-PlayingRecord，LP）的發(fā)明，對(duì)于需要長(zhǎng)時(shí)間收錄的某些類型音樂(lè)，尤其是古典音樂(lè)，有莫大的助益，同時(shí)也讓流行音樂(lè)收錄的曲目擴(kuò)大，成為流行音樂(lè)工業(yè)發(fā)展“專輯概念”的物質(zhì)基礎(chǔ)。

隨身聽(tīng)（Walkman）與卡式錄音帶的發(fā)明，進(jìn)一步將半導(dǎo)體科技應(yīng)用在廣泛的音樂(lè)裝置之上，讓大量配置電晶體的隨身聽(tīng)與床頭音響風(fēng)行全世界。作為真正進(jìn)一步解放音樂(lè)能量的發(fā)明，隨身聽(tīng)成為近代第一個(gè)讓音樂(lè)充分個(gè)人化的發(fā)明，它讓崇尚自由的年輕人可以自由地?cái)[脫限制（留聲機(jī)與無(wú)線電廣播設(shè)備所依附的社會(huì)單位）而接觸音樂(lè)，把音樂(lè)載體的體積變小，以電池作為電力來(lái)源的隨身裝置播放，卡式錄音帶則讓音樂(lè)真正變成可外出攜帶的娛樂(lè)。在發(fā)明出現(xiàn)的同時(shí)，配合著戰(zhàn)后嬰兒潮時(shí)代進(jìn)入青春期，所開(kāi)展的全球性的青年新文化運(yùn)動(dòng)，讓個(gè)人的自由與解放成為全世界年輕人的核心主題，大學(xué)也成為年輕人頻繁交換資訊的重要空間，使個(gè)性化的音樂(lè)設(shè)備成為近四十年全世界最暢銷的熱門(mén)商品之一。

由于半導(dǎo)體鐳射讀取技術(shù)大量應(yīng)用，全新的高傳真音響光學(xué)針頭造就了CD唱盤(pán)的盛行，數(shù)位錄音的音樂(lè)在播放時(shí)音質(zhì)更佳，保存期更久，明顯擺脫過(guò)去傳統(tǒng)唱盤(pán)的物理限制。鐳射技術(shù)帶來(lái)的不僅是新商品的應(yīng)用，它更帶動(dòng)了整個(gè)音樂(lè)工業(yè)的文藝復(fù)興，許多長(zhǎng)度超過(guò)60分鐘的古典樂(lè)曲從此不需要中斷分節(jié)。而許多在早期的爵士音樂(lè)或Pock和Roll錄音，更因?yàn)殍D射光學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，重新處理后以新版本問(wèn)世。由于廉價(jià)電晶體音樂(lè)播放裝置、卡式錄音帶加上CD技術(shù)，聽(tīng)眾可以用更低廉的成本接觸到各式各樣的音樂(lè)。

Midi問(wèn)世發(fā)展之后，在鍵盤(pán)上可以彈出任何想要的音色，從西洋小提琴到印尼甘美郎（Gamelan）這些音色都被一個(gè)數(shù)位的標(biāo)準(zhǔn)操控介面統(tǒng)一了。當(dāng)數(shù)位化技術(shù)開(kāi)始應(yīng)用在音樂(lè)的制作與播放上，就已經(jīng)埋下“毀滅式創(chuàng)新”的基礎(chǔ)。隨著網(wǎng)絡(luò)寬頻的不斷擴(kuò)增，以及每單位儲(chǔ)存容量越來(lái)越低廉，音樂(lè)的數(shù)位化傳遞成本不斷下降。之前如果運(yùn)用56K數(shù)據(jù)機(jī)連接網(wǎng)際網(wǎng)絡(luò)，下載一首6分鐘的MP3歌曲，需要半小時(shí),而現(xiàn)在利用廣泛的寬頻網(wǎng)絡(luò)，卻可以在30秒到1分鐘內(nèi)完成。光學(xué)讀寫(xiě)技術(shù)的應(yīng)用，造就了音樂(lè)工業(yè)的興盛，如今威力更盛，但角色卻扭轉(zhuǎn)成為打擊音樂(lè)工業(yè)的力量：廉價(jià)的CD燒錄裝置，配合廉價(jià)的CD碟片，讓復(fù)制音樂(lè)這件事從工廠走入尋常宿舍，讓過(guò)去只有專業(yè)工程師才能從事的技術(shù)活動(dòng)，變?yōu)槿魏稳硕寄芡嫠５拇挝幕5]

三、科技與未來(lái)音樂(lè)

在過(guò)往的100年內(nèi)，音樂(lè)從資產(chǎn)階級(jí)的客廳走入尋常家庭，再作為社會(huì)重要基礎(chǔ)單位的家庭，走入每個(gè)人帶往街頭的口袋當(dāng)中，如今音樂(lè)從街頭進(jìn)一步走入電子世界，流動(dòng)性與自由度更高。回首過(guò)去一世紀(jì)以來(lái)，大概每隔20年，就會(huì)出現(xiàn)一次劇烈的變化，顛覆整個(gè)游戲規(guī)則，也重新塑造音樂(lè)與人之間的關(guān)系。音樂(lè)所依附在空間上的變化，反映的是現(xiàn)代化過(guò)程的不斷拓展，從家庭（留聲機(jī)）到個(gè)人（隨身聽(tīng)），再?gòu)膫€(gè)人到虛擬空間中的社會(huì)群體（MP3與網(wǎng)絡(luò)分享機(jī)制）；但不變的脈絡(luò)是，在這個(gè)過(guò)程中，個(gè)人化力量其實(shí)是被不斷地強(qiáng)化。眾多串聯(lián)網(wǎng)站與個(gè)人儲(chǔ)存空間的虛擬音樂(lè)分享軟件，正是這種個(gè)人化力量的極致化展示，透過(guò)網(wǎng)際網(wǎng)絡(luò)，每一個(gè)人都可以是音樂(lè)發(fā)行體系中的一環(huán)，甚至可以是廣播電臺(tái)。

獲得音樂(lè)的方法從擁有到接取，是觸發(fā)這個(gè)變動(dòng)時(shí)期的首要核心。在過(guò)去的100年間，不管技術(shù)如何變化，當(dāng)音樂(lè)變成大眾消費(fèi)品，購(gòu)買(mǎi)音樂(lè)的方式不外乎購(gòu)買(mǎi)音樂(lè)所依附的載體，如今這個(gè)模式正在轉(zhuǎn)移，本世紀(jì)應(yīng)該就是由舊至新的巨幅變動(dòng)期。世界熱門(mén)的新電子商品iPod,它所帶來(lái)的驚人沖擊是其運(yùn)營(yíng)的模式。透過(guò)iPod的軟件iTune,使用者可以在電腦網(wǎng)站購(gòu)買(mǎi)并下載各式各樣的音樂(lè)單曲，儲(chǔ)存在自己的電腦中，甚至可以轉(zhuǎn)移到其他載體中。與此同時(shí)，能夠與iPod互相競(jìng)爭(zhēng)的其他平臺(tái)也會(huì)出現(xiàn)。

音樂(lè)與電信的締結(jié)，使得接取的方式從有線到無(wú)線，是給這個(gè)變動(dòng)時(shí)期帶來(lái)更大改變的重要趨勢(shì)。帶來(lái)劇烈沖擊的是運(yùn)用無(wú)線網(wǎng)絡(luò)寬頻標(biāo)準(zhǔn)，實(shí)現(xiàn)無(wú)線網(wǎng)絡(luò)的真正寬頻化。全世界的電信業(yè)勢(shì)必進(jìn)入新的消長(zhǎng)階段，對(duì)于終端使用者而言，意義在于未來(lái)口袋里裝的數(shù)位音樂(lè)設(shè)備，不管是單獨(dú)存在的儲(chǔ)存播放系統(tǒng)，或者依著于移動(dòng)電話上的音樂(lè)播放裝置，都可以透過(guò)無(wú)線寬頻網(wǎng)絡(luò)只需十幾秒便可下載一首完整的歌曲。從擁有到接取，從有線到無(wú)線，改變的不止是聽(tīng)眾獲得音樂(lè)的方式，同樣也改變了聽(tīng)眾對(duì)于音樂(lè)的認(rèn)知。在未來(lái)，聽(tīng)眾認(rèn)識(shí)音樂(lè)創(chuàng)作者的方式，可能是透過(guò)購(gòu)買(mǎi)相關(guān)的文化產(chǎn)品，或經(jīng)由單一的歌曲來(lái)決定喜好。[6]

20世紀(jì)的音樂(lè)在經(jīng)歷了“多元選擇”之后，似乎在一定程度上，又陷入到了“自由深淵”當(dāng)中，于是，當(dāng)“現(xiàn)代主義”以及“后現(xiàn)代主義”的整體原則或者具體手法，一旦再成為新的傳統(tǒng)的時(shí)候怎么辦？也許，就像意大利作曲家諾諾生前最后一部作品所命名的那樣：沒(méi)有路，只有走。如果把2001年視為一個(gè)開(kāi)始，在接下來(lái)的20年間，我們會(huì)看到更多舊規(guī)則的瓦解，以及各方勢(shì)力嘗試建立新規(guī)則的斗爭(zhēng)。音樂(lè)風(fēng)格在未來(lái)面向一切可能發(fā)展，未來(lái)音樂(lè)的創(chuàng)作者和工作者，一定要是個(gè)“幻想家”，這是第一個(gè)也是最后一個(gè)需要具備的條件。網(wǎng)際網(wǎng)絡(luò)與數(shù)位音樂(lè)的風(fēng)潮，不是第一個(gè)大幅改變音樂(lè)制作與傳播模式的新勢(shì)力，也不會(huì)是最后一個(gè)，讓我們拭目以待。

參考文獻(xiàn)：

[1][2][3]（美）羅杰·卡曼著，徐德譯《音樂(lè)課》[M].海南出版社，2004

[4]張法《美學(xué)導(dǎo)論》[M].中國(guó)人民大學(xué)出版社。1999

[5][6]林義凱《迎接下一輪音樂(lè)黃金時(shí)代的備忘錄》網(wǎng)絡(luò)與書(shū)編輯部《音樂(lè)事情》[M].現(xiàn)代出版社，2005