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視覺傳達藝術設計論文范文第1篇

視覺傳達藝術是當代新興起的藝術狂潮，在各大媒體雜志的大肆宣傳下，成為了當下藝術設計時興的一種設計理念?！耙曈X”指人民能用肉眼看到的視覺感受，“傳達”是將所接收到的信息進行傳遞的一個過程。其主要內容包括大自然和個體的信息傳遞、個體內部的信息傳遞與個體和個體的信息傳遞，其間的哲理邏輯性比較強。商業服務是視覺傳達藝術的主要領域，商業行業利用人民的視覺形象和商業服務進行有機結合，通過媒體展現給公眾，從而促使公眾消費。視覺表達藝術通過文字、圖形和顏色的搭配，展現出不同的美感，這是讓人可以和大自然溝通的良好表現，這種表現把商品的優勢和特點通過視覺最直觀的表達給客戶，對商品的促銷起了重要的作用。隨著人們生活水平的提高，人們開始更加注重精神領域的需求，視覺傳達藝術從開始美術設計到現在的平面設計，給人們的精神生活帶來了新興的元素，填補了人們空虛的精神生活，在新時期下視覺傳達藝術的不斷創新和發展，已經應用到更為廣泛的不同領域，但要滿足人們日益增長的精神需求，這就要求設計師不斷提高自身的專業知識和水平，在傳統的設計理念中不斷創新和探索，給人們傳遞不同的視覺盛宴。

二、視覺傳達藝術設計的創新設計理念

（一）對設計理念和視覺語言進行創新

隨著人們審美觀念的提高，人們的精神需求和品味也更加不容易得到滿足，因此，商業企業在對設計師的設計理念方面的要求也要求越來越高，只有在設計理念方面不斷的改革創新下設計的藝術作品才能與社會需求接軌,有利于視覺傳達藝術長期有效的發展。在視覺傳達藝術的色彩、文字光、影與文字方面進行創新設計，不僅能體現當前時代的特色，還能提高公眾對美學的感知和認識。同時在視覺語言上的創新也十分重要，視覺傳達藝術主要從圖形語言話和語言圖形化入手，視覺語言主要包括圖形、文字和色彩的美學和視覺元素進行創新。視覺語言的創新更加吸引客戶的實現，更好地進行宣傳。

（二）實現多元化和個性化創新

設計師在設計藝術品時，利用藝術風格的多元化來展現出藝術品本身具有的個性化。在傳統的視覺傳達藝術的設計方式單一、缺乏個性和新穎。因此，設計師應改變傳統的設計方式，把傳統模式進行創新向多元化和個性化發展。設計師應抓住時展的需求，設計出具有現代特色的作品，將設計理念的多元化以及個性化，通過設計品的視覺傳達藝術展現在人們的視線中。個性化的設計能在和其他作品相比中脫穎而出，設計師應該根據每個產品自身的特點設計出具有個性化特色的作品。滿足人們日益提高的精神需求。

（三）設計理念的民族特色和綠色創新理念

隨著社會的不斷變化，人們精神越來越不容易得到滿足，在這個到處充滿創新和改革的時代，設計理念除了要多元化和個性化以外，還應該加入具有民族特色的創新理念。使設計理念的元素更加豐富，吸引群眾目光的同時也發揚了我國的傳統民族文化。在設計理念的不斷創新和變化，企業也不能忽略對社會環保問題，綠色環保問題已成為現代人最為重視的一個問題，如果設計師能把綠色充分融入到視覺傳達藝術的設計理念中，人們在追求美感還能增強綠色環保意識，從而提高了人們的生活環境質量，把視覺傳達藝術更好的展現出來。

三、總結

視覺傳達藝術設計論文范文第2篇

重慶第二師范學院是一所教育部批準成立、由重慶市教委主管的公辦普通本科高等院校。學校始建于1954年，有南山、學府大道兩個校區。美術系位于學府大道校區，軌道交通、公交干道匯集于此，航空、水路、公運、鐵路等多種交通出行方式可供選擇。美術系現有教師45人，其中高級職稱25人、碩士及以上學歷學位24人，有重慶市名師1人、市優秀女園丁1人、市優秀教育管理工作者1人;同時，在四川美術學院、美國馬里蘭州大學以及法國、韓國等聘有客座教授?，F開設有美術學、美術學(中國畫與數字藝術)、美術學(插畫與三維動畫)、公共藝術、視覺傳達設計、視覺傳達設計(空間藝術)、視覺傳達設計(時尚藝術)、美術學(應用美術)、藝術設計等專業及方向，現有在校學生1472人(其中，先后赴韓國交換學習學生22人，赴中國臺灣交換學習學生4人)。

美術系專業教育教學設施設備充裕，師資力量雄厚。有專業教學場地面積15400平方米、實驗實訓室近2000平方米;有專業圖書、畫冊、期刊、光盤和軟件共計4000余冊(件);有校外實訓、實習、就業基地30余個;現有市(校)級教學團隊共5個、精品課程共6門，承擔了教改項目共25項，獲教學成果獎共11項;有學術研究、科研創新團隊共2個，承擔了市(校)級科研項目共近50項;教師的作品和論文參加市級以上展覽和公開發表近700幅(篇)，獲省(部)級及以上獎勵近100項，教學論文等獲得省(部)級以上獎勵20余項;教師申請國家專利10余項，主編(著)教材、作品專著60本(部)，其中《高等院校藝術設計專業叢書》被全國20余所高校選用，共出版10萬余冊。

美術系學生作品在眾多省(部)級及以上專業競賽活動中屢獲佳績。學生參加教育部“全國大學生藝術作品展演”、“優秀畢業設計作品展”、“全國大學生廣告藝術節”、“中國環境藝術設計學年獎”、“中國美協‘未來之星’大獎賽”、“重慶•長江杯國際工業設計大賽”、“重慶•中國西部工業設計明日之星作品大賽”等賽事，獲獎共近60項、省(部)級獎200余項;同時，美術系每年都要舉辦“學生作品年度展”、“畢業作品展”、“學生社團作品展”等專業賽事，并組織學生參加重慶市高校服裝專業優秀畢業作品聯合展演活動，中央二臺、人民網、中國教育網、搜狐網、新浪網、鳳凰網、重慶電視臺、《重慶日報》等幾十家主流媒體先后進行了報道。

美術系學生工作以“抓常規、濃學風、重規范、強素質、促就業、創品牌”為主線開展工作。一方面，積極圍繞專業教學，著力培養學生專業思想和藝術素養，提升學生專業水平，夯實學生就業核心競爭力;另一方面，正確引導學生爭做有孝道、有理想、有理論、有理念、有理智的美術學子，促進學生情商培養和提升，拓展學生綜合素質，打造學生就業綜合競爭力。相當部分畢業生已成為廣告公司、室內裝飾公司的設計總監、項目經理和業務骨干，有的成為了基礎教育行業專家并多次在全國和市級美術教學競賽中獲獎。近幾年來，先后有數十名學生考取中國美術學院、四川美術學院、重慶大學、西南大學等高校的碩士研究生。

二、2016年擬招生專業介紹

公共藝術 [本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備藝術設計基本理論和基本知識，掌握公共藝術設計的基本方法和實踐技能，能對室內外空間進行裝飾藝術設計的高素質應用型人才。

主干課程：造型基礎、設計色彩、構成基礎、建筑基礎、數碼圖形處理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制圖與測繪、手繪效果圖技法表現、工程概預算、工程材料與工藝、公共空間藝術設計、公共設施設計、餐飲空間設計、陳設設計、展示空間設計、住宅空間設計、公共景觀設計、辦公空間設計、裝飾雕塑、3d場景漫游、設計概論等。

就業崗位：畢業生可到建筑和規劃部門、各類設計院所、專業設計機構等從事公共空間、商業空間、住宅空間以及園林景觀等設計工作，也能從事相關領域的施工管理工作。

美術學[本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備美術學專業的基本理論和基本知識，掌握藝術創作和美術教育的高素質應用型人才。

主干課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、透視與解剖學、素描人物、色彩人物、色彩風景、雕塑、傳統油畫語言、油畫風景、素描人體、油畫人體、具象寫實繪畫語言、表現主義繪畫語言、超現實主義繪畫語言、照相寫實繪畫語言、綜合材料、綜合創意、當代藝術思潮、工筆花鳥、工筆人物、寫意花鳥、寫意山水、中國古代造型藝術考察等。選修教師教育方向課程：中小學美術教學論、課堂教學技能、美術教師公招應試技巧等。

就業崗位：畢業生能夠從事美術創作、美術教育、美術編輯、藝術機構管理，以及美術宣傳和區域文化創意產業的開發等工作。

視覺傳達設計[本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計專業的基本理論和基本知識，掌握視覺傳達設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。

主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、電腦輔助設計、圖形創意、版式設計、商業攝影、插畫設計、網頁與界面設計、標志設計、VI設計、包裝設計、平面廣告設計、影視動態廣告設計、型錄設計、書籍設計、文化海報設計、設計概論、世界平面設計史等。

就業崗位：畢業生能夠從事廣告策劃與設計、印刷品設計、包裝設計、企業形象設計、商場商品陳列設計、網頁及新媒體設計、商業攝影及設計管理等工作。

視覺傳達設計(時尚藝術)[本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(時尚藝術設計方向)的基本理論和基本知識，掌握服裝與服飾設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。

主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、服裝工藝、服裝效果圖表現技法、服裝設計思維訓練、成衣設計、立體裁剪、服裝材料與面料再造、創意服裝設計、時尚攝影、針織裝設計、化妝造型、服裝展示設計、平面紙樣結構、服飾配件設計與制作、服裝設計概論等。

就業崗位：畢業生具備設計造型能力、市場分析能力、組織與協調能力，能夠適應服裝服飾藝術設計行業發展的需要，從事服裝、服飾品的設計、制作和營銷等工作，也能在相關時尚設計領域從事設計、制作與管理等工作。

三、2016年錄取規則

1.考生體檢必須符合教育部、衛生部、中國殘疾人聯合會制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》的規定。

2.重慶市考生認可重慶市統考成績，其它省(自治區)考生認可我校組織的美術專業?？汲煽?。

3.按綜合成績(綜合成績=文化成績÷文化成績總分×30+專業成績÷專業成績總分×70)排序，德智體美全面衡量，擇優錄取。

四、2016年招生計劃(暫定)

專業名稱

重慶

三校生

美術本科（非師范）招生計劃

備注

重慶

江西

山東

陜西

山西

福建

廣西

美術學

 

37

 

 

8-10

 

 

 

大一下期末可申請轉專業；重慶三校生限招服裝設計與工藝類專業。

視覺傳達設計

 

80

10-15

15-20

7-10

15-20

 

8-10

公共藝術

 

81

10-15

15-20

 

15-20

7-10

7-10

視覺傳達設計

（時尚藝術）

10

27

 

 

 

 

8-10

視覺傳達藝術設計論文范文第3篇

論文關鍵詞：新媒體藝術設計；信息傳播；傳播媒體數字技術

一、新媒體藝術設計的興起

科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。

進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(RoyAscot)說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。”從國際學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。

進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和l5萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。

二、數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富

新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。

新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：1．首先都要滿足功能性的最基本的要求。2．美學的審美理論基礎是相同的。3．設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的．設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。

當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。

三、目前數字藝術設計發展中存在的問題

數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重，其次是人才需求和教育模式的問題，傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。

以上問題的出現，其根本原因是由于在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的：

首先是認識的問題，數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面：①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計(包括網絡、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面)。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面，數字技術是一種輔助手段，而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式，或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科，同其他的藝術學科相比，它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對于新媒體藝術需要有新的思考和理解，如果還保持原有對藝術類理念的認識，它既不符合學科的發展，也不符合市場的需求，因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對于數字藝術設計的發展是至關重要的。

其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別，因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。

最后就是培養對象問題。隨著普及教育的發展，越來越多的學生進入到藝術類學科，隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題，學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題，這對于新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難，這種現象在藝術類院校表現得尤為突出，可以考慮數字媒體教育不要只限于文科的藝術類學生。

四、根據新媒體藝術的特征來完善人才培養

為了新媒體藝術設計的發展和新媒體藝術人才的培養我們應該做好以下幾個方面：1．在人才培養院校建立各個學科間的交流和資料的資源共享、學科間的優勢互補的教學體系。2．開設學科間的資源共享和優勢互補的學習教學的立體化平臺。這樣有利于形成循序漸進的教育思想和方法，培養扎實的藝術設計功底和熟練的數字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息資源。3．與社會實踐相結合，建設教學資源立體化平臺和教學模式的創新。將傳統藝術教育與現代數字技術教育有機融合，構建新的教學模式，為學生提供自主學習的環境，創建教學、科研、生產相結合的工作室，以及數字人才培養創新工作室。4．同時為培養高層次的教師隊伍提供了更好師資環境，更好的保證教學質量。5．加強教學體制在選材階段就提出相對較高標準，培養具備較高綜合素質的選材將更符合新媒體專業對培養對象知識結構的要求，就更有利于培養出優秀的人才。面對新媒體藝術的發展，發揮社會和院校之間的各自優勢，可以更好的解決數字藝術人才在培養過程中所出現的問題，培養出真正適合社會需求的數字藝術人才。當然數字藝術人才培養的完善是一個不斷探索的過程，既不能只埋頭研究教學的建設，也不能只是應付市場的需求。

視覺傳達藝術設計論文范文第4篇

隨著數字化媒體的出現和信息化社會的發展，視覺傳達設計經歷了商業美術、工藝美術、印刷美術設計、裝潢設計、平面設計等幾大階段的演變，最終成為以視覺媒介為載體，利用視覺符號表現并傳達信息的設計。視覺傳達設計的發展由以往形態上的平面化、靜態化開始逐漸向動態化、綜合化方向轉變，形成一個與工業設計、產品設計、環境藝術設計、服裝與服飾設計、動畫設計等其他視覺媒介關聯并相互協作的設計新領域[1]。數字化時代的發展呼喚高素質、跨學科、復合型發展的視覺傳達設計人才。

一 現行視覺傳達設計本科人才培養存在諸多問題

據不完全統計，全國已有千余家高校設置了藝術設計專業，分布在綜合性大學、師范院校、理工科院校、美術院校、職業學院及民辦學院里，其中大部分院校都成立了視覺傳達設計系（或教研室）。然而，在迅猛發展的形勢下卻存在著諸多問題：一是擴招和現行的本科考試制度導致生源質量下降，不少考生是因為文化不行才開始學繪畫考藝術院校。二是沒有形成完整的適應于時展的視覺傳達設計人才培養方案和課程體系。目前相當一部分院校的視覺傳達設計本科課程設置仍然停留在二維平面設計和單向信息傳達階段，從而導致學生的專業知識能力結構存在明顯缺陷。三是重封閉式課程或課題教學，輕開放式社會實踐。視覺傳達設計研究生教學資源匱乏，大部分院校只解決了必不可少的計算機問題，專業的實驗室和校外實踐基地都沒有得到很好的解決。四是師資結構單一。大部分教師都是學平面設計出身，教育背景單一，忽視各學科以及各團隊之間的團隊合作和協同創新，導致學生視野狹窄，知識結構單一。五是現行創新人才培養模式存在明顯制約因素。20 世紀八九十年代以來，國內高校相繼對本科生創新培養模式進行了實踐和探索，例如構建基于“平臺+ 模塊”的課程結構體系，但培養平臺相對局限，學校教育與科研、企業脫節現象嚴重。高校普遍缺乏大型的交叉學科的項目組，即使有也沒有充分利用，交叉學科的培養平臺尚未形成。

二 協同創新為現有的視覺傳達設計人才培養提供新的指導思想和培養體系

協同創新思想來源于20 世紀70 年代以來國際創新研究領域出現的協同學理論以及90 年代以來出現的創新網絡理論、創新系統理論、創新集群及創新環境理論[2]。協同創新指在創新系統內對創新各個要素進行有效整合，使其在系統內無障礙流動。它不僅強調創新，還強調創新活動中的協同意識、角色定位能力和協同溝通能力，旨在通過團隊合作相互啟發實現集體創新[3]。高校協同創新是指高校內部各學科之間、高校與高校之間、高校師生與科研院所和企業之間，投入各自優勢資源和能力，在政府、科技服務中介機構、金融機構等的協同支持下，合作攻關，從而在科學研究、技術開發上取得重大進展和突破的產學研協同創新活動[4]。

當前我國的視覺傳達設計本科人才培養缺乏跨界意識和協同創新，導致本科生創新精神不足，實踐能力較弱，協同溝通能力較差，就業領域單一等問題。數字化時代的發展要求視覺傳達設計人才培養必須打破學科之間的藩籬，促進跨學科協同創新，探索建立開放、集成、高效的聯合培養創新人才的新體系。

三 基于協同創新的視覺傳達設計創新人才培養體系

基于協同創新的視覺傳達設計創新人才培養以協同創新為目標，以產學研結合為途徑，搭建包含多學科交叉課堂培養、多層次設計創新競賽、多方向專業教師指導、多平臺研發合作實踐為一體的復合型創新人才培養體系[5]。

1 多學科交叉課程培養體系

以創新能力的培養為重點，以綜合素質的提高為目的，調整專業布局，改革課程體系，構建多學科交叉課堂培養體系。將視覺傳達設計專業的課程體系優化為四大板塊，即公共基礎、專業基礎、設計基礎及專業設計，并制定合適的教學計劃。增設跨學科的綜合性課程，如市場營銷、設計管理、消費者行為學、設計心理學、文案寫作、材料學、信息圖表設計、UI 設計、交互設計、可持續設計等課程，并在課程中強調多學科、多角度思考分析問題的能力，注重市場調查和信息的搜集。改變長期以來注重平面設計和偏重知識技能傳授的做法，加強學科之間的交叉和融合方式。

2 多層次設計創新競賽體系

在實踐性教學環節中，進一步推廣項目教學、課題教學、假期課堂、參與設計競賽等強化實踐教學的教學方式，構建國家級、省部級、校級等多層次設計創新競賽體系。教師積極指導學生申報挑戰杯、大學生創新創業訓練項目，指導學生參與視覺傳達設計專業的權威競賽項目，例如“中國包裝創意設計大賽”“全球華人大學生廣告創意金牘獎大賽”“靳埭強設計獎”“全國大學生廣告藝術大賽”“中國之星”“中南之星”等比賽。通過參與多層次的設計競賽，培養學生創新能力、認知能力、思維能力、設計能力、動手能力、應用能力以及展示能力等綜合素質。

3 多學科專業教師指導體系

加強師資隊伍整體素質建設，一方面大力整合師資，依托綜合性大學的優勢，加強院與系間的交流與合作，與數字媒體技術系、動畫系、工業設計系、工商管理學院互派老師上課。一方面大力實施導師制，教師積極申報科研項目，主動承擔導師任務，以導師為帶頭人成立項目團隊，通過科研項目帶動教學研究，將多學科交叉滲透的教學思想融于專業的科學研究之中，以復合型創新人才培養為目標加強對視覺傳達設計專業學生的引導與培養。同時引進國內外業界知名專家作為客座教授，通過專業課、工作坊或講座的形式，開拓學生眼界，大力培養學生的創新能力和實踐能力。

4 多平臺研發合作實踐體系

一方面依托校內實驗和實習基地，為學生提供多學科知識整合、設計創新和項目管理的實踐機會。另一方面采取走出去，請進來的辦學理念，與各級政府、高校、企業及國外高校開展密切的“產學研”合作與學術交流。吸收社會各界力量，實現學校和企業在資源人才等方面的緊密對接，為視覺傳達設計創新人才培養提供高質量的實踐條件。如將部分學生直接輸送到企業基地完成畢業設計，畢業設計和論文都來源于企業實際課題，論文的寫作要求圍繞設計展開，畢業設計指導老師實行企業導師和學校導師共同指導的雙導師指導制。

例如廣東工業大學與越秀區人民政府共同建設的廣東工業大學創意產業研究院（越秀區創意產業研究院），地點設在藝術設計學院所在的校區。廣東工業大學和東莞市人民政府于2006 年11 月在東莞松山湖投資共建成立的廣東華南工業設計院，目前已為400 余家企業成功進行了產品設計、包裝設計、新產品開發500 余項，獲得了“國家高新技術企業”“廣東省十佳設計機構”“省級國際科技合作基地”等榮譽稱號。在此基礎上，廣東工業大學與東莞市人民政府聯合共建了廣東華南設計創新院，是依托廣東工業大學的工業技術和設計創新資源，整合國內、國際優質資源，面向廣東傳統產業升級轉型和培養戰略新興產業的產學研平臺。該平臺集新興產業核心技術研發應用、設計產品展示、設計人才培訓與技術交流于一體，是強大的設計創意產業創新、創業的服務平臺[6]。廣東工業大學藝術設計學院的視覺傳達設計專業的本科生、研究生均可進入以上三個平臺進行畢業設計、實習或工作，視覺傳達專業學生圍繞具體項目與其他專業的學生既分工又合作，在聯合研發平臺中培養出跨界人才。

總之，數字化時代的發展對今天的視覺傳達設計師提出了更多更高的要求和標準，需要高校對于視覺傳達專業本科人才的培養進行清晰明確的定位，轉變應用型人才培養模式，強調跨學科、綜合素質以及創新能力在現代設計教學中的重要地位。

科學構建基于協同創新的視覺傳達設計創新人才培養體系，充分發揮產學研這一創新平臺對高校視覺傳達專業創新人才培養的積極作用，使在校大學生積極參與到協同創新的設計實踐中來，提升科研轉化能力，有助于培養更多視覺傳達設計創新人才，為地方經濟建設提供設計服務和智力支持，最終促進國家協同創新能力的提高。

參考文獻

[1]何潔.視覺傳達設計的發展趨勢[J].裝飾，2002(33)：4.

[2]李祖超,梁春曉.協同創新運行機制探析———基于高校創新主體的視角[J].中國高教研究，2012(07):81.

視覺傳達藝術設計論文范文第5篇

關鍵詞：CG藝術，數碼圖形技術，藝術設計

 

在計算機技術發展、個人電腦普及的今天，數碼技術與藝術設計的結合已經成為不可阻擋的趨勢，既是應藝術設計發展的需要，也是數碼技術發展提供了可能。數碼技術從誕生到發展成為現代藝術設計的主要表現手段，使現代藝術設計的形式更加多樣化，一種新的藝術門類——數碼藝術（CG藝術），在藝術設計領域中逐漸占有重要地位。

一、CG藝術的產生

CG藝術也稱為數碼圖形藝術，原為ComputerGraphics （電腦圖形）的英文縮寫，通常指的是數碼化的作品?，F在CG的概念正隨著應用領域的拓展在不斷擴大。如今的CG一詞，既包括技術也包括藝術，幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術創作活動，如平面印刷品的設計、網頁設計、三維動畫、影視特效、多媒體技術、以計算機輔助設計為主的建筑設計及工業造型設計等。國際上習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域通稱為CG。

CG藝術起源于計算機圖形技術在藝術設計領域的拓展。。1962年，美國麻省理工學院的蘇澤蘭發表了名為《畫板》的博士論文，正式提出計算機圖形學（ComputerGraphics）這一概念，奠定了計算機圖形技術發展的理論基礎 。隨著計算機技術的發展，個人電腦逐漸普及，數字藝術軟件功能也日益強大完善，各種具有強大圖形處理能力的繪圖軟件成為藝術創作的工具，同時，圍繞計算機涌現出諸如掃描儀、針式打印機、噴墨打印機、激光彩色打印機、數碼繪畫筆、膠片記錄儀等眾多周邊技術設備，更加有力的促進了數字與藝術的融合與發展，逐漸形成自身獨特的視覺表現語言，CG藝術這一形式開始進入到古老的藝術殿堂。

二、CG藝術設計的優勢

數碼設計是靠信息（數據）處理的原理，以計算機為平臺的藝術設計，借用高科技手段傳達設計師的設計思想。傳統設計主要是指利用傳統繪圖工具，傳達設計師的設計思想。通過比較可以看出數碼藝術設計具有傳統設計手段無法比擬的優越性：

1、造型準確，效果逼真；

CG藝術既可較為真實地表現客觀事物，也可表現人們幻想中的世界和理想化的形象，還可把表現形式從二維空間的平面上擴展到三維和時間維，使畫面呈現出強烈的立體感并富有意境和美感和震撼力。在設計創作中，常常需要將所構思的設計造型準確而逼真地表現出來，以表達其設計意圖，并作為對設計方案進行比較和征詢意見的依據。表達設計意圖的手段有效果圖和制作模型。效果圖的準確性和真實感比一般繪畫要求高，一般不能帶有隨意性和藝術上的夸張表現手法。早期的效果圖需要專業的美工設計人員進行手工繪制，由于繪畫本身的限制，很多表面和內部細節都無法清晰的展現出來，而用電腦繪制的效果圖可以對個別部分進行獨立地修改，由于其相關軟件日趨完善，使創建出的效果圖更接近于真實效果，使其在具備實用價值的同時還具備藝術價值。

2、修改方便

數字化圖形技術制作的效果圖便于修改，可以在建模到成圖的過程中，進行造型、色彩、質感等方面進行反復修改。這樣既有利于設計師優化設計方案，也有助于多角度地展示設計構思和表述設計。

CG設計對于攝影、攝像方面來看則解決了大量拍攝之前制作眾多的道具以及傳統的后期制作的諸多煩惱，即節省了大筆的拍攝費用，實現了過去難以用攝影技法完成的甚至難以想象的設計創意，極大地增強了廣告的表現力和藝術感染力。它可直接在電腦上形成多種設計方案，經審定后作進一步的修改和調整，甚至可以反復修改，完成多套設計方案。它能使設計者與客戶之間的交流變得更為便捷。

3、易于復制和保存

CG技術的另一優勢便是“復制性強”，設計師可以將稿件精確地復制，并且可將設計好的文件保存為模板，對那些內容相關的設計直接在模板上更改即可完成精美的再創作，可大大地節約時間，這也是傳統設計所欠缺的。

4、圖庫、模板的使用極大地提高設計效率

在經濟高速發展的時代，設計的效率就意味著生存，特別是在一些競標活動中，盡快地完成設計任務成為最關鍵的問題。。傳統的設計方式只能沖頭開始做，而是用CG進行設計就可大大節省時間。利用軟件的圖庫功能，把一些標準性的符號化整為零，快速完成；或者使用模板功能，對已有的設計模式加以修改，從而快速完成設計任務，極大地提高了設計效率。

三、CG技術帶來的影響

隨著“數字化信息時代”的來臨，現代藝術設計已步入了一個高速發展的轉型期。以計算機為平臺的圖形、圖像數字藝術在藝術設計領域的地位日趨上升，特別是在網絡設計、數字媒體設計、虛擬現實設計、環境藝術設計、平面藝術設計、三維數字動畫藝術設計、多媒體藝術應用設計等領域成了不可缺少的工具。而設計的背景如人文、社會和商業都在發展與變化，新技術和新媒介的產生都影響著設計。

CG技術為藝術設計帶來了全新的藝術表現形式。CG技術為人們提供了強大的處理視覺形象的媒體和技術，給人們展示了一個新穎的視覺天地，為設計師提供了一種全新的藝術表現形式和空間，開拓了藝術家創意的潛能。不僅如此計算機圖形還可以產生種種特殊效果，提高設計表現力和工作效率。

CG技術為藝術設計帶來了新的設計理念與認知方式。數字化圖形技術的發展要求設計師重構新的設計理念與認知方式。在人類文明史上，“筆”曾經是人類認知客觀世界的重要手段。在筆的時代，設計藝術主體的認知的手段主要是靠書寫或印刷。用筆的過程實際上是設計師對自己的創作對象的觀察、概括和傳達的過程。CG技術的發展改變了人類的生產方式和生活方式，從而影響到人的認知方式。從“筆”到“鼠標、壓感筆”就是設計藝術主體重構自己的認知方式的過程。

CG技術的發展給設計師表達設計意圖提供了新的平臺。隨著計算機技術的發展，計算機硬件配置越來越適合處理高質量的圖像。計算機成為數碼圖形制作中重要手段和強有力的載體。輔助電腦設計的諸多軟件已成為藝術設計學習與表現的主流。數字化繪圖軟件能把復雜的四維空間形象繪制在二維空間。設計者可以運用數字化繪圖、數字化三維動態等手段，更加真實地反映室內外空間狀態及構造、裝飾材料的質感及光影。

結語：

盡管數碼技術的快速發展大大地豐富了我們的表現手段，但是在令人震撼的數碼特技效果后面，更重要的是我們的想象力和創造力。我們不能夠盲目的依賴電腦，沒有好的創意在里面，CG技法再熟練，制作的特技效果再絢爛也不能稱作好的設計。“傳統設計”雖然從技術層面上不及“數字設計”的精確，但它是一個歷史時期的必然產物，是“數字設計”的必經階段，CG目前無法代替傳統手繪的地位，也不可能代替傳統手繪。不論是傳統手繪技法還是CG技術，都應成為完成整個設計過程的一個重要環節和必備條件，它貫穿在整個設計的全過程之中，在不同的設計環節，實現著設計師的設計理念和設計方案。這就是CG技術在藝術設計表現技法中應用的根本目的。

正確的認識傳統藝術和CG藝術的關系.有助于我們正確認識CG藝術。CG藝術是新生事物，是今后藝術和技術發展的主流，它無損干傳統藝術.只會使傳統藝術更健康的發展。。用傳統藝術，尤其是民族的文化藝術來豐富CG藝術的創作，會彌補CG藝術創作中文化內涵的不足，解決數碼藝術在創作中存在的過分注重視覺化表現的問題。