目前，我國美術教育目標學研究還很朦朧，整個美術教育體系還不夠完善。當市場經濟大潮來臨，泥沙俱下，魚龍混雜，便經不住沖擊，亂了陣腳。

當今少兒美術教學出現了幾種怪現象：教學生畫兒童畫的教師越來越多，教美術基礎知識的教師越來越少；畫畫獲獎的兒童越來越多，真正懂美術、會美術的兒童越來越少；各級各類的少兒書畫大獎賽越來越多，真正檢閱美術教學成果的美術展覽越來越少。

這些現象的出現無疑給少兒美術教學帶來沖擊和影響，使少兒美術教學偏離正確方向。少兒美術教學在整個美術教育中有著極其重要地位，由于當今少兒美術教育忽視美術基礎知識教學，教師為參賽而教畫，學生為參賽而畫畫，致使小學的美術課與中學的美術課嚴重脫節。中學的美術教學與高等美術教育也出現斷層。這一系列的連鎖反映給整個美術教學造成混亂。

造成這種混亂的原因主要有兩大因素。

其一，市場經濟沖擊少兒美術教學。近年來，各級各類名目繁多的以盈利為目的的少兒書畫展覽、少兒書畫大獎賽、少兒書畫評定會等泛濫成災。據了解，一個學校每年都收到各地各級邀請參賽的通知十多封。什么國際級的、國家級的、省、市、縣的。參加比賽要求每幅兒童作品繳十元、二十元不等的參賽費。據說有的大獎賽一次盈利上百萬、甚至上千萬。這些大獎賽不視作品質量高低，只要交錢基本上都能獲獎。一個孩子把太陽畫成綠色，主辦者說好！有創意，于是就給個一等獎。此外，大賽的主辦者還以各種手段誘惑參賽者和組織者。如給組織者回扣、邀請免費觀光旅游，發組織獎、集體獎、輔導獎、園丁獎等等。

大賽的組織者利用人們的心理牟取暴利。1．由于美術教學沒有統一的考核、評估標準，很多不懂業務的領導把兒童畫作品獲獎的檔次和數量視為教學成果，在工作上大加支持。2．教師評職稱、晉級急需證書，所以美術輔導教師是很熱衷組織學生參賽的。3．兒童好勝心、虛榮心強。這類活動只要教師號召，兒童都積極響應。4．家長望子成龍心切，孩子有特殊愛好，并能獲得獎勵、當然樂意慷慨解囊。大賽的主辦者鉆國家對藝術門類管理不完善的空子，亂收費，亂評獎，亂命名。打著弘揚少兒文化藝術的招牌，以盈利為目的的少兒藝術大賽，降低了藝術的品味，還大大地沖擊了少兒美術基礎知識教學。

在小學美術教育中少兒美術的創作輔導是個重要環節，美術創作是少兒創造性地再現他們感知到的美好事物的媒介。他們在繪畫過程中，將自己的印象和感受表現出來，這不僅加強了他們對事物的感受能力，還提高了他們對形象的造型能力，而且培養他們的創造能力，從而使少兒的全面發展起到積極的促進作用。正確地進行少兒美術的輔導，可以激發學生的學習興趣，并能充分發揮他們的創造性思維。創作出新穎有創意的美術作品。

如何輔導少兒的美術創造，培養他們的創新精神和創造性思維。需要以下幾個階段。

一、觀察自然、生活，收集素材，豐富大腦內存。

有資料表明：人的信息80％來源于視覺。觀察是少兒認識自然生活的重要途徑。藝術創作的源泉，來源于自然。是人類對自然進行觀察、了解、和探索過程的再創造。少兒美術的創作也是如此。而藝術創作的主要來源，就是觀察寫生。俗話說“巧婦難為無米之炊”，如果平時不通過對外界事物觀察、寫生、記憶，豐富大腦內存，哪怕再大的天才也創作不出好的作品。所以說注重平時積累很重要，借助寫生和練習活動熟悉創作工具材料和相應的技能技巧為日后的創作做好準備。學生觀察生活，既要用眼，更要用心，要從自己喜歡和熟悉的生活開始，作到細致觀察，這要求我們學生面對周圍世界去有意識地觀察，他們才可能從平時視而不見的細節中去發現美，從而進一步去表現美。當然，所謂發現美、表現美并不是一張畫或兩張畫就能完成的，這需要一個循序漸進的過程。開始時，主要是鼓勵學生盡可能多地觀察細節，觀察色彩，逐漸地在此基礎上讓學生養成自己發現喜愛的細節與色彩的習慣。

二豐富想象，變換角度，精心構圖。

“構圖”階段就是動腦筋的階段，在這時，一定要多想，用小紙畫一些小草稿，看看畫中要畫的內容到底怎么放最好，最好能把自己的想法表達出來。創作的稿子包括之考慮構圖安排的各種草稿，主要考慮色彩搭配的色彩稿，研究畫中細節的局部形象稿等等。當然，為了更好的搞好創作而畫的寫生畫也應該算是創作的稿子。總之，在畫創作畫的時候，千萬不要總想著一下子就畫好。首先應該想的是如何更好地把要畫的內容和想法表達出來。在畫的過程中再不斷的補充不足的和減少多余的，直到滿意為止。要有豐富的想象力，對自己熟悉喜歡的東西進行重組和拓展，舉一反三，可以把兩個風馬牛不相及的東西重新組成一個全新的作品。比如有的小朋友把麥克風想象成宇宙飛船。這就是拓展思維。變換角度，如果人們已經習慣了從某個角度看一個人，換個角度為這個人拍照（比如側面、背面和上面、下面）或多照些內容，這樣的照片才可能豐富多彩。畫創作畫也是一樣，如果總是畫人們平時看見的樣子和角度，創作畫的新意就很難體現出來了，這要求學生刻畫對象時進行尋找、截取、移位，換換角度，標新立異，才能創作出新鮮有創意的作品。

少兒美術教育思考1

“認識美、傳達美、創造美。”民族地區專項課題寫生考察活動的緣起于2017年筆者在中央民族大學主辦的國家藝術基金資助項目——西部少數民族地區中青年高級美術創作人才研修班學習期間。作為同學和朋友，在中央民族大學的學習過程中，我們就民族藝術、地域文化、美術教育等問題常有交談,同時也有爭辯。也許是從狹小的地域相聚北京，然后回望各自生活與工作的民族地區的一種感傷，又或許是受到中央民族大學幾位德高望重的先生們影響，我們開始第一次真正的審視自己，作為西部少數民族地區的有代表性的美術創作者，如何把我們的所學與本土的民族美術做好續接？又如何把星火傳遞到廣西民族地區每一個偏遠角落？作為個體的力量總是有限。幸而，筆者（吳明亮）在去西班牙研學之前已經在梧州當地舉辦過三屆“認識美、傳達美、創造美”公益美術作品展，作為前期的傳導。

于是我們想著，作為優勢資源和傳承基因，能否把當時入選的小作者們再組織一次相對“冒險”的遠游計劃，走進遠離梧州500公里的柳州市三江縣的一個叫冠洞的侗族自然村。最終，在家長的認同及各方幫助下，我們的計劃得以順利實現。走進侗寨，走進群山環抱的自然村落中，不同于由鋼筋水泥構建的城市密林，環境的強烈差異帶來的新鮮感讓城里的孩子很著迷，但同樣，陌生感亦讓孩子們在前期面對對象寫生時略顯局促。再者由于學生年齡及繪畫表達能力高低不等的差異，前期如何幫助學生建立自信，如何引導他們了解侗族文化及與陌生環境相處，這些給我們老師也帶來很大的困難與挑戰，現實中整個活動過程是艱難的。

活動周期為十五天，除去來回所花時間，其余的十三天我們都是駐扎在冠洞潛心研學。作為回顧，借此文談談此次“認識美、傳達美、創造美”民族地區專項課題寫生考察活動的個人感受及由此延伸的對少兒美術發展的思考。按照“三美”之認識美，作為寫生考察的初期準備，進入侗寨之前老師僅對家長們展示過當地的地理人文環境和民俗風貌，對作為主體的學生并未透露太多的信息，這是一種強化陌生地域神秘的誘導，也是避免對對象先入為主的危險固化。寫生侗寨對于所有的學生和筆者來說，都是重新面對陌生而新鮮事物的一場刺激游戲。事實證明這個“算計”是有效的，初入侗寨的孩子們，面對撲面而來的鄉野氣息和獨特的侗寨木質建筑形式，一掃之前在動車上的昏昏欲睡情緒，個個驚嘆不已，哇哇之聲不絕于耳。常說“興趣是最好的老師”，作為教學的先決條件，怎么讓學生產生興趣進而去探究去發現，我們已經悄然把誘餌布下。當然，并不是每個學生都具備強烈的敏感度，對于陌生的周遭事物，新鮮勁一過，更多的是茫然感。而正巧這個時候又是學生們正式進入寫生的重要節點，時間有限，作為前期的認識侗寨階段，我們大概花兩天時間引領學生們游走在寨子里，并切合時機展開講解侗族的相關歷史文化及風俗民情，比如作為整個寨子中心的鼓樓，它的實際意義及作用。作為侗族精神象征，它的實用功能在今天已然在逐步退化，但作為一種物化的如圖騰般崇高的符號，恰巧應對了我們繪畫中物象轉化的抽象實際。

這種可以讓學生們很清晰地感受到描摹作為粗淺的再現認知，也無形中種下一顆對于侗族先民智慧的崇敬，面對人與物的敬畏自然的心，也是從認識美到發現美的有機轉換。我們之中的明亮老師常對學生們說：“寫生其為寫生命，面對神秘與震撼的侗族文化，據己所喜各取所長，即如何攝取對象之形象，如何用直覺去釋放自己真實的情感，沒有深入認識難以使得畫面成章法。”這樣的繪畫理念是鼓勵學生從認識美到發現美的佐證。前期的探索結束后，每個學生各自懷揣“心思”，散落在風雨橋上、屋檐下、圖騰旁，認真觀察有過歲月痕跡的寨子，從中感受他們的年份與莊重，帶著好奇的心去尋找各自的答案。以下是活動中創造美階段的幾個典型例子。覃靜暉同學在風雨橋避雨的時候拿起素描本，描寫暴雨時在橋中看雨的場景，大雨如絲線垂掛廊檐，百年廊橋遮擋風雨、護佑百年，而她以繪畫的方式體會當初侗族人民用智慧建橋的初心，如今可以享受到這種美好是實屬可貴，便畫下了《風雨橋上看風雨》這幅作品。

窮自然之奧秘，發山川之精微。陸樂天著迷于鼓樓角落的細草生長的模樣，劉梓源仿佛又回到了外婆家的菜園盡情探秘的欣喜，寧麗琪、陳慧娜著迷各種植被抽離成線條的紛繁復雜的游戲。孩子們帶著真誠與尊重去認真觀察所見的自然，以自己的視角去觀看，去盡力描繪真山真水。在覃陽雨、廖婉如同學的畫面中我們看到他們運用塞尚的理念對自然進行觀察分析，她們坐在屋檐下認真描繪屹立在山腳的那棵大樹，陽光下大樹的顏色與形體變化帶來沖擊感,仿佛重新認識生命一般，他們以獨立性格展現自我，繪畫中展現的堅定穩固與生活中的獨立勇敢，相得益彰、相輔相成。其中最令我們欣喜的還屬隊伍中兩個年齡最小的學生，甘子燃、黃粲鈺當時只有9歲，一個婉約而敏感的南方“小家碧玉”，一個大氣而直率的北方“女漢子”。甘子燃的《下雨天》、黃粲鈺的《木墻》最為典型。孩子們一幅幅作品最終呈現了一個鮮活而真實的個體，自我的認同及對美的認識的差異，最終匯流成漫天的繁星，光彩而奪目。當然，每一個孩子在我們心目中都是最棒的。相信學生，尊重學生的個體的差異，由此帶來的繪畫的差異是我們整個活動第三階段創造美的最終愿望，不同于其他的追求標準答案或者統一樣貌，我們希望孩子們通過繪畫來認識自己，某個階段無論是精彩絕艷抑或平平無奇，都坦然受之。繪畫作為自我認知和發現的有效途徑，它只是一個過程而不是答案。活動接近尾聲，作為整個活動的策劃及實施主體，明亮老師在總結會上說：“艱苦的環境中體現出的愛、幫助他人、以助人為樂者、生活獨立自主、責任之心盡顯其然，生活中體現出關心同學之美德，多幫同學拿一點行李、多關心同學一句熱語、寫生路上遇困難之路攙扶一把同學、好吃之食物贈予他人、遇到難題自強不息，此乃中國傳統文化之美德，也是繪畫之精髓，也當人品高的切實表現。

一、少兒美術教育中存在的問題

（一）社會對少兒美術教育的關注度不夠

在發達國家，美術課程是與其他文化課程同等重要的科目，受到學校、教師的重視，80年代初，美國國會圖書館大廳懸起一塊橫匾：“一個國家的根基是對青年一代的教育。”在1983年，《國家在危機中》一書的出版，引起了全美國的重視。美國的科學家們開始直接參與中小學教育，開始在深層次上改變美國中小學教育的狀況。而在我國，小學美術課堂經常成為其它科目剝奪的對象，學校的美術教師也常是由其它科目教師兼職上課，在這樣一種趨勢下，美術課程就成了可有可無的科目。

（二）家長對少兒美術教育的認識不夠

家長對少兒美術教育一直存在著一種錯誤的觀念，認為送孩子去學畫畫，就是要孩子學會各種物體造型畫法，以畫的像不像、涂顏色是否符合事物的客觀規律等來判斷孩子美術作品的好壞。其實，造型、色彩只是繪畫內容的一小部分，對于初學繪畫的少兒，最重要的應該是豐富的想象力，用繪畫這種表現方式大膽的描述自己的想法。家長不應該以功力的思想認為，孩子能夠畫出一幅構圖完整，線條流暢，色彩合理的作品才叫做一幅好的繪畫作品。這樣要求，會使孩子思維受到局限，最后失去想象力與創造力。

二、少兒美術教育的策略研究

摘要：由于工作的關系，接觸少兒美術教育越來越多。在教授西方美術的同時，也常常引發我對少兒美術的思考。例如少兒美術繪畫與抽象主義繪畫有著驚人的相似之處，在于它們都是通過借助點，線，形，色等形式直接或間接的表達繪畫的意義。在論文中我著重從三大方面來寫作，分別是抽象繪畫，少兒繪畫以及抽象繪畫對少兒美術教育的啟發，從而探究抽象繪畫對少兒美術教育的幾點啟發。

關鍵詞：抽象繪畫；少兒繪畫；美術教育

抽象繪畫源起于20世紀的西方，它是對20世紀的西方模擬自然美術，傳統美術的反叛，當我發現少兒將他們的繪畫融入抽象繪畫時，小有啟發，就從抽象繪畫入手去探討少兒繪畫，并試著將其理論運用到少兒美術教育教育教學中去，我堅信這個論題將會給我今后的教育教學工作帶來一定的幫助，同時也可使得人們對少兒美術有更新的認識。

一、抽象繪畫

嚴格意義上的西方抽象主義繪畫出現于20世紀初，是由畫家康定斯基開創的偉大畫派。而實際上繪畫中的抽象精神可謂自古有之。中西方原始時期古老的巖洞壁畫、原始的彩陶器裝飾繪畫，就已經蘊含了抽象繪畫的精神。畫家們用可見的形和色，和有別于再現的藝術手法，去描摹一種藝術精神。而一幅完整意義上的抽象派繪畫，一般需具備以下特點：1.抽象繪畫中是不含任何的“可辨識的形象”，這種形象就是康定斯基所說的“無可各之形”，并非現實或自然的“相對物”。2.抽象繪畫是由豐富的想象力，大膽的色彩，夸張的線條以及發散性的思維等純粹繪畫的元素所組成的造型。抽象繪畫所描繪的世界和現實的世界是截然不同的，但是抽象畫家在畫面中又“真實”的反映了“現實的世界”。因此，可以說抽象繪畫是表現性的而非再現性，而兩者從藝術水平上來說，也沒有高下之分。從整體上來說抽象繪畫包含了這樣幾個特點：看似雜亂無章，平凡簡單的線條，每條卻都有它的恰到好處；對事物，人物，環境的描繪，好比是一本永遠讀不完的書，仔細研究，經久生趣，耐人尋味；畫面特有的抽象繪畫方式訴說著客觀世界。除了形式上的特點之外，抽象繪畫有其獨特內涵：1.抽象繪畫從誕生之日其，可以說其精神實質就是和現實主義繪畫相左的。抽象繪畫不表現現實，也不追求真實。2.畫面沒有繪畫的主題，畫家隨心所欲的表達繪畫，無邏輯的故事情節和看似主觀實則理性的客觀詮釋，整個畫面既不直截了當的表達思想，也很少傳遞個人的情緒。3.整個畫面純粹是由點，線，面，顏色及不規則的肌理效果，構成和組合而形成的視覺形式。

二、少兒繪畫