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摘要：本文基于分析聲樂表演藝術的形體語言研究。首先分析出聲樂表演藝術中的形體語言，形體語言內涵、形體語言作用、形體語言的藝術特點；其次分析出聲樂表演藝術的形體語言訓練素養，包含藝術素養、文化素養、心理素養三種；最后分析出聲樂表演藝術的形體語言運用，其中包含對面部表情的運用、手勢的運用、身體姿態的運用、舞臺步伐的運用，四種形體語言運用。

關鍵詞：聲樂表演；藝術；形體語言

聲樂表演作為一門立足于舞臺上的演唱藝術，包含了“演”和“唱”兩個部分。在聲樂表演中，通過靈活運用各種形體語言詮釋作品，塑造立體人物。一個完美的聲樂表演者需要有深厚的歌唱能力，還需要有優秀的形體語言表達能力，在舞臺上利用充分的藝術表現力，讓觀眾感受“身臨其境”。

一、聲樂表演藝術中的形體語言

（一）形體語言內涵

聲樂作品表演是“唱”和“演”共同組成的，“演”就是形體語言的運用。形體語言是語言中的一種，形體語言也就是肢體語言，是由人身體上不同部位的變化而形成的一種語言系統。一般指表演者通過眼睛、脖子、手指、身體、頭、腳等肢體之間的配合，演繹出人物的情感、情緒，通過以客觀事物表現出人物的主觀情緒［1］。能夠幫助演唱者對歌曲中不同人物形象的塑造。在一些場合里，聲樂表演者想要給觀眾帶來更好的審美享受，就需要通過一些形體動作進行，而此種形體動作就是形體語言。在聲樂表演中，表演者通常以站姿表演，為了能更好地表達聲樂藝術而調動身體動作，可以有效的表達出音樂內涵。聲樂表演藝術的外在表現方式就是形體語言。通過形體語言的表達能夠增加表演者的自信心，充分體現作品中的情節，以此提高聲樂表演魅力。在聲樂表演當中，如果沒有形體語言，就會變得毫無生機，缺少活力與美感。所以在聲樂表演中，表演者需要靈活運用肢體語言，將聲音與情感兼顧起來，讓觀眾更加容易的接受聲樂作品的內涵。

（二）形體語言作用

1、傳遞情感

通過形體語言的運用，可以將聲樂作品中包含的情感更好地傳遞出來。一部優秀的聲樂作品靈魂就是“情感”，同時也是表演者在演繹過程中的核心內容。聲樂作品就是為了讓觀眾通過觀看表演者的精彩演繹，從而能夠感受到聲樂作品中的情感傳遞［2］。聲樂表演中的形體語言具有專業性和靈活性，表演者通過面部表情與肢體語言完美結合，可以更好地傳達聲樂表演作品中的情感，還能夠讓表演者更好的發揮，為聲樂作品的演唱添磚加瓦。

2、提升美感

在傳統聲樂作品表演中，通常以聲音傳遞為主體，觀眾主要依賴于聽覺進行觀看，通過“聽”來感受聲樂作品中的情感傳達。而形體語言的運用，能夠提高聲樂作品的觀賞性。肢體語言自身所具有的特性，可以有效將觀眾和聲樂作品中的距離拉近［3］。讓觀眾可以更加投入的去欣賞聲樂表演，進一步體會聲樂的魅力。

3、塑造人物

聲樂表演作品的創作者通過聲樂藝術，想要表達人物的心理活動、情感以及人物整體形象，都必須通過聲樂表演而傳遞。形體語言的運用幫助表演者塑造立體人物，讓觀眾能直觀并且深刻地感受聲樂作品中人物的具體形象。

（三）形體語言的藝術特點

形體語言具有感染力及表現力，聲樂作品想要完整傳遞給聽眾，就必須將表演者的聲音與形體語言相互結合。因為任何一個作品的表現，只通過單一的語言表演，難以真正呈現出來。必須要通過豐富的形體語言結合，凸顯聲樂作品的感染力。讓觀眾更真切、深刻體會到作品情感。形體語言能夠增加表演者和觀眾之間的情感交流，在聲樂表演中最容易被觀眾接受的形式就是運用形體語言，通過有效形體語言促進表演者與觀眾之間互動交流［4］。需要表演者能夠對作品進行深度解讀，在利用形體語言將作品內容進行詮釋，通過形體語言獲得和觀眾之間的情感共鳴。形體語言能夠將聲樂作品中抽象的藝術內涵具體地表現出來。

二、聲樂表演藝術的形體語言訓練素養

（一）藝術素養

藝術素養是聲樂表演藝術中的必備素養，它是表演者通過長期的舞臺經驗積攢，對藝術審美的認知，能夠將文學藝術作品進行推敲，從而將藝術語言提煉出來［5］。音樂又是文學的集中表達。縱觀我國從古至今的優秀聲樂作品，大多都是通過對文學作品改編而來，藝術素養不是與生俱來的，而是通過后天不斷地練習而形成的。想要提高自身的藝術修養，就要加強對樂理知識的積累。

（二）文化素養

為了更好的提高自身聲樂作品表演能力，就需要閱覽群書，從中體會作者的的思想與情感，為自己的文化素養奠定堅實的基礎。只有自身文化素養提高，才能夠能容易理解文學藝術作品中的情感，更好地使用形體語言，從而完成聲樂表演藝術，讓觀眾產生情感共鳴。

（三）心理素養

進行聲樂表演時，往往會有些表演者感到緊張，從而產生怯場心理，所以聲樂表演者需要增加自身心理素質。通過進行強化訓練，在聲樂表演中，保持平穩心態，給觀眾帶來更好的聲樂享受。

三、聲樂表演藝術的形體語言運用

在進行聲樂表演時，形體語言是必不可少的一項。聲音不應該是機械化的呈現出來，而是通過對作品的深刻理解感受所產生的情感共鳴，加之自己的理解和一定的演唱技巧形成的。不同的作品需對形體語言的運用要求也是不一樣的［6］。只有經過不斷訓練，才能夠增強表演者對形體語言的運用，在聲樂表演過程中更好地呈現出來，從而打動自己和觀眾。

（一）面部表情的運用

面部表情包括眼神與面部，每個人的面部表情都是不同的。面部表情能夠直接反映出人物的內心，不同的面部表情代表著不同的情感。我們在見到他人的第一眼時，都會記住對方的面部表情，從而形成深刻印象。面部表情的運用是形體語言的基礎。聲樂表演強調對情感的傳達，人物的內心情緒需要通過面部表情進行傳遞。例如演唱《美麗心情》時，整個面部表情一定是開心的；演唱《兒行千里》時，需要表現出母親對兒子的不舍之情。又或者一個歌曲中前后部分，情緒表達也截然相反。整個面部表情中眼睛尤為重要，我們通常將眼睛比作為心靈的窗戶，人與人之間的交往或情緒變化都能通過眼睛表現出來，也許我們不需要說任何一句話，僅通過眼神便可以了解對方的心情好壞。所以任何一個眼神的變化都尤為重要。觀眾通過表演者的面部表情來理解感受作品情緒，表演者也可以通過觀眾的面部表情了解并掌握自己演出的效果好壞。表演者需要通過自己的眼神與觀眾之間達成互動，更好的塑造人物形象。

（二）手勢的運用

在聲樂表演中，手勢的作用同樣十分重要，精準的手部動作運用能夠讓表達更生動、形象。手部動作的運用并不是隨意的，而是要符合作品中的要求，又或是以作曲家的創作為依據，手勢的起落與作品的節奏相對應。在聲樂表演中，引、定、開、合是其一般運用規律［7］。聲樂表演者需要把握一般規律，根據相應的歌詞或節奏旋律，在進行創造性的手勢發揮運用，例如藏族著名女歌唱家才旦卓瑪，在演唱《唱支山歌給黨聽》，歌詞唱到“黨的光輝照我心”時，將手慢慢抬起放到胸口處，讓觀眾感受到黨的光輝照到內心。手部形體語言能夠進行形象化的展示，還能將情感充分表達，它沒有固定的框架結構及規則，表演者手勢的變化絕不是突發奇想從展示出來的，而是對作品的充分理解和個人情感二者之間疊加所表現出來的手勢變化，是一種是不由己自然的展示。

（三）身體姿態的運用

聲樂表演藝術中身體姿態大致分為三種，即伴聲、動作、借物。伴聲就是指跟隨者音樂進行的身體姿態變化，比如聽著音樂，跟著音樂節奏進行律動、搖擺，讓觀眾通過表演者身體姿態的變化感受音樂的快慢、強弱。動作是聲樂表演過程中最常見的一種，根據聲樂作品的情感、內容，且身體姿態變化與歌曲變化一致，讓觀眾感到聲樂作品演唱者就是作品內的主人公，這就需要聲樂表演者經過精心設計、聯系，讓每一個動作都能夠恰到好處。借物就是通過借用某種東西來表現身體姿態變化，如果有些歌曲中有著明顯指向物品，聲樂表演者就可以使用對應的物品。通過對該物品的應用，真正的將“演”、“唱”相互結合，調動觀眾的思緒。讓觀眾能夠充分理解作品情感。

（四）舞臺步伐的運用

首先在進行聲樂表演前，表演者并非從天而降，而是需要自己走到舞臺中心；進行演唱過程中，也并非是一動不動，而是需要通過適當步伐更好地表達體現作品情緒。通常聲樂表演前，主持人都會介紹曲目，觀眾就會具有一定情感基調，需要演唱者帶有歌曲情緒走上舞臺。例如在等待歌曲的間奏時，為了避免長時間的站立，可以適當進行走動。舞臺步伐需要準確把握歌曲節奏，避免步伐與節奏之間不同。如歌曲歡快，步伐就要相對快一點；反之，就需要慢一點。舞臺步伐的運用還能夠讓演唱者緩解自身緊張情緒，與觀眾之間進行更好的互動交流等。

四、結語

綜上所述，形體語言是聲樂表演中必不可少的一部分，聲樂表演要想獲得更好的效果，其表演者就需要將形體與聲音相互結合，充分發揮聲樂作品的情感。形體語言還能夠增加聲樂表演作品中的活力，讓觀眾更加容易接受聲樂表演藝術作品中所傳達的情緒、領會其中的思想。通過聲樂表演，充分體現舞臺藝術魅力。

參考文獻：

［1］楊三峽.論聲樂表演藝術的形體語言［J］.流行色,2019(1).

［2］魏紫艷.淺析聲樂表演藝術中形體語言的運用［J］.明日風尚,2019(19).

［3］劉黃希.聲樂表演藝術與肢體語言［J］.文藝生活·文藝理論,2019(12).

［4］羅國玲.聲樂表演藝術中對歌者舞臺形體語言的培養對策［J］.藝術品鑒,2019(4X).

［5］肖金勇.肢體語言在聲樂舞臺表演中的作用研究［J］.藝術研究:哈爾濱師范大學藝術學院學報,2019(1).

［6］尚欣華.肢體語言在聲樂舞臺表演中的運用分析［J］.戲劇之家,2019(16).

［7］王世鋒.論形體藝術在聲樂表演中的運用［J］.藝術大觀,2019(13).

作者:張小寧 單位:晉中學院