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不銹鋼雕塑技術范文第1篇

13DMAX三維建模技術在現代雕塑設計中的應用

隨著光學技術、電子技術和信息技術的突飛猛進，城市雕塑的數字化設計也進入應用階段。國內發展相對比較成熟的建筑效果圖和建筑動畫制作中，3DMAX的使用率更是占據了絕對的優勢。重慶市大型城市雕塑“未來之光”及“重慶直轄”的模型(圖1)構造就采用了3DMAX三維建模技術。

2三維光纖攝像測量技術在現代雕塑設計中的應用

現代雕塑設計為了達到藝術上的表現效果，其形狀往往不是那么規則，而傳統的三維建模手段不能對復雜曲面物體進行幾何建模。三維光纖攝像測量技術（即三維掃描技術）采用光柵投影測量的非接觸測量方法，可以直接得到真實物體表面的采樣點，即點云數據[1]。通過三維掃描技術制作出的3D模型數據精度高，可直接用于載荷受力分析。通過三維掃描采集到的點云數據來擬合出任意曲面，這類方法不受曲面復雜度的影響，在對物體的采樣數據足夠的情況下可以得到很高的精度[2]。通過三維掃描技術進行物體掃描時，為了獲得足夠精度，需要采集點的數據相應較多，但這會使得模型重構過程時間花費過長，數據量過大，不利于存儲和傳輸。故對不同的被測對象，應該選取適當精度。在“園緣園”雕塑工程中，對雕塑CAD模型的重構就是通過三維掃描技術來實現的。該雕塑的小樣實物照片及掃描模型如圖2所示，該雕塑的整個造型有大量不規則的鏤空花紋，要進行模型重構選擇三維掃描是比較合適的。因此，首先采用TripleSIDIOProAdvance三維掃描儀對雕塑小樣進行掃描，再將掃描得到的數據格式導入UG軟件進行數據融合，并人工對模型修整后得到可應用于分析的模型。

有限元分析軟件在城市雕塑設計中的綜合應用

1三維掃描技術與有限元分析軟件在雕塑設計與建模中的融合

三維掃描技術不但用于雕塑的造型設計，同有限元軟件結合，還可以實現大型雕塑結構的受力分析。對于一些造型特殊、形態復雜的雕塑而言，一般的有限元分析軟件很難實現建模，經三維掃描得到的數據文件能通過軟件設置的接口導入到有限元分析軟件ANSYS中，實現結構模型的建立，大大方便和簡化了建模過程，為準確進行結構分析及數值模擬提供了可靠的數據。“重慶直轄”大型雕塑的整體造型是一個空間異形結構，其中，構成其主要空間造型的3個大型翼板通過一個扭曲的空間節點相連。此節點設計為箱型截面，由于整個節點受力復雜，一般的桿系結構模型難以對其作精確計算，需要進行專門的受力分析。由于扭曲節點的空間定位無規律可循，無論是采用CAD還是其他圖形軟件，實現扭曲節點的建模都是一件比較困難的事。因此，通過三維掃描技術形成數據文件后再讀入ANSYS軟件，經修改后最終形成結構分析可以采用的有限元節點模型。

2雕塑結構的靜力分析

“園緣園”雕塑的整體造型為跨度30m，失高12.8m的半球形鏤空非標準空間網格結構。結構構件采用箱型截面，箱型截面的寬度根據雕塑的圖案確定，截面高度為400mm，結構中高度在1.5m以下的截面翼緣及腹板采用10mm；1.5m以上翼緣厚度采用6mm，腹板厚度采用4mm。主體結構鋼骨架材料采用Q345B，為了防腐，整個雕塑外包一層3mm的不銹鋼鋼板。有限元模型選用SHELL181殼單元，由于恒載是由軟件自動計算，對雕塑外包3mm厚的不銹鋼造型復雜，計算不銹鋼的外包層恒載分布情況困難，為了保證結構的計算準確同時滿足不銹鋼面層荷載的分布，通過改變鋼材密度的方法，即將不銹鋼面層的荷載也同時折算到鋼骨架的密度中去來計算不銹鋼面層荷載。對雕塑結構的約束處理為僅對四腳落地的鋼柱四個腳采用剛性約束，即3個方向的位移約束和3個方向的轉動約束。對雕塑模型進行結構受力分析時，分別考慮了恒載、活荷載及風荷載。風荷載及活荷載均考慮了最不利分布情況，即半跨布置荷載。圖3為園緣圓整體結構應力云圖及下翼緣局部應力云圖，最大應力為172.334MPa，最大應力所在位置均在靠近柱腳截面，寬度較小且主要為徑向傳力的構件處，由于該處位置接近底部，受力又比較大，因而屬于薄弱環節處，應考慮適當加寬。結構的變形最大位置位于迎風面、整體結構截面削弱較大處，即鏤空花紋最大的地方，位移最大，但根據幾種工況分析發現，最大位移也僅為19.7mm，說明結構的整體剛度很好。

3復雜節點的局部受力分析

一般結構工程設計軟件的單元劃分以桿系結構為主，當運用在雕塑工程這種復雜造型的結構中時，對某些局部受力節點的內力判斷往往會失真，因而需要采用有限元軟件對局部節點進行受力分析[3]。位于重慶市龍頭寺火車站北廣場的雕塑，由5個獨立的單元組成，均為長懸臂異形體結構，其中最大的一個雕塑高12m，懸挑長度22.8m，采用箱形截面。有限元模型選用ANSYS提供的SHELL181單元，圖4為模型在豎向荷載作用下的局部應力云圖和整移云圖。4可以看出：最大應力出現在圓弧形外肋與柱子連接的下尖角處，分析表明，此處彎矩及軸力都較大，局部應力最大值甚至達到了366.5Mpa，超過了Q235的設計強度，與桿系結構分析的結果差別很大，需要對結構的局部區域進行加強。整體最大位移出現在懸挑端，為314.8mm，約為懸挑長度的1/73，需加強構造措施對撓度予以控制。通過對原結構圓弧段與斜柱相交處的箱型截面內部再另外設置兩道橫向隔板及兩道橫向加勁肋，同時加入兩道縱向加勁肋，并在圓弧形外肋上垂直放置一塊寬度為200mm的橫向加勁板，圖5為調整后的局部模型。對調整后的模型進行分析，得到整體最大位移出現在懸挑端，為177mm，約為懸挑長度的1/130，變形雖然還是較大，但作為雕塑，屬于可以接受的變形值。節點附近最大應力如圖5所示，其位置發生了改變，出現在外肋板與橫向加勁板的下部交接處，為143MPa，遠小于Q235鋼材的設計強度，符合結構變形及強度的要求。大型雕塑“重慶直轄”(圖1)，采用ANSYS有限元分析程序對該雕塑扭曲節點部分進行受力分析，由于該節點實際支承在兩個落地的Г型框架上，且空間造型比較復雜，要精確考慮其對節點的約束剛度比較困難，因此，在建立節點的有限元模型時，將與節點有連接部分的Г型框架一并建立出來以模擬節點的彈性約束剛度。但作了一些簡化，原結構為鋼管桁架，根據截面剛度相同的原則簡化為箱形。模型的具體造型、尺寸根據雕塑小樣，按三維掃描圖放大55倍后取用。節點分析考慮了3種不同的構造情況：①連接處不布置加勁肋；②連接處僅布置橫向加勁肋；③連接處同時布置斜向加勁肋與橫向加勁肋。圖6分別給出了在3種不同構造情況下得到的節點變形及應力分布圖，第1種構造情況下最大應力為432MPa，遠大于Q345鋼材的設計強度；第2種構造情況下得到的最大應力為245MPa，第3種構造情況下得到的最大應力為237MPa。此時的最大應力較不設置加勁肋時減小了約80%，說明加勁肋（特別是橫向加勁肋）對減小局部應力集中作用很大。最大應力所在的位置，是在節點與柱子連接處一個尖角上，其余部位應力水平很小。根據節點有限元分析結果，在“重慶直轄”雕塑制作時，最終選擇了方案3。

4雕塑結構的非線性分析

復雜空間結構需要進行非線性分析，根據《空間結構技術規程》JGJ7-2010的規定，對于單層網殼型結構體系，需要進行結構的穩定性驗算[4]。穩定性驗算采用荷載-位移全過程分析，并考慮材料為完全彈性[5]。“圓緣園”有限元模型屈曲加載方案為在滿跨均布荷載作用下逐級加載，初始幾何缺陷的分布采用結構的低階屈曲模態，缺陷的最大值取跨度的1/300，即30000/300=100mm。考慮在距柱底1.5m處，柱子部分的翼緣、腹板以及中部橫隔板板厚均采用10mm，計算得到的結構前5階模態其頻率及極限承載力見表1，可以看出，結構的前5階屈曲模態非常接近，都是柱腳上部，這是由于箱型截面的板件厚度在此變薄，因而發生局部失穩。根據《空間網格結構技術規程》JGJ7-2010的規定，網殼的穩定容許承載力應等于網殼的極限承載力除以安全系數K，當按彈性全過程分析時，取K=4.2。由表1的計算結果得，最低穩定容許承載力N=3817/4.2=909kN，大于該工程最不利荷載組合871kN，說明該雕塑不會喪失穩定性。

三維掃描技術與有限元軟件在工程量統計與概算中的應用

雕塑行業過去常采用貼紙的方法來測量雕塑的表面積，但是由于如下缺點，使得這一傳統技術逐漸成為歷史：（1）當遇比較復雜雕塑，剪切貼紙比較困難。（2）最后得出的表面積結果數據精度很低，測算結果依據性不高，說服力不強。（3）得到的結果無法作為后續分析資料，使得雕塑工程的工程量統計和概算缺少科學依據。隨著3D三維掃描技術在雕塑行業得以廣泛應用，有限元軟件對大型雕塑的工程量統計分析以及概算控制提供了科學的依據和保障，三維掃描技術的發展以及有限元分析軟件的配合使用，使得雕塑的測量精度及工作效率得到大幅提高，輕松實現了雕塑的高效、高精度3D全尺寸檢測，可直接測算出雕塑的表面積、體積等參數，進而實現了在雕塑成本的合理控制方面有了可靠的數據依據。本文上面提到幾個大型雕塑項目的工程量統計及造價控制，就是通過三維掃描技術結合有限元分析軟件一起得到的。

結論及建議

（1）現代數字技術的應用及發展，推動了城市雕塑設計中的數字化進程。三維掃描技術的廣泛應用為復雜對象的快速建模奠定了技術基礎，本文結合大型雕塑工程“園緣園”、“重慶龍頭寺火車站廣場雕塑”、“重慶直轄”，采用TripleSIDIOProAdvance三維掃描儀對雕塑小樣掃描，再通過輸出STL、ASC、IGS、PIF、DWG等通用格式，與3DMAX、AUTOCAD、ANSYS等主流軟件相接，得到了可用于結構建模及分析的基本模型。

不銹鋼雕塑技術范文第2篇

道路為不對稱設計，綠化帶和人行道比車行道寬，使人、交通、建筑三者的關系更加合理。北側人行道旁，建有8個主題突出、各具特色的植物園，使道路具有園林景致效果。

世紀大道功能定位為城市景觀大道，法國夏氏-德方斯提供的方案設計，將世紀大道中心線向南偏移10米，成為世界上獨一無二的不對稱道路，氣勢宏大，具有強烈的園林景觀效果。

世紀大道也是第一條綠化和人行道比車行道寬的城市景觀大道。在設計上較好的解決了人、交通、建筑三位一體的綜合關系。為凸現園林景觀效果，綠化景觀人行道占69米，北側44.5米寬的人行道布置了4排行道樹，常綠的香樟在外側，沿街的內側則是冬季落葉喬木銀杏，起到了夏遮冬透的樹種效果。

道路沿途還設置了以時間為主題的雕塑和藝術作品，景致獨特，文化韻味深厚。

世紀大道的建筑雕塑主要有：世紀辰光，位于世紀大道與嶗山西路的交匯處。以中國古計時器“沙漏”為原形，9根高低不一的不銹鋼鑲玻璃立柱“沙漏”，呈拋物線分布，構成行星軌跡。每隔2至5天，電泵就會把漏掉的沙再打上去。這座世界罕見的古代科技與浦東的現代建筑相得益彰，別具情趣。

五行，其創意源自中國古代相生相克的哲學思想，以金、木、水、火、土5個甲骨文字造型為基本設計元素，5部分雕塑形象各異，“金”取三角形，呈塔形立于中央，“木”由立方體作大膽切割而成，“火”取火苗形，以上三者皆以鑄銅為材。

“水”用不銹鋼做出流暢的象形文字水形曲線，“土”則取材于自然山石切鑿而成。東方之光，位于世紀大道楊高路交匯處開闊的環島上，背靠大型廣場的世紀公園，以原始日晷為原形，采用不銹鋼管網架結構，令人聯想到遙遠的歷史。

日晷上小下大，橢圓的晷盤象征地球，晷針穿過的中點代表中國。據天文學家測定，晷針指向正北方，具有計時功能。

根據世紀大道的命名特點，世紀大道上的城市系列環境小品規律性地體現了其整體性和現代高技術的風格。以時間為主題的雕塑，使整個世紀大道成為世界上唯一以時間為主題的城市雕塑展示街。

目前已建有東方之光、世紀晨光、五行等雕塑。同時簡潔的造型配以精致的金屬張拉結構小品，無論是立柱、還是長椅、護欄、燈桿及遮蔽棚都采用了統一的色調，成為標志性、特征性的色彩。

不銹鋼雕塑技術范文第3篇

關鍵詞：傳統木雕;材料;裝置藝術;材料的結合

中國傳統木雕的發展歷史悠久，傳統木雕的魅力無窮，除了圖案設計嚴謹，豐富多樣的木雕雕刻圖案更賦予了強大的生命力，使之更具藝術性觀賞性。經過歷史的發展，也產生了很多分支。現在通常的分類是按照地域的劃分而形成的。中國木雕，分布極廣，此衰彼興，潮起潮落。由于各地的民俗、文化和資源條件，取材不一，工藝不同，形成了諸多具有濃郁地方特色、各有千秋的流派。在我國，目前的木雕流派大多是以地域來區分的。例如：東陽木雕，樂清黃楊木雕，廣東潮州金漆木雕，福建龍眼木雕，北京宮燈，臺灣木雕，寧波朱金木雕，云南劍川木雕，湖北木雕船，曲阜楷木雕刻，蘇州紅木雕刻，上海紅木雕，南京仿古木雕，江蘇泰州彩繪木雕，遼寧永陵樺木雕，貴州苗族龍舟雕、江西儺面具雕，湖北通山木雕、咸浦邦木雕，天津木雕，東山海柳雕等等。

然而傳統木雕發展至今，已經遇到了諸多的發展瓶頸，優秀的傳統技藝的流失，傳統木雕盲目的商業化，技術化，很多時候傳統木雕已經不再讓人覺得是一件藝術品，而更像是一件商業品。這對傳統木雕的發展是一個很大制約。而裝置藝術作為一個新興的藝術，通過把人們已消費或者未消費的物質文化實體，進行藝術性的結合，重組，而演繹出新的展示個體或者豐富群體的精神文化意蘊的新藝術形態。當把傳統木雕與新型材料相結合時可以很大限度上的讓傳統木雕走向一個新的方向，得到一個新的發展。

想要用傳統木雕來結合裝置藝術進行創作，首先要了解裝置藝術①。所謂裝置藝術是指藝術家在特定的時空環境里，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。簡單地講，裝置藝術，就是“場地+材料+情感”的綜合展示藝術②。裝置藝術的發展如同其它藝術發展的景況一樣，都是受當下多種單一與復合的觀念所左右的，也受其自身發展經驗的積累所促動.裝置藝術日漸在內容關注，題材選擇，文化指向，藝術到位，價值定位，情感流向，操作方法等方面，都呈現出多元繁復的狀態.但從其總體來看，裝置藝術的固有特征并沒有朝令夕改。裝置藝術始于60年代，也稱為環境藝術.作為一種藝術，它與六七十年代的波普藝術;極少主義;觀念藝術;等有聯系.在短短幾十年中，裝置藝術已經成為當代藝術中的時髦。所以抓住裝置藝術這個藝術形式來表現中國的傳統木雕是一個打破傳統木雕發展瓶頸的一條新路②。

想要更好的結合傳統木雕與新材料創作裝置藝術，就必須了解傳統木雕與一些新興材料的特性。木材，是一種天然的材料，它具有大自然最原始最自然的氣息，因為地域的不同因為氣候的不同，導致了木種的不同，木種的不同又帶來了木材密度上的不同，即使是同一種的木種，也會因為各方面的原因產生不同的木紋不同的品相。木材還有很好的可塑性，通過雕琢可以創造出各種各樣的形態。所以自古以來木材都是古人非常推崇的一種材料，尤其一些非常名貴稀少的木材例如紅木、紫檀木、黃花梨木等更是眾人追捧的對象。

在科技的發展今天，尤其在近幾十年間出現了很多新興的材料，這些材料在工業生活中起到了舉足輕重的地位，并且這些材料也成為了眾多藝術家開辟新思路新創作的好材料。比如不銹鋼，硅膠，PVC，等材料都是一些新興的材料，這些材料都有著不一樣的特性。以中國園林山石為原型，通過對觀念、裝置、行為、影像等一系列藝術形式運用了不銹鋼特有的藝術語言，很好的表現了他對當代藝術對裝置藝術的理解，同時將不銹鋼這種新材料運用的十分得當，也給我們以后的創作提供了很好的出發點。那么我們從不銹鋼出發，當把不銹鋼與中國的傳統木雕想結合在一起，從材質到形態都將產生強烈的對比，運用這兩個材料進行裝置藝術一定能更好的表現傳統木雕的魅力。當代的一些不銹鋼作品基本都是以抽象的形式出現，而中國傳統木雕很多都是具象的，傳統木雕與不銹鋼的結合也是抽象與具象藝術的一種碰撞。

硅膠也是一種新型的化學材料，它在工業，醫療等領域都有很好的表現。它有很多特性，比如具有透明以及不透明的特性，而且可塑性也很強，而且也可以有不同的強度。這樣的材料運用到藝術創作中也將會是一種新的表現形式。例如80后新銳藝術家黃成創作的一系列經典作品鼠豬類雕塑很好的把硅膠的特性表現了出來。

他運用超寫實雕塑的方式來變現他對當下浮躁社會的批判，在欣賞作品藝術表現的同時帶給了我們一些信息，如何更好的運用這個材料。在創作中如果能把硅膠與傳統的木雕相結合，利用兩種材料共有可塑性強的特點，可以創作一些具象寫實甚至超寫實或者意象但追求細節的作品。然而硅膠又有其透光性并且強度也可以改變，這又與木材形成了對比。又突出了木雕的的特性。這樣的結合必然也會產生很多新意。還有PVC也是一種新型的材料，它很好的被運用到了工業中去，它是一種通用型合成樹脂。根據添加增塑劑的不同，可分為硬質和軟質聚氯乙烯兩類。PVC也有很好的可塑性，并且有很好的耐腐蝕性，亦有一定的可拉伸性，這些特性也具備了藝術創作的一些特點。

這些新材料所表現出的新特性已經慢慢被很多藝術家所運用并創新，而想要表現傳統木雕并把它結合到裝置藝術中去就必須打破單純木雕的表現形式，用另一種與其不同的材料與之結合，讓另一種材料通過自身的特性來更好的襯托出木質材料的魅力，進而更好襯托出傳統木雕工藝的魅力。除去木材，傳統的一些材料還有石材，鐵，銅，布料，陶泥等一些材料。而從古至今乃至現在的當代藝術中，已經有很多將這些材質運用到了木材中去。但很少有藝術家將其他的一些材料與中國的傳統木雕相結合去創作，結合當今的這些新材料與中國傳統木雕相結合的更是少之又少。所以將傳統木雕與新型材料相結合的裝置藝術是一種很好表現傳統木雕的方式。

傳統木雕是一項很具有藝術價值的技藝，從古至今有很有優秀的作品以及高超的技藝流傳至今，所以發展和傳承這項技藝是我們的責任，而從裝置藝術為出發點，用傳統木雕以及新型材料相結合的方式來表現可以體現傳統木雕的藝術性并且可以把傳統木雕帶到當代藝術中去，讓其有更好的發展。（作者單位：西安美術學院）

注解：

①百度百科，

②《裝置藝術》，人民美術出版社，2003年1月第1版，第1頁

參考文獻：

[1]李飛.《中國傳統木雕藝術鑒賞》：浙江大學出版社，2006年1月第1版

不銹鋼雕塑技術范文第4篇

關鍵詞：城市雕塑 空間環境 關系

一、城市雕塑的表現形式與空間特征

現代城市雕塑在空間環境處理上已經有很多成功案例。現代科技進步帶來了更多的技術材料，使得城市雕塑的表現形式更為多樣化。現代城市雕塑不同于傳統雕塑，其更加突出了公共性和景觀性，并加強了城市與工作的交流互動，作為一種生活的藝術而體現出來。人們對于藝術的表現形式的判斷和認識受不同的美學觀點影響，這就導致了很多藝術觀點的紛爭，形成了現代城市雕塑理念與創作共同繁榮的現象，為多樣化的城市雕塑奠定了基礎。現代城市雕塑的建設初期，城市雕塑雖然區別于傳統雕塑注重政治內容的一面，但是反應革命歷史的紀念碑和人物還是在城市雕塑中占有很大的比重，這類雕塑作品多采用對稱或者主景正面布置，營造莊重的氣氛空間。在城市雕塑發展的中期，人們越來越注重生態觀念，所以生態觀念和傳統文化保護相結合在城市雕塑上得到展現。創作的手法也發生的很大的差異，既有集精致、小巧為一體的社區生活文化型雕塑，又有集繪畫、建筑、音樂為一體的大型藝術綜合體雕塑。這一時期的城市雕塑空間上大多采用非對稱布置，注重對環境的依附。到了近代，城市雕塑更加注重藝術性和服務性，設計師們打破傳統的創作束縛，在有限的空間內將不同地域的自然景觀與歷史文化特色相結合，將城市雕塑的藝術性展現出來，服務于人們的生活。城市雕塑這一三維空間的藝術形式在融入了歷史文化和觀賞性后，成為了四維的時空藝術。現代城市雕塑展現其自身特點的同時，強調了空間的內涵，體現了服務性的理念。如果空間是城市雕塑的生命，那么材料就是其展現自身的載體。也是新時期城市雕塑的重要展現手段。不同的空間環境需要不同材料的雕塑。現代城市雕塑的材料多種多樣，從過去傳統的鑄銅、水泥、石頭發展到現代的木材、玻璃、鐵板、玻璃鋼、不銹鋼、鈦金屬等。到了現代藝術表達階段，廢棄材料等讓人意想不到的材料，也加入到城市雕塑的建設中，形成了的新的藝術表達形式。

二、城市雕塑的形態要素與空間環境的聯系

現代城市雕塑建設的成功不僅僅在于對造型藝術語言的應用，也在于雕塑的體量、空間容量與空間環境的相協調，從整體到各個部分，從外到內，每個細節的處理，都展現出濃厚的歷史文化與濃烈的藝術氣息，同時又滿足城市生活所需，不斷地創造出適應這個城市的整體空間環境。

（一）雕塑尺度與空間容量

雕塑尺度是城市雕塑與空間環境相協調的一個重要因素。利用空間點、線、面的結合形成不同體量的虛實界面。虛的界面越多，開放性越強；實的界面越多，封閉性越強。與傳統雕塑不同，現代城市雕塑不僅要考慮本身的體量，更要兼具空間環境的協調性，兩方面統一才能更好的展示城市雕塑的特點。城市雕塑的體量與空間視覺相協調。現代城市的空間的尺度、屬性、形態相較于傳統城市發生了很大變化，所以對城市雕塑的建設也有了新的要求。主導型城市雕塑，要考慮空間的容量，并且合理的確定視角，以達到最好的觀賞角度。而大型的主導型城市雕塑則要更加注重尺度和細節把握，確保每一個觀賞視角都可以得到美好的觀賞角度。近些年，在城市雕塑中，不斷出現反應大眾生活文化的作品，這些作品充分的表現出設計師的欣賞視角的同時，又展現出城市雕塑的人性化。現代城市雕塑的體量，需要充分考慮環境形態、空間容量、人的視覺特點和城市雕塑屬性這幾大要素。

（二）雕塑質感與空間屬性

現代城市雕塑新材料較大，對材料表面的不同處理會帶來不同的視覺感受。例如城市夜間景觀中可以采用燈光結合的夜景雕塑、水景雕塑、活動雕塑，還有用冰雪和沙土等制作的臨時雕塑。在紀念性的城市雕塑中，多采用石體材料，例如花崗巖、青銅、大理石等材料，給人以莊重、沉穩的感覺。而在城市屬性的雕塑建設中，要注重實用性，例如機動車和綠化帶，不應采用不銹鋼、鍍金、鈦合金等反光材料。在不同的空間環境中，雕塑材質的制約，首先體現在空間環境的功能和氛圍的相一致，同時要兼具歷史文化、生活習慣等諸多因素。

（三）城市雕塑的色彩與空間氛圍

視覺協調性和審美兩個方面制約著空間氛圍對城市雕塑的色彩選擇。環境中空間形態和景觀構成的差異性對雕塑色彩的選擇也提出了不同要求。例如公園綠地中，應該選擇活潑、艷麗的色彩；在紀念性雕塑上，選擇例沉穩、素雅的顏色。城市雕塑顏色的選擇更應與這個城市的文化相結合。例如歷史悠久的平遙古城，城墻下的雕塑多采用青銅色，有著極強的歷史文化感染力和藝術表達力。一個適合城市的雕塑顏色，可以成為城市景觀的聚焦中心，為現代城市帶來直觀的美好感受，服務于城市發展。

（四）城市雕塑在空間中的方位選擇

城市雕塑在空間中的方位選擇主要依據的是光線原理。光線直接影響城市雕塑形體的體積感、明度、色彩的變化和其本身的韻律。根據不同時間所產生的不同光照效果來增強雕塑的韻律變化，是城市雕塑的創作手法之一。同時，合理的日照角度變化，也可以更為細膩的表達出雕塑的細節，材料的紋理。光線賦予作品生動的表現力。此外，光線也直接影響觀眾的視線，一個城市雕塑的布置，要充分考慮其場地的方位、近景和遠景的效果、光照時間、角度、場地形式等等元素。依據城市雕塑的規模和尺度的不同，利用順光和逆光的角度，也可以營造出不同的觀賞效果和藝術表達。

三、結語

城市雕塑與空間環境是相互依存，相互彌補的關系，這仍是未來城市發展所需重視的問題。不同的城市雕塑，通過不同的雕塑體量，采用不同的材料，運用不同的色彩，安置不同的位置，利用光線的差異，來傳達歷史文化和藝術欣賞的同時，服務于這個城市整體。在建設的過程中充分的考慮這些，才能滿足城市居民在公共環境中對城市雕塑沒的需求。

參考文獻：

[1]獸道夫•阿恩海姆.視覺思維[M].成都：四川人民出版社,2007.

不銹鋼雕塑技術范文第5篇

關于展望

作為作品被美國大都會博物館永久收藏的中國藝術家第一人，展望作品的身價與日飆升。

他一直都是走在時代前列的，盡管也不是從一開始就一帆風順備受矚目，但是是金子就總會發亮，塵土也掩蓋不住他的光芒。“一開始幾年我的作品并沒有這么高的關注，后來逐漸在觀眾心里被認可，尤其是近年來更為明顯，我想可能是因為我在這條道上的旅行又發現了新的目標和可能性，通常人們的想象力會因為藝術家的固定模式所阻礙，這個時候如果藝術家繼續往前探索，而不是亂走，才會有更大的真正獨特的發現。舍棄和停止對于藝術家都是很大的損害，觀眾在看著你如何繼續前行而不是停在哪里享受或跑到別人的跑道，這個很重要。到了這個時候，人們才會發現以前作品的價值，就像下圍棋最早放的那個‘子’，一開始別人是不會知道你在干什么的。”

也許有的人只能是學術派，另一部分人只能是藝術派，但展望卻兼顧了學術和藝術。

他是藝術家，可他還是中央美術學院的雕塑系的副教授。從2003年起，他每年都教授研究生與本科生藝術創作觀念的課程，內容是“材料與觀念的辯證關系”，他覺得教學生如何認識事物比教他們技巧還要重要。他曾說：“哲學家提供思想，藝術家把思想轉化為物質。”藝術家沒有思想，那其創作的作品又怎么能稱之為藝術？“我通常會訓練他們如何思考、動腦、制作、行動等基本動作，我認為學生在學校主要學習基礎，要把他們訓練成專業藝術人士而不是業余畫家。”

展望此次的作品叫做“初始”，其中運用到了影像的記錄。我們一直在探討藝術的創新，傳統藝術與新媒體藝術一次一次的碰撞也時而會迸發出一些新的火花。但新媒體要怎么才能成為藝術？展望說：“新媒體藝術必須有藝術家的獨特的觀念內核，如果這方面淡漠了就降到了技術實驗的層次。”在這方面他一直是走在許多人前列的，當當代藝術界還在用樹枝來代表現代的時候，他便已經“叛逆”地選擇了不銹鋼，讓工業社會和農業社會巧妙地結合了起來。而今天他的作品，我們或許不能稱之為革新，因為誠如他所說，雕塑藝術與裝置的結合早在九十年代就已經完成，但或許可以借由他的作品來讓我們對裝置這個概念感受的更深。“今天我所展示的是把多媒體藝術與雕塑的概念結合，就是說，它既是多媒體，含有高科技的影像，但還是雕塑造型的問題，而這個造型關系到宇宙的初始，萬物與時間、空間的誕生，以及如何使中國的文人藝術與人類的宇宙觀結合起來。對于我來說，重要的不是使用哪種藝術形式，而是你要表達的藝術思想是什么？觀念是什么？這個清楚了，什么形式或怎么結合都可以。”

關于與LV的合作

我們不知道該怎樣定位LV在中國的地位，20年前它的到來就像打開了一扇大門，讓我們看到了另外一個世界，也終于讓我們認識到什么是“奢侈品”。在很多年里，我們不認識Gucci、Prada以及Burberry，我們只認識LV。那個經典的LOGO，直到現在都能讓我們一目了然。

有人質疑，LV是否能進駐到國字頭的博物館做展覽，但其實你所看到的展品都是LV兼具藝術感和設計感的上上之作。盡管我認為過度消費是一種浪費，但是如果在財力允許的情況下，我認為收藏一件設計一流的奢侈品也是未嘗不可，因為那是禁得起時間的考驗的，是即使過了百年之后依舊會讓人覺得是美的，那時它自身存在的價值其實是遠遠超過了金錢價值的。LV有一個理念是與展望契合的，那就是“人生是一場奇妙的旅行”。展望說，LV的做事風格是追求最好的效果給觀眾，為了實現夢想舍得砸錢，這一點和他們在藝術創作中的某些方面是近似的。LV在百年老店的基礎上又發展大膽創新和支持先鋒藝術的行為讓他們使傳統與現代真正結合起來而不是對抗，這是讓展望頗為贊同的：“LV的設計必須考慮實用，沒有這些產品我們只會停留在山洞里搞藝術，但是LV的特點是把藝術創新不斷的返回到產品設計里面，并極力使產品變的有意義。”

展望與LV結緣是在三年前的比利時的中國當代藝術展，法國的LV基金會收藏了他的一件不銹鋼假山石作品，第二年由于既定的場館還未建成，便與LV當季的銀色流行包一同存放于香港中環置地廣場的LV旗艦店中展示，二者相得益彰、相互呼應。香港九龍路易威登之家店開幕儀式上，展望和LV的全球總裁依夫第一次見面，也便成為了這一次合作的開端。“這次合作是源于一次負責藝術家策劃工作的趙令勇先生的來訪，他看到我的新作‘我的宇宙’方案并提交給路易威登集團，使他們決定贊助我年底在尤倫斯藝術中心的個展。依夫看到我完成的部分作品后非常喜歡，邀請我參加他們5月底在北京國家博物館的展覽。當時因為作品并沒有全部做完，我曾拿出另外一個方案，但依夫執意希望我展出部分‘我的宇宙’，于是我就拿出了作品的一部分，為國博特定展廳創作了這個題為‘初始’的作品，配合我一件早期作品不銹鋼假山石，作為一個初次發表和預覽性的展覽，當然，這個主題的確很合適他們這個品牌展覽的主題，有異曲同工的地方。”

關于下一步

這一次展望和LV的合作在很多人看來是藝術、時尚和生活的一種結合，可在他看來，其實三者從來都沒有分開過。“對于藝術家來說，這三者應該是一回事，一個藝術家只有把生命（生活）、藝術（作品）、與想象力（時尚）完美的統一起來才能稱得上是個合格的藝術家。”

接下來11月份在798尤倫斯藝術中心將會有由LV贊助的展望的大型個展，其中包括影像、裝置、雕塑以及紀錄片。“這個展覽不只展出作品本身，還會展出一段故事，一個在中國的某個小縣城因為拍攝‘爆炸’遇到的一個大麻煩，一個毫無意義的誤會，它是我在人間的一場磨難，與天馬行空的宇宙想象正好相反。”

如果你著實不想等待，那么中國國家博物館中正在展出的“路易威登藝術時空之旅（LOUIS VUITTON-VOYAGES）”之中展望的“初始”也恰好可以讓你通過這一場小小的序幕來感受一下宇宙的魅力。

舍棄和停止對于藝術家都是很大的損害，觀眾在看著你如何繼續前行而不是停在哪里享受或跑到別人的跑道，這個很重要。到了這個時候，人們才會發現以前作品的價值，就像下圍棋最早放的那個‘子’，一開始別人是不會知道你在干什么的。

關于展望

作為作品被美國大都會博物館永久收藏的中國藝術家第一人，展望作品的身價與日飆升。

他一直都是走在時代前列的，盡管也不是從一開始就一帆風順備受矚目，但是是金子就總會發亮，塵土也掩蓋不住他的光芒。“一開始幾年我的作品并沒有這么高的關注，后來逐漸在觀眾心里被認可，尤其是近年來更為明顯，我想可能是因為我在這條道上的旅行又發現了新的目標和可能性，通常人們的想象力會因為藝術家的固定模式所阻礙，這個時候如果藝術家繼續往前探索，而不是亂走，才會有更大的真正獨特的發現。舍棄和停止對于藝術家都是很大的損害，觀眾在看著你如何繼續前行而不是停在哪里享受或跑到別人的跑道，這個很重要。到了這個時候，人們才會發現以前作品的價值，就像下圍棋最早放的那個‘子’，一開始別人是不會知道你在干什么的。”

也許有的人只能是學術派，另一部分人只能是藝術派，但展望卻兼顧了學術和藝術。

他是藝術家，可他還是中央美術學院的雕塑系的副教授。從2003年起，他每年都教授研究生與本科生藝術創作觀念的課程，內容是“材料與觀念的辯證關系”，他覺得教學生如何認識事物比教他們技巧還要重要。他曾說：“哲學家提供思想，藝術家把思想轉化為物質。”藝術家沒有思想，那其創作的作品又怎么能稱之為藝術？“我通常會訓練他們如何思考、動腦、制作、行動等基本動作，我認為學生在學校主要學習基礎，要把他們訓練成專業藝術人士而不是業余畫家。”

展望此次的作品叫做“初始”，其中運用到了影像的記錄。我們一直在探討藝術的創新，傳統藝術與新媒體藝術一次一次的碰撞也時而會迸發出一些新的火花。但新媒體要怎么才能成為藝術？展望說：“新媒體藝術必須有藝術家的獨特的觀念內核，如果這方面淡漠了就降到了技術實驗的層次。”在這方面他一直是走在許多人前列的，當當代藝術界還在用樹枝來代表現代的時候，他便已經“叛逆”地選擇了不銹鋼，讓工業社會和農業社會巧妙地結合了起來。而今天他的作品，我們或許不能稱之為革新，因為誠如他所說，雕塑藝術與裝置的結合早在九十年代就已經完成，但或許可以借由他的作品來讓我們對裝置這個概念感受的更深。“今天我所展示的是把多媒體藝術與雕塑的概念結合，就是說，它既是多媒體，含有高科技的影像，但還是雕塑造型的問題，而這個造型關系到宇宙的初始，萬物與時間、空間的誕生，以及如何使中國的文人藝術與人類的宇宙觀結合起來。對于我來說，重要的不是使用哪種藝術形式，而是你要表達的藝術思想是什么？觀念是什么？這個清楚了，什么形式或怎么結合都可以。”

關于與LV的合作

我們不知道該怎樣定位LV在中國的地位，20年前它的到來就像打開了一扇大門，讓我們看到了另外一個世界，也終于讓我們認識到什么是“奢侈品”。在很多年里，我們不認識Gucci、Prada以及Burberry，我們只認識LV。那個經典的LOGO，直到現在都能讓我們一目了然。

有人質疑，LV是否能進駐到國字頭的博物館做展覽，但其實你所看到的展品都是LV兼具藝術感和設計感的上上之作。盡管我認為過度消費是一種浪費，但是如果在財力允許的情況下，我認為收藏一件設計一流的奢侈品也是未嘗不可，因為那是禁得起時間的考驗的，是即使過了百年之后依舊會讓人覺得是美的，那時它自身存在的價值其實是遠遠超過了金錢價值的。LV有一個理念是與展望契合的，那就是“人生是一場奇妙的旅行”。展望說，LV的做事風格是追求最好的效果給觀眾，為了實現夢想舍得砸錢，這一點和他們在藝術創作中的某些方面是近似的。LV在百年老店的基礎上又發展大膽創新和支持先鋒藝術的行為讓他們使傳統與現代真正結合起來而不是對抗，這是讓展望頗為贊同的：“LV的設計必須考慮實用，沒有這些產品我們只會停留在山洞里搞藝術，但是LV的特點是把藝術創新不斷的返回到產品設計里面，并極力使產品變的有意義。”

展望與LV結緣是在三年前的比利時的中國當代藝術展，法國的LV基金會收藏了他的一件不銹鋼假山石作品，第二年由于既定的場館還未建成，便與LV當季的銀色流行包一同存放于香港中環置地廣場的LV旗艦店中展示，二者相得益彰、相互呼應。香港九龍路易威登之家店開幕儀式上，展望和LV的全球總裁依夫第一次見面，也便成為了這一次合作的開端。“這次合作是源于一次負責藝術家策劃工作的趙令勇先生的來訪，他看到我的新作‘我的宇宙’方案并提交給路易威登集團，使他們決定贊助我年底在尤倫斯藝術中心的個展。依夫看到我完成的部分作品后非常喜歡，邀請我參加他們5月底在北京國家博物館的展覽。當時因為作品并沒有全部做完，我曾拿出另外一個方案，但依夫執意希望我展出部分‘我的宇宙’，于是我就拿出了作品的一部分，為國博特定展廳創作了這個題為‘初始’的作品，配合我一件早期作品不銹鋼假山石，作為一個初次發表和預覽性的展覽，當然，這個主題的確很合適他們這個品牌展覽的主題，有異曲同工的地方。”

關于下一步

這一次展望和LV的合作在很多人看來是藝術、時尚和生活的一種結合，可在他看來，其實三者從來都沒有分開過。“對于藝術家來說，這三者應該是一回事，一個藝術家只有把生命（生活）、藝術（作品）、與想象力（時尚）完美的統一起來才能稱得上是個合格的藝術家。”