前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇新課標美術論文范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

新課標美術論文范文第1篇

美育的首要目標就是端正學生的審美觀和培養學生的審美能力。所以，作為美術教師，須從自身做起，嚴格要求，不斷進修學習，提高美學素養，通過日常教學中的言傳身教，潛移默化地影響學生，陶冶學生的審美情操。在美術課堂教學中，教師須從學生實際出發，做好備課，課中創設生動的美術教學情境，課后反思教學效果，不斷改進、完善課堂教學。調動一切教學資源、手段，激發學生的求知欲望，讓學生深入到美術學習中，提高美術課堂教學實效。如教師可以組織學生積極參與美術評論活動，這是提升學生審美能力的重要方式。以前我們對美術評論有認識誤區，認為不是學生學習范疇內的事情，與學生沒有交集，是專業美術評論家的事。事實上，任何人看到一幅美術作品，一定會有獨特的感受和認知。美術教師就應準確抓住學生的實際感受，作為認識和深入探究美術作品的突破口，引領學生完成對美術的欣賞。這樣的教學過程，能激發學生主動探究新事物的能力，培養學生獨立思考、解決問題的能力，增強學生探求新知的自信心。

二、新課程理念下創新能力的培養

創新是各個行業永恒的主題，藝術同樣需要創新，需要新鮮血液不斷注入其中。所以，培養學生的創新能力是美育的一個重要目標。初中學生思維認知能力最具張力和活力，可塑性也最強。他們對新事物很敏感，認識和接受新事物很快，充滿熱情，勇于探索。這些是形成創新能力要具備的基本素質，需要教師在教學中不斷開發，激發其潛力。培養學生的創新能力，須尊重學生的個性特征、獨特的思維和感悟，并為其思維能力無拘無束的發揮創造環境。教師應采用科學有效的、饒有趣味的教學手段和方法，吸引學生的學習興趣，激發學生的創作欲望和美術表達的沖動。引導學生學會觀察，學會準確分析事物的方法，培養學生用藝術的視角發現和理解事物，提高學生的藝術觀察力和創造力。如在講美術造型時，我讓同學們利用課外時間，根據自己的觀察和興趣，用橡皮泥或膠泥制作一個造型作品，下次上課時帶到課堂上，公開評選優秀作品。結果下次上課時，同學們帶來的作品花樣繁多，一個個踴躍展示自己的作品。有的作品制作得很精美，完全想不到是出自初中生之手；有的作品雖然不盡人意，但也能感受到學生努力的影子。可以看得出，同學們都發揮了自己的創造力，有了不小的進步。

三、新課程理念下合作能力的培養

團隊合作是一個人取得成功的重要條件，在教學中培養學生的合作能力符合新課程標準提倡的自主、合作學習的理念。通過學生間的合作學習，可以培養學生的團隊合作意識，幫助學生學會合作，學會溝通，這是他們走向社會，走向未來必備的能力。在小組合作中，還可以發揮學生的自主能動性，密切配合，調動各自掌握的資源，豐富學習內容和方式，優化學習結構和方法，進一步提高教學效果。在小組合作學習中，讓不同特點、不同個性的學生都有機會發揮特長，獻計獻策，提出不同的見解，在完成共同的任務時，鍛煉了發現、分析、思考、表達、創造等方面的能力。合作學習是值得教師在美術教學中進行嘗試和探索的。如在美術欣賞課上，教師先呈現一幅美術作品，然后分組討論，選出代表說出該小組對作品的分析和認識，再通過小組間的討論，最后總結作品所要表達的內涵和精神；再如，在美術制作課上，教師先布置任務的主題，然后分成多個小組，讓每一個學生都積極參與其中，充分發表意見，他們制作的美術作品往往出人意料。然后組織同學們展示各小組的作品，讓大家評選優秀的作品，進行鼓勵表揚。通過這種分組合作的教學形式，以學生為主體，活躍了學習的氛圍，調動了所有學生的潛力，學生在互相幫助、合作的情境中，經常會有驚人的表現，教學效果自然得到提升。

四、結語

新課標美術論文范文第2篇

1、什么是美術？

廣義的美術，即凡是運用一定的物質材料創造出具有審美價值的，能夠滿足人們物質生活和精神生活需要的一切具有創造性的產品或活動。簡而言之，美術即美的物化。

2、什么是審美能力？

所謂審美能力，就是對藝術作品進行判斷和評價的能力。它是通過與優秀的藝術作品不斷接觸而培養出來的。它既要求學生對自然和藝術作品長期的感性接觸和體驗，又要求學生有相應的知識，包括對美術語言的了解，對藝術風格的認識。

3、什么是創造力？

創造力就是人在過去知覺的基礎上通過大膽想象，標新立異，構建新形象的能力，具有獨創性。愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著知識的進步，是知識的源泉。”有了創造性想象的參與，就能借助過去的經驗進行美術的創造活動。

4、什么是中小學美術課？

長期以來，中小學美術課一直被納入“技能”學科的范疇，即借助一定的教學方式，橫向和縱向傳播每市姿勢和技能。不同的是，課程標準把美術課程定性為“藝術文化課程”，還強調中小學的美術課的素質教育特征，加強了美術教育的人文色彩，使其具有人文性和工具性的雙重特性。從而能更加有效地塑造學生正確地價值觀，陶冶高尚情操和完善人格。

二、課題的提出

1、是時代的要求，同志指出：“創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。”在知識經濟時代，創新精神是身會成員的最重要的心理品質之一。新課標明確要求美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。美術教學是一種藝術創造活動，也是一種藝術實踐活動，對培養學生的創新精神和實踐能力具有巨大的促進作用。

2、是素質教育的呼喚，美術課程是義務教育階段必修的藝術教育課程，是學校進行美育的重要途徑。新課標指出：美術教育是美育的重要成分，美術教學要注重對學生審美能力的培養。中小學的美術教育屬于基礎教育范疇，其目的是普遍提高學生的審美素養，促進學生全面和諧的發展。

三、課題研究原則

1、審美情境創設性原則。根據審美創新教育任務的教育對象的特點，精心創設審美意境，對受教育審美創新意識的培養。對情感的熏陶和感染起著積極的作用，教師自覺的選擇和利用各種審美媒介有意識地創設審美意境。使學生置身于所設的審美創設意境之中耳濡目染，以情動情，激發心靈的共鳴。

2、審美觀與審美操作相結合的原則。審美觀是審美主體對客觀對象通過感知、想象、情感多種心理功能的綜合活動而達到領悟和理解的感受方式。是培養學生審美感受、審美鑒賞能力的重要形式，但是僅僅停留在靜觀上是不夠的，必須使學生在各種美術制作、創作、多媒體設計等活動中培養想象力和創造才能，這種審美創造操作活動，可以使受教育者豐富表象儲存，開拓想象空間，還可以激發學生的情感，使情感轉化為想象的動力；還可以鍛煉實踐才能，把想象構成的意象物為審美形態的作品。

3、面向全體學生和因材施教的原則。美術教學必須面向全體學生，使全體學生的美術素養和審美能力都能得到提高，這就必須尊重學生的個性差異及藝術創造，采用各種不同措施，使所有學生都協調參與。

四、課題研究的主要方法

一是行動研究法，本課題旨在探討培養創造力的途徑和方法，老師們主要是帶領學生在活動中探究；

二是課例研究法，每學期每個研究人員均上一到二節專題研究課，通過一個個案例來探討培養學生審美創造力的途徑和方法；

三是總結反思法，課題人員在大量的理論研修，實踐操作中探討了一些在美術教學中培養學生審美創造力的途徑和辦法，對個案及時反思，總結經驗和教訓，并且提煉成理性的經驗，撰寫案例評析和論文。

五、研究過程

自從課題實驗開展以來，課題組成員依據課題實驗方案進行研究實踐。

（一）、發揮教師特長優勢，以點帶面，形成美術研究氛圍

山區小學一般較偏僻，規模不大，幾十人至幾百人不等，教師的專職化相對較弱，加上處于新舊交替時期的各種沖突，美術新課改的全面推進尤顯艱難。如果我們充分利用美術教師自身的美術特長，發揮示范、領頭雁的作用，以點帶面，促進美術研究的氛圍。

1、展示教師的美術特長，以自己擅長的調動學生的學習興趣。我們有的老師擅長國畫，有的功于色彩，有的又長于工藝美術等等。我們通過教師基本功比賽、教師才藝展示等活動，讓老師們通過自己的專長不斷向學生演示，示范，從而培養學生的美術興趣。

2、以特長美術老師的優點，激勵更多美術老師的參與。實驗老師當中有的擅長課堂教學，有的擅長論文的編撰，有的又長于作品展示。我們就因才出新，針對性的逐步發展，今天向這位善于上課的老師學習，明天由善于寫作的老師講座。課題組每年都舉行優質課、論文競賽研討活動，針對課題的開展情況進行交流。幾年來，我們推出了一批美術骨干人才，在全縣的素質教育改革中發揮著師范作用。在全縣形成了美術研修的良好氛圍。

（二）、挖掘鄉土美術素材，整合土家民族資源，參與文化的傳承與交流。

新課標指出：美術教學要從學生的生活實際出發，開發身邊一切可以利用的資源。即提倡生活美術的觀念。從實驗開始以來，各課題實驗點都非常注重鄉土美術素材的收集、整理工作。積極參與民間文化的傳承，并對文化的發展作出自己的貢獻。如實驗小學收集整理出了“土家繡鞋墊、土家風俗農民畫、土家剪紙、清江石畫、西蘭卡普編織”等，莊溪小學收集的龍燈的制作、獅子的扎法等，以及家鄉的風俗民情、風景名勝等等。并將收集的資料整理后，有機地與美術教學相結合，使昔日的課堂有了特色。如：莊溪小學的徐老師在上色彩課時，讓學生自己從身邊的動植物或礦物中尋找可以制造色彩的物品，學生將采集的梔果搗碎、取汁；本地的觀音土多，適宜雕刻，我也讓學生帶入課堂，設計制作小工藝品，學生或削或刻。還有實驗小學劉海燕老師的土家民族剪紙藝術進課堂等。都是鄉土資源成功應用的實例。就些都大大豐富了課題實驗的內容，充實了師生的視野。

另外為了達到更好的效果，不少學校課題組采用請進來，送出去的方法。一是邀請了土家文化名人（如楊小強老師、覃發池老師、）和民間老藝人給教師、學生作輔導，定期請他們輔導和講解土家族人的風土人情及土家文化的美術表現形式，使師生們受益非淺。二是把老師送出去，學習別人的先進經驗，回來上匯報課，把先進的理念滲透于自己的課題研究之中。幾年來，我們的實驗教師都多次出去觀摩學習，上示范課、研究課，走出了自己的特色。

（三）、開展豐富多彩的活動，彰顯課程特色

學生審美素養及審美經驗的獲得途徑主要就是在美術活動的體驗中。

1、各課題實驗點注重美術課程適時參與學校校園文化活動

學校的文化建設的每一個環節都與美術教育有著難以割舍的聯系。如校園綠化、文化墻、板報設計、標語、以及“六一”“十一”等慶祝活動的設計布景等等。都離不開美術的參與。各實驗教師都積極和學生參與其中，體會美術課程的的特點，在設計的作品中分享成功的喜悅。

2、創設專題美術活動，提供展示平臺

在實驗研究階段，除了對老師開展豐富的美術研究活動，對學生也提供了廣闊的舞臺。如每個學校每學期的主題性繪畫、書法或制作活動，如實驗小學開展的趣味黑白畫、兒童簡易畫，彩卡紙畫等等，都是學生自己尋找到的表達方式，老師順勢指導和深化，收到了很好的效果，學生興趣濃厚，創新意識不斷加強。

還有每兩年一屆的全縣中小學生現場書畫比賽、科幻畫比賽等等，都是學生展示的陣地。每次比賽都有幾百副作品參賽，可見學生們的美術素養有了大副度的提高。

六、收獲與結論

（一）收獲

1、“小學美術教學中提高學生審美創造力的實踐與創新”課題研究的開展，極大地促進了學生美術素養的提高。

由于過去的美術課過于注重技能的培養，使學生喪失了對美術的興趣，但自從開展課題以來，教師通過改進教育教學手段和豐富的活動，讓學生在美術實踐活動過程中掌握基本的美術知識和技能，并以次提高學生的藝術修養，陶冶學生的審美情趣。從而提高了學生的審美能力。

2、“小學美術教學中提高學生審美創造力的實踐與創新”課題研究的開展，極大地促進了教師的專業成長。

其一，促進了教師觀念的更新。觀念決定行為，只有樹立與課題研究相適應的現代教育理念，并內化為行為外顯出來，才能保證課題的順利開展。課題實施過程中，我們自始至終把教育理論的培訓學習放在首位。各實驗課題組通過建立嚴格的學習制度，要求各位教師在自學的同時，每月集中學習一次，有效地促進了研究人員理論的儲備和觀念的更新，老師們樹立了全新的美術課程觀、教學觀、學生觀和質量觀。

其三，促進了教師教學能力的發展。通過該課題研究，教師逐步能夠站在全面發展學生的高度充分挖掘美術教材內容的價值，并恰如其分地引進土家文化的精髓，增大了課堂教學的容量，科學設計教法、學法，合理安排教學程序，注意對學生進行知識、能力和非智力因素等方面的綜合培養，提高了課堂教學的效率和效益。課題組多名教師成長為教學能手，其中，翟可、劉海燕、劉海容老師多次在市級的教研活動中執教觀摩課、研究課、競賽課，并獲得極高的評價，在全縣的新課程培訓中也是多次承擔示范課的教學，或者參加縣研訓中心組織的送課下鄉活動，均展示了該課題組教師的非凡風采。

其四，促進了教師科研能力的發展。課題研究的開展，迫使老師們去學習、思考、研究、探索，課題組組織的一系列活動，也給了老師們鍛煉的機會。老師們的科研能力在研究中得到提高，撰寫的論文在國家、省市縣各級報刊雜志上登載。我們從“教師成果一覽表”（詳見附錄）中便可見老師們的科研能力確實得到了提高。

3、“小學美術教學中提高學生審美創造力的實踐與創新”課題研究的開展，促進了學校的發展。

學校發展是以學生的發展、教師的發展為基礎的。該課題研究的開展，提高了學生的藝術素養，促進了教師的專業成長。學生、教師的頻頻獲獎，習作、研究文章的頻頻發表，彰顯了學校的辦學特色。該課題實驗開展以來參與本課題實驗的實驗學校，實驗小學、花坪小學、莊溪小學都已經成為了省、市、縣級的示范學校。

新課標美術論文范文第3篇

作為一名從教28年的教師，我于XX年被評為中學高級教師。過去在外地工作，曾獲得過市優秀教師，學科帶頭人，優秀班主任等多項榮譽。XX年，我有幸進入xx中工作，開始了人生的新篇章，擔任班主任工作并承擔多個班級的政治課教學任務。我將愛崗敬業作為基本準則，一心撲在教育教學工作上，盡職盡責，勇挑重擔，以自己的高尚品德和默默奉獻精神贏得了師生的好評。

一、教學教研方面三年來，我擔任一個重點班和幾個普通班的政治課教學任務，所教班級從高一到高三，成績一直是名列前茅，XX年高考也取得了優異成績。教學中，為了提高教學效率，激發學生學習的積極性和主動性，我運用計算機多媒體教學手段，直觀、生動、形象地開展教學活動。XX年，在xx市高中政治“四優”評比活動中，我的課件《xx》獲得市一等獎。今年，接手高一，面對新課改和新教材，作為一名老教師，我認真鉆研新課標、吃透新教材，積極開拓教學思路，把一些先進的教學理論、科學的教學方法靈活運用于課堂教學中，并將自己的做法加以總結，撰寫的教學論文《xx》獲市優秀論文一等獎。同時，我積極參加教研活動和集體備課，參加了市政治骨干教師培訓，并成為區政治中心備課組成員，通過與同行的交流，開闊了視野，吸取了豐富的教育教學經驗，增長了教學智慧。

二、班主任工作方面XX年，我擔任高一班班主任工作。工作中，我以“愛心、耐心、細心”貫穿始終，關心每一位學生，搞好班級的每一次活動。三年下來，一個普通的美術班，成了一個團結和諧，班風優良的先進集體。XX年高考中，全班有31人美術聯考達到本科線，24人文化達到本科線。最令我欣喜的是，經過努力，所帶的班級學生精神面貌、行為習慣發生了質變，全班46人，我不敢保證每一個學生都成才，但我敢保證每一個學生都成人。

三、近三年的主要業績XX年《xx》課件獲市一等獎XX年度考核被評為優秀XX年被聘為區中心備課組成員XX年《xx》論文獲市一等獎

新課標美術論文范文第4篇

一、百幅經典名畫的概念界定

百幅經典名畫是根據“三個基于”的選畫原則，即基于在繪畫史上具有轉折性地位的名畫，基于地方本土文化的名家名畫，基于適應學校校本需求的名畫，精選出中外從古到今的一百幅經典名畫。入選的名畫必須是在繪畫史上具有教育意義、堪稱典范、又廣為人知的作品，入選作品必須在繪畫表現的技術層面、組織構思的歷史人文層面等能給學生帶來啟示。在具體的鑒賞學習中，通過對同一畫家作品的延伸與拓寬，對同一主題、風格的其它同時期作品的知識鏈接，學生不僅僅是知道一百幅名畫，而是系統地了解繪畫作品的風格體系和繪畫發展的階段性特征。

二、《百幅經典名畫》校本課程建設的原則

1.堅持以《全日制義務教育美術課程標準》為指導的原則。新課標把“關注文化與生活”作為課程的基本理念之一，提出了“多給學生感悟美術作品的機會”的教學建議，并在教材編寫建議和課程資源開發與利用建議中提出了“鼓勵美術教材呈現方式多樣化”和“積極開發地方美術課程資源”的要求。

2.堅持以現有教材為主，校本教材為輔的原則。現行蘇教版美術教材是江蘇省根據新課標編撰的地方課程，它既體現了新課標的精神，又結合了本地區的實際，所以是美術教學的基本教材。“百幅經典名畫”的校本課程必須與蘇教版的教材內容有機結合，進行拓展性學習，使美術課程真正體現以國家、地方課程為主，校本課程為輔的三級管理理念。

3.堅持從實際出發的原則。學校實施“自主—創造型”管理，以學生的終身發展為本，以“培養新時期的紳士、淑女”為目標，致力于打造一種適合少年兒童發展的高品質的教育。從藝術層面上來看，就是要豐富學生的藝術視野，提升學生的藝術素養，努力把學生培養成為知識淵博、談吐高雅、有愛心、尊重人格的人。開發“百幅經典名畫”校本課程，必須尊重學生的身心發展規律，了解學生不同年齡階段的發展特點，既要面向全體學生，又要關注學生的個體差異，鼓勵學生有個性地發展。

4.堅持與校園文化建設相結合的原則。組織學生運用所學的知識參與學校綜合性美術創造活動中去，如美術節活動等，使他們能把美術與生活經驗緊密相連，在積極的情感體驗中，發展學生的創造力和想象力。結合展示師生在美術活動中形成的成果，美化校園環境，促進校園高雅文化氛圍的建設。

三、《百幅經典名畫》校本課程建設的目標與內容

制定符合學生認知水平及能力發展的課程總目標及各學段的階段性目標。根據選定的百幅名畫，合理安排它們在各年級的學習比重，進而確定具體教學內容，主要包括名畫的技能技法知識學習，如構圖、色彩、形狀等；名畫的歷史人文背景學習，包括創作背景、畫家生平、作品寓意等。同時，進行課程資源的開發與實施策略的研究，包括編撰教科書、教師用書與學生的練習冊，開發網絡學習平臺，探究多樣化的學習模式和多元化評價體系。

四、《百幅經典名畫》校本課程建設的階段性成果

1.百幅經典名畫的選擇。確定中西方名畫分別占60%和40%的比例，在60幅中國名畫中，以清朝末年為界，分為古代和近現代兩大板塊，古代選30幅、近現代選30幅；在40幅外國名畫中，以19世紀為界，也分為古代和近現代兩大板塊，也各選20幅作品。

2.校本課程的總目標。通過《百幅經典名畫》校本課程的學習，提高學生的審美情趣，讓學生了解人類文化的豐富性，在廣泛的文化情境中認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻，并逐步形成熱愛祖國優秀文化傳統和尊重世界文化多樣性的價值觀。

3.校本課程各學段的教學目標與內容。

第一學段（1～2年級）教學目標：通過觀摩、討論的方式，欣賞中外表現兒童題材的繪畫作品，并用簡短的話表達感受。教學內容：（中國古代5幅、中國現代5幅、外國5幅，內容略。）

第二學段（3～4年級）教學目標：欣賞符合學生認知水平的中外繪畫作品，用語言或文字等多種形式描述作品，表達感受與認識。教學內容：（中國古代8幅、中國現代8幅、外國8幅，內容略。）

第三學段（5～6年級）教學目標：通過描述、分析與討論欣賞中外優秀繪畫作品，了解有代表性的畫家信息，并用簡單的美術術語對繪畫作品的內容與形式進行分析，通過口頭描述或寫作等多種方式表達對繪畫作品的感受與理解，能說出六幅以上經典繪畫作品及其畫家。教學內容：（中國古代10幅、中國現代8幅、外國10幅，內容略。）

第四學段（7～9年級）教學目標：①嘗試運用描述、分析、解釋、評價等美術欣賞方法進行學習和研究。②利用互聯網、辭書或美術專業書籍等了解中外著名畫家的作品及流派，知道中國美術史中5位以上的代表性畫家及其作品，外國美術史中2個以上重要流派及其代表人物與作品。③描述和分析繪畫作品的意義和審美特征，寫出300字以上的評論文章，并與同學討論、分析現實生活中發生的美術現象或事件。教學內容：（中國古代15幅、中國現代15幅、外國20幅，內容略。）

4.教師參考用書的構架。遵循教材編寫的導向性、典型性和啟示性三原則，確定教師參考用書的構架，分作品賞析、知識鏈接兩部分，完成了作品賞析的文字編寫工作。邀請西畫和國畫類的相關教育專家，對初選的百幅經典名畫的作者、代表作、文字評述進行審定，使文本更科學、嚴謹。通過網絡平臺和高清雜志等渠道，廣泛收集百幅名畫的高清圖片資料，為教科書、教師用書、練習冊、輔助材料的編寫奠定基礎。

5.實施校本課程的行動研究。

（1）課程推進。課題組成員在各級各類公開課教學中，探索實踐名畫欣賞的教學方法，如《“星夜”賞析》、《中國古代人物畫賞析——步輦圖》、《山 水畫賞析》、《耕牛·戰馬》等。

（2）活動滲透。結合學校相關活動滲透名畫學習，營造人文氛圍，鞏固和發展課堂教學成果。如：名畫臨摹、名畫改畫創作、紙貼畫、扇面畫、柱子裝飾、名畫紙拎袋設計，美術節活動等，并與學校環境布置結合，如以高清仿真的名畫圖片對“星辰城市學校少年宮”作環境布置、初中教學樓樓面布置；用學生作品布置展廳、風雨操場用學生畫的柱子畫裝飾；此外，還把教學樓櫥窗作為名畫宣傳陣地，利用2013年學校臺歷來展示學生作品等。

（3）網絡支撐。協同信息處開發了課題網絡資源建設庫和美術節專題博客平臺，直觀、快捷地向全校師生、家長傳遞美術節活動信息，實時呈現學生的活動成果，并為學生評價作品、交流心得提供平臺。

五、《百幅經典名畫》校本課程建設的反思

（1）促進師生共同發展。教師在校本課程建設中提升了專業素養和教育科研水平，在校本課程教學實踐中提高了教學法水平，多名課題組成員在學校的論文比賽和星辰杯課堂教學比賽中獲獎。通過每年的美術節活動，提升了學生的美術素養，培養了學生美化生活的能力。學生學會了傾聽和協作，體會了合作的快樂，發展了合作學習能力，通過名畫改畫創作、名畫紙袋設計等活動培養了學生的創新能力。

（2）有待進一步研究的問題。如美術課堂中如何有效滲透名畫賞析，校本教材與現行教材如何自然銜接融合，如何編寫學生用書，如何及時總結實踐經驗并撰寫成論文成果等。

參考文獻：

新課標美術論文范文第5篇

關鍵詞：奧爾夫教學法；新課標新理念；音樂課堂；有機結合；思考

一、奧爾夫音樂教學法及其特點

奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。

奧爾夫教學法的創建者卡爾奧爾夫（1895-1982）是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品在全世界經常上演。他同時也是位音樂教育改革先驅。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。

（一）奧爾夫教學法在教學過程中強調啟發式的教學方法，以此來調動學生的積極性，讓其主動地學習知識，發展能力。其主要表現在：

1.提出問題，充分調動學生的求知欲望和思考問題的積極性，引起其濃厚的學習興趣。2.教學計劃安排與單元設計有充分的彈性.即考慮學生接受消化的可能，又有一定的難度。3.教學中允許學生選擇自己喜歡的方式，有助于培養獨立思考的能力與習慣.不是把現成的知識，技能先傳授給學生，而是讓學生在游戲中去探索，嘗試即興敲打節奏。從而開始自己的音樂體驗和學習。4. 教學活動不拘泥于成規，強調知識的靈活運用和觸類旁通。

（二）現在隨著科學技術的迅猛發展和人們對物質精神生活需求的日益提高，創造性能力被視為衡量一個人能力的主要標準。在奧爾夫音樂教學的課程中創造思維的培養體現在：

1.激發好奇心，求知欲，培養創造動機，鼓勵學生積極的思維活動.采用發現法、研究法、解決問題法等啟發式教學方法來培養激發學生的創造性動機機，訓練積極的思維習慣。2.重視集中思維和發散思維的培養。3.培養與發展直覺思維的能力。運用靈感與頓悟，快速解決思維問題。4.培養具有創造精神的個性品質。如：鼓勵首創性、獨創性、解除對錯誤的恐懼。鼓勵幻想、猜想、假設等……

總之，奧爾夫的音樂教育思想，即“音樂是為孩子的，并且能喚起孩子的即興和創造的潛在本能，并為孩子的自發需要而存在”。

二、對新課標新理念下的音樂課堂教學的反思

新課標的性質主要有三個特征：人文性、綜合性和實踐性。它的基本理念是面向全體學生，培養人文素養，注重社會實踐能力的培養，鼓勵探究式學習，提倡學生、家長、教師共同參與的評價方式。下面就列舉幾種現象：

（一）不合時宜的音畫結合

合理的運用音樂美術學科的綜合，不僅能夠拓寬學生的審美視野，而且還有利于發展學生的形象思維和審美能力，用它來刺激學生的學習積極性，有著非常大的作用。

（二）創新的教學模式成了一種新的灌輸式教學

有的音樂教學課件從頭至尾排滿了視聽素材，甚至連教師的串講詞也已經事先錄制，教師幾乎不必講解和示范，點點鼠標、敲敲鍵盤就完成了授課任務。然而課堂教學的全過程恰恰不是教師所能預見到的。

（三）小組合作的形式是否有效

合作與協作，是二十一世紀現代人才基本素質要求之一，也是現代教育改革的重要方面。在音樂學習中引入自主、合作、探索的學習方式是現代音樂教育改革的一個重要特點。

（四）失真的評價

“使學習者真正成為學習的主體，將學習的過程真正變成主動探究的過程”是新課程改革的又一特點。在這過程中，激勵、賞識、尊重學生的教學理念是十分必要的。

三、奧爾夫音樂教學法怎樣與新課標下的音樂課堂有機結合的思考

那么如何讓奧爾夫教學法與新課標新理念的音樂課更好的結合呢？下面就列舉三種方法供大家參考：

（一）訓練節奏的直接方法――朗誦

音樂教育中節奏教學的目的，就是開發人的與生俱有的節奏感潛能，并且在藝術教育活動中，將被動的本能變為更具有生動性和創造性的感知、反應和表現力，使之成為培養身心均衡發展、有較高素養與能力的適應現代生活的、有創造性的勞動者的重要教育手段。

（二）動作在音樂教學中的應用

一般學校中的課程均以發展理性為主要目的，而發展體能的體育又無法彌補感性中感覺、感知、感悟和感情培養的需求，唯有音樂課可以將學生作為一個整體對其感性與理性，生理與心理進行綜合平衡教育。

（三）圖形譜能幫助學生更好的理解音樂

有很多剛剛邁入講堂的年輕教師可能都有一種感受，就是不知如何給小學生上欣賞課。有的教師把大學老師給我們講課的方式直接套用到了學生身上，致使學生對音樂的理解減弱并認為音樂和其他學科沒有什么區別。

綜上所訴，在新課改的春風吹拂下確實給音樂課堂帶來了生機，然而請別忘記我們所做的一切的主體是學生。也就是說我們考慮問題的出發點是“一切為了學生”。

參考文獻：

[1]楊舉. 對奧爾夫音樂教學法的認識[R]中央音樂學院繼續教育部學員論文選登，