一、電影中聲樂藝術的作用

電影的音效關系著作品的成功與否，它主要包含語言、效果、音樂這三大部分，只有處理好這三者的關系，使它們密切相連，才能夠將視覺和聽覺恰如其分地相融合，完美地詮釋出電影的主題和藝術效果。聲樂在電影中不僅僅作為一種藝術形式存在，它還能夠從很細膩的角度刻畫人物，渲染人物的感情。電影《死神的精度》，改編自日本作家伊坂幸太郎的同名小說，它很好地體現了聲樂對人物刻畫的奇妙作用。電影中的女主角藤木一惠，長相平平，生活充滿了不幸和絕望。但她卻沒有放棄對生活的追求，憑借自己天籟般的嗓音成為了歌手。電影中藤木一惠多次唱起優美的歌曲，將影片帶入小高潮，這意味著她終于鼓起勇氣告別舊日的不幸生活，頑強而勇敢地追求美好的未來。電影通過女主角的歌聲與生活情景的結合，詮釋了死亡與生命的意義，歌頌了生命的美好。不同的聲樂形式表現人物的不同情感，在一部影片中通常會有多處體現，引導劇情的不斷發展。聲樂的由來發展也見證著時代的變化。在不同的時期聲樂的表現形式也是不同的，因為聲樂歸根到底是對生活的具體反映。每個時代都有各自的特色與主題，因此其所屬的聲樂也是唯一的。就某方面而言，聲樂是歷史的記錄者和見證者。這意味著，在拍攝影片的過程中，想要最大程度地還原歷史面貌，就要借助于每個時代獨有的聲樂。它可以更真實地幫助影片呈現出當時人們的生活狀況，讓觀眾更輕松地理解影片的歷史背景。此外，地區與地區之間的聲樂也有很明顯的區別。地區聲樂的形成要經過一個漫長的過程，它經過本地區習俗、文化、環境等多方面的影響與熏陶，最終形成自己獨有的方式與風格。在影視作品的拍攝中，通常加入地方特色的聲樂元素，它能夠更真實地還原出當地人民的生活面貌和風俗習慣，使影片具有濃厚的藝術氣息和更深的真實性。例如提到地區文化，關于陜北人們會想到安塞腰鼓，關于東北人們會想到二人轉，關于江南人們則會想到秦腔和黃梅戲。聲樂不僅有地區間的差異，還有民族間的差異。每個民族所處的地理環境不同，生活習慣也有很大區別，這促使各個民族形成了自己獨有的風格和習慣。因此，每個民族的聲樂也是獨具特色的，人們可以根據這些獨特的聲樂形式辨別民族和風俗。為了突出民族的鮮明特點和人們的思想情操，影片通常采用具有濃厚民族氣息的音樂形式。

二、電影中聲樂藝術的美學價值

聲樂作為一種獨特浪漫的表達形式，在電影拍攝中是不可或缺的。在影視藝術中，通過音樂來襯托畫面，使畫面更完美和諧，同時也更好地表達主題，賦予作品更豐富的感情。而且聲樂藝術能夠利用感官與視覺的結合，將電影的整個故事結構和情節呈現于觀眾面前。更重要的是，聲樂藝術可以讓觀眾在讀懂故事的前提下，有一種審美的感悟，通過聆聽，使觀眾得到藝術的熏陶。聲樂能夠將抽象的感情完美地詮釋和呈現，使整個影視作品的品質得到升華。因此在影視作品的發展之路上，影視音樂是如影隨形的，為影視作品服務，展現作品完美的一面。

（一）影視音樂與畫面相融合，打造視聽盛宴視覺與聽覺是影視中的重要組成部分，音樂把二者巧妙地結合起來，使二者相輔相成，形成一個統一的整體，給觀眾帶來視覺和聽覺的雙重享受。影視中的鏡頭畫面雖然生動，卻很難完整表達影片的主題思想。而音樂恰好彌補了這一缺陷，它通過特有的穿透力把故事完全地呈現在觀眾面前，打造視聽盛宴，深化影片意義。如在電視劇《孝莊秘史》中，故事以一首歡快悠揚的曲子開場，無邊無際的藍天草地逐漸在畫面中展開。年輕的孝莊以及一群兒郎們在草地上策馬奔騰，臉上洋溢著喜悅之情。天地萬物在此處好像都是明朗歡快的，讓人忍不住身心向往，想去親身感受草原的遼闊以及歷史的神奇絢麗。畫面將曲子與草原上蒙古族人們戲耍的情景相結合，充分展現了草原人們的灑脫奔放以及草原生活的自由歡樂，由此展開故事，述說一段傳奇浪漫的歷史。動聽的曲子起到了巧妙的作用，它渲染了濃厚的草原文化底蘊，并推動了故事發展。

（二）影視音樂烘托故事情節，增強感染力影視作品是由多個故事情節串連起來的，它對于臺詞的表達、演員的表演以及鏡頭的描述都有嚴格要求。因此在進行人物描寫和矛盾反映時，音樂的正面襯托作用就顯得尤其重要。而音樂的反襯則能推進人物感情的進行，在情節的發展上起到一定的鋪墊和闡述作用。如在電視劇《走西口》中，電視劇一開頭就展現在高原上，四面干枯黃土遍地，溝壑縱橫，寸草不生。營造出一幅強烈的視聽畫面，觀眾可以真實感受到黃土高原的地理境況以及生活情況。鏡頭逐漸拉近至高處唱著民歌走西口的婦女，歌聲蒼涼動聽，充滿了深深的不舍與擔心之情。在這眷戀的歌聲中，將要出去謀生活的男子們忍不住回了頭，再看自己的妻子幾眼。鏡頭畫面從開始處就再無其他聲音，女子的歌聲響遍天地間，讓人感到悲涼。這首樸素悲涼的歌曲表現了黃土高原環境的惡劣以及人們背井離鄉求生活的艱苦。它從側面展現了人們的生生不息，歌頌了人性的光輝。音樂與畫面相結合，人們的無盡感情都體現在歌聲與畫面中。讓觀眾置身其中，去體驗那份沉重的感情與堅韌的意志。

一、掌握好的發聲方法

演唱是語言音樂化的形式，是對語言的一種藝術的闡述。在聲樂表演中，作詞、演唱等都和語言的表達、情感等密切相關。因此應注意語言的發生方法，避免因發聲不正確而降低聲樂表演的效果。不同地區的學生應根據本國或本民族的語言規律和特點來練習吐字行腔，熟練掌握發聲技巧后，還應注意發揮語言傳情達意的作用。在進行聲樂語言藝術教學時，為了能充分發揮語言表達情感的作用，首先應讓學生掌握咬字的技巧，并學會和呼吸相互配合，保證語言的連貫性和流暢性。并且在演唱中應學會靈活運用口腔的發音部分，保證將字的聲母和韻母正確清楚地讀出，充分應用唇、舌等部位，將字的頭、腹、尾清晰地送出，將字的讀音完整地發出。使得音樂化語言能夠達到高度的準確性及鮮明的形象性。掌握好發聲必須進行呼吸訓練，學生在學習聲樂初級階段，需要詳細了解發聲的結構和呼吸技巧。教師在教學時選擇的教學內容應是學生喜歡的，選擇一些學生熟悉并具有一定代表性的音樂，引起學生學習的興趣，這樣學生在進行呼吸訓練時能夠主動進行訓練，從而提高學習效率。如在進行貝多芬音樂的呼吸訓練時，可以選擇貝多芬的《第五交響曲》，這一篇章，學生都比較熟悉，學習時很容易掌握。聲樂表演中的呼吸控制具有很強的技巧性和目的性。教師在教學時應合理控制放音樂的時間，讓學生既能通過傾聽音樂充分感受，又能得到充分地練習。并且在訓練時應要求學生的聲音洪亮，并注意把握呼吸的力度及氣息的變化，從而達到自身的最佳狀態。同時教師應根據學生的實際情況給予適當地指導。同時還應做好胸腹的訓練，使胸腹聯合呼吸法能夠在聲樂表演中發揮更大的作用。這種方式要求學生具有一定的音樂知識、歷史知識及社會人性方面的知識，并有一定的音樂鑒賞的能力。教師在訓練時可以讓學生選擇自己感興趣的曲目進行練習，教師適時進行相關技巧的指導。教師可以讓學生自己多唱多練，對于一些普遍存在的問題，教師可以運用師生一起唱的方法來進行解決。

二、將情感充分融合到語言中

不同地區、不同民族的語言不盡相同，聲樂的表達方式也存在著差異，因此情感的表達方式也有所不同。中國的語言單字一般為一音一義的形式，而西方國家的語言單字很多都是由多個音節組成。在聲樂演唱過程中，應當充分考慮當地語言的特點及文化因素，并結合情感表達的需要，找到語言和情感相互協調的規律，并抓住需要加重語氣的地方，將有特別意義的字凸顯出來，使得聲樂語言能夠和演唱完美地融合在一起，充分地表達情感。因此，教師在進行聲樂語言藝術教學時應加強培養學生在發聲時充分傳達情感的能力，讓學生在聲樂表演中能夠做到聲情并茂，將情感通過聲樂語言充分地傳達給聽眾，感染聽眾，豐富聲樂語言的音樂性，增強聲樂藝術的感染力和表現力。

三、充分掌握聲樂語言發聲技巧

聲樂語言的表達是語言的一種美化形式，需要進行科學的歌唱訓練，通過圓潤、清晰地聲音將語義和情感傳達給觀眾。并且聲樂教學的基礎要求是依字行腔，并且聲樂語言藝術教學要求學生經過科學的訓練做到字正腔圓。需要表演者將字清晰準確地唱出來，很好地詮釋聲樂語言藝術，促進聲樂語言藝術的長遠發展。因此，教師在進行聲樂語言藝術教學時，應讓學生掌握聲樂技術，保證學生具備熟練的發音技巧，保證學生在進行聲樂表演時能夠做到字正腔圓，保證聲樂語言藝術的教學質量。

一、歌唱音樂感覺的審美特征

聲樂藝術表演里，進行歌唱審美時，對于音樂美感的品味是其中一項重要內容。審美聲樂藝術時，其中所蘊含的情感及愉悅的情懷均來自于表演者內心，屬于其內心感受的重要部分。它不僅能夠幫助表演者傳達出聲樂作品的情懷，同時也能夠透過演唱感染聽眾，使其同演唱者產生共鳴。鑒于此，演唱者在日常練習中除了要重視審美感覺，同時還要重視基礎訓練，如對音準、節拍的把握等。不僅如此，平時還要多體驗生活，從人的角度來看注意觀察其語調同情緒間關系，語調同心理狀態間關系等。從社會自然角度來看要多體驗自然美感，感受動人景色，從中發現美、體會美。在觀看名家的藝術表演時，也要注重從中領略語言美、韻味美及情感美，鍛煉發掘其獨特的語言、風格、形象特點，從而幫助自己形成個性化的審美標準。另外，以閱讀、朗誦或觀賞的方式也能增強表演者藝術修養，幫助其豐富自身的樂感美。

二、聲樂表演藝術形象的審美特征

1.突出歌唱藝術形象的典型性歌唱藝術形象并不代表具有獨特、鮮明的個性形象，而突出的演唱藝術形象是獨特鮮明的個性，在聲樂演唱的過程中把社會、生活中的本質、規律深刻地呈現到觀眾或聽眾的眼前，只有這樣才能把聲樂表演的藝術形象充分的體現出來，只有這樣才能被稱為經典的藝術形象。典型的藝術形象同傳統的藝術形象相比，最突出的一個特點就是高度的概括性，同時還具有能否反映生活現象的深刻性、哲理性，也就說明典型的藝術形象是具有代表性的。

2.突出歌唱藝術形象的個性特征不同的人對不同的事物有著不同的情感，其內心活動的表達方式也是截然不同的。對于聲樂表演家來講，其情感就更顯深刻、更顯豐富，對待人、對待事也就更加愛憎分明。聲樂演唱家在表演的時候能夠把自己最真實的情況添加到藝術形象中，使藝術形象更加逼真、生動，更具有美感。因此聲樂在表現形式上必須要重視人物的個性，讓傾聽者或者觀看者體會到不一樣的感覺。

3.注重表現藝術形象的獨創聲樂表演者將聲樂表達得更具有獨特性，這樣能夠更加吸引傾聽者，傳達出聲樂的情感內涵，在真正的藝術作品里，每個演唱者塑造的形象都是新鮮的，獨特的，并具有獨創性，都代表著自己的價值，那么在藝術的形象上也是一樣的。對于唱歌者而言，藝術形象獨創性同心理素質關系密切，同時也同唱歌者的獨特感受及其內在所具有的音樂文化素養相聯系。因此在表演中塑造藝術形象時，要盡量從獨特角度出發突出創造性。

一、聲樂表演中形體藝術的重要性

1、形體藝術在聲樂表演中占有重要地位

在聲樂表演中，形體表演與演唱是密不可分的，用演唱配合形體，用形體加強演唱的視覺效果，這種相輔相成的關系對于現如今觀眾的需求是非常符合的。聲樂表演中的形體藝術能夠使表演更加的富有色彩，表演形式多樣化，是視覺和聽覺都有良好的享受。在聲樂表演中形體藝術通過身體動作、表情等提升了歌唱效果，是現代聲樂表演的重要表現手法。

2、形體藝術能夠將聲樂表演的藝術內涵表達出來

形體藝術包括面部表情和眼神等，眼神對于聲樂表演有很重要的作用，往往歌唱的情感都是通過眼神表達出來的。在聲樂表演過程中，表演者可以通過眼神的變化生動的將歌曲的內涵以及情感變化表現出來，吸引觀眾的注意力，調動觀眾的情感變化。利用形體動作，能夠為聲樂表演者的表演服務，將表演作品的情感和韻味通過形體藝術淋漓盡致的表達。

3、通過形體藝術能夠渲染聲樂表演的藝術色彩，提高表演的感染力

1聲樂表演中形體藝術的地位和基本要求

（1）形體藝術在聲樂表演中的重要性

形體藝術在聲樂表演過程中是十分重要的。在進行聲樂表演的過程中單純的演唱很難將歌曲中的情感和內涵完美地展現出來，只有搭配形體藝術的表演，而且歌唱與形體表演融為一體的時候對歌曲的演繹才會更加生動。隨著人們對藝術享受要求的不斷提高，演唱者必須在歌唱過程中加入形體表演的成分才能滿足觀眾的視聽需求，才能以豐富多彩的表演吸引更多的觀眾。聲樂表演藝術發展的大趨勢便是視覺和聽覺共存的視聽盛宴。表演者為了加強歌唱的效果，就必須對自己的表情、收拾和姿態給予足夠的重視，并盡量保證形體動作與歌唱旋律的統一。歌唱與形體藝術的融合不僅是增強表演效果的需要，更是讓演唱者深入地了解歌曲，提高自身演唱水平的重要途徑。

（2）聲樂表演對形體藝術展現的基本要求

聲樂表演過程中聲音和動作的協調統一是對形體藝術最基本的要求。首先，形體藝術是為了增強歌唱表現力的途徑，演唱者必須以歌曲為基礎，用自己最真實的情感通過歌唱和連貫一致的動作讓聲樂表演藝術的魅力充分地表達出來。其次，演唱者的形體表演（動作、表情、手勢等）要隨著不同歌曲曲風的變化而進行適當地改變，并與歌曲的風格保持一致，這也是聲樂表演過程中的一項重要原則。再次，演唱者的形體動作一定要體現出藝術的美感，不能拖泥帶水或者肆意中斷，要保證動作的連貫性。最后，藝術來源于生活，是對生活的寫意和升華，但一定不能與生活的真實性背道而馳，要結合真實的生活進行創造。

2形體藝術在聲樂表演中的價值和意義