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演唱藝術范文第1篇

情感是人對客觀與現實態度的體驗，它反映的是客觀事物與個體主觀之間的某種關系。情感有兩種主要的類型：一種是從生活中直接感受到的情感體驗；另一種是從藝術作品等其它渠道間接接受和感受到的情感體驗，稱為“審美情感”。在聲樂演唱中我們更多的是依靠審美情感。個人的生活環境和生活經歷是有限的，而音樂所表現的情感世界是無限的，演唱者不可能親身體驗每首歌曲所表達的情感。如果演唱者在生活中沒有這種情感的現實體驗，在這種情況下，就需要演唱者依靠從其它藝術作品或通過其它渠道來獲得情感審美體驗，以此來感染自己，并通過聲樂來表達這種情緒，把它變為自己演唱時的情感體驗。在情感的作用下，人的生命體驗轉化成審美藝術形象并強烈要求呈現出來，聲樂演唱就是呈現的主要方式之一。音樂情感是人對現實音樂世界的一種特殊反應形式，也是人對音樂及相關事物的客觀認識是否符合自己的音樂需要而產生的音樂心理體驗。音樂是感情的一種獨白，音樂打動你的并不是作曲家或別的什么人的所謂的“情感”，而是你自己的“情感體驗”感動了你自己，它使你沉浸在你自己的生活回憶和情感記憶之中感慨萬千，沉浸在對自己以往的“喜、怒、哀、樂”等情感體驗中。

二、聲樂演唱藝術中情感的把握

聲樂作品有一個基本框架，隨心所欲的發揮勢必會違背作品的本意，在規則范圍內去挖掘情感，嚴格、認真、積極地去把握作品才是最理想的聲樂演唱。聲樂演唱的情感把握最主要的是對歌詞、旋律以及聲樂內涵的情感理解和把握。當我們拿到一首歌曲時，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和領會詞義，即歌曲所表達的情，或者說是歌曲的意境。這樣把握住歌詞所描繪的每一個角色的基本特點和情緒變化，才能準確而又生動地表現出作品的藝術形象。旋律是建立在曲調和曲拍之上的。在音樂作品中，旋律是情感表達的重要手段，它可以反映與喚起人的情緒，激起人們的某種情感反映，引起人的某種心理上的共鳴，因此人們認為旋律是音樂的靈魂。聲樂作品中的詞作為一種情景的表現是為曲調的抒情功能奠定基礎的，詞是曲的導向，而曲又是詞的深化和發展，詞的喜怒哀樂引導著曲的走向，從而使詞曲統一，表現歌曲的魅力。一個演唱者需要有分析、理解和體驗作品感情內涵的能力，并且用歌聲去表達作品的內涵和思想感情。要對聲樂作品所反映的生活及人物了解、對音樂語言、音樂表現手段所表現的感情有感受、體驗和認識的能力、善于運用歌唱的技能、技巧、把所理解的內容感受的情感用歌聲表現出來的表達能力。演唱者要善于感受體驗歌曲的情感，領會其中的含義，用歌唱的技巧技能將它表現出來，這是使歌唱富有藝術表現力的非常重要的一個方面。

三、聲樂演唱藝術中的情感表達

第一，良好的歌唱心理。所謂情感是對人們心理狀態的發揚或抑郁的意識。演唱者總是利用自己的發聲技術或聲音上的某些特點來發揮自己歌唱的長處的。演唱者掌握技術能力愈強，他在臺上發揮的能力就越自如。要克服緊張的情緒需要很大的信心，而自信心尤為重要。要把建立演唱者自信心這一原則放在首位，人會歌唱并不是因為有嘴，而是因為有心，歌唱是自然的，它并不是指一個人的嗓子好不好，有沒有高超的技巧，而是這個人會不會動心，動心的時候會不會發出動情的聲音，而這個時候幾乎永遠是不缺乏驚人的技巧的。

第二，把握聲情與形神。聲與情是聲樂藝術最根本的造型因素。以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂是一切聲樂藝術美的創造標準。“情”在歌唱中起主導作用，是“聲”的靈魂。情感直接影響著聲音的明朗輕快、粗獷嚴厲、柔和纏綿，從而依情發聲使歌聲各具不同的音色。聲樂的情感表現主要源于對作品的深入體驗。通過對作品深入、全面、細致的分析，挖掘與體驗出詞曲的內容與情感，我們才能傾情傳達給大家。有創造性的歌唱者會善于挖掘聲樂作品的內涵、外延，將高度的聲樂技巧用于唱“情”。“形與神”是歌唱藝術表現的外形和內涵。“形”是歌唱者內在意蘊的外在表現形式；“神”是藝術的靈魂、生命，充滿著生氣的內在意蘊，是歌唱情感的高度升華。演唱不只是唱的活動，還是一種表演活動，演唱者適當地輔助一些形體上的活動，勢必會產生錦上添花的效果。要把富有感彩的聲音與面部表情及手勢和諧地配合起來。通過細微的眼神、手勢、神韻、表情的變化來表達自己豐富的情感意蘊。

第三，情感想象與情感表達。聲音的質量必須以內在的情感體驗的藝術想象為基礎，藝術想象可以引發出藝術表現和審美體驗。演唱時的感情和情緒要做到準確、真實、鮮明，同時在情緒的形成，轉折，發展上合乎情理，這就必須有藝術想象的參與。在聲樂藝術中，要善于將生活中的這種情感表達的自然方式，經過藝術的創造和適當夸張，恰如其分的運用到歌唱的語言表現中去，就能使歌聲具有情感的魅力。在進行聲樂演唱時情感表達最主要的渠道就是調整演唱呼吸的方法或呼吸動作。呼吸是音樂表現的重要手段，歌唱的技巧強調“聲情并茂”，而“聲”的好壞，很大程度上在于氣息的運用正確與否，因而呼吸本身也就是音樂表現的一部分，所以在演唱和訓練時應當按歌曲的感情需要進行呼吸。演唱者在平常的訓練中從吸氣入手，努力做出與歌曲所要表現的內容相同或相似的表情和情感動作。由于吸氣的過程會強化人的情感意識，因此，吸氣動作不僅帶動著口腔、胸腔和頭腔等歌唱部位的打開和興奮，激發了人的歌唱欲望，而且還會極大地觸動歌唱者的情緒記憶和情感體驗，喚起了歌唱者的情感動作和表情動作，為歌唱情感的實現創造了有利的條件。這些富于感情的吸氣無論其深度和長度都已具備了歌唱氣息的需要，可以在演唱時充分自如的表達情感。通過帶有情感的反復練習，歌唱者就能把情感記憶轉化為現實的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱過程中，使演唱時的發聲動作、歌唱狀態和聲音聽覺上都帶有強烈的情感特征，以促進歌唱情感和表情的形成和穩定。另外，情感表達的途徑還包括多種多樣的嗓音表現，如音樂、力度、速度、節奏等。由于人類的思維能力和感情因素使他們的嗓音具有極高的變化能力，能夠表達各種感情的細微變化，所以聲樂演唱不能只是呼吸、發聲和吐字的結合，還應對歌曲的旋律與歌詞作獨創性的深刻理解及表達。

參考文獻:

[1]黃文杰.聲樂教學中演唱的情感表達探析[J].集美大學學報(教育科學版)，2006，(02).

[2]陳穎.淺談聲樂藝術的情感表達[J].音樂天地，2005，(09).

[3]丁珺.聲樂藝術的靈魂——情感[J].消費導刊，2007，(09).

演唱藝術范文第2篇

關鍵詞：何仲華 湖北小曲 藝術表現 韻味

湖北小曲是湖北特有的一個曲藝品種，主要流行于武漢、宜昌、荊州等城市，由湖北地區流傳的“漢灘小曲”和“天沔小曲”合流而成。唱腔曲牌豐富、婉轉動聽 。隨著時代的發展，湖北小曲與其它的中國傳統曲藝藝術一樣，面臨著觀眾減少、演出場次減少等諸多困難，在此情況之下，作為著名的湖北小曲表演藝術家的何忠華仍為湖北小曲的發展和未來不遺余力，筆者希望通過對何忠華演唱藝術的探討，為湖北小曲的發展盡一份心力。

何忠華為國家級非物質文化遺產湖北小曲的國家級傳承人，在建國后的湖北小曲發展中有突出貢獻的藝術家，對于當代湖北小曲的創新、繼承、傳播具有重大影響，在她的演唱中集中體現了湖北小曲的藝術魅力，在湖北小曲漫長的發展歷史中，湖北小曲表演藝術家何忠華可以說是把湖北小曲演唱藝術的表現力發展到一個新的高度。

演唱藝術是以人聲演唱來創造音響和形象的藝術，是人們用以抒感、表達思想的一種形式。要取得在演唱中較好的藝術表現，是演唱者通過長期的學習和實踐，憑借熟練的演唱技巧以及對音樂作品的深刻理解，聲情融和后才能夠達到的。故筆者認為演員要取得對演唱作品好的藝術表現必須做到：情感真摯、演唱技巧精湛自如、對演唱的作品有深刻的領會這3點，缺一不可。何忠華在對湖北小曲的演唱藝術上就緊緊的抓住了這三點，將湖北小曲的藝術表現力發揮的淋漓盡致。筆者將何忠華在湖北小曲演唱中的表現力從以下幾個方面來加以論述。

一、在演唱時對聲音力度強弱的恰當把握

曲藝作品演唱時聲音力度的強弱，是根據演唱的作品所要表達的人物內心情感的變化而變化的，所以在演唱之前應該對作品的藝術處理加以認真推敲，按照作品故事情節和人物情感的起伏變化做相應的調整，只有深刻理解了所要演唱的作品，才能夠自如地表現所演唱作品的意境，而不是為強而強，為弱而強。何忠華在演唱湖北小曲時對音樂所要表達的人物情感把握的恰如其分，如在演唱湖北小曲《選妃》中，表現張玉芳在接到皇帝要求她進宮陪王伴駕的旨意時，那種不愿進宮又不能違抗皇帝命令時那種無奈的心情，何忠華將帶有哭腔色彩的聲音融入了演唱中，沒有激烈的唱腔起伏，用一種不高的聲調娓娓到來，卻更加有力地表現出人物內心的無奈。在表現嚴二在房中獨自對著張玉芳的畫像飲酒時，用輕松和得意的聲調演唱出一段輕快的曲調，適時表現出嚴二仍然想霸占張玉芳的心態，為其后的劇情發展做了鋪墊。

二、在演唱時對湖北小曲聲腔韻味的貼切運用

所謂韻味應該是一個綜合體，它包括聲音的音色、語言的美化、語調的運用，以及情感恰當的表現等多個方面，而所有的這些，都是要根據演唱者個人的氣質、修養、生活閱歷、對生活的不同感觸等因素來決定的，形成演唱者獨具的風格和韻味。當歌唱者掌握了熟練的演唱技巧后，在演唱時不僅要唱得有感情，能打動人心，而且還要有韻味，充分發揮演唱者的創造性與表現能力，使聽眾在感情上與演唱者演唱的作品熔成一片，回味無窮。何忠華在演唱湖北小曲時對湖北小曲韻味的運用可謂到了爐火純青的地步，如在演唱小調《反照花臺》時將女子等待情郎來約會的喜悅和略顯羞澀的情緒，通過甜美的歌聲表達得淋漓盡致，讓人聽過之后仿佛能看見歌聲中的情景，回味良久。在演唱小調《放風箏》時，極好的運用了彈舌的技巧，將風箏在空中上下翻飛的情景生動而傳神地表現出來，給聽眾以畫面感。

湖北小曲的語言主要為武漢方言，在何忠華的演唱中武漢方言可以說是運用的恰到好處，將整體音調顯得平淡的武漢方言說唱的激揚頓挫，極富韻味，并以女性的自身優勢將武漢方言中綿軟動聽的特點充分的展現出來，讓聽眾以美的享受。

三、在演唱湖北小曲時以情帶聲，以情動人

演員的演唱好與否，終究是要讓聽眾來評判的，好的演唱應該是未有曲先有情的。讓聽眾們覺得能打動其內心情感的唱段，首先演員在演唱時要被感動，沒有情感的演唱猶如失去靈魂的軀體了無生氣。要想感動別人，首先要感動自己，要有真情實感。演員在表達作品中所需要的情感時，這種情感是被限定在一個特定的故事情節中的，聽眾要通過演唱者自身對作品的體驗而被感知作品的故事梗概和情緒，故在演唱時演唱者要積極調動自身平時的情感積累，用真實的感情回憶，有意識去體驗自己從未經歷過的故事情節和它所表達的情感，在演唱時能夠做到對感情的投入招之即來，呼之即出，運用自如的境界，才能真正成為表演服務所需要的情感。

演唱藝術范文第3篇

在音樂藝術,聲樂演唱能夠直接表達人們的思想感情,最能引起觀眾的共鳴。聲樂演唱藝術主要是以人聲為樂器的一門音樂藝術,它與其他器樂演奏的表演藝術是不同的。歌唱的樂器是聲帶,它長在人的身體內部,不同于其他樂器像鋼琴、琵琶、小提琴、單雙簧管等等樂器,肉眼看得見,手摸得到,人們可以自由選擇,樂器的好壞價值是由樂器的制造者通過選擇優質材料加上制造者的精細制作技巧而定的。但是歌唱的“樂器”不能由人們任意選擇,它天生長在人身體的內部,由氣管與喉頭之間的兩片纖維粘膜受氣息沖擊后的振動而發出聲音,因而聲帶是充滿著生命力的。每個人的聲帶構造都不相同,主要區別于聲帶的長、短、厚、粗、細之不同上。聲帶的顫動是與周身的神經系統密切關聯著的,因而聲音的發出,直接受著大腦的控制和體力的支撐。同時由于聲帶是人身體的一部分,不僅唱歌要用到它,每天說話也都要用它,而且要用一輩子,器樂家可以連續練習幾小時,而歌唱家不能用嗓過久,必須要用精神練習來補償實際的的練習。所以許多歌唱藝術家,既練可聽到的嗓音又練聽不到嗓音的精神感受。

曾有一位花腔女高音米?舒曼?海克,在一次舉行獨唱音樂會前,去一位朋友家赴宴,當接近音樂會開始時,她表示很抱歉,要到琴房去練一會兒。主人全家等候在琴房外面,以為可以聽到她的聲音,可在琴房內鴉雀無聲。過了二十分鐘后,她出來了,主人感到很迷惑。她告訴大家,她已對自己所要演唱的歌曲進行了“思維”練習。也就是在發聲前首先要有精神活動,使大腦機構首先進人登臺演出時的“角色”中,即發聲必須從“思維”開始。“思維”,是一種心理現象,也是一種心理過程。人們在參加歌唱實踐中,首先是得到了感性知識經驗的積累后,經概括“加工”,形成了對聲樂理解的概念。正確聲音概念的形成是與思維、內耳聽覺、感性知識分不開的。歌唱者必須在用最少力量的氣息的同時,想著一種適合于某特定音高、母音音形和音響的效果,并不斷地進行喉腔內部和外部肌肉的正確調節,憑著心理意志的控制,以達到內耳聽覺所形成的聲音效果。

通過如此的反復實踐,得出正確調節的經驗,便會發出所想象的美好的聲音來。往往音樂聽得多并對音樂的反應比較敏感的人,就容易領會什么聲音是好聽的、美的、圓潤的,什么聲音是不好的這種對聲音的判斷,就是人們形成的對聲音的概念。它的掌握和形成,都是通過人的大腦進行分析、綜合和概括的過程經過反復實踐而實現的。要獲得正確的聲音概念的關鍵,在于頭腦中應有自己的聲音形象,因為聲音形象的概念能夠成功地協調、統一并指揮復雜的肌肉收縮。如若沒有一個鮮明的聲音形象作指揮,僅直接強調肌肉控制,則容易增加歌唱時的緊張,也不容易達到滿意的聲音效果。在正常情況下,思想上的正確聲音形象,總會“指揮”并協調它們的肌肉活動的。聲音概念并不是一成不變,人們往往對聲音概念的認識,起初是錯誤的,經過一段正確方法的訓練,就能以其活動的結果來檢驗其實踐是正確的還是錯誤的,并能推動他去改正錯誤,使其從實踐中不斷地精確和完善起來。我們必須懂得發出美妙好聽的聲音首先應由思維開始,而思維是與聽覺密切關系著的。思維中的歌唱概念是指導歌唱的重要因素,而歌唱實踐又是檢驗歌唱客觀效果的唯一標準。

歌唱這一思維活動必然要通過認識、實踐、再認識、再實踐等一系列的反復活動過程,才能收到較好的效果。這就是如人們常說的,要熟練成條件反射。根據心理學家的說法,條件反射的適應和鞏固是由大腦皮層精神活動的興奮和抑制兩個基本活動過程所實現的。所以歌唱的方法及歌唱的語言都要經過長期的反復訓練,才能達到條件反射的結果。例如我們運用自己的民族語言,說話不費絲毫力氣而且說的流利,這是我們已經達到了條件反射所起的作用。如果用外文說話,就沒那么輕而易舉,而且要通過思考才能慢慢說出,因為還沒有練成條件反射。但是在國外居住多年的人,經整天練習,慢慢形成了條件反射,在使用所在國的語言時就會脫口而出了。同樣,在歌唱時,要根據我國民族語言的特點,使群眾能聽懂所唱的歌詞,也一樣需要在語言的吐字、咬字上下功夫。通過思維及語言器官的長期練習,形成條件反射,才能獲得良好又準確的效果。在人的聲音中有一種理想的美,不是所有學聲樂的人都能得到這種美的,但至少可以去接近它。不過這種努力必須是在正確的指導之下,通過訓練才能獲得。在發音之前,頭腦里要有自己特定的聲音形象,預先從心理上去想象所要唱的母音的音響并去做形,就會引起頭腦中有關部分自發的反應。主要問題就是要把想和做溶合在一起。

二、思維中的情感、意志和能力

1.情感。情感產生的源泉是客觀現實的反映,也是人對客觀現實的態度與反應。人們的認識活動,總是與自己的態度、愿望相結合的。一個對聲音概念有了正確認識的歌唱者,面對著客觀現實中所出現的一個個新的刺激,當后者與其認識相一致時,就會產生肯定的情緒和情感。思維的情感影響著發聲的機制動作,在日常生活中常可聽到人們的嗓音變化。由于歌唱是用聲音來藝術性地表達人類感情的,加上各自的民族語言,使感情的表達更有依據。人的一舉一動,不論是說話或做手勢,或是面部的各種表情,都是依賴于對內部和外界刺激的反映而表現出各種不同的感情來。歌唱的一個基本原則就是要把富有情感色彩的聲音與面部表情及手勢和諧地配合起來。一個人在遇到愉快的事兒時,總是喜形于色,說話的調門兒也明快、高昂一些,而當面臨悲傷的、不愉快的事兒時,則面帶愁容,說起話來也情緒低落。例如有某人的親人遠居國外,幾十年間音訊不通,突然接到來信,說是即將返國與親人團聚。當他得知這一消息時,又驚又喜的表情是難以形容的。這種由客觀現實產生的情感,通過人的復雜感覺器官表達出來—如眼睛的神色和激動得流出欣喜的眼淚,驚訝的感嘆詞甚至不相信這是真的疑惑神態以及從內心發出爽朗的笑聲……等等。使人們在其發出的聲音里表現出喜愛、溫柔、歡樂、悲哀、激動、氣憤、急躁、害怕、憤怒等等的情緒。歌唱家應有豐富的情感,以便在演唱歌曲及扮演歌劇中的人物形象時,能夠表達自如。人們在生活中總是對各種美進行追求。特別對于學藝術的人來說,更是應從言論、行為、思想上培養美的情感。當然,這些都應以符合人的道德需要而產生的情感為基礎。不同的社會制度、不同的時代是有不同的道德觀念的。我們是社會主義國家,首先應具備集體主義、愛國主義及國際主義的感情。一個歌唱家,必須具有高尚的道德品質為基本前提,才能在歌唱表演的時候,恰如其分地表達“角色”的情感。

2.意志。古話說:“有志者事竟成”。就是說一個人的意志會影響其事業的成敗。初學唱歌的人,常會遇到預料不到的困難,這就要看他的意志力如何了。意志的本質就是一個人為了實現其預定的目的,克服困難,不斷地調節、支配自己的行動的一個心理活動過程。意志對于行動的調節表現在兩個方面:一方面是推動人去從事達到預定目的所必須的行動;另一方面是制止那些與預定目的不相符合的愿望與行動。例如在學習歌唱中要改正一些過去的不良習慣,無論是在思想方法上、聲音的概念上和肌肉系統活動的習慣上,都有著一個重新調節的過程。這個過程在人的意志力控制下,不僅限于外部行動,對于植物神經所支配的內臟活動,也能進行一定的調節。前面說過,歌唱的心理活動是通過認識、實踐、再認識、再實踐的一系列反復活動的過程。所以認識是意志活動的前提。如我們對歌唱規律的認識,一方面根據現實感性經驗,另一方面又對已有的知識進行觀察、比較、分析、概括,逐步地認識它的特點和本質,最后發現它的規律。人的意志和情緒有著密切的關系。一個人情緒愉快就容易提高他的意志活動,會使他感到精力充沛,激勵其去克服困難,實現預定的目標。反之,如果情緒低落,就會減弱人的精力,阻礙意志行動的貫徹。但是意志堅強的人可以抑制 自己的消極情緒,在艱苦困難的逆境中仍能奮發圖強。

3.能力。人的感覺、思維、情感、意志、記憶、想象等心理過程都因個別能力情況而不同,會出現個別的心理特征,它包括能力、氣質和性格。能力的高低會影響一個人學習聲樂的快慢、難易和鞏固的程度。顯然一個音樂能力強的人,學習聲樂比能力低的人更為容易一些。但是影響學習效果的因素是多方面的,如學習方法、思想水平、文化修養、知識技能、熟練程度、花費時間、生理條件、健康狀況等。在這許多因素中,能力是基本的因素。一個人的能力大致可以分為兩類:一種是普通能力,如學習能力、記憶能力、分析和綜合能力等;另一種是特殊能力,是一些符合于專業的能力,如音樂能力、繪畫能力、數學能力、手工能力、戲劇能力、機械操作能力等。能力是掌握知識、技能的前提,要提高一個人的能力,沒有主觀的勤奮努力,是根本不可能的。一個人能力的提高是與一個人的素質有關的,例如歌唱家的聲帶的結構特點就是屬于先天素質一個方面,而聲帶結構直接影響他的發音,但這只限于發音,而作為一個歌唱家不僅局限于嗓音好,還要求具備許許多多其他的因素。神經系統的特征是素質的主要組成部分,它影響能力的形成與條件反射的鞏固等。

演唱藝術范文第4篇

1、茶歌藝術的發展背景及文化內涵認知

在我國長期而系統化的茶文化發展歷程中， 形成了諸多內涵和風格特點藝術形式。這些藝術形式， 以生動而有趣的表達方式為我們展示了悠久而且成熟的茶文化， 可以說， 其為整個茶文化的傳播發展提供了全新藝術視角， 成為我們深度品讀茶文化的關鍵前提和本質所在。

茶歌藝術更多是社會大眾、尤其是茶農自身結合實際感受所形成的一種藝術表達形式， 在理解茶歌藝術時， 其中既有與茶相關的生產、加工制作等等， 同時也有諸多茶文化元素。當然， 茶歌藝術通常也是地域文化和山歌藝術的融合， 所以在我國諸多茶葉產地都能夠具體理解其中所包含的藝術內容。在茶歌藝術歷史演變過程中， 其更多是廣大社會大眾通過口口相傳的方式所開展的具體傳播活動， 所以茶歌藝術有著濃厚的群眾氛圍。

2、茶歌演唱的綜合特點理解分析

對于茶歌藝術的具體表達來說， 其中歌詞內容大多時候都是一種歡快的表達方式， 所以整個茶歌藝術不僅理解通俗且便于大家分享和傳遞。從茶歌的藝術形式看， 其中有著濃厚的山歌色彩。在茶歌藝術中， 其中還往往被應用于愛情的表達展現之中， 所以其中也表達了青年男女的內心感知。雖然就當前整個茶歌藝術的表現形式看， 其中融入了多種茶文化和地域文化內涵， 但是其節奏旋律簡單優美， 且有著真摯情緒， 所以其中有濃厚的藝術風格和魅力。在具體的茶歌藝術中， 往往會融入了地方語言風格， 比如方言應用于歌詞之中， 這不僅更加生動的表達了茶歌的地方特色， 同時更是成為茶文化體系的集中詮釋。

在茶歌藝術理解與認知過程中， 其最大的特色就是源自生態茶環境， 尤其是其中傳遞和表達了獨有的茶文化環境。所以在整個茶歌藝術中， 我們看到其中所具體表達的勞動情感。可以說， 在茶歌藝術中我們能夠感知到茶文化生活的美好詮釋。

當然， 對于茶歌藝術來說， 這不僅僅是一種藝術載體， 更重要的是其中融入了諸多情感理念， 其中既有茶農對茶生活的喜悅， 也有青年男女的愛慕之情， 所以， 茶歌藝術中詮釋的是一種成熟而完善的飲茶文化。不僅如此， 目前茶歌藝術成熟發展進程中， 濃厚的文化理念和情感思維的普遍融入， 也為當前茶歌藝術的認知和傳提供了本質動能.

3、茶歌演唱中的聲樂藝術表達

從茶歌藝術的表現形式看， 其主要有兩種不同的方式組成。其一， 茶歌藝術作品中有一部分源自與茶詩歌藝術相關的茶歌曲， 尤其是其通過對具體表現進行分析， 我們看到其中所蘊含的文化特色。當然， 也有一部分茶歌藝術來自于大眾的民謠， 在經過文化改造， 從而實現茶歌藝術的詮釋與表達。最后， 就茶歌藝術來說， 其中很多經典的歌曲作品， 都是由茶農自身的情感理解與實際感受。因此， 濃厚的生態氣息和人文思維， 實際上都實現了茶農本身情感的有效表達與傳遞。

從茶歌藝術的本質屬性看， 其應該是民間藝術與山歌藝術的充分融合， 所以在具體理解茶歌藝術的聲樂特色時， 需要我們充分分析和理解其中所使用的具體演唱方法， 從而實現該藝術的有效傳承。茶歌唱法更多是民族民間唱法的總稱， 其作為一種以茶歌演唱為主要目的， 且極具民族色彩和文化內涵的演唱模式， 所以其中所詮釋和包含的不僅僅是一種風土面貌， 同時也包含了社會大眾的生活習俗以及思想情感。因此， 在傾聽茶歌曲目時， 我們看到大多茶歌本身都有著高亢的曲調， 且起伏較大、音區較高。

在成熟的茶歌藝術表達中， 我們看到其中的高音部分往往是系統化的詮釋曲調藝術， 尤其是其中包含了豐富的激情內涵， 同時也能夠有效激發社會大眾的價值認知。所以， 茶歌藝術是演唱者對自身情感認知的實質性表達， 因此， 茶歌藝術的表現手法上極其簡單， 其也符合茶歌藝術的形成背景和具體的傳播環境。

4、茶歌演唱藝術的美學內涵理解

對于茶歌來說， 其中所展現的內容與情感極為多樣， 我們看到茶歌藝術不僅僅是一種優雅的歌唱音樂藝術， 同時也是對茶文化理念的精神詮釋和藝術表達。

4.1 茶歌演唱藝術中有著濃厚的人文美

茶歌藝術作為茶文化機制中的藝術化詮釋表達， 更是我國傳統文化的核心詮釋， 因此， 在整個茶歌藝術中， 不僅蘊藏了豐富多樣化的人文元素和大眾情感思維， 更關鍵的是， 通過全面發揮茶歌藝術的整體藝術審美能力， 使其與現代藝術傳播活動具體整合， 其將在全面創新茶歌藝術表演形式的同時， 使得整茶歌藝術的價值內涵和人文體系實現豐富詮釋。探究茶歌演唱中的美學內涵， 更多是以一種人文思維觀的角度來深度、客觀地解析茶文化體系的理念思維， 因此， 這其中所向我們深度表達的是一種最佳藝術表達。

4.2 茶歌演唱藝術更是層次化的綜合美

當然， 在這一過程中， 人們對茶歌藝術的價值理解與認知， 也出現了更多變化。茶歌演唱中所表達的美學內涵是多樣化的， 總的來說， 聆聽茶歌藝術就是一種歌曲內容的生態美與歌曲情感的人文美所構成的綜合美, 所以， 經典茶歌曲目如同立體、形象的茶文化， 其為我們理解和感知傳統茶文化提供了生動的研究視角。

4.3 茶歌演唱藝術還是生動的情感美

客觀地看， 茶歌演唱藝術中所詮釋的是一種獨立的情感美, 通過對茶歌藝術進行綜合分析， 我們看到其中通常會使用自由延長音， 其目前主要在于讓演唱者自身能夠有效抒發自身的具體情感， 所以， 就整個茶歌藝術的歌詞和曲調等諸多內容看， 規律性展現與特色性表達， 實際上， 就發展成為茶歌藝術情感美學的價值呈現與表達， 當我們在深度聆聽茶歌曲目時， 我們所感受到的不僅僅是一種曲調和旋律， 更重要的是， 其中有著濃厚的自由、鮮活等一系列特色， 這一情感美不僅僅是一種情感上的外在詮釋， 更重要的是其實際上是獨立的藝術化思維， 因此， 在當前我們具體品鑒整個茶歌藝術過程中， 就必須立足情感審美角度， 來對茶歌藝術的具體表現形成根本了解和廣泛、成熟認知。

4.4 茶歌演唱藝術中有著濃厚的藝術美

對于茶歌演唱藝術而言， 其本質還是藝術美的集中詮釋， 也就是說， 在該藝術表達時， 其通過使用音樂化的語言形式作為音樂的構建， 所以在整個茶歌演唱過程中， 無論是具體的藝術創造， 或者是其中的具體組成， 甚至是茶歌藝術中， 其歌詞內容的語言創作形式， 以及茶歌藝術的曲調風格等等， 始終如一的圍繞著整個茶歌藝術的聲樂表現和內涵美化等等一系列原則來具體展現的， 所以整個茶歌藝術中詮釋了濃厚而成熟的美學內涵, 比如原汁原味的歌詞有著美的詩意， 或者其中所具體展現的音樂旋律美， 甚至是整個茶歌歌唱過程中的聲音曲調美等等， 可以說， 層次化的美學內容， 打造了極具綜合藝術美的茶歌藝術。

5、結語

對于茶歌藝術的當前傳播來說， 其面臨著較大壓力， 尤其是在互聯網音樂和流行音樂全面發展時， 茶歌藝術的魅力大受影響， 因此， 在當前茶歌藝術發展時， 其需要結合當前時代特點來對該藝術進行綜合改造和優化， 特別是借助網絡傳遞的新特點， 實現該藝術的時代氣息。當然， 在該藝術具體傳遞時， 也需要發揮好文化內涵的價值內涵， 尤其是通過講好茶歌故事, 從而實現茶歌藝術的魅力提升。

參考文獻

[1]薛蕾；鄂明晶；劉麗麗。在創新中保護、傳播和發展--淺談用現代聲樂意識重新演繹中國古典詩詞藝術歌曲[J].青海師范大學學報 （哲學社會科學版） ., 2015, （12） :126-127.

演唱藝術范文第5篇

關鍵詞：蒙古族長調 美聲 比較 影響

長調是蒙古族人民在漫長的民族發展歷史中同艱苦的自然環境抗爭時的一種重要的情感抒發方式，其音樂風格高亢明亮、曲調悠長、節奏舒展，具有強烈的大草原遼闊蒼勁的氣息，反映了蒙古族人民熱愛生活、奔放豁達、崇尚自然的人文情懷。美聲演唱藝術起源于16世紀末的意大利，最早是源自“閹人歌手”所創造的一整套歌唱方法，后來逐漸發展為意大利古典唱法的一種特殊發聲方法和聲音形式。美聲演唱藝術形成后，陸續向歐洲其它國家擴展，并于20世紀初傳入我國。在一百多年的時間里，美聲演唱藝術已經同中國本土的民族聲樂藝術種類相互融合、影響，成為我國聲樂藝術家族的重要成員。在“古為今用”、“洋為中用”的科學發展理論指導下，比較這兩種聲樂藝術之間的異同，對于推動我國的聲樂藝術的進一步發展有著重要意義。

一蒙古族長調和美聲演唱藝術概述

作為重要的聲樂藝術類型，蒙古族長調和美聲演唱藝術都有著漫長悠久的發展歷史，都是已經成熟了的、系統的發聲技巧和表演形式。

1蒙古族長調

“長調”是蒙古語“烏日汀哆”的意譯，烏日汀為“長、久、永恒”之意，哆為“歌”之意，因此長調又被稱為“長歌”、“長調歌”、“草原牧歌”等。蒙古族長調民歌是我國北方具有代表性的民歌體裁，有著濃郁的草原游牧民族風格：其音調高亢、音域寬廣，曲調優美流暢，旋律起伏較大，節奏自由而悠長；其曲式結構多為由上下句構成的樂段，或由復樂段乃至多樂段構成聯句體，多不對稱。偏好運用各種各樣的裝飾音——“諾古拉”點綴旋律，從而使曲調長短相濟，疏密得當。部分長調民歌還帶有引子、尾聲、副歌之類附屬性結構。另外，長調民歌的歌詞一般為兩行一段，在不同的韻部上反復疊唱。其演唱方法繁多且難度較大，除了“諾古拉”外，還有真聲與假聲、頭腔共鳴等獨特技巧。

2美聲演唱藝術

美聲唱法產生于16世紀末、17世紀初的意大利文藝復興的末期，“美聲”一詞源自意大利文“Bel Canto”，即“美好的歌唱”之意。美聲演唱藝術最早是由“閹人歌手”所創造的一整套歌唱方法發展而來，至今已有幾百年的歷史。在早期的意大利，歌劇表演通常是由閹人歌手來擔任女聲演唱的，但隨著歌劇藝術的發展，尤其是在演繹一些情感較為激烈的戲劇性唱段時，閹人歌手已經無法滿足劇情激烈發展的需要，因此美聲演唱藝術家便努力鉆研演唱技法，逐漸形成了一套系統、科學的發聲方法，由此產生了具有極強藝術表現力的美聲演唱藝術。美聲演唱藝術對聲音的要求較高：音色要求圓潤、光彩、清澈，共鳴充分，聲音潔凈。演唱時，演唱者要打開喉嚨，字正腔圓、吐字清晰，音波均勻，音域寬廣，能高能低。總之，演唱者通過對聲音位置、真假聲音混合、共鳴運用、氣息自如控制形成良好的歌唱狀態，塑造出美好的歌聲，并達到最佳的劇場演出效果。

二蒙古族長調與美聲唱法之藝術比較

蒙古族長調與美聲唱法同屬于聲樂藝術的重要類型，在對人類發聲器官的運用方面都體現出了高超的藝術技巧性，二者表現出在差異之上的藝術互通性。

1情感表現方式

音樂是人類情感抒發和表達的重要方式。蒙古游牧民族和歐洲人民因為不同的生活方式、發展歷史和價值取向選擇了不同的抒情方式，同樣也造就了長調與美聲唱法略有不同的情感表達方式。蒙古族一直生存在環境較為惡劣的北方草原上，有“驍勇善戰，粗獷豪放”的性格特點，長調在音樂上的主要特征則是曲調悠長、節奏自由、氣勢寬廣、字少腔長，唱起來激情豪放、一瀉千里，在豪邁不羈、大氣灑脫的聲音背后，聽眾更多感受到的是真摯的情意和淳樸的熱情。歐洲經歷了較長時間的教會統治，宗教使當地的民眾審美趨于節制和容忍，因此美聲唱法具有既要表現真實感情又要富于節制的雙重特質，甚至是在演繹塑造一些情感激烈的音樂形象時也是如此。不過，必須指出的是，蒙古族人民在漫漫的自然之中斗爭生存，也難免會有哀婉憂傷的情緒體驗，如果將粗獷豪放視為其外在性格，哀婉憂傷則是蒙古民族所蘊蓄著的內在性格，這種復雜的情緒表現在蒙古民族的音樂藝術之中，就形成了長調牧歌中“慢多快少、憂多樂少”的藝術表象。美聲演唱方法則根據劇情需要塑造人物的音樂形象、抒感，既要尊重人的真實情感和性格特征，同時又具有一定程度的內斂性，二者在這一點上略有相通之處。轉貼于

2演唱技法及特點

長調與美聲演唱藝術在氣息、咽腔運用、共鳴及混聲等方面都存在著一定的相同與差異。

（1）氣息的控制和運用。氣息在歌曲演唱中有著重要的作用，歌曲的快慢、強弱、連頓、張弛，聲音的抑揚頓挫都同氣息的控制有直接關系。長調歌唱藝術同美聲演唱藝術在氣息運用技巧有著共性規律，二者也都十分重視呼吸訓練，認為這對歌手演唱、發聲技術起到至關重要的作用。蒙古族長調演唱藝術所使用的、具有獨特民族個性色彩的歌唱技術發聲的呼吸法，是腹式呼吸法，也稱丹田之氣法。歌手要會吸氣、會貫通、會打結，還要會放松，并能夠根據歌曲內容的需要、樂句的長短、吸入或呼出氣息。同時，歌手在歌唱中還要注意引導自己氣息形成一個強有力的支撐點，以便均勻地控制呼吸，并更加自如隨意地控制力度的變化。十分巧合的是，美聲演唱藝術在其發生、發展、演變的歷史過程，同樣極其重視呼吸在發聲中的重要作用，美聲演唱藝術家從理論上提出胸腹式聯合呼吸法，通過大量藝術實踐闡明歌唱藝術實際上是呼吸的藝術這一聲樂藝術概念，并不斷對其進行探索和完善。另外，在美聲演唱藝術中，支持演唱者控制調動吸入和呼出氣息的控制力不僅僅產生在胸腔下部，更要充分調動調節氣壓的橫膈肌積極地參與到呼吸運動中來，必要時需要借助腹肌、腰肌甚至臀部肌肉力量，這與蒙古族長調演唱者發聲機制有一些相通之處。