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傳承古典文化范文第1篇

關鍵詞：紅木家具文化元素 民族風格

紅木家具不僅是身份的象征，更獨具保值增值的功能，通過家具洞悉歷史、窺視其他藝術形式，無形中提升自己的藝術欣賞水平。在中國歷史上，古典工藝家具發展數千年，獨特的典雅氣質和遵循的生活方式和生活態度，不僅讓中式古典生活的美學價值漸成主流。尤其是在拍賣市場最活躍的明清宮廷紅木家具，幾百年過去，仍然可擺在家中待客，而且傳承數百年“越傳越貴”。

尤其是明式家具，工藝制作和造型藝術達到當時世界上最高的水平，在世家家具體系中占有重要地位，在造型裝飾上特別講究簡潔明快，設計線條富有韻味。清式家具尤其注重雕工技藝，具有很好的觀賞品b價值。對于紅木家具的制作工藝，采用傳統的榫卯結構，是榫和卯的結合，結構形式千變萬化，是中國古典家具中令人神往的一面，構思巧妙，可有效地限制木件向各個方向的扭動。此外，在打磨、雕刻、涂飾的裝飾工序上，裝飾元素所包含的文化內涵和藝術價值，具有寓意吉祥等多重傳統觀念。只有綜合考究紅木家具的造型設計、制作工藝、文化內涵等元素，才能塑造出具有藝術收藏價值的家具。

眾所周知，紅木家具的保值增值需要建立在“精品紅木家具”的基礎上，只有精品的紅木家具才能夠保值增值。紅木家具傳承久遠、歷久彌貴，具有濃厚的中國紅木古典家具文化內涵，主要得益于“型、材、藝、韻”四個特征。

一、器型優美，享受中式雅致生活

“型”是指作品的形狀和造型，一件工藝品給人的第一感覺是形狀，考量其造型的美觀性，設計精巧優美，讓人感受造型藝術的美感，這直接關系到一件家具的整體檔次與品位。具體來講則包括整體設計是否相稱、上中下比重是否對稱、用料大小是否合理、側方前后是否標準、大小尺寸是否協調、各部件高矮粗細比是否合理、紋飾是否與家具的整體框架和諧統一、整體疏密曲直的形式節奏是否到位等。

早期的紅木古典家具在結構的設計上，講究純木質結構，能工巧匠們利用各種木料，通過聯結的形式解決拼接、定向、移動、旋轉等結構。其巧妙的力學原理運用和結構學知識的駕馭令人驚嘆。經典明清紅木家具是中國傳統家具制作的巔峰，因為從藝、型、韻、材方面都獨具特色。尤其在“型”這方面，散發著中國傳統家具的制作哲學，氣韻十足。

中國古典家具作為中國傳統文化的重要組成部分，經過幾千年的發展，逐漸形成了一門獨特的家具制作體系。而古典家具除了在造型上的美觀，其設計與時俱進，充分利用人體工程學的原理，滿足人們的審美要求，具有實用和收藏鑒賞價值，即人們在使用時的習慣與舒適。

明清時期，是中國古典家具發展的鼎盛期，對于這一時期的家具研究，可以解讀出中國古典家具的造型結構的精髓。一般來說，明式家具在結構設計上，沿襲了宋代家具的制作方法，結構設計精巧，線條刻畫流暢，充分展現了明式家具委婉含蓄的美，突出簡練簡的曲線，給人以無限的想象空間，詮釋了空靈的禪意。中國古典家具獨特的美，造型考究，結構上追求嚴謹的科學性，制作工藝精益求精，展現榫卯結構的蘊含的傳統文化精髓。

二、材質精良，代代相傳的健康體魄

“材”即為紅木家具的選材、用材。同為紅木，但不同木種的價格相差巨大。一件選材為小葉紫檀的和一件選材為雞翅木的紅木家具，即使其做工、造型、設計完全相同，但其價格與價值體現卻大相徑庭。

優質的用材是紅木家具的卓越之源。紅木家具使用優質小葉紫檀、海南黃花梨、大紅酸枝等紅木心材制作而成，質地堅硬耐用、紋理清晰、光澤度強、耐磨，流傳百年絲毫不在話下。尤其是明清家具雕刻制品特別考究材質的選取，精挑細選。材質不僅要求質地堅韌，具有厚重感，而且色澤紋理優美，細密而透明。中國傳統紅木家具的黃金時代之所以產生于明代，正得益于在此時獲得了大量名貴硬木良材，巧妙地運用木材的天然色澤和紋理之美，而不加雕琢。

自明朝以來，得益于海禁的開放，海上的交通貿易繁榮，人們從海外運會大量的名貴木材，主要以紫檀木、黃花梨木、鐵力木為主，大量精良木料為制作明式家具的制作提供充足的保障。另外，一件家具是否用足材料對價值的影響也很大，有無嵌補、結構件有無拼接、有無邊材等將導致其價值的不同。只有舍得用足量的材料才能夠制作出一件精品家具，雖然成本很高，但是如果沒有用足材料，在一些方面補料、貼料，這樣一件家具的價值就會大打折扣。

三、多道復雜工序，終成完美臻品

“藝”即為紅木家具的工藝，是體現其核心價值的元素之一。例如，榫卯結構的制作，雕飾和磨光，木材的烘干等，結合考究各道制作工序，才能制作出優美造型的家具，不僅要蘊含文化內涵，更要展現器型美感，傳達出濃厚的古典氣息。

那么，“藝”該從那些方面來評價呢？通常來說，可從四大核心工藝環節入手，即：木作工藝、雕刻工藝、刮磨工藝、涂飾工藝。木作工藝是否精工，可以檢查家具的榫卯結合是否嚴密牢固、線條是否均勻順直、每個割角是否精密平整、圓角是否對稱圓潤。紅木家具雕刻工藝可觀察雕刻畫面物象是否層次分明、整體協調；物象間距離的位置、結構、比例、形態及各種特征是否準確；層次深淺是否合理、鏟底是否平整，留線是否均勻，有無留疤痕和毛刺；是否手工工藝等。

刮磨工藝使家具整體達到平滑，可以觀察各部位是否平整、光滑，有無波浪形、有無缺痕，對稱部位是否對稱，線條粗細是否均勻。涂飾工藝是整套家具里最后一道重要工序，不管是傳統的生漆、燙蠟工藝，還是現代的亮光、啞光工藝，涂面均應平整光滑、手感細膩，無皺皮、漏涂，無劃痕、白點、白棱、流掛、積粉和雜渣等明顯加工痕跡。

榫卯結構歷史悠久，是中國傳統家具智慧的結晶，是舉世公認的國粹。使用榫卯結構制作的紅木家具，結實耐用，牢固非常，可以使用幾百年不變形。并且，榫卯結構可以拆裝，方便運輸與維修。精湛的雕刻是明式家具中主要的裝飾表現形式，蘊含無窮的美學意蘊，它的美學價值遠遠超出了傳統家具本身的外在價值，實為中國古典藝術之奇珍。

四、恬淡清逸的美學意境

“韻”指的是，展現在形材藝上面的感覺。而相對紅木家具來說，要展現“神韻”的話，就要綜合考究工藝、造型、材質，也就是古典紅木家具中追求的上層境界。對于那些材質低劣，有拼補有白邊的，就不可能有神韻；造型不協調，不好看的，就更加遠離神韻；工藝粗劣，就更無法與神韻沾邊了。真正的神韻，可以細細品味，感悟意境美，是紅木家具追求的最高境界。

明清家具在雕刻裝飾上，是我國雕刻藝術的集大成，雕刻題材豐富，包含山水人物、神話傳說、瑞獸、幾何紋樣等，豐富多樣，寓意深遠。明式家具造型優美、穩重、簡樸，結構比例講求實用與審美的統一，裝飾講究少而精，顯得淡而雅致，由文人參與設計，強調家具形體線條優美、明快、清新，通體輪廓講求方中有圓、圓中有方，極具意匠美。

傳承古典文化范文第2篇

關鍵詞：古典文化；傳承；中國文化

一、日本對古典文化的推崇

1 近年來日本古典文化被推崇發揚的代表

近年來，有關日本古典文化的書籍和影片在世界上引起了很大反響。其中最出名的代表是夢枕貘的《陰陽師》系列以及根據此套書改編的同名電影《陰陽師》。其中電影版《陰陽師》一經公映，在日本國內造成較大影響，電影大獲成功。位于京都的晴明神社也在電影公映后受到日本全國乃至世界各地的游客的參拜，“晴明祭”也在世界范圍內造成了較大反響。更多日本人開始關注本國的古典文化，更多的外國人開始關注日本，并對日本的古典文化產生濃厚的興趣。

2 日本古典文化的代表“祭”

“祭”這個詞，在中國人的意識里，是祭祀死去的人的節日，但是這是一種錯覺。日本的“祭”，與中國的祭祀意思稍有不同，日本的“祭”，更多的是作為一種慶典存在。

日本的祭典活動規模大小不一，但很普遍。日本各地的祭祀活動，大多與祈福與驅惡有關，但最多的是以“祭”形式出現的慶典活動。無論是在日本的哪一個地方，都有充滿了古典風情的節日活動，活動現場也會吸引世界各地的友人前來參觀和游覽。這是古典文化在現代社會的一種非常完整的傳承與發揚。

二、日本現代社會的古典文化

日本的古典文化歷史可以追溯到兩千年前，歷史悠久，注重修養的日本人將其古典文化傳承至今。日本全國各地都廣泛分布著神社、寺廟，每年都要舉行豐富多彩的日本古典民俗活動，并且各地的風俗也各不相同。比如著名的札幌“雪祭”，京都的“祗圜祭”等。

除了節日方面，在現代社會的日常生活中日本的古典文化也得到了體現。現在仍有很多家庭居住的是日本的古典庭院，庭院里的布置就充分體現了日本的古典文化美，即日本古典文化的“和風之美”。最具代表性的是已經有了千年歷史的“竹筒敲石”。一敲一打之間充分體現了日本古典文化的美學價值。可以說，日本的古典文化已經深深地映刻在每一個日本人的日常生活之中。

三、對中國的啟示

1 古典文化應與時俱進，進行改良

目前中國在傳統節日方面做得還不夠，只是商家的炒作，并沒有賦予所應有的文化內涵。在這一方面，中國應向日本學習成功的經驗，賦予傳統節日應有的文化內涵，將傳統習俗通過慶祝活動展現出來，讓更多的國人參與其中，以達到傳承古典文化的目的。

2 運用先進的宣傳手段發揚古典文化

日本國內制定了一系列的政策來保護其古典文化，不僅僅局限于物質文化，還有一些藝術上的、精神上的非物質文化。受到了法律保護，古典文化的傳承就有了依靠，有了法律的支持，傳承這些文化就有了強制性。而中國目前的法律法規還不夠完善，對于非常容易流失的非物質文化沒有明確的法律法規來約束。這也造成了許多非常有意義的古典文化的失傳，對于世界來說，這都是巨大的損失。

3 讓改良后的古典文化為現今中國社會所接受

中國現在在高速地發展著，而與其一同高速發展著的，還有中國的古典文化以及現代中國人的思維。許多古典文化在文藝作品或者是以其他方式進行的改變里都存在著或多或少的差異。這些些許的差異需要有一個正確的引導來讓這種改良后的古典文化為現今的中國社會所接受，被現代人的思維所接受，讓古典文化以一種新的姿態展現在現代國人的面前。

從日本成功發揚其古典文化的經驗中，可歸納出許多關鍵點。如何突出重點，學習日本的經驗，并從現實的經濟、社會環境出發勇于探索創新，這對中國古典文化的發揚不無借鑒意義。我們應參照現今中國的國情，堅持循序漸進的方針，一步步地將中華五千年光輝燦爛的文化傳承給國人并發揚至世界。

參考文獻：

[1]夢枕貘，陰陽師，南海出版公司，2005.

傳承古典文化范文第3篇

關鍵詞：中國古典舞；古代女樂舞蹈；傳統文化

0.前言

女樂舞蹈是中國古典舞的一個分支，其在我國的奴隸制社會產生，在封建社會結束，長久以來都是以一種十分特殊的藝術發展的方式改變和流傳下來[1]。在漢唐兩代時期，女樂舞蹈的主要經典的風格是細腰長裙和婉約俊逸等，這些風格對于當代古典舞的創作和發展都有十分重要的借鑒作用[2]。女樂舞蹈在發展的過程中一直處于比較尷尬的境地，不斷被一些政治方面等的原因導致其一直被忽視。筆者主要探索中國古典舞對于古代女樂舞蹈的傳承和發展，具體討論如下所示。

1.古代女樂舞蹈概論

女樂又被稱為是女子樂舞，根據相關的資料顯示，女樂指的是古代一些專業的女性樂舞藝人，其主要的活動范圍是在王室貴族之間以及奴隸身份等，從更大的意義上來說，女樂包括所有的女子參與的樂舞的活動。女樂舞蹈者因為技藝比較出色而備受當權統治者的喜愛，但是女樂舞蹈者的社會地位十分低下，其身份處于從屬地位，在權貴之間不斷被進行贈送和買賣，這樣在一定程度上帶動了女樂舞蹈技藝的發展和提高。女樂有兩種表現形式，分別為宮廷女樂和民間女樂，具體見下表1。

2.中國古典舞對古代女樂舞蹈的傳承及其發展

我國的舞蹈發展經歷了很長時間的探索，在這個探索的時期內，形成了主要的三個流派，分別為身韻派、漢唐派和敦煌派[3]。身韻派就是指現在普遍意義上的古典舞，其主要來源處是戲曲舞蹈，而漢唐派和敦煌派的舞蹈風格加入了一些西洋的舞蹈元素在內，能夠和中國的傳統文化相區別，又能夠證明中國古典舞的傳統元素在內，表現中國傳統歷史文化的傳承特點。

2.1古典舞身韻派對古代女樂舞蹈的傳承和發展

古典舞蹈神韻派就是指現代意義上的中國古典舞蹈，其在我國建立之初，提出了關于以我為主并進行多方位吸收的相關方針，以我為主就是指以中國的傳統文化為主體，特別指的是一些例如京劇和昆劇的舞蹈。多方位吸收指的是武術以及體操等在內的一些被中國的古典舞進行接納或者是吸收的舞種。在宋朝之后，舞蹈就逐漸融入到了戲曲之中，其主要的表現方式是歌舞表演。但是由于朝代的更替的原因，一些當權者對于漢族樂舞的一些排斥反應導致舞蹈出現流變。身韻派對于女樂舞蹈有一些部分的借鑒，主要借鑒的部分是在宋朝之后的戲曲舞蹈部分中所提取出來的一些動作性的方面，然而舞蹈卻只能是代表那個時期內的風格性特點，無法表示整個中國歷史舞蹈的精髓。

2.2古典舞漢唐派對古代女樂舞蹈的傳承和發展

漢唐派能夠和女樂舞進行重合的一種派別。根據相關的研究，中國古典舞的基調都能夠被定義為是大范圍地搜索一些古代舞蹈的資料，并尋找歷史上一些曾經出現過的任何一種形式的舞蹈類別，主要以文化背景為基礎，力求最大限度地反映古代舞蹈的真實情況[4]。在漢唐兩代時期，舞蹈走向了集大成的時期，當時經濟發展繁榮，國家實力雄厚，樂舞的種類也十分豐富。一些統治者有了更多的剩余下來的財富用于欣賞，其中女樂是最為主要的部分，因為漢唐兩代時期的舞蹈主要以女性為主，十分符合當時的審美特征，這個時期內的舞蹈發展成為了整個古典舞流派的寶貴資源。另外，從舞蹈的風格方面來看，漢代的舞蹈在藝術特征方面主要是舞袖、舞足等，在漢代舞蹈中以袖進行舞蹈是十分普遍的現象，其能夠使用袖子的延伸來增加舞蹈者的曲線美，舞足主要是在盤鼓舞中得到體現，舞腰注重的是技巧性的動作。在漢唐兩代時期，其舞蹈的訓練主要是通過對袖子的使用來達到突出其舞蹈風格的目的。

2.3古典舞敦煌派對古代女樂舞的傳承和發展

古典舞中的敦煌派的成立主要起源于《絲路花雨》的成功演繹。古典舞敦煌派的主要的動作來源是敦煌莫高窟伎樂天等一些壁畫中的靜態的造型。在敦煌壁畫中，其主要的形象都和當時的一些女樂的舞蹈有著很大的聯系，即便不能說的上是完全還原其舞蹈的形象，也可以稱上的一定程度上的形似。另外，甘肅處于古代絲綢之路中間，其舞蹈的形象在一定程度上和一些印度傳過來的西域區域的舞蹈有著很強的相似性，這些相似性僅僅從其服飾以及其舞蹈的基本動作方面都有一些印度和新疆地區舞蹈的影子，存在很大的相似性。因為各朝代都進行了不同風格的禮佛，這就導致敦煌莫高窟的壁畫上面也出現了各種各樣的飛天的形象，豐富了古典舞的類型。敦煌派古典舞的創作素材主要來源于敦煌莫高窟壁畫中的描述，而這些莫高窟上面的描述情況都能夠豐富地反映當時古代女樂舞蹈在例如佛堂和寺廟的發展狀況，體現了古代女樂舞蹈的完整發展歷程。敦煌莫高窟壁畫中所描繪的情況都是當時的一些畫家將一些古代女樂舞蹈中的傳神動作刻畫在石壁上，才能夠講座這個寶貴的財富流傳到現在。敦煌派對于中國古代女樂舞蹈的借鑒和傳承都能夠對后人進行中國傳統文化的研究和考察提供重要的依據。

3.結語

我國的經濟和社會在改革開放以后得到了迅速的發展，中國古典舞的發展也是緊跟著時代的步伐發展了起來，逐漸走向了多元化的發展形勢，形成了各個流派并都取得了很好的發展成績。這個輝煌成績的背后都反應了很多舞蹈愛好人士和研究人士的努力，未來的中國古典舞蹈要走向更加寬闊的發展之路。筆者主要分析了古代女樂舞蹈以及中國古典舞對古代女樂舞蹈的傳承及其發展，以期為促進中國古典舞蹈的健康發展提供建議。（作者單位：無錫文化藝術學校）

參考文獻：

[1]曾湘玲.中國古典舞創作現狀及未來發展思考――以“桃李杯”舞蹈比賽為研究個案[J].歌海.2010（06）

[2]史曉眉.劉鳳學與唐樂舞重建[J].交響-西安音樂學院學報.2010（03）

傳承古典文化范文第4篇

說到古琴的傳承，就不得不說現在的高職教育中的音樂教育了。當前高職院校雖然都開設了樂器課程，但主要是一些西方樂器，學習古琴的學生少之又少。筆者認為，對于古琴專業的教育，根本在于培養學生廣泛而堅實的基礎知識，同時要具有古琴專業的知識和技能。在很多的高職教育中，普遍存在著傳統授課的現象，教師一味地授課，學生單一地、被動地聽課，課堂沒有一絲的生機。所以，高職課堂中教學的規律應適當地有一些變化。在一些課時的安排上，教師應做到有意減少授課的時間，主動增加一些鑒賞古琴的時間，讓學生親身體驗和感受學習古琴所帶來的快樂，使學生在學習中占據主要地位。

雖然中國古典音樂在現實生活中的審美價值毋庸置疑，但是中國古典音樂現在的發展情況卻不盡如人意。音樂理論界甚至出現了“古琴必然消亡論”。近年來，音樂界西化成風，很多人忽視了自己民族的傳統音樂——古典音樂，這就使古典音樂的創作沒有大的進展，無奈地退出主流音樂的舞臺。我們一直倡導東方式的含蓄美——清靜、微妙、玄遠，這與西方藝術有很大差別，很多人已經和傳統文化中的優秀藝術產生了隔膜，而且相對于其他樂種來說，有關部門、團體對中國古典音樂較為忽略，如經費少、編制少、人才少等，致使現在了解古琴的人越來越少。

由此可見，古琴需要普及，需要“大眾化”。一般而言，廣大人民群眾對音樂作品的評價處于主導地位。音樂作品的形成需要一個特定的環境，在特定的時代中起到的作用也是不同的。當社會條件有了變化以后，這些有時代特征的音樂作品在發揮其功能的基礎上也會有新的變化。古琴不受重視，無法參與大型音樂會進行傳播，是由于古琴本身也有缺點，首要問題是它能發出的音量太低，演奏古琴的場所必須具備音響設施，這樣才能夠使觀眾聽到它的聲音，這就給現場演奏帶來了一些麻煩，不便于讓大眾進行欣賞。然而有了音響的加入，又對古琴原有的韻味產生了一些影響，所以這就要在音響裝置方面進行研究和補救。此外，古琴的曲子較難懂，一般人不易接受，所謂的“琴道”“文人琴”“修身養性”等觀念的思想包袱太重，讓人們不敢與之親近。這就需要堅守古琴音樂業者，嘗試古典與現代音樂的嫁接，讓兩者間不可逾越的藝術鴻溝逐漸消失，將古典音樂在保持純粹的基礎上，融合進一些有利于貼近大眾的元素。例如，改革古琴曲讓其能煥發新聲，改革彈琴方式與樂隊結合，甚至改革琴學觀念，讓其合乎時代旋律，反映社會現實生活，為人民大眾服務等。在今日社會，我們要努力推廣古琴，讓更多的人了解古琴、彈奏古琴，在不違背古琴的本質內涵、繼承中華琴學的精粹的基礎上，將數千年來古琴文化中最優秀、精華的成分結合今日時代旋律進行發揚，真正弘揚中國古琴文化。但我們要注意的是，若在“大眾化”的改革與創新中丟失了古琴的本質精華而迎合大眾欣賞習慣、以博得大眾歡迎，丟棄了古琴靜美、清雅的品性，那便得不償失了。

古琴音樂自古以來就是一種精英文化，也許，古琴的確不同于任何一件民族樂器，因其古樸、幽靜的品位決定了它無法成為時尚，我們需要真正把握琴之特質，發掘琴文化之精華，并堅持不懈、持之以恒繼承下來、弘揚開去，若始終使自己處于孤芳自賞的清高中，這有可能使曾經璀璨的文化成為歷史的塵埃。我們應該重視古琴演奏藝術的推廣和傳播，比如，專業團體在世界各地巡回演出，音樂家經常進行古琴專題演講，為電視臺、廣播編寫古琴專題片等，讓更多的人了解古琴、欣賞古琴、傳承古琴。

傳承古典文化范文第5篇

她也仿若從那古雅歲月中走來，帶著一抹不屬于這個躁動年代的從容與執著，堅守著對于東方古典文化的信仰，以她筆下的水墨情懷為我們再現那段歷史風物、中國容顏，讓藝術改變生活，以美學感動心靈。她，就是不折不扣時尚集團的創始人方藝霖。

以老工藝重塑新生活方式

從木雕到宋瓷，從蘇繡到龍井，從蜜蠟飾品到漆畫手繪，這些充滿東方古典意味的老工藝仿佛在告訴我們，忘形東方生活館并不僅僅與那些傳統而精致的女裝相關，更與我們遺忘已久的東方底蘊生活一脈相承，這是一場對生活方式的定制與復興，不僅于服裝，更著力于滲透、演繹、還原所有生活中的美學質感與個人精神。在學畫出身的方藝霖看來，這些古舊工藝為整體生活方式的打造提供了靈感與動力，而所有與美相關的產品都可以成為定制之列，無關領域，只為凝煉一場生活的藝術，“我們希望以服裝為出發點，塑造出一套新東方時尚的生活哲學，一套文化理念，創造出魅力與舒適的結合，讓每一件服飾作品在自由輕松、時尚大氣之余都能傳達一個概念，講述一個積極的故事，從而影響更多的人，形成對自我生活品位的覺醒與提升。”

透過不折不扣的服裝，讓顧客體驗到一種顛覆以往的風范與形象，由此而來的改變使方藝霖很是欣慰，“不折不扣以高雅時尚風格為主，相對而言，宮心則走更高端的藝術路線，因此許多人以為這分別是兩個群體的客戶，其實不然。”認同并欣賞不折不扣傳神之美的客人，同時也追求著更精致高雅的生活理念，“他們可以分別適應于不同場合的需要，而我們服裝所塑造的個人氣質與視覺沖擊力，往往讓人過目難忘，那些來自外界的關注度，讓我們的女性客戶感到滿足，也體會到了我們品牌的真正價值。”

如何讓生活成為一門藝術，讓工藝升華為美學，是其中不可回避的一道命題，作為服裝設計師，方藝霖不僅僅著眼于服裝，她以更寬厚的胸懷，更開放的視野，凝望著各種東方傳世工藝的未來，跨越領域的框架性劃分，以其細膩而獨到的藝術觸覺，融匯所有與美學相關的境界與感悟，她笑言，“因為藝術是相通的，設計師其實應該不只是成為設計師，她需要站得更高，對各種古典藝術形式擁有更形神兼具的認知度、把控力與創作力，涉獵更多如民俗、歷史、詩詞、器物等中國文化領域，從古老技藝與新興工藝中汲取意念與靈感。”

以跨界元素傳承東方文化

在這里，那些最純粹的傳世工藝經歷了歲月流變，時光洗禮，卻始終靜默而生，風華絕代，你可以釀一壺靜謐古雅的香氣，繡一襲精致動人的旗袍，守一世矢志不渝的情懷，等一場夢回東方的邂逅。

對東方古典文化情有獨鐘的方藝霖，對工藝傳承有著深刻的感悟與理解，“外國擁有自己國家民族的服飾，而屬于我們中華民族的服飾卻日漸消弭，追溯歷史，唐裝、旗袍本為中國的國服，而目前市場上，由于競爭激烈，使得中國傳統風格的服飾變得泛濫與廉價，成本也越來越低，因此我們永遠也看不到讓人驚嘆的作品。”方藝霖不愿眼見古老而深厚的東方民族藝術的沒落與衰退，她開始執起畫筆，守住中華古典工藝的文化凈土，“我們以高端定制的方式推廣古老的蘇繡技藝，而最年輕的繡娘也已經60多歲了，我深深地感受到，如果沒有市場，那么中國的手工絕活最終將斷層，更無法將老藝術家的技藝傳襲下來。”為此，不折不扣堅持以蘇繡工藝定制為推廣的主要作品，為古典東方文化的續存與復興肩負一份責任，“在蘇繡服裝的高級定制流程中，最少也要經歷10個人的共同努力才能成型，從最初的畫稿、勾稿、上色、印布到刺繡，手工繁復，而且耗時較長，定制的旗袍也需要至少45天的時間周期，這些傳統文化的工藝作品與當下的快時尚完全不同，它以慢工出細活，專門為客人的氣質而定制，而且追求一定的藝術境界。”

這是一種對待傳統文化的尊重與敬畏，也是對于古典藝術的眷戀與追求，除蘇繡以外，漆畫工藝、蜜蠟飾品、養生茶品、手繪織物也在方藝霖的作品之列。然而，傳承并非復古，在方藝霖看來，文化傳承的精髓在藝而不在形，與完全承襲傳統的古裝相比，方藝霖更為創造性地詮釋了古典工藝的新生形象，“我們在傳承蘇繡等古老文化的基礎上，融匯了設計師的時尚性、概念性以及跨界的元素進行再創造，我們所呈現的東方古典文化并非沉悶的器物，而是鮮活的空間藝術，如化蛹成蝶形狀的試衣間，潑墨效果的木地板，半葫蘆模樣的古風池塘，祥云飄逸流動的天花板，以及以木船再造的美人鏡等，我們希望以多種功能性，多款不同領域的工藝作品，多層次的視覺感官體驗來傳承東方文化精髓，在商業化之下孵化心靈的感動，讓參觀的客人身臨其境，心有所感。”