視覺傳達設計未來規劃
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視覺傳達設計未來規劃范文第1篇
0引言
過程，是一件藝術品。視覺傳達其實是藝術范疇中一枚微不足道的點，藝術就如火山口噴涌而出的巖漿。當我開始接觸、學習、探究巖漿濺起、冷卻的那一點火山灰時，實際上是在尋找它靜謐之前的躁動和熱量，那種能量是存在于結果之前的，是擁有強烈的“表演欲”的。或許將某種能量擬人化的修辭顯得過分突兀，但是，它確實存在于結果之前，并且擁有難以形容的魅力。能夠讓人類的目光聚焦，亦能使人類進行反思，甚至能夠引導人類的行為趨向，這就是“過程”。我們的生活存在各種表現形式的藝術，也就存在著各種形式的視覺設計，所以關于視覺傳達的創造過程無處不在就更是無可厚非了。可惜的是人們往往在看到美之前，就已經被私欲所蒙蔽，于是注重結果的審美意識形態往往比注重過程的更深入人心。然而，無論如何，依照辯證的科學觀念來審視我們的生活就不難發現，其實結果也是過程，過程也是結果。那么，我或許會考慮對“過程”需要公平一些，我希望對過程的美認識多一些，對結果的反思多一些。它沒有具體的靜態圖像，它是動態的、變化的美，亦是對視覺傳達的詮釋，是行為的、刻意的、隨性的、矛盾的再創造。它，就是“過程”。
1視覺傳達創造過程探究之背景
1.1視覺傳達的定義
“以某種目的為先導的，通過可視的藝術形式傳達一些特定的信息到被傳達對象，并且對被傳達對象產生影響的過程。”也就是說，視覺傳達本身就是以“過程”作為“主語”而定性的，所以從我們接觸視覺傳達，學習并且理解、運用它的時候，在這個過程里，分支出了諸多形態的過程。在此，我們可以首先做出一個大膽的假設，“‘過程’中誘發的諸多分支，完成了‘過程的多樣性’形態”。也就是說，我們可以把視覺傳達視為一種可復制、可拓展、可變化、符合市場需求的過程性產物，它勢必會以它的“過程特征”去影響、改變世界信息傳播載體的趨勢。
1.2視覺傳達的涵蓋范圍
視覺傳達的涵蓋范圍是非常廣泛的，它包括外建筑、工業的產品外觀設計，企業機構形象的宣傳推廣，以及商業廣告，以及許多非物質形態（如實驗藝術、行為藝術、歷史文化、純粹事件發生）的記錄、再創造等等。我在此專門提到了人和物。人，就是設計者；物，就是視覺傳達本身。其實為過程，但是，它的服務對象（應用范疇）是實體，而設計者則是“動作的執行者”。為什么要提出“人”和“物”兩個概念呢？因為在視傳的定義中我們提到過程在歷史中的變化，而設計者是存在于歷史中的，歷史在變，設計者的思維導向也在變化，當然，視覺傳達也在變化，或許以后不叫“視覺傳達”了，它以其他形式去定性。
1.3視覺傳達的產生與發展
“視覺傳達”這一術語早1960年日本東京舉行的世界設計大會就流行了，當時出現、應用在了報刊環境視覺設計雜志、招貼海報及其他印刷宣傳物的設計，以及電視、電影、電子廣告牌等傳媒，產生初期是希望將命題內容傳達到觀眾眼中從而對造型進行各種表現性設計，那個時候統稱“視覺傳達設計電影海報”。日本（中譯版）的《ザィン辭典》中提到視覺傳達，是“給人看的設計，告知的設計”。我認為，在當時就具備了相當高的“物”的前瞻性。
2“過程”是一種美
視覺傳達的創造過程是設計者的高級精神生產，是一種審美創造（甚至是再創造的）活動。“過程”不能單純的去刻板劃分形式，其包含豐富的心理活動、情感活動。而去體驗過程美是就設計者來說，對生活的感受、觀察和思考，是自然而然、了然于心的積淀。對過程美的體驗通常伴隨著強烈的情感活動，它是視傳創作的基礎，亦是藝術創造過程中不可或缺的一部分。
2.1視覺傳達的創造過程與它類藝術創造過程的共性
設計者應當特別強調主動性的創造過程審美體驗，道家師法自然的哲學思想“外師造化，中得心源”運用與此恰到好處。視覺傳達的創造過程就好比音樂會的“余音繞梁”，與戲曲中的“四擊頭”旋律的作用也有異曲同工。因為它類藝術的延續性在歷史上是行為復制，而視覺傳達是可識別的符號復制。其實，而今的視傳創造的結果仍以圖像符號為主，但是過程不一樣，我們可以借鑒它類藝術，如曲子的創造可能是冥想，戲曲的創造可能是語言，演說的創造可能是銷售，等等。過程可以拋開單純的視覺概念，而向聽覺、嗅覺、觸覺、感知“進軍”。
2.2視覺傳達的創造過程的本體特征
有的視傳作品完成于剎那之間，可以視為即興之作；有的視傳構思則經過了漫長的時間。雖說視傳作品產出沒有歌德的《浮士德》耗時長達60年之久，但不乏幾個月之久，或是以復制形態的行為保持很長一段時間的。如Gilbert & George的“活體雕塑”以及這一事件的記錄材料。不管所用的時間長短，設計者們都在尋找完美的形式，賦予視覺傳達一種新的形式結構。由此可見，視傳的創造過程是一項復雜的精神活動，且不應受時間、空間的束縛。
2.3過程的美學價值
設計者的童年生活往往構成視傳作品產出的靈感的源泉。許多設計人并不是為了成為藝術家才去體驗過程美的，而是因為“過程”這個概念太豐富、太深刻了，以至于使之不得不用以表達自己的內心萌動。過程的表現方法其實也包含簡化、夸張、變形、綜合等，但其美學價值取決于艱苦的推敲過程。有的一揮而就，有的卻要長期琢磨，琢磨什么？自然是如何將過程的美保留下來，而視覺傳達本身亦是一個痛苦的推敲過程。所以，視傳是商業的亦是美的，其創造過程亦是美的，我們能夠保留視傳本體，為何不去嘗試保留其過程呢？過程美，只是本體形態的不同罷了。
3結語
本論的主架構想是思考“如何將視覺傳達的創造過程視為一件藝術品看待”，通過對視覺傳達的本體分析。綜上所述，視覺傳達的創造過程是作為設計者不可忽視的一部分，并且是精神追求的一部分，我相信在未來的視覺傳達發展中，重視過程性、精神性的訴求會逐漸高于現階段的情況，那么，我們在當今為平衡“過程”與“結果”的比重，自然是需要削弱“結果”的，但未來亦有可能是削弱“過程”的。就如質變后更深層次的量變一般。
過程可以是偶然存在并被可以記錄的，亦可以是可以去塑造的。當我們設計人有這樣的一種意識形態廣泛根植于大腦中之后，勢必會有新鮮的血液源源不斷的奔涌入視傳創造的長河。展望未來，有可能“創造的過程”會真正成為設計的一股洪流，或許未來的某一天，“過程”在香港佳士得拍賣，這是作為設計人的美好夙愿。
參考文獻：
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[4] 論語[M].上海辭書出版社，2003.
視覺傳達設計未來規劃范文第2篇
[關鍵詞] 視覺傳達 傳達技術 課程建設
視覺傳達專業作為現代高校設計教育的一個重要專業方向,在當代的設計領域有著十分重要的作用。從北京申奧到奧運開幕,從上海世博會到各種類型的展會,這一個個無比耀眼的字眼都離不開視覺傳達設計的烘托。在當今這個商業社會、讀圖時代,視覺傳達設計的作用日趨明顯。
視覺傳達設計要順應經濟全球化的大趨勢,突出專業特色、提高應用能力,應著重培養學生的創新思維能力、視覺藝術感受力及表現能力。也要強調設計文化的重要性,挖掘優秀的民族文化資源;密切關注國際國內最新設計動態,把握視覺傳達設計未來的趨勢;樹立為市場服務、為商業服務的意識;明確培養方向,制定學習目標,激發學習熱情,加強實踐,不斷提高。歐美等發達國家藝術設計教育,在很多方面對于我國高等藝術設計教育的改革與發展及教育體制與國際化進一步接軌,都具有很好的參照和借鑒作用。
視覺傳達設計專業是一門實踐性很強的學科,對于懂理論能實踐的同仁來說體會更深。高等院校藝術設計視覺傳達專業培養出的人才,必須有很強的動手能力、創新思維能力及敏銳的視覺感受和開拓市場的能力,符合知識經濟時代的需求。這就要求我們在授課過程中不能按傳統的教學方式進行,僅僅依靠教科書進行課堂教學及課后作業練習。中國高等學校的設計教育是隨著市場經濟建設發展起來的,高校設計教育肩負著為社會培養急需的設計人才的重任。而高校對于設計人才的培養,由以前單一的精英教育為主轉向以大眾化教育與精英教育的多層次培養方式,接受過設計教育的學生,畢業后在社會的不同崗位發揮著各自的專業職能。因此,在設計教育中對具體技術的了解和掌握就變得十分重要。很多學生畢業后只會紙上談兵不懂實際操作,又或者不了解實際的技術導致設計時的迷茫,這不但影響了自身的競爭力,也解決不了社會需求的迫切性。因此,我認為在視覺傳達設計專業的課程中加入實際的技術性課程是十分必要的。
筆者在高校從事視覺傳達專業的教學工作。在教學過程中筆者發現,如果不將設計與制作的過程關聯起來,那么,培養出來的學生可能只會片面去追求毫無意義的形式感,或者說急不可耐的去追求不著邊際的效果。這些對于真正的教學與教育目的有很大的偏差。在藝術設計的教學中,設計與制作或實施是緊密的不可分割的整體。現代視覺傳達設計要求的人才是全方位的,不僅要有扎實的基本功,還要有敏銳的洞察力和廣泛的社會知識,對于很多的邊緣學科也要有所涉獵。這也給我們現在的教育機制提出了一個嚴肅的課題,怎樣引導學生把學校學到的知識與社會實踐緊密結合,是未來教學中的一個關鍵問題。現代的設計教育和商業藝術設計是相互影響、相互作用的,它們不是相對立的關系。
其實,技術與藝術結合的話題早在19世紀后期的工藝美術運動就有所提及,只不過并沒有得到很好的解決。在德國的包豪斯時期,技術與藝術結合的問題得到了較好的解決。包豪斯當時提出了雙軌制的教學方式:每一門課程都由一位“造型教師”(形式導師)擔任基礎課教學和一位“技術教師”(工作室導師)共同教授,使學生共同接受藝術與技術的雙重影響。“形式導師”負責教授形式內容、繪畫、色彩與創造思維的內容;“技術教師”負責教授學生技術、手工藝和材料學的內容。在歐洲設計藝術院校的教學中,強調學生的綜合素質主要體現課程的設置上,以及通過學分制實現的學生分析問題和解決問題的能力上,或者說設計的創新能力上。其中,工作室教學占有重要位置。工作室根據材料、工藝及設備的特點進行統一規劃,工作室有專門的技術人員負責學生技術方面的教學(如材料、設備使用等問題),或者說解決學生的設計表現和如何表現問題,而不是設計的創意問題。工作室都是統一管理,專門技術人員負責,不隸屬于某系或某專業,除了有的學校需要交納部分材料費用外,免費面向所有相關專業學生開放。當然在現代,從社會需求到國情的綜合考量,我們在進行視覺傳達專業課程設置時,并不能直接照搬國外的模式,這也是不符合現實需求的。
我們現在應該在視覺傳達設計教學中開設與實際技術有關的專業課程,這個課程是與其他專業課程相配合的,也是與本專業所需的實踐項目緊密相關的。作為視覺傳達專業對于現代傳達技術的學習就變得尤為重要,它的目的在于解決從紙上的設計走向具體的制作實施的方法。在我們進行技術教學的同時,也可以通過這些技術的趣味性來激發學生的學習興趣,在一定范圍內解決有些學生所存在的基礎不夠好、不愿動手等問題。通過認真研究如何貫徹多方面素質教育,使學生想動手、愿意學、學有所得。通過實際的動手操作,在理論與實踐結合的教學方面使求新求趣的教學設計能夠得到體現。
設計是針對不斷的社會需求而展開的教育,它為社會輸出大量的實用設計人才,但在教育與具體設計的結合中,存在于兩者之間的眾多問題也逐漸暴露出來。怎樣從社會和教育立場出發,積極努力去改善現有的矛盾,解決視覺傳達設計專業畢業生不適應社會就業環境的問題,是所有藝術設計教育工作者應該重視和深思的問題。隨著社會環境的改變,傳統意義上的工藝美術教育已經不適應社會的發展,設計教育應隨著市場的變化進行改革。而現存的實際情況是,一些純藝術院校由于市場的變化、經濟的發展,原本設立的一些專業學科并不能夠適應社會的需要。藝術學院所開設的課程,是在原有結構基礎上的調整和增加,三大構成、材料應用、現代設計技法基礎,再加上一些實用課程的配合,便完成了初步的課程設置轉變。這種轉變在一定時間內可以起到過渡作用,是可行的,但從設計教育長遠的發展來看,必須建立一個真正意義的現代設計教育體系,而建立這種體系便需要對現有課程設置進行大規模的調整,但其中必須包含有與具體技術及實踐相關的課程。在視覺傳達設計專業內開設現代傳達技術這門課程是必要的,但也不是一蹴而就的。它要從師資、硬件設備以及課程內容等方面綜合考量、建設。希望有更多的同仁能夠對此問題有所思考,使我們的設計教育更好地為社會輸送優秀的人才。
參考文獻:
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[4]海天.中國工藝美術簡史.上海人民美術出版社,2005.
視覺傳達設計未來規劃范文第3篇
一、什么是導向設計
導向系統設計不是簡單的符號設計，是設計師通過構思，把信息標識體現在文字、符號、數字等等載體上。優秀的導向設計，會給這個空間甚至城市增添光彩。在公共空間中，導向設計是必不可少的一種信息設計。
導向設計有廣義和狹義之分，廣義上的導向設計就是能夠傳達信息概念的視覺符號都稱之為導向設計。那么具體的表現形式也不僅限于文字和圖形，能表達或者代表信息語言的比如建筑物、雕塑、城市的裝置藝術等等都可以規劃在導向設計的范疇當中。狹義的導向設計由兩個部分組成，第一是從視覺傳達角度來劃分的，主要是用哪種圖形最能夠準確、快速的表達信息含義。為正確的信息指明方向、區域的圖形符號；第二是從空間環境角度入手，圖形符號用什么樣的表現手法呈現在環境當中，這里就要考慮到造型、大小、位置、材質、甚至經濟成本上。所以導向設計是在公共空間設計與視覺傳達設計這兩個領域中開展的。
二、導向設計與圖形符號的關系
1、導向設計的功能
人口增長，城市快速發展，公共交通也越來越復雜，高樓大廈等等這些環境每天都在充斥著我們的生活。就目前的城市發展速度來看，必須合理規范導向系統設計，這對我們在城市中生活的人們是很有必要的。
導向設計不僅可以規范交通秩序和環境，還為建設和諧社會提供了幫助。為人們指明想要到達的具體方位，可以讓人們在快節奏的生活中節省時間。
2、圖形符號在導向設計中的功能
圖形符號有具象圖形和抽象圖形之分，具象圖形符號是對大自然或者生活中的具體事物的模仿性表達。具象圖形設計主要取材于生活和大自然中的人物、動物、植物、靜物、風景等，其圖形特征鮮明、生動，因貼近生活而感染力強。抽象圖形是以抽象性的造型元素本身來傳遞信息，從形式上就能夠體現形式美感。
具象圖形符號和所表達的意思是相對應的，也就是說具象圖形是模擬指代形象的。通過簡單的圖像再現信息的內容，從而達到導向的效果。從外觀就能夠被人們所理解要表達的信息語言，易識別性、簡單、直觀是它最顯著的優點。
抽象圖形符號是在具象圖形符號無法準確傳達信息時的補充，從外觀來看，抽象圖形符號就是一種象征性的圖形，仿佛和要傳達的信息沒有什么直接的聯系。一般抽象圖形符號以幾何形的形式出現，更容易在導向設計中形成統一的標識。
三、案例分析
以瑞典宜家家居為例，它是目前世界上最大的家居用品零售商。家居用品的種類很多，如何把品種繁多、檔次不一的產品有序而不遺漏的賣出去，如何讓消費者在這么大型的賣場中快速的找到自己想要的物品，導向設計就起到了很重要的作用。
宜家家居在中國的賣場有很多，在導向設計中采用大型的圖形符號來引導消費者。這種指示性很明確的箭頭符號，可以讓消費者快速的明確方向和區域，不會因為導向的不明確而多走冤枉路。
比如下圖中的宜家家居導向設計中，不管是在顏色、材質、圖形符號、字體大小等方面都做到了統一的表現形式。圖形符號也是采用了大面積的位置作為引導方向的指示作用，在顏色上和宜家的企業顏色保持一致，賣場外部和賣場內部顏色上是一致的。如果導向設計的圖形設計的過小就很容易讓人辨識不清楚，這種大型的圖形符號，在室內空間中的任何一個位置都是能夠看清楚的。這就是為什么在宜家家居中不容易迷路的原因，導向設計起到了很大的作用。
四、結語
在未來導向設計中圖形符號發展趨勢主要可體現在圖形符號的多維化和人工智能方面。導向設計最主要的目的是指引人們的行進方向和線路，目前大多數導向設計都單純以箭頭來體現這層含義，而事實上人們行動方向感、時間感都可以通過視覺圖形表現出來。通過在二維上的“動態”形式給人以方向的暗示。早在20世紀初，未來主義就將“時間”和“速度”概念引入到藝術創作中。未來導向設計可以借鑒未來主義的做法，用圖像化語言來表達空間與時間延續的過程，從而體現導向中的方向、流動過程等抽象概念。
導向設計的發展趨勢還表現在，隨著人工智能和互聯網的普遍化，導向設計已不再僅限于紙張和印刷這種平面傳達形式，而與廣告、影視、網絡等多種媒體密切配合，拓寬其展示途徑才是未來的趨勢所在。
【參考文獻】
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視覺傳達設計未來規劃范文第4篇
關鍵詞：平面設計；版式；視覺流程
1 平面設計內的版式編排體現的視覺價值
藝術信息化中的關鍵表現形式為：對相應版式展開的有效整合和整理，從而令其更加通俗，并能滿足受眾的訴求和審美情趣。而版式編排想要獲得人們的認可，要求運用為人們所熟知的表現形式，從而令其所表達的中心思想更加貼近人們的需求和生活所需，發揮平面設計傳達的作用。想要達到這個目標，就要求能關注設計的韻律與順序，留意過程的明朗，同時突出主題。缺乏了上面任何一個因素，都會影響藝術展現的清晰度，造成受眾對作品的理解中走了彎路，最終影響受眾對信息的接受。
由于人眼對事物關注時，并不能全景展現，而是只能關注到其中的一些要點，再針對某個特定事物，根據時間順序展開關注。此即為視覺流程的特點，除了人類以外，還有很多動物眼睛也是如此。基于這原因，版面在進行分布和組合時，離不開視覺主題的支持，此外，其發展還將牽引觀眾視覺的注意力，并引發其對主題展開的思索，即視覺層次性。
因此，設計者在設計過程中，首先將判斷藝術主題內的關鍵點和不重要的部分，再依據信息元素的不同布局來合理安排視覺層次，從主要到次要因素，展開系統的了解，從而有效地引導受眾對信息的理解。即，平面版式的編排不可以僅僅考慮藝術效果或表達效果，同時也應考慮接受者的感受，同時圍繞著觀眾視覺習慣，針對相應元素展開合理編排，進而獲得優良的效果。
2 視覺流程設計的作用
視覺流程的設計十分重要。若不展開視覺流程設計，無法于分量均等視覺要素內產生輕重緩急的競爭，同等文字與圖形若不存在主次之分，內容則不能隨之展開主次，這是不合乎人類閱讀習慣的，同時也無法凸顯重要信息，整個信息一盤散沙，人們不能通過閱讀獲得其所要表達的重點。良好的視覺流程設計，可依據內容的主次控制信息并引發受眾關注先后順序，達到引導讀者視線據設計者意圖步入主次分明和條理清晰的視覺信息中，進而令受眾能迅速感知，更好地理解并記憶所需要傳達的信息，達到視覺傳遞的目的。
擁有良好結構及流暢視覺流程，將引導受眾視線依據設計員的設計意識，通過合理化的順序與有效的感知，獲得良好的視覺印象，達到信息傳遞的目的。設計對視覺流程的影響是多維度的，透過設計對視覺物影響也是多層次的。不過不管是透過何類方式來安排視覺流程，最后均立足在信息傳達上。
3 平面設計中版式編排在視覺流程中的發展趨勢
3.1 視覺形象的影響
版式編排設計內，常見視覺要素及對視覺流程影響較大的元素即視覺形象。實際設計時，考慮到將設計內容更好的傳至受眾，要求設計者明白地對文字、圖形與色彩展開綜合性設計，從而達到傳達作品視覺效果的目的。文字作為各類版式編排設計首要考慮的關鍵元素。同時也是視覺傳達中運用最多的一類方式。這主要是由于文字的傳遞功能所決定的，因此，文字的通俗易懂和藝術性均屬于版式編排設計的關鍵要素。
圖形作為視覺元素內運用得較多的形式，版式編排設計時，其能直接地表現設計者所表達的藝術成果。圖形元素有著別的元素無法取代的優點，這在讀者甄別與分析信息時能確切地感受。此外，圖形對于信息的傳達的便捷性與準確性是文字無法替代的。一般情況下，讀者可透過圖形直接理解。因此，設計者可運用圖形的直接與自發性，有效傳遞其設計目的。
不同的色彩帶給人不同的視覺沖擊與心理感受。相近顏色的色彩的搭配，能盈造和諧的感覺，而對比色彩則能產生較大的視覺處的沖擊，能起到迅速吸引別人注意的效果。色彩的運用要和所要傳遞的主題連接起來，比如以淺色調來表達冬季的靜謐，以對比的顏色來表達夏季的奔放。版式編排設計時，要求設計者尤其應關注上述三要素對整體設計產生的影響，并依據設計目標和要求，確定運用何類基調展開設計，通過文字和圖形的配合，或由空間層次展開設計，從而達到文字與圖形的設計更加合理，配合更為密切的目的。
3.2 抽象元素的影響
點、線、面的元素較為抽象，不過卻是版面設計的關鍵元素，它們之間互為補充，在版面設計中發揮不同功能。
點在視覺元素內是以極小的形式出現的。一個圓點便能于版式編排設計中產生影響。版面中運用不同種類的點將產生不同視覺效果，引發受眾視覺沖突。此外，通過少數點的運用，也將有助于突出視覺中心內涵。線則有著變化萬千的視覺效果，其作為主要視覺元素。線擁有各類形式，包括可見的實線和隱約的虛線，此外，粗細度和明暗度不同的線將產生不同視覺效果。版面內運用的直線將帶動受眾觀察方向的移動。面的特征則總包含了點和線的特征。不同的排列層面及排列面的不同方向，將對人的視線產生不同的視覺效果。由此可見，面是版面設計中的關鍵環節。通常情況下，面的邊緣有著不同版面扇區。而面于版式編排設計內發揮著下面的功能：版面信息能通過面的組合和整理，進而突出版面意義所在，并達到協調版面的作用等。
視覺形象與抽象元素與版面編排設計中有著不同表現，均能對讀者產生相關的引導。此外，版面設計的關鍵點在于：能全面、準確地傳達信息，讓受眾清楚所要傳達的意義所在。
參考文獻：
[1]龔瑩瑩.平面版式設計技術研究[J].湖南城市學院學報（自然科學版），2016（01）.
視覺傳達設計未來規劃范文第5篇
隨著我國社會經濟的不斷發展和人們審美能力的不斷提高，現如今，人們對于生活質量的要求越來越高，對于物質享受的追求越來越熱烈。在進行對于房屋的室內設計的時候，在考慮到實用性的基礎之上，人們對于視覺效果也提出了越來越多的想法。在室內設計中進行良好的平面規劃與設計，可以更好的將室內的設計感表現出來，營造預期的空間感，是一種十分重要的室內設計表現手段。本文從室內設計總平面規劃的運用原則等方面入手，簡要論述在室內設計中平面規劃的重要性以及起到的作用。
關鍵詞：
室內設計 平面規劃 作用 視覺效果 需求
在平面設計中，設計師將圖形和色彩進行排列和組合，進行主觀的融合，形成具有視覺美感的畫面。而室內設計是立體的，是多元的，室內設計中大多是將一些家具與擺設進行位置和裝點設計。在室內設計中加入平面規劃，可以讓室內設計和平面規劃的優勢相融合，將平面規劃原本運用在二維空間的元素帶入室內設計中，更大程度的將室內設計的美感提升上來，創造出一個具有實用性的同時能夠為人帶來視覺享受的室內空間。
一 室內設計中平面規劃的作用
如果在室內設計中不應用平面規劃元素，那么室內設計很有可能會實用有余而美感不足，不符合當今時代人們的需求。而在室內設計中有方法、有技巧的進行平面規劃，不僅可以在一定程度上提高室內空間的實用性和使用感，更可以為室內空間的美麗程度貢獻出十分重大的力量。在室內設計中，平面規劃的作用具體可以分為以下幾點：
其一，在室內設計中進行平面規劃能夠提高室內空間的美感，這對于現代人的日常生活是十分重要的，在結束了一天的工作和學習之后，人們回到家中更希望能夠在一個具有藝術氣息和美感的環境當中進行休息，而平面規劃帶給室內空間的設計感和裝飾感，能夠將人們的這種需要很好的承擔下來。
其二，平面規劃可以更加科學、更加合理的將室內各種家居擺設的布局設計的更加合理，更加符合人類的視覺規律，使室內整體的布局看起來更加的舒服。
其三，平面規劃可以通過室內設計的許多部分傳達出其本身帶有的視覺語言，通過室內設計，以平面規劃為室內設計所帶來的獨有的作用向他人傳遞出更多的信息，而這種信息的傳達比起直白的的傳達方式更加具有藝術氣息和美感。
其四，平面規劃可以更好的提升室內空間的整體性，使整個空間呈現出一種特定的美好氛圍。
二 室內設計中平面規劃的運用手段
在室內設計中運用平面規劃主要的通過以下幾種方式：
其一，利用平面設計的基本概念，將平面設計中最基本的元素直接應用到室內設計中，也就是將二維圖案融合進三維設計當中，這是將平面規劃運用到室內設計中最基本的一種方法，也是十分有效率的一種方法。比如說現在許多的服裝店都在墻上加入了衣柜等圖案的平面元素，這樣可以更好的凸顯室內設計的主題，也使得整個屋子充盈著活靈活現的動感氣息。
其二，在沒有平面規劃的指導下，許多室內設計就會出現整個空間的物品擺放的情況，整個房間的空間感就要很差，不能帶給人們一個很好的視覺體驗，也不符合現代人對于美的追求。平面規劃在構圖方面更加具有權威性，運用到室內設計之中，可以更好的對室內空間結合美感和實用性進行相應的劃分，設計出一個綜合分數最高的空間。
其三，現代的室內設計都離不開燈光效果的營造，無論是家居室內設計還是公共空間的室內設計，都離不開燈。在室內設計中，平面規劃可以使燈光為整個空間氛圍所營造的效果起到一個加深的作用，使燈光這一輔助元素可以盡可能的發揮自身的效果。
三 室內設計中平面規劃的表達途徑
其一，表現在對固定空間轉化成可變空間的過程中。顧名思義，固定空間，指的是在室內原本就固定存在的事物，比如說墻壁、樓梯等組成的空間，這就是固定空間。固定空間在很多時候是并不容易進行設計的，為了使整個室內設計的效果達到最好，很多時候都需要在固定空間當中加入平面設計，使原本呆板的固定空間能夠煥發出不一樣的活力，與其他空間融為一體。比如說，如果一家小吃店店面不大，空間上給人以作為不夠的感覺，就可以運用平面規劃設計，將透明材質的隔斷運用在空間當中，為作為進行隔斷，從而獲得更多的就餐位置，提高了空間使用率，也提升了整個小吃店的空間感。如果展覽館安排在一個墻壁轉折較多的室內空間，就可以利用墻壁轉折本身具備的特點和優勢，進行藝術氣息濃郁，有很強平面設計感的二維插畫設計，達到與展覽館本身的藝術氣質的融合，起到一個良好的室內設計效果。
其二，表現在對封閉空間的設計之中。在對封閉空間進行設計的時候，一定要考慮到封閉空間本身的特點，考慮到封閉空間本身具有的極強的私密性，所以，在進行封閉空間的設計中，要利用平面規劃的元素，從圖案、色彩、線條等多方面營造封閉空間的私密感。與此同時，封閉空間普遍面積較小，并且由于封閉，會給人造成不安感和緊張感，平面規劃也可以從另一個視角去將這種不安感和緊張感以平面設計的當時進行削弱，讓負面的視覺效果褪去，轉而以私密感的視覺效果給人以安全的感覺。
其三，表現在對開敞空間的設計之中。開敞空間不同于封閉空間，沒有墻壁的圍合，而是敞開的、完全暴露在人視線當中的，這種空間沒有封閉空間給人帶來的緊張感，具有十分強烈的交流感，但是，這種交流感也就對開敞空間與其他空間的連接性和整體性提出了更高的要求。在對這種類型的空間進行設計的時候，要利用平面規劃的元素，通過對開敞空間和整體空間的不斷對比，設計出給人感覺最舒服的視覺效果，使開場空間的交流性能夠最大程度的得以保留并發揮出來。
其四，表現在對動態空間與靜態空間的設計之中。動態空間和靜態空間在空間類別上有著十分明顯區別，在對這兩種類型的空間進行設計的時候，要使用不同的設計方法，一不同的設計理念，進行對這兩種空間的平面規劃。在進行對動態空間的室內設計的時候，可以利用平面規劃的元素盡可能的在有限的空間內制造動感，制造出情感內容豐富，視覺效果活潑的室內環境。比如說，利用曲線給人帶來的靈動的視覺效果，對室內的墻壁等部位進行裝飾。在進行對靜態空間的室內設計的時候，則可以利用平面規劃的元素制造出安靜平和的視覺效果，使整個空間的穩定性增強，給人以一種平靜的心理感受。在設計靜態空間的時候，可以有選擇性的使用冷色調的色彩元素，進行簡潔的平面設計，更好地突出靜態空間的主題和環境氛圍。
結語：
現如今，人們在物質生活不斷豐富的同時，對于室內空間所呈現出來的美感，所帶給人本身的心理體驗和享受更加的在乎。所以，在室內設計中運用平面規劃的方法，使用平面設計的元素，使整個室內空間布局更加合理，氛圍更加舒適，美感更加如此，是時展的必然。而隨著科學技術的不斷發展，在室內設計中進行平面規劃的方式越來越多，平面設計元素也越來越純熟的在室內設計中發揮著其本身的優勢。相信在未來的發展道路中，平面規劃可以在室內設計中發揮出越來越重要的作用，共同引領整個設計行業不斷的向前發展。
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