前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇繪畫作品范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

繪畫作品范文第1篇

1.構圖

構圖在表層意義上講就是所謂的“位置經營”，也就是對客觀物象在畫面當中進行空間位置的安排。深層來看，它是在畫面當中對各個形式要素進行整體組織與安排的過程。不僅包括客觀物象的空間位置，而且含有各種形式要素之間的關系，如形與色的結合關系、畫面的節奏韻律安排、虛實關系的組織、畫面氛圍的營造等由各種形式要素結合運用所體現出的關系。

2.筆觸

筆觸是手的運動使畫筆在畫面上留下的痕跡。它既是個性化的藝術修養體現，也是畫者心靈釋放的記錄。它流露出畫家的能力水平、氣質修養和感情狀態，如，倫勃朗的筆觸肯定有力，哈爾斯的筆觸輕盈歡快，柯羅的筆觸魅力瀟灑，凡•高的筆觸熱烈奔放……筆觸無疑把畫家的真性情表現得淋漓盡致。

3.形體與色彩

形體與色彩是畫面的核心和靈魂，怎樣結合形體與色彩是每位藝術家在繪畫中不斷思考與探索的問題。繪畫就是要達到形與色的完美結合。形體成為深層意義上的構成要素，根據繪畫者本身所考慮的表現內容來看，它可以是完整的，也可以是不完整的，從構圖與形體的關系上體現繪畫者所思考的視角以表達其情感。形體完整與否，關鍵要看它在構圖中的視覺要求，最終要符合畫家的表現目的與藝術直覺。色彩是繪畫作品至關重要的視覺傳達語言，其中，紋章學方式、色調表情方式和純色構成方式是色彩語言的三種構成方式。紋章學方式，即以裝飾性色彩傳達某種象征性涵義。色調表情方式，即用色彩構成畫面的色調，色調在繪畫中對畫面氛圍的影響尤為重要。純色構成方式，即運用純粹的色彩構成，追求色彩自身的表現力。

4.材料肌理

材料與繪畫肌理都是造型藝術重要的形式要素，如果說一幅畫的色彩是最根本的基調，那么材料肌理就是畫面的一種基調。材料肌理運用恰當而合理有序，能給觀者較強的視覺沖擊力，并且在特定情況下會產生意想不到的趣味性，而這種趣味性恰巧可以表現繪畫者所要表現的客觀物象。當然，在繪畫中也不能刻意追求肌理，否則就失去了材料肌理作為繪畫形式要素的本來價值與意義。

二、在整體中看藝術形式美

繪畫作品范文第2篇

吳冠中的繪畫作品具有鮮明的個人風格,其美學特征可淺析如下:

1、點線面的表現

吳冠中的繪畫作品體現了傳統美的形式風格,對于點、線、面三要素的表現是極明顯的。在吳冠中的作品中連續、間斷、疏密變化的點與畫面整體相結合,形成對比,以表現出強烈的節奏變化。中國傳統繪畫中,線不僅是主要的造型手段,而且線也是表現某種特殊情感的載體。為了達到線的中西融合,吳冠中保持了線的流暢,醉心于線條與塊面的整體造型,在創作中更多地將線條運用于油畫作品中。他的線極具中國畫筆法的靈動和筆觸的柔美,又將東方的線條與西方塊面表現為主的藝術形式進行完滿融合,體現出獨特的油畫風格及全新的審美境界。如《扎什倫布寺》。樹、房屋、寺院圍墻用線進行勾勒,極具中國山水畫的氣韻靈動。整個畫面造型明確,用筆瀟灑輕松,意境唯美。

油畫造型最基本的手段是塊面構成。吳冠中的探索性油畫不僅沒有忽視塊面的造型手段,反而最大限度地使用塊面。富于主觀情感地用大的塊面表現對象,達到畫理與情理的結合,表現與再現的和諧。吳冠中的油畫既可被視作是一些明朗有力的塊面的組合,又可被視為是一些靈動飄逸的線條在畫面上的切割與劃分。線及面的形式美感表現得十分鮮明,來源于對中國畫平涂手法的借鑒與改造,又可在西方現代派某些作品中瞧出端倪。如《憶故鄉》,大塊的白色與灰色相互穿插,白色的墻,灰色的屋頂,塊面的塑造鏗鏘有力,其中點綴著黑色的烏篷船。被大面積藍灰色平涂手法而統一起來的畫面,使充滿朦朧詩意的江南水鄉映入眼簾,是畫意,是詩境,是鄉情!一切盡在不言中!

2、光色的運用和拓展

吳冠中在油畫中極少表現直接的陽光及固定的投影,他追求薄薄的云彩遮住太陽時的明亮和柔和,追求陰天的和諧與沉靜。他的油畫風景吸取傳統山水畫的特點,采用平光,強調黑白,追求單純和簡練的意境。吳冠中說他個人并不喜愛缺乏意境的形式,也不認為形式就是歸宿。采用平光下的色彩,拋棄了印象派對光色瞬間的追求,喚起的是主觀心理感受,而不是對外部視覺經驗的模仿。吳冠中的油畫盡管用色及造型源于西方現代派,但卻給人更中國化的美學感受,他牢牢掌握了西方現代繪畫中黑白灰之間的整體組織關系。在吳冠中油畫風景中,黑白與色彩之間充滿著和諧與呼應,這是因為他在汲取西洋的色彩之所長的同時,還深入接觸到黑白與色彩之間的有機體結構問題。如《雨后山澗》,用濃重的黑點出山石,用純白顏料或留出的白底來暗示瀑布,用輕靈透氣的灰色表現云煙空曠的遠山,這樣的筆情墨韻難道不是中國化的審美意識體現嗎?由此可以看出,吳冠中將西方現代派的“形式結構”和中國繪畫的意境進行巧妙融合,在油畫中采用中國畫的一些手法,用油畫的筆墨和寫意的手法著力創造出畫面意境。他的油畫風景體現了中國傳統寫意原則的延伸和再創造。作為一個中國人,我們在當下的語境中如何結合中西繪畫理論之所長,規避之所短是我們不得不面對和思量的,在這一點上,吳冠中的繪畫給我們帶來了有益的啟示。

繪畫作品范文第3篇

2、個人認為欣賞一幅畫無論你是贊嘆也好，或是給你帶來一絲情緒波動也罷，這其實就是你欣賞的過程。雖然你不懂技藝，雖然你沒有拿著放大鏡看細枝末節，但是你確實已經欣賞了。

3、從專業的角度來說，不同的繪畫類型，我們評價和欣賞所側重的角度是不一樣的。比如油畫，我們注重的就是形、光、色以及筆觸。接下來我以國畫為例，介紹一下如何從專業的角度欣賞。

4、中國畫首先重氣韻，與詩詞一樣，講究不能有匠心。所謂氣韻，其實就是一種整理的觀感、是對生命狀態的領悟。

5、中國畫再重筆墨。中國畫相對而言色彩較少，通常以墨為主，以色為輔，更能突出線條的應用和美感。在欣賞時可多關注作者的用筆。

繪畫作品范文第4篇

徐渭（1521―1593），字文長，號天池，又號青藤道人，山陰（今浙江紹興）人，出身于破落的士大夫家庭，自由博覽群書，年長后愛好彈琴、騎射、擊劍、學佛習道，對戲曲有著精深的研究。他才華橫溢，在詩文、戲曲、書法、繪畫等方面都有很高的造詣，徐渭的一生可以說是戲劇化的一生。

徐渭的一生充滿悲劇：年紀輕輕，親人就一個個地逝去；20歲時中秀才，后在科舉上屢試不中；37歲時應浙江總督胡宗憲之邀在其幕府任書記，參謀機要，曾獻計打敗沿海倭寇的侵擾；晚年相對安定，而胡宗憲因涉嚴嵩案被查辦入獄，徐渭因此精神異常痛苦，導致神經失常，多次自殘未死，又因誤殺其妻入獄從而坐牢7年，出獄后曾應友人邀請赴北方邊關游歷。徐渭晚年窮困潦倒，靠賣畫度日。但從不為當政官僚作畫，“有書數千卷，后斥賣殆盡。疇莞破弊，不能再易，至借稿寢”，常“忍饑月下獨徘徊”，閉門謝客，只有在張元汴去世時，去張家吊唁。最后在“幾間東倒西歪屋，一個南腔北調人”的境遇中以73歲高齡結束了一生。死前身邊唯有一狗相伴，床上連一張席子都沒有，凄凄慘慘。

當代戲劇學家王長安先生在《徐渭三辨》一書中曾用一首“十字歌”來概括徐渭的一生：“一生坎坷，二兄早亡，三次結婚，四處幫閑，五車學富，六親皆散，七年冤獄，八試不售，九番自殺，十堪嗟嘆！”

二、從繪畫作品中品味徐渭的“墨戲”人生

（一）文人畫對徐渭繪畫作品的影響

徐渭生性高傲，狂放不羈，其坎坷的人生經歷是他憤世嫉俗性格形成的主要原因，并表現在他的繪畫藝術作品中。如果說徐渭的一生是戲劇化的一生，那么他的繪畫作品可以說是“畫在紙上的戲劇”。而文人畫中對生命的覺解，深深地影響著這位偉大的花鳥大寫意畫家，他將自己整個生命融入到繪畫作品中，成為帶有濃厚文人畫的杰出代表。

文人畫，又稱“士夫畫”，并非指特定的身份（如限定為有知識的文人所畫的畫），而是具有“文人氣”或“士夫氣”的畫。“文人氣”，即今人所謂的“文人意識”。著名美術家、藝術教育家陳衡恪論文人畫，認為“是性靈者也，思想者也，活動者也”，他用“思”來概括文人畫的基本特征。明末清初著名的書畫家惲南田說：“秋令人悲，又能令人思。寫秋者必得可悲可思之意，而后能為之。不然，不若聽寒蟬與蟋蟀鳴也。”看一幅《秋聲賦圖》，如果不能給人以智慧的啟示，不如去聽寒蟬鳴叫。這些更好地詮釋了文人畫智慧啟迪的重要性。徐渭說自己的畫：“百年枉作千年調。”用自己有限的生命創作出對這混亂人世思考的圖式，卻嬉笑自己是“墨戲”之筆，道出了他的畫不在形似，而在于表現他人生的真實本色。正如其現藏于上海博物館的一幅四米長卷《擬鳶圖》中，畫心自題“漱漢墨謔”四個大字，把他人生的悲歌用淋漓的水墨潑灑出發自內心深處的嘆息。

“墨戲”中崇尚自由創作的精神，在元代文人畫代表吳鎮身上也常常體現：如他的《秋江漁隱圖》題詩中落款所提到的“梅花道人戲墨”，在《蘆灘釣艇圖》中詩后落款“梅老戲墨”等。被稱為“墨戲”的創作方式，最早追溯到北宋二米的“云山墨戲”，而后到徐渭這，成為“墨戲”之法的鼎盛代表，可以說文人畫的創作精神深深地影響著徐渭的藝術人生，反過來，徐渭又把其這種精神發展到極致。

（二）徐渭繪畫作品中的“戲而非戲”

徐渭用一種“游戲”的心態作畫，在紙上為所欲為，而這種“游戲”的心態并非兒戲，而是用大膽、潑辣、亂頭粗服的畫風，發揮了文人畫中以筆墨抒情寫意的傳統，并結合蒼勁奔放的書法題詩，表現他倔強不馴的鮮明個性，體現其繪畫作品中的“戲而非戲”。

徐渭的繪畫代表作有《墨葡萄圖》《榴實圖》《荷蟹圖》《雜花圖卷》等。著名的寫意作品《墨葡萄圖》，畫的不是傳統美學中所表現的晶瑩剔透的葡萄，而是暗黑的月影下枯萎干癟的爛葡萄。畫中以狂放潑辣的行筆和淋漓酣暢的水墨，畫出枝葉低垂掩映著的串串葡萄，用筆似草書之飛動，淋漓恣縱，畫上方以奇倔的行草題詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”詩畫與書法在圖中得到恰如其分地結合，他一生飽經患難、抱負難酬的憤恨抒泄于筆墨中。

除此之外，徐渭的潑墨牡丹，不拘于牡丹的富貴高雅特征，色彩絢爛，卻常常以水墨繪之，有意改其本性，用一種“游戲筆墨”刻意營造強烈反差的意象，其目的是賦予牡丹清雅脫俗的格調和神韻，表達對現實的激憤，所謂“從來國色無裝點，空染胭脂媚俗人”。他筆下的墨竹，枝淡葉濃，逸筆草草，竹枝氣勢勁健，形成了一股巨大的審美張力，來表現竹的高潔清爽之氣，這正是畫家身處下層、懷才不遇、品格高潔、絕世獨立人格的真實寫照。

繪畫作品范文第5篇

關鍵詞：繪畫；夸張手法；藝術處理

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）29-0198-01

一、夸張的概念與作用

夸張也就是強調的意思。簡單來說，夸張就是“更”：使原來大的更大，瘦的更瘦，強的更強，弱的更弱等。因此夸張需要一個客體，即一個原本就存在的東西，比如胖瘦強弱，以供夸張。許多人時常誤解夸張的意思，他們認為變形夸張就是把角色變得更胖更大或者角色跑的更快，不是這樣的。夸張也可以意味著更小，更慢或者更細微的變形，關鍵就是哪個更加生動。每個形象都有其自身的特征，這些特征使他們看起來和其他人不同。畢竟，我們不是原樣照搬生活中的原型，而是在創作一個新的藝術形象。理解了那些鏡頭里描述態度和行動的形容詞，然后夸張化角色們的行為舉止，就能使他們變成更生動起來。使這些特征更加地醒目獨特，就是夸張的目的。

二、夸張性在繪畫作品中的特點

（一）裝飾畫風格的夸張

裝飾畫，最早是以線為造型基礎依附在器皿或者建筑上的一種畫，后面逐漸流行于各種介質之上。裝飾畫著重于表現物象的形體結構，大多不采用焦點透視或用散點透視用復線或色塊來表達平面感。裝飾風格的夸張特點是造型極為精煉，畫面的物體大多由直線與曲線結合，將對三維空間的表達美化成趨于平面狀態。

（二）版畫的夸張

版畫作為一種獨特的美術種類，是人們表達內心里單純、明快、強烈感情的一種繪畫方式。所以其夸張性就表現為色彩上的強烈對比與明暗關系的高度簡化，造型設計上的平版化。

（三）年畫的夸張

年畫的夸張性表現在于構圖非常飽滿，圖形占滿整個畫面左右對稱；角色造型夸張、兒童造型是頭大身體小，畫面的線條粗獷且粗細相間；色彩鮮艷、對比十分強烈；題材有些以門神為主，氣氛嚴肅莊重，有些以兒童為主，氣氛喜慶熱鬧。

（四）漫畫的夸張

漫畫是用變形、象征、比擬等手法來表現詼諧幽默的畫面，以取得對生活中某種現象的諷刺或贊美的效果。它作為常見的一種美術形式，是用簡單而夸張的方法來描繪生活中的事物。所以漫畫相對于其他藝術形式而言，更生活化一點。其夸張的意義就是把生活中的某些事物進行大幅度的擴大或縮小，使畫面不協調，從而產生幽默感。

漫畫的夸張性特點在于情節上的無厘頭，畫面中的很多事物行為規則都不符合自然界規律。其中比較有代表性的例子當屬世界漫畫大師莫迪洛的漫畫。他的作品反映的都是生活中常見的事物。莫迪洛的漫畫風格童趣幽默、天馬行空。莫迪洛的漫畫畫面色彩鮮艷、線條流暢大方，他筆下的角色都有著圓圓可愛的大鼻子。欣賞他的作品猶如置身一個浪漫的夢幻世界。

三、繪畫作品中夸張性的表現形式

（一）線條的夸張

線條是構成圖像的基本手段，每一根線都有特定的方向、長度、明暗、質感以及在畫面中的位置，他們都表現了形體的轉折、透視關系，具有概括形體的能力，符合在短時間內抓住物像關鍵部位和概括其特征的要求。

線有很多象征性的意義，比如直線讓人想起大地、天空或者躺下的死者；斜線則預示著危險的來臨或運動感；鋸齒狀的折線讓人想起閃電、事故或者糾結的情緒；圓形隆起的曲線象征著流暢與孕育、優雅、成長；互相垂直的兩條線說明是人造的結構。所以，繪畫作品中線條的夸張也就是從線條的方向、長度、明暗、質感以及在畫面中的位置這幾點來展開的。

首先是線條方向的夸張，主要表現為曲線、折線、直線。在中國的工筆畫以及日本的浮世繪中用的線條大多采用流暢的曲線，從而表現畫面的圓潤與精巧，有時用來表現女性的溫婉。

（二）色彩的夸張

繪畫作品中色彩的夸張，就是指在美術創作中，在一個物體固有色的基礎上進行色彩的加深、減淡、或者變色等處理，從而達到一定的情感訴求。

（三）結構的夸張

畫面中的結構，就是構圖。構圖就是作者想要把幾個零散的元素組織成一個有意義的整體的過程。構圖就是讓線條跟形狀構成一幅畫面來表達某種情感訴求。 通過構圖，作者將畫面中最有趣的元素放在觀眾視野的焦點上。運用構圖原理，讓各種不同大小、不同形狀、不同色調跟質感的對象有機的聯系起來。

繪畫作品中構圖包括三個要素，布局、大小和對比。